Otras bandas sonoras: Gandhi

 En 1982, el biopic sobre Mahatma Gandhi fue recibido con cierta tibieza por parte de la crítica, que le achacó a Richard Attemborogh como era costumbre su excesivo acadecismo. Pese a las reticencias, ganó 8 Oscar, en un año con durísima competencia: Desaparecido, E T, Tootsie y Veredicto final (y quedándose fuera otra grande, Victor o Victoria). A mí me ha parecido siempre un más que notable filme, en un año con no tan dura competencia creo que habría habido menos reticencias al premio.

Era un proyecto que tenía planeado Attemborough desde principios de los 60, pero fue teniendo diversos retrasos hasta 1982. También hubo un proyecto de David Lean que no se llevó a cabo. Figura en el libro Guiness como la película con más extras de la historia, 300000 en la escena del funeral de Gandhi; no creo que con las nuevas tecnologías nadie le quite el record.

Y fue el descubrimiento de un gran actor. El actor Ben Kingsley era hijo de padre de origen indio gujarati y hasta entonces solo había hecho el filme El miedo es la clave (me es desconocido) y mucha televisión. Kingsley ganó el Oscar creo que merecidamente (Lemmon, Hoffmann y Newman también lo merecían por supuesto, pero solo se da un premio) y se convirtió en uno de los mejores actores británicos vivos. Le acompañan Rosan Seth, Candice Bergen, Edward Fox, John Gielgud, Trevor Howard; John Mills y Martin Sheen.

La banda sonora corrió a cargo de dos grandes compositores, Ravi Shankar para la parte india y George Fenton para la parte occidental. Me parece que lograron una excelente compenetración e hicieron un gran trabajo.

Otras bandas sonoras: Las aventuras del Barón Munchausen 1988

 Hay dos personajes históricos que guardan relación con los viajes a la Luna y que curiosamente se han hecho famosos por sus versiones ficticias: El Barón Munchausen y Cyrano Bergerac. Del narizotas hablaré otro día, hoy me centro en el Barón Munchausen y en la película más conocida de las que se han hecho sobre el personaje.

El Munchausen real vivió entre 1720  y 1797 y podría considerarse el primer "cuñao" histórico por trolero y fantasma: afirmaba que había luchado contra los turcos, cabalgado sobre una bala de cañón, viajado a la Luna y salido de una ciénaga gracias a su coleta. El escritor Rudolph Raspe recogió sus delirantes historias y se convirtió en un clásico de la literatura alemana.

Existen unas cuantas versiones cinematogáficas sobre el personaje las más conocidas son la de Meliés, el clásico alemán hecho en  las postrimerías del nazismo y la versión de 1988.

Terry Giliam hizo uno de sus primeros delirios visuales tras la etapa Monthy Python, pasándose en el presupuesto, de 23 millones de dólares a 46. En su estreno, la película fue un estrepitoso fracaso comercial, aunque se ha convertido en un filme de culto. Tiene todo el imaginario visual del a menudo caótico del director estadounidense, me parece un notable filme, aunque me sigo quedando de su filmografía con Brazil, El rey pescador y Doce momos. Está protagonizada por John Neville y en su gran resparto están Eric Idle, Oliver Reed, Jonathan Pryce, Uma Thurman, Robin Williams y Sting.

La banda sonora es uno de los mejores trabajos de Michael Kamen. Destaca por su hermoso vals y por su divertido tono, y pone algo de orden en el mundo del caótico Giliam.

Otras bandas sonoras: El fantasma y la Señora Muir

 Gustándome también y las anteriores El castillo de Dragonwyck y El mundo de George Apley (Solo en la noche creo que no la he visto), creo que la primera obra maestra de Joseph L. Mankiewicz es El fantasma y la señora Muir, su cuarto largometraje. Esta comedia romántica de tintes fantásticos entre la relación entre una mujer y el fantasma de un marinero de la casa que la habita es uno de los grandes clásicos de la filmografía del director y tiene uno de los finales más hermosos de sus películas. Es de las pocas que no tiene guión de Mankiewicz, sino del también excelente guionista Philip Dunne (Qué verde era mi valle).

Es una de las películas más conocidas de la "musa" de Agatha Christie Gene Tierney (lo que le hizo la escritora británica en El espejo roto a partir  de un desgraciado hecho de su vida no tiene nombre). Desgraciadamente las nuevas generaciones la conocen muy poco, pero antes de sus problemas mentales brilló como pocas en obras maestras como Laura y Que el cielo la juzgue. Está muy bien acompañada por un fantasmal y siempre estupendo Rex Harrison, la todavía niña Natalie Wood y George Sanders

De la banda sonora se encargó un genio. Bernard Herrmann era muy bueno con y sin Hitchcock, y aquí hizo uno de sus mejores trabajos y quizás su composición más romántica junto con Vértigo (si es que se puede considerar romántica Vértigo).

Otras bandas sonoras: Anónimo veneciano

 Las historias de amor entre un enfermo de cáncer y otra persona son ya un clásico-tópico del cine más lacrimógeno. En 1970 coincidieron dos de las más famosas, especialmente por sus bandas sonoras.

De Love story ya hablé en la historia de los Oscars, hoy me centraré en Anónimo veneciano. Hoy está relativamente olvidada, pero en su momento esta historia entre un enfermo de cáncer que se reencuentra con su exmujer en Venecia obtuvo un gran éxito. Confirmó el breve estrellato en Italia  del actor estadounidense Tony Musante tras Salario para matar y El pájaro de las plumas de cristal y lanzó a la fama a la actriz brasileña Florinda Bolkan.

Es el primer largometraje y el más conocido que dirigió el también actor Enrico Maria Salerno. Su filmografía como director es breve, no recuerdo haber visto sus otros filmes.

También es la banda sonora más conocida del compositor Stelvio Cipriani. Compositor de larga trayectoria en el cine europeo (La muerte camina con tacón alto, La policía agradece, Metralleta Stein, El triángulo diabólico de las Bermudas, Piraña 2, Tentáculos y muchas otras), Cipriani consiguió el mayor éxito de su carrera con Anónimo veneciano, su tema principal es todo un clásico del cine italiano.

Otras bandas sonoras: La caza del Octubre Rojo

 Hoy tenía previsto no publicar banda sonora, pero he logrado hacer un hueco para publicar la que tenía preparada para mañana: La caza del Octubre Rojo.

En 1984, y todavía en plena Guerra Fría, el escritor Tom Clancy crea en la novela La caza del Octubre Rojo al personaje Jack Ryan. Este analista de la CIA será el centro de la mayoría de novelas del escritor y acabará siendo presidente de los EEUU, pero aquí su misión será el encargado de averiguar si el comandante de un submarino soviético quiere provocar la Tercera Guerra Mundial o desertar de la Unión Soviético. El apoyo de Ronald Reagan a la novela es clave para convertir a Clancy en uno de los mayores escritores de best-sellers hasta su muerte en 2013.

La película basada en La caza del Octubre Rojo llega en 1990 con la Unión Soviética en caída libre y con Reagan fuera del poder. Se convierte en un gran éxito, dirigida con mucha fuerza por John McTiernan y con Sean Connery como comandante del submarino y Alec Baldwin como Ryan, secundados por grandes actores como Sam Neill, Scott Glenn o James Earl Jones. A partir de ahí, Paramount hará una saga de hasta ahora cuatro películas más sobre Ryan y una serie de televisión. las dos más interesantes son Juego de patriotas y Peligro inminente con Harrison Ford como Ryan, Peligro inminente con Affleck se deja ver, Jack Ryan con Chris Pine es muy floja y la serie de televisión no la he visto.

La banda sonora de La caza del Octubre Rojo corrió a cargo del gran Basil Poledouris. Deja claro que al igual en Conan, al compositor se le daban de miedo los coros, el uso de los mismos en esta película es imponente y es uno de los mejores trabajos del músico.

Bertrand Tavernier 1941-2021

Hoy ha fallecido el gran director francés Bertrand Tavernier. Es sin duda uno de los más importantes directores europeos de los últimos cincuenta años, con clásicos como El juez y el asesino; La muerte en directo, Coup de torchon, Alrededor de la medianoche, La vida y nada más, Ley 627, La carnaza, Capitán Conan y Hoy empieza  todo. Fue también un gran estudioso de la historia del cine y deja varios  importantes libros sobre cine y el excelente documental Las películas de mi vida: Descanse en paz-

 

Otras bandas sonoras: Los diez mandamientos 1956

 Cecil B. de Mille ha pasado para muchos a la historia del cine como el gran director de superproducciones bíblicas. No es incorrecto evidentemente siendo el director de la versión muda de Rey de reyes, El signo de la cruz, Sansón y Dalila y dos versiones de Los diez mandamientos, pero dejarlo solo en eso es olvidarse de sus grandes aportaciones al western (The plainsman, Unión Pacífico, Los inconquistables), la comedia (Madame Satán y la primera versión de Chicago, el famoso musical parte de una película muda producida por él y que se dice participó como director no acreditado), el filme bélico (Por el valle de las sombras) o el cine circense (El mayor espectáculo del mundo). Siempre me ha parecido uno de los grandes de la historia del cine, aunque sea denostado por algunos por su grandilocuencia e ideas conservadoras.

Dentro de sus producciones bíblicas, las dos más famosas son las dos versiones de Los diez mandamientos. En la versión  muda de 1923, la historia de Moisés y el Éxodo solo ocupa la primera parte de la película (unos 50 minutos), ocupando el resto una historia moralista ambientada en los años 20. Solo la he visto una vez, es muy notable, aunque la parte de los años 20 no ha envejecido bien.

La segunda es la película de 1956 que todos conocemos. Fue el último trabajo del director, el más costoso y la película mas famosa basada directamente en los hechos de la Biblia. Tiene grandes interpretaciones de Charlton Heston (la voz original de la zarza ardiendo también es la suya), Yul Brynner, Anne Baxter y Edward G. Robinson y escenas míticas como la del Mar Muerto y la adoración al Becerro de Oro. No necesita presentación, es un clásico de la Semana Santa y probablemente caiga en alguna televisión la próxima semana (no son muy originales los programadores de televisión, y mira que hay cine bíblico donde elegir, de Mille siempre es bienvenido, eso sí).

La banda sonora es uno de los primeros trabajos importantes de Elemer Bernstein, Por lo que dicen, de Mille solo lo había contratado para componer parte de la banda sonora y el compositor previsto era Victor Young, fallecido ese mismo año 1956. Bernstein quedó finalmente como único compositor, su banda sonora es una maravilla, de un tono grandilocuente que encaja perfectamente con el cine que hacía de Mille, es uno de los trabajos más famosos e icónicos del género bíblico.

Otras bandas sonoras: Los contrabandistas de Moonfleet

Se considera a Fritz Lang un maestro en el fantástico y el cine negro, pero no tampoco hizo malos resultados en el western (Encubridora) y en el cine de aventuras, con dos obras maestras: el díptico Journey to the lost city (formado por El tigre de Esnapur y La tumba india) y Los contrabandistas de Moonfleet.

Los contrabandstas de Moonfleet está basada en una novela de J. Meade Falkner, publicada en 1898, sobre un niño huérfano que se tiene que quedar a vivir con el amante de su madre, que resulta ser un contrabandista. Es un gran clásico de Metro Goldwyn Mayer, producido por John Houseman y protagonizado por Stewart Granger y George Sanders, aunque por lo visto la relación entre Lang y Granger fue muy mala.

La banda sonora es obra del maestro Miklos Rozsa. Como casi siempre en el maestro, simplemente genial, es uno de sus mejores trabajos para el cine de aventuras.

George Segal 1934-2021

Hoy ha fallecido el gran actor estadounidense George Segal. La mayor parte de su carrera  está centrada en la comedia (Un toque de distinción, La gatita y el bùho, Roba bien sin mirar a quién, Pero ¿quién mata a los grandes chefs?, Mira quién habla), pero también tuvo muy buenas interpretaciones en el cine bélico (Mando perdido, El puente de Remagen), el fantástico (El hombre terminal), el cine de catástrofes (Montaña rusa), el cine de gangsters (La matanza del día de San Valentín) y el trhiller cómico (Un diamante al rojo vivo). Por encima de todas, ¿Quién teme a Virginia Woolf?, la excelente adaptación de la obra maestra del siempre inclasificable Edward Albee, por la que Segal obtuvo su única nominación al Oscar. Descanse en paz.

 

 

Otras bandas sonoras: Las sandalias del pescador

 En 1963, el escritor australiano Morriss West escribió la novela de política ficcíon Las sandalias del pescador, sobre un sacerdote ucraniano que tras la muerte del Papa Pío XIII llegaría al pontificado. Nadie se podía imaginar que la novela sería profética y que en 1978 habría un papa de la Europa del Este.

En 1968, Metro Goldwyn Mayer produjo el filme sobre la novela de West. Tuvo que cambiar al notable director británico Anthony Asquith por enfermedad y posterior  fallecimiento, siendo sustituido por el también notable artesano británico Michael Anderson. La película se considera un fracaso comercial, aún teniendo un gran éxito en países como España y Australia. Apreciando los valores del filme, las veces que lo he visto creo que ha envejecido mal, para mí lo mejor es la gran interpretación de Anthony Quinn, bien secundado por Laurence Olivier, Leo McKern, John Gielgud, Vittorio de Sica y David Jansen entre otros.

Junto a Quinn, lo más destacado para mí es la gran banda sonora de Alex North, nominada al Oscar ese año. Me parece bellísima mezclando música de estilo ruso, religioso y algunos temas más alegres y uno de los grandes trabajos   del gran maestro ninguneado por los Oscar.

Otras bandas sonoras: Acorralado

 Después de Rocky y secuela, la carrera de Sylvester Stallone se muestra irregular, FIST es un gran fracaso, La cocina del infierno no acaba de funcionar, Evasión o victoria funciona en Europa pero no en USA y Halcones de la noche no funciona mal, pero no es para tirar cohetes su taquilla, hay dudas de si Stallone va a mantener el status de estrella. Tiene que llegar un veterano del Vietnam para que Stallone se convierta definitivamente en icono del cine de los últimos 50 años.

First blood, titulada en España Acorralado, era un proyecto que llevaba varios años en Hollywood, pero que no se acababa de hacer. Tuvo que llegar Stallone para ponerlo en pie y cambiar bastantes cosas de guión, especialmente número de muertes y final. El resultado, un éxito sorpresa en todo el mundo, que además de Stallone sirvió para afianzar la carrera de un gran veterano como Richard Crenna y dar a conocer a un excelente secundario como Brian Dennehy.

Lo que viene después es de sobra conocido. La novela y el primer guión acababan con la muerte de John Rambo, pero se cambia en la película. El planteamiento para la secuela cambia y convierte en John Rambo en símbolo anticomunista de la era Reagan, pasa de no matar directamente a nadie en el primer filme a liarse a tiros y mamporros con todo enemigo que se le ponga por delante. Le he acabado cogiendo cariño al Rambo de las secuelas, pero ese no era exactamente el Rambo de la primera película. En la secuela de 1985 colaboró en el guión James Cameron.

La banda sonora corrió a cargo del genial Jerry Goldsmith. Como es habitual en el maestro, es muy buena, me parece uno de sus mejores y más icónicos trabajos de los 80.

Otras bandas sonoras: La muerte tenía un precio

 Tras el éxito sorpresa de Por un puñado de dólares, Sergio Leone repitió la jugada con La muerte tenía un precio, segunda entrega de la Trilogía del dólar. Aumentaría el éxito, durante muchos años fue la película más vista en España hasta la llegada de Torrente.

La muerte tenía un precio sigue las andanzas del Hombre sin nombre, esta vez en busca de un grupo de bandidos que planea un atraco a un banco de El paso. Está hecha con más medios, y tiene inolvidables escenas como el duelo final con reloj incluido.

Y aunque Clint Eastwood y Gian Maria Volonté siguen estando muy bien como héroe y villano, quien saltó definitivamente al estrellato con el filme fue Lee van Cleef. El antiguo contable era un excelente secundario en grandes westerns como Solo ante el peligro, Duelo de titanes, El hombre que mató a Liberty Valance o La conquista del Oeste, pero que yo recuerde no había tenido un gran papel protagonista hasta La muerte tenía un precio. El éxito del filme le convirtió en una gran estrella del spaguetti western, forma una estupenda pareja con Eastwood en esta especie de buddy movie del Oeste, y repetiría con Leone en otro memorable papel en El bueno, el feo y el malo.

Cualquier colaboración entre Leone y Morricone siempre fue caviar beluga o jamón pata negra, sin duda el tema principal de La muerte tenía un precio y el del reloj son dos magistrales composiciones del maestro fallecido el año pasado.

Otras bandas sonoras: El perro

 Vuelvo a la sección de bandas sonoras tras unos días de descanso por varias causas (todo bien). En estos días sin sección se ha producido el fallecimiento de Antón García Abril y tenía pendiente el homenaje a una de sus películas. Podía haber escogido algún filme de su larga contribución a la comedia española o una de sus películas con Mario Camus, pero he optado por El perro.

El perro es la penúltima película del excelente director Antonio Isasi-Isasmendi, conocido especialmente por las notables producciones con reparto internacional Estambul 65, Las Vegas 500 millones y Un verano para matar. Basada en una novela de Alberto Vázquez-Figueroa, narra la fuga de un preso político de un país dictatorial, perseguido por un guardián y su perro. Está interpretada por Jason Miller y Lea Massari y es uno de los mejores trabajos de su director.

Como suele ser habitual en Antón García Abril, la banda sonora es excelente, el tema principal es muy inquietante. No he puesto hasta ahora bandas sonoras del maestro, son difíciles de encontrar salvo las más conocidas y sus trabajos para televisión que aquí no pongo, pero muchas son muy buenas, mejor muchas veces que el filme.

Antón García Abril 1933-2021

 

Hoy ha fallecido Antón García Abril, sin duda uno de los mejores compositores españoles que han trabajado para el cine y la televisión de España. Más que hablar de su obra, creo que lo mejor es poner una pequeña muestra musical de su obra, descanse en paz:

 

Yaphet Kotto 1939-2021

Hoy  ha llegado la noticia del fallecimiento el pasado domingo del excelente actor estadounidense Yaphet Kotto. Casi siempre especializado en papeles de tipo duro y/o villano, sus dos interpretaciones más recordadas son las del enemigo de Bond en Vive y deja morir y la del tripulante de la nave Nostromo en Alien, pero también tuvo interpretaciones en títulos destacados como El caso Thomas Crown, El póker de la muerte, Blue collar, Brubaker, Los jueces de la ley, Perseguido o Huida a medianoche. Descanse en paz.