Otras bandas sonoras: El juego de Hollywood

 Como ya comenté ayer en Facebook, estos días he comenzado a ensayar como actor el espectáculo Nit de crims, en el que a la manera del Cluedo o las novelas de Agatha Christie, se produce un asesinato y el público tiene que adivinar cuál de los personajes sospechosos es el asesino. Tan como hice la anterior edición, voy a hacer un miniciclo en esta sección de películas que guarden relación con el tema de este año: Hollywood y el cine.

Aunque podría haber puesto algunas más y otras que transcurren en Hollywood las he puesto ya aquí y no las repito (El crepúsculo de los dioses, Cantando bajo la lluvia, The artist), he optado por tres películas de grandes directores y de muy diferentes épocas, espero que os guste la selección, las otras dos las publicaré la próxima semana.

Empiezo el ciclo con El juego de Hollywood, sátira sobre el Hollywood de los 90, dirigida por el gran Robert Altman. En ella, un productor sin escrúpulos interpretado por Tim Robbins comienza a recibir amenazas y chantaje de un misterioso guionista al que echó de un proyecto. Supuso la recuperación de Altman después de una época bastante floja tanto comercial como artísticamente, y como es habitual en su cine, tiene un amplio reparto coral, junto a Robbins aparece un buen puñado de estrellas tanto en papeles importantes como en cameos. Obtuvo en el Festival de Cannes el premio al mejor director y al mejor actor y tres nominaciones al Oscar, dirección,  guión adaptado y montaje.

La banda sonora corre a cargo de Thomas Newman. Muy en su estilo, me parece un notable trabajo.

Otras bandas sonoras: Benedetta

 Ya hice la crítica de Benedetta en el momento de su estreno, me sigue pareciendo una de las mejores películas del año pasado, con un Paul Verhoeven en su salsa metiéndose con el poder a base de sexo y en esta ocasión con algo menos de sangre que en otras ocasiones. Le echaré de menos cuando se retire o nos deje, el holandés casi siempre tiene mucho talento y no le importa ser incómodo y meterse con cualquiera.

No comenté o lo hice por encima la banda sonora, y por eso le dedico artículo. Gran trabajo de Anne Dudley, la compositora de los tres últimos filmes de Verhoeven, con unos bellos coros que contrastan con la mala uva del resto del filme. Para mí fue la mejor banda sonora del año pasado.

Otras bandas sonoras: Casper 1995

 Desde su creación en los años 30 para ilustraciones, el fantasma Casper es un personaje clásico  infantil, de hecho además de las películas, series y cortos se  puede ver su icónica imagen en algún filme adulto como Un mundo perfecto en la máscara que lleva el niño secuestrado por Kevin Costner. En 1995 Steven Spielberg produjo un largometraje sobre el personaje que mezclaba animación por ordenador e imagen real, protagonizado por Christina Ricci y Bill Pullman como personaje de carne y hueso. Está irigida por Brad Silberlling, hombre que ha destacado sobre todo en el medio televisivo y que tiene alguna película menor como City of angels y Una serie de catastróficas desdichas. Tuvo un gran éxito, y aunque está lejos de ser maravillosa, me parece un aceptable filme infantil.

Lo mejor es su banda sonora. James Horner estaba en el mejor momento de su carrera y Casper es una pequeña joya, su preciosa nana me parece muy buena.

Otras bandas sonoras: Días del cielo

 Antes de ser caldo de memes y de tener legiones de haters (ya lo he dicho antes, me sigue gustando), Terrence Malick demostró con Días del cielo que lo de Malas tierras no era un caso aislado, que era otra joya de un director inclasificable. Ya daba muestras de su preciosismo visual y su estilo lento, pero narró con maestría de una pareja y la hermana de él que en 1916 se trasladan de Chicago a Texas para trabajar para un terrateniente. Fue el lanzamiento como protagonista de Richard Gere, hasta entonces secundario en filmes como Buscando al Sr. Goodbarg, bien acompañado por Brooke Adams y Sam Shepard. Ganó el premio al mejor director en el Festival de Cannes de 1978 y un merecidísimo Oscar a la mejor fotografía para Néstor Almendros, pocos trabajos recuerdo tan bellos como el del maestro español.

Lo del Oscar a la mejor banda sonora en 1978 sigue siendo inexplicable, estando Supermán, Los niños del Brasil y la que hoy ocupa este artículo uno no entiende que ganase El expreso de medianoche. El trabajo de Ennio Morricone para Dias del cielo es una obra maestra, una de las mejores que hizo en Hollywood.

Otras bandas sonoras: El turista accidental

 Siete años de calentar la líbido de los espectadores y hacer con Fuego en el cuerpo una gran pelicula de cine negro, el director Lawrence Kasdan y los actores William Hurt y Kathleen Turner volvieron a trabajar juntos en una película muy distinta. El turista accidental es un melodrama sobre un escritor de viajes que tras perder a su hijo se separa y vuelve a encontrar el amor con una adiestradora de perros. El resultado fue excelente y estuvo nominado a cuatro Oscars, llevándose el de actriz secundaria para Geena Davis, gran revelación en 1988 por esta y por Bitelchús.

No nos tiene muy acostumbrados a este estilo de banda sonora John Williams, pero el tema principal de El turista accidental es uno de los más tristes y bellos de su filmografía, a mí me encanta.

Otras bandas sonoras: El viaje fantástico de Simbad

 15 años después de Simbad y la princesa, Ray Harryhausen retomó las aventuras del marino en El viaje fantástico de Simbad, en el que el héroe se embarca con un mapa en busca de una isla perseguido por un malvado mago y atacado por monstruos como un grifo, un centauro y una estatua de seis brazos. El resultado fue otra joya del maestro de la stop motion, donde lo que más se recuerdan son las escenas con las criaturas monstruosas. Está dirigida por Gordon Hessler y protagonizada por John Philip Law, Tom Baker y Caroline Munro.

Las bandas sonoras de los filmes de Harryhausen suelen ser muy buenas con grandes como Bernard Herrmann o Jerome Moross. La de El viaje fantástico de Simbad también está a gran altura, no podía ser menos viniendo de un genio como Miklos Rozsa.

Otras bandas sonoras: Hellboy 2004

 Dado que su filmografía está repleta de monstruos varios, Guillermo del Toro era el director más adecuado para hacer la primera versión cinematográfica de Hellboy´, comic creado por Mike Mignola sobre un demonio hijo de un señor del infierno y una bruja, que llega a nuestro mundo como consecuencia de un experimento nazi. Del Toro consiguió una muy divertida película con un perfecto Ron Perlman como el demoníaco personaje, muy bien secundado por Selma Blair, Rupert Evans, Doug Jones y John Hurt. Del Toro haría una entretenida segunda entrega y la tercera ya sin el mexicano y sin Perlman resultaría un desastre.

De la banda sonora se encargó Marco Beltrami, que para mí hizo uno de sus mejores trabajos en las andanzas de Hellboy.

Otras bandas sonoras: ¿Qué me pasa, doctor?

 Como prometí, hoy dedico esta sección a las películas que vi en la sesión sorpresa de ayer de Phenomena. Las noches rojas de Harlem, la primera entrega de Shaft, ya fue comentada aquí al ser ganadora del Oscar a la mejor canción, así que no repetiré artículo.

Sí que hablaré de la otra película, puesta como homenaje al recientemente fallecido Peter Bodganovich y uno de sus mayores éxitos comerciales: ¿Qué me pasa, doctor?

Traducción de título por cierto horrible.  ¿Whats up, doc? es la coletilla con que Bugs Bunny vacila en los dibujos  a sus enemigos . y personas que le incomodan, y aquí siempre se conoció esa coletilla como Qué hay de nuevo viejo. De hecho, entre los múltiples homenajes a la comedia, Barbra Streisand en más de un momento come zanahorias como Bugs Bunny y el filme se cierra con el clásico Eso es todo amigos de Porky.

Y eso es la película, un homenaje a toda la comedia clásica que amaba Peter Bodganovich. El más evidente es a La fiera de mi niña con la relación entre Barbra Streisand y Ryan O'Neal y la rotura del traje, pero el cinéfilo más o menos avezado distinguirá homenajes al cine de Lubistch, al cine mudo en la escena de la persecución y al vodevil más clásico en el lío de las maletas, y probablemente me deje más homenajes que se me han escapado. Bodganovich en mi opinión no se queda en el pastiche y en el homenaje, hace una divertidísima comedia con  escenas antológicas como es la larga persecución en San Francisco o el juicio. Logra una gran interpretación cómica de Streisand, una notable de O'Neal y muy buenas interpretaciones de grandes secundarios como Madeline Kahn (su debut en cine), Austin Pendleton, Kenneth Mars y Liam Dunn entre otros. Es una de mis películas favoritas de Bodganovich.

Como en otras películas del cineasta, no hay banda sonora original y muy poca presencia de la música. En el hilo musical de hoteles y aeropuertos se pueden distinguir clásicos como Anything goes, y Barbra Streisand se luce en dos canciones clásicas, You're the top en los títulos de crédito y As time goes by en una divertida escena.

Hardy Krüger 1928-2022

 

La falta de tiempo ayer y hoy me había impedido hacer el homenaje al actor alemán Hardy Krüger, fallecido estos días. Casi siempre en papeles de duro, y fuese el villano o no, Krúger siempre tuvo un gran carisma y fue un actor excelente. Comenzó en el cine nazi de propaganda y nos deja clásicos como Un taxi para Tobruk, Hatari, El vuelo del Fénix, El secreto de Santa Vitoria, Barry Lyndon, Un puente muy lejano o Patos salvajes. Descanse en paz.

Yvette Mimieux 1942-2022

 

La actriz estadounidense Yvette Mimieux tuvo un estrellato bastante corto, su mejor época fueron los 60, quedando después relegada a papeles en televisión y en serie B hasta su retirada en los 90. En su mejor momento nos dejó clásicos como El tiempo en sus manos, Los cuatro jinetes del apocalipsis, El maravilloso mundo de los Hermanos Grimm o Último tren a Katanga y de las décadas posteriores quizás el papel más destacable es el de El abismo negro. Descanse en paz una actriz relativamente olvidada actualmente.

Gaspar Ulliel 1984-2022

 

Se han producido en las últimas horas los fallecimientos de un actor y una actriz. El actor ha sido por sorpresa por accidente, la actriz tuvo participación en varias de mis películas más queridas de mi infancia, aunque estaba relativamente olvidada para generaciones recientes.

No conozco demasiado la filmografía de Gaspar Ulliel, su película de Hanibal me parece la peor versión del personaje, y de sus dos Cesar, Largo domingo de noviazgo no me parece de lo mejor de Jean-Pierre Jeunet y Solo el fin del mundo me dejó frío. Desde luego es una pena el fallecimiento de un actor tan joven, deja por estrenar un papel en la próxima serie de Marvel Caballero Luna, no tengo datos de si era un papel importante en la serie o no. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: La leyenda de la ciudad sin nombre

 El gran director procedente del teatro Joshua Logan se despidió del cine con una obra maestra del musical como es La leyenda de la ciudad sin nombre. Tuvo una extraña acogida de crítica y público, se considera un fracaso en EEUU, pero en España por ejemplo fue un éxito mayúsculo, probablemente debido a la historia del peculiar triángulo amoroso, y en muchos países su banda sonora fue un gran bombazo.

La historia es de sobras conocidas, nacimiento, esplendor y hundimiento de una ciudad minera en la fiebre del oro, en la que faltan mujeres y dos mineros amigos compran una de las mujeres de un mormón, formando los amigos y la mujer un triángulo amoroso. Ya el argumento (ojo, estaba por allí Paddy Chayefsky, padre de Marty y Network) es de por sí muy divertido sin las canciones, bien sustentado en el carisma de su trío protagonista: Lee Marvin, Clint Eastwood y Jean Seberg, donde no llegaba su voz llegaba el carisma de los tres. Es uno de los primeros musicales que ví y sigue siendo uno de mis favoritos con Cantando bajo la lluvia, West side story (las dos versiones), My fair lady y Sombrero de copa.

Y tiene una formidable banda sonora. El libreto y las canciones de Alan Jay Lener y Frederick Loewe son una maravilla, y nos ha dejado clásicos del musical como They call the wind Maria, Gold fever o la canción emblema y que arrasó en las listas de ventas: Wand'rin star, inolvidable en la voz ronca de Marvin.

Otras bandas sonoras: El cabo del terror

 El director británico J. L. Thompson vivía a principios de los 60 su mejor época con Los cañones de Navarone y con el trhiller Cape fear, aquí extrañamente llamado El cabo del terror. En él, un terrorífico criminal planea vengarse del abogado que fue decisivo en condenarle a ocho años de prisión. Basada en una novela de John H. McDonald, destaca por la memorable interpretación de Robert Mitchum, su más inquietante e icónico papel como villano después del que hizo para La noche del cazador, haciéndole la vida imposible a Gregory Peck y su familia. 

Tuvo un muy notable remake en 1991, con un retorcido punto de partida: el abogado no era el que había acusado al criminal, sino el defensor que había hecho mal su trabajo llevando al criminal a propósito a la cárcel. Robert de Niro está formidable como villano aunque mucho más histriónico que Mitchum, enfrentado a la familia que forman Nick Nolte, Jessica Lange y Juliette Lewis, hija del gran Geoffrey Lewis y descubierta en esta película. En breves papeles están Mitchum y Peck, intercambiando el bando, Robert entre los buenos y Peck entre los malos.

La banda sonora es una obra maestra de Bernard Herrmann, uno de sus títulos más inquietantes fuera de sus trabajos con Hitchcock. En 1991 la adaptó otro maestro como es Elmer Bernstein.

Otras bandas sonoras: El primer escalón

 Aunque el maestro Dimitri Shostakovich tiene una importante carrera en el cine soviético, un buen número de las películas en que participó no han llegado hasta España, algunas de sus bandas sonoras las conocemos por las versiones que hizo para orquesta o por aparecer en películas posteriores.

Es el caso de El último escalón, solo he visto los fragmentos que incluyo aquí para hacer este artículo. Es un filme de 1955 de propaganda dirigido por Mikhail Kalatozov, sobre un miembro del partido comunista trasladado a Kazajistán que se enamora de la conductora de un tractor, si se ha visto en España debe haber sido en alguna filmoteca, no me consta como visto en salas o plataformas.

Su precioso vals fue convertido por Shostakovich en el vals número 2 de la Suite para orquesta de variedades, aunque algunas fuentes se confunden y lo incluyen en la anterior Suite para orquesta de jazz. Ignoro si Kubrick conocía la película rusa de 1955 o partió de la Suite, el caso es que incluyó el vals número 2 en su filme póstumo Eyes wide shut, como solía hacer utilizando música clásica o no original en la mayoría de filmes posteriores a 2001 odisea en el espacio.

Otras bandas sonoras: Ringu

 El cine de terror asiático ya tenía una larga trayectoria antes de 1998, pero fue Ringu la que lo puso de moda, llevando a las salas  un buen puñado de películas sobre fantasmas, niños aterradores y otros tipos de terror asiático. Acabó agotado prácticamente por saturación de películas que en los últimos tiempos parecían clónicas, ya no sabía uno cuál era, y eso sin contar los remakes. Pero no has dejado clásicos como Kairo, La maldición, Dark water o la que hoy ocupa este artículo: Ringu.

Ringu es la que empieza el fenómeno de este tipo de cine de terror y de las que recuerdo mi favorita. Casi no necesita presentación la historia de la cinta de video que a los pocos días de verla mata al espectador que la ha visto, ha dejado escenas icónicas como el video, la escena del pozo o la memorable escena del televisor, y ha sido homenajeada y parodiada infinidad de veces. Aún estando muy bien el remake de 2002 de Gore Verbinsky, el original de Hideo Nakata es una obra maestra del cine de terror, ganadora del Festival de Sitges entre otros muchos premios.

Es una de las mejores bandas sonora del compositor japonés Kenji Kawai.. Tiene una larga carrera especialmente conocida en el anime, en el terror y en el cine de artes marciales, con títulos como Avalon, Ghost in the shell, Dark watery  la saga Ip man. La banda sonora de  Ringu es un inquietante y gran trabajo.

Carmen de la Maza 1940-2022

 

Este viernes ha fallecido la actriz española de teatro, cine y televisión Carmen de la Maza. Conocida sobre todo en teatro y en los clásicos Estudio 1 de Televisión Española, fue actriz secundaria en filmes como Canción de juventud, Los pájaros de Baden-Baden, Más allá del jardín o Airbag. Descanse en paz una excelente actriz que forma parte de mi memoria de niñez televisiva.

Otras bandas sonoras: Los cowboys

 Los filmes que John Wayne hizo entre Río Lobo y El último pistolero tienen algo de división entre los aficionados y la crítica. Vale que no se pueden poner a la altura de los que hizo con John Ford o Howard Hawks y que la salud se le iba debilitando, pero me parecen entrañables y en algún caso notables, y se benefician del carisma de la estrella. Yo no desdeño para nada El gran Jack, Chisum, La soga de la horca, Ladrones de trenes, McQ o Branigan, forman parte de mi infancia cinéfila.

El más conocido de todos y probablemente el mejor es Los cowboys. En él, un ranchero que se ha quedado sin empleados tiene que recurrir a un grupo de chavales para transportar el ganado. Tiene un final relativamente atípico en la filmografía de Wayne y un gran reparto de secundarios: Roscoe Lee Brown, Bruce Dern, Colleen Dewhurst, Me parece un notable filme de la época crepuscular del Duque.

No tiene muchos westerns John Williams en su filmografía, la mayoría son previos a su explosión mediática en los 70. Aunque muchos no lo consideren entre sus obras maestras, Los cowboys me parece un excelente trabajo.

Scream (2022)

 

Nunca he acabado de entender lo que pasó en los 90 con El último gran héroe y Scream. Ambas parodiaban y homenajeaban desde dentro y con directores referentes en su género un tipo de cine que estaba en declive por abusar del tópico, ambas eran excelentes, pero sorprendentemente El último gran héroe fue un gran fracaso y Scream un gran éxito, mereciendo el taquillazo las dos. Las considero referentes las dos de lo que se llamaría después metalenguaje cinematogáfico.

Si el primer Scream parodiaba el slasher anterior al filme, el nuevo Scream parodia lo que el filme llama recuela y yo calificaría de "secuela fan service" o "secuela Gatopardo": hacer una secuela dirigida solo a producir la nostalgia de los fans de la saga, repitiendo los elementos y situaciones más icónicas del original, con actores más jóvenes (a poder ser con diversidad racial y/o sexual) y añadiendo a los nuevos actores los intérpretes originales aunque estén muertos. O sea: cambiar todo para que todo quede igual, como diría Burt Lancaster en la obra maestra de Visconti. Es lo que han hecho casos recientes como El despertar de la fuerza, Cazafantasmas, los dos últimos Halloween o en parte el último Spider-man.

Leyendo alguna crítica del nuevo Scream he leído que el asesino, asesina o asesinos es muy evidente, y lo dice como un defecto. Yo lo veo su mayor virtud. Si quieres parodiar una recuela tienes que ser consecuente con la propuesta, tienes que ofrecer como reclamo algo que te recuerde al original, no te debes salir por los cerros de Úbeda porque serías incongruente. Los directores de la muy divertida Noche de bodas son en ello completamente coherentes en la parodia de las recuelas: ofrecen los mismos elementos, los maquillan un poco, le añaden el componente racial y/o sexual, recuperan/resucitan a las estrellas de la saga y se cachondean por todo lo alto de algunos  filmes de terror "serios" recientes. Y añaden un gag que puede pasar desapercibido: hacen un "F. Murray Abraham en El último gran héroe", cuando me di cuenta horas después de la coña, y tras comprobar en casa la película a que hacía referencia, me pareció memorable, no puedo decir de qué película hablo porque incurriría en spoiler, no es un filme de terror y es de hace menos de cinco años, si se conoce al o la  intérprete se pilla.

Por todo lo dicho, me parece una muy notable continuación de la saga, mucho mejor que la tercera y cuarta que flaqueaban bastante y a la altura de la segunda que tenía alguna muerte memorable (el cine y la furgoneta). Para mi gusto le hubiese añadido alguna escena final poscréditos para continuar con la coña al cine moderno.

Nota sobre 10: 7

Jean-Jacques Beineix 1946-2022

 

Ayer falleció el director francés Jean-Jacques Beineix. Ha quedado bastante olvidado fuera de Francia por las nuevas generaciones de cinéfilos, pero en los años 80 realizó tres películas que se han convertido en clásicos del cine francés de esa década: Diva, La lune dans le caniveau y Betty blue. Descanse en paz este excelente director.

Otras bandas sonoras: El color púrpura

 Aunque luego nos ha acostumbrado a hacer todo tipo de películas, El color púrpura supuso un giro en la filmografía de Steven Spielberg. Quien hasta entonces se había mostrado como un maestro del filme comercial y de entretenimiento dirigía un melodrama protagonizado por actrices y actores negros casi desconocidos antes de su estreno. Le fue bastante bien en taquilla, pero no en los premios, se convirtió tras Paso decisivo en la segunda película en tener once nominaciones al Oscar y no llevarse ninguno, a pesar de ser una excelente película y lanzar la carrera de Whoopi Goldberg, Danny Glover y la posteriormente estrella televisiva Oprah Winfrey.

El caso de su banda sonora es uno de los más extraños de la historia de los Oscars. Siempre se destaca como compositor principal al maestro Quincy Jones, pero fueron nominados al Oscar hasta doce compositores diferentes, no se la razón de tanto compositor nominado, pero desde luego creo que es el record de la historia de los Oscars, como el resto de los miembros de la película perdieron, en este caso ante Memorias de África. Fuese Jones solo o acompañado el compositor, la banda sonora es formidable.

Otras bandas sonoras: Lo imposible

 Sé que tiene unos cuantos haters en su carrera (lo cierto es que ni lo maestros actuales se libran de tener un hater, mucho menos los más o menos discutidos), y no es por que sea del mismo barrio de Barcelona que yo, la Trinitat Vella, no puedo meterme con Juan Antonio Bayona, se le puede tachar de comercial y tendente al sentimentalismo, pero El orfanato, Lo imposible y Un monstruo viene a verme me parecen muy notables y con un nivel de dirección y producción poco habitual en nuestro cine.

Lo imposible creo que es su filme español más taquillero, si mis datos no están equivocados sigue siendo la segunda película más taquillera de la historia del cine español. Me parece un excelente filme de catástrofes con una impactante escena del tsunami y una gran interpretación de Naomi Wattd, secundada por Ewan McGregor y Tom Holland en su primer papel importante en cine tras hacer Billy Elliot en teatro y antes de subirse por las paredes con Spider-man.

Creo que es la primera vez que pongo aquí al compositor vasco Fernando Velázquez. Peca de irregular y no siempre da en la diana con sus composiciones, pero las tres que ha compuesto para Bayona me parecen muy buenas, incluida la de hoy. No será la última vez que aparezca por esta sección.

Otras bandas sonoras: Sansón y Dalila

 Tendemos a pensar que Cecil B. de Mille "solo hizo películas bíblicas", obviando que también fue un grande en el western, las aventuras y la comedia en su época muda. Tampoco es extraño recordarlo como director de películas bíblicas teniendo en cuenta que hizo Los diez mandamientos y Rey de reyes en la época muda y El signo de la cruz en la época sonora, y que dos de sus tres últimos filmes fueron dos taquillazos  como Los diez mandamientos y la que hoy nos ocupa: Sansón y Dalila.

Sansón y Dalila es la versión más conocida de la historia del forzudo y melenudo personaje bíblico traicionado por su amada y enemiga. Se la puede considerar la que da el pistoletazo de salida a la época dorada del peplum de los 50 y los 60, y se convirtió en la película más taquillera de su época. Tiene dos estrellas como Victor Mature (ojo, que conozco actores bastantes peores que él y con menos carisma) Heddy Lamarr, secundados por grandes secundarios como George Sanders, Angela Lansbury y Henry Wilconson. Sigue siendo uno de mis filmes favoritos del director.

La banda sonora es una gran obra de Victor Young, su tema principal me parecen bellísimo.

Otras bandas sonoras: Suspiria 1977

 En 1977, el maestro del giallo Dario Argento inició la llamada trilogía de las tres madres, formada por Suspiria, Inferno y La madre del mal, sobre tres hermanas que crearon el arte de la brujería. Las dos primeras son dos de los mejores filmes de Argento, la tercera creo que no le salió tan bien en una época que ya era de la decadencia del maestro.

Suspiria, la primera de la trilogía, está ambientada en una escuela de ballet alemana, a la que llega una estudiante estadounidense y en la que suceden asesinatos y sucesos misteriosos. Tiene la maestría habitual de Argento en el arte de matar y provocar inquietud, y está interpretada por Jessica Harper Alida Valli, Joan Bennet, Udo Kier y un jovencito Miguel Bosé que solo daba un poquito menos de miedo de lo que da actualmente. Tuvo en 2018 un remake menos destacado pero no desdeñable en mi opinión.

Como es habitual en este periodo de Dario Argento, el grupo Goblin se encargó de la banda sonora. Me parece uno de sus mejores y más inquietantes trabajos para el director, 

Globos de Oro 2022

 En una atípica gala, si se puede llamar de ese modo a un anuncio sin estrellas, se han anunciado los ganadores de los Globos de Oro. Esta es la lista de ganadoras y ganadores en la categoría de cine:

Mejor película de drama

'El poder del perro'

Mejor actriz en película de drama

Nicole Kidman, 'Being the Ricardos'

Mejor actor en película de drama

Will Smith, 'El método Williams'

Mejor película de comedia o musical

'West Side Story'

Mejor actriz en película de comedia o musical

Rachel Zegler, 'West Side Story'

Mejor actor en película de comedia o musical

Andrew Garfield, 'Tick, Tick… ¡Boom!'

Mejor directora

Jane Campion, 'El poder del perro'

Mejor actriz de reparto en película

Ariana DeBose, 'West Side Story'

Mejor actor de reparto en película

Kodi Smit-McPhee, 'El poder del perro'

Mejor banda sonora

Hans Zimmer, 'Dune'

Mejor guion de película

Kenneth Branagh, 'Belfast'

Mejor película de animación

'Encanto'

Mejor película de habla no inglesa

Drive my car, de Ryusuke Hamaguchi (Japón)

Mejor canción original

'Sin tiempo para morir', de 'Sin tiempo para morir'.

Aunque El poder del perro y West Side tienen el mismo número de premios, 3, hay que considerar a la primera la ganadora al llevarse el de mejor dirección, el más importante tras el de película. Confirma que el filme de Jane Campion es la gran favorita para los próximos Oscars.

Solo una sorpresa en el palmarés, el premio a Nicole Kidman, cuando casi todos daban por favorita a Kristen Stewart. Los demás premios los considero previsibles.

Felicidades a todas las ganadoras y ganadores.

Otras bandas sonoras: La muerte y la doncella

 La muerte y la doncella fue un notable fracaso comercial de Roman Polanski en el año 1994. Basada en una obra teatral de Ariel Dorfman y con guión del propio autor teatral y de Rafael Yglesias, no gustó al público la historia de la mujer torturada en una dictadura que años después cree haber encontrado a su torturador. Quizás pesó demasiado el origen teatral o era incómoda para la gente la historia. A mí me parece una excelente película muy en la línea del Polanski más retorcido, con dos grandes interpretaciones de Sigourney Weaver y Ben Kingsley.

Es la primera banda sonora que hizo Wojciech Kilar fuera de su país tras su gran éxito internacional con Drácula. De los trabajos que le conozco (muchos de los que hizo en su país los conozco muy poco) me parece uno de los mejores.

Otras bandas sonoras: Moonlight (homenaje a Marilyn Bergman 1928-2022)

 Hoy ha fallecido Marilyn Bergman, letrista junto con su marido Alan de algunas de las mejores canciones de la historia del cine, y ganadora de 3 Oscars por las canciones de El caso Thomas Crown, Tal como éramos y la banda sonora de Yentl. Entre otras destacan las canciones de En el calor de la noche (puesta ayer aquí como homenaje a Sidney Poitier), Estación polar Cebra, Casta invencible, El juez de la horca, El próximo año a la misma hora, Si Giorgio,Tootsie, Nunca digas nunca jamás o Shirley Valentine. Descanse en paz.

De las que no han pasado todavía por la sección musical de este blog, he optado por Moonlight, perteneciente a la banda sonora del remake de Sabrina. Fue nominada al Oscar al Oscar el año que ganó Colors of the wind de Pocahontas y en la voz de Sting es una de mis favoritas del matrimonio Bergman:

Otras bandas sonoras: La batalla de Argel

 Si Dien Bien Phu fue el comienzo del fin del Imperio colonial francés, la guerra de Argelia fue la debacle, las consecuencias fueron devastadoras: amenazas de golpe de estado, caída de la Cuarta República, torturas, creación de grupos armados/terroristas de distinta índole (FLN, MNA, OAS), miles de muertos en ambos lados y finalmente la independecia de Argelia Fue sin duda el Vietnám francés, la pérdida de lo que consideraban su perla colonial.

Cuatro años después de la independencia, el director italiano Gillo Pontecorvo dirigió La batalla de Argel, la película más famosa sobre la Guerra de Argelia, en coproducción con Argelia. Es una película incómoda por el tratamiento de la tortura y el terrorismo y polémica en su momento por estar tan recientes los acontecimientos. estuvo prohibida varios años en Francia, en España y censurada en varios países. Actualmente es un clásico del cine europeo y la película más famosa de Pontecorvo, autor posteriormente de películas como Queimada y Operación Ogro.

Pontecorvo aparece en los títulos de crédito como coautor de la banda sonora junto con Ennio Morricone, aunque actualmente se le atribuye más al genial compositor italiano, no se exactamente el grado de participación de Pontecorvo en la banda sonora. Desde luego, es para mí una de las obras maestras de Morricone sea solo o acompañado.

Otras bandas sonoras: En el calor de la noche (homenaje a Sidney Poitier)

 Aunque el Oscar le llegó por Los lirios del valle y Adivina quién viene esta noche y Rebelión en las aulas lograron gran popularidad, para mí el personaje más icónico de Sidney Poitier es el de Virgil Tibbs, policía que En el calor de la noche investigaba junto a un racista policía un asesinato en el Sur de EEUU. La película ganó el Oscar a la mejor película y fue el único Oscar que obtuvo Rod Steiger, pero aunque Sidney Poitier no fue nominado generó dos secuelas de su personaje. En el calor de la noche es un clásico del cine de Hollywood y una de las películas más famosas del director Norman Jewison, aún vivo con 95 años.

La banda sonora corrió a cargo de un grande de la música como es Quincy Jones. Es recordada sobre todo por el tema principal interpretado por Ray Charles, pero el resto de la banda sonora me parece también muy bueno.

Sidney Poitier 1927-2022

 

No fue la primera estrella afroamericana, yo creo que ese honor le pertenece a Harry Belanfonte, pero sí la más importante en los 60, su época de gloria, y el primer actor afroamericano en ganar el Oscar al mejor actor protagonista por Los lirios del valle. Hoy nos ha dejado Sidney Poitier, sin duda uno de los actores más emblemáticos de Hollywood, y actor protagonista de clásicos como Forajidos, En el calor de la noche, Adivina quién viene a cenar esta noche o Rebelión en las aulas. Extrañamente dejó de actuar durante once años entre 1977 y 1988, en los que intentó hacerse director, para lo que no estaba tan dotado a pesar de algún éxito como Locos de remate. Descanse en paz todo un icono.