jueves, 30 de septiembre de 2021

Otras bandas sonoras: El tren de las 3:10 2007

 El relato corto Three-ten to Yuma de Elmore Leonard, sobre un ayudante de sheriff que tiene que escoltar a un forajido ha dado lugar a dos muy buenas y diferentes versiones. Hoy me centro en el remake, pero no quiero dejar pasar por alto la película original de Delmer Daves, un clásico del western con música de un poco conocido compositor llamado George Duning y que incluyo al final del artículo.

El tren de las 3:10 en su versión de 2007 es uno de los mejores ejemplos de este siglo de que un remake puede ser tan válido o más que el filme original. Dirigida por el notable artesano  James Mangol tiene un gran ritmo, su  villano es más ambiguo moralmente que el de 1957 (y eso que el que interpretó Glenn Ford estupendamente tenía también sus matices) y tiene dos estupendas interpretaciones de Russell Crowe como forajido y Christian Bale de héroe a la fuerza para que su familia sobreviva. Me sigue pareciendo junto con Copland la película de Mangold a la espera de ver lo que está haciendo con Indiana Jones. 

Y me sigue pareciendo la mejor banda sonora que le recuerdo al irregular Marco Beltrami. El uso de las trompetas y la guitarra me recuerda a Morricone, pero no es un pastiche, tiene mucha personalidad propia y me parece un gran trabajo







miércoles, 29 de septiembre de 2021

Antonio Gasset 1945-2021

 



Hoy ha fallecido Antonio Gasset, excelente periodista, crítico y presentador del programa de televisión Días de cine, cuyas peculiares presentaciones y pasos a la publicidad han pasado a la historia de la televisiñon en España. También tuvo una breve carrera en cine, quizás la que más recuerdo es en Arrebato, la obra maestra de Iván Zulueta. Descanse en paz.



Otras bandas sonoras: El hijo de la novia

 El director argentino Juan José Campanella habia iniciado su carrera en EEUU tanto en cine como en televisión, pero es en su regreso a su país cuando empieza a tener fama internacional. Su segunda argentina, El hijo de la novia se convirtió en uno de los grandes éxitos de la historia del cine argentino, lanzó definitivamente la carrera de Ricardo Darín y supuso la primera nominación al Oscar para un filme de Campanella, ganador unos años después de la estatuilla por la estupenda El secreto de la historia. La historia del hijo que se tiene que enfrentar a los problemas que conlleva la boda de sus padres al estar su madre con alzeimier es formidable, tiene un gran guión, y Darín está maravillosamente secundado por Héctor Alterio, Norma Aleandro y Eduardo Blanco.

Salvo despiste mío, es la primera vez que pongo una banda sonora del gran compositor vasco Ángel Illarramendi. Aunque últimamente no aparece demasiado en el cine español, tiene estupendos trabajos en películas como Tasio, 27 horas, El último viaje de Robert Rylands, Lluvia en los zapatos, Yoyes,  La isla del cangrejo o Teresa el cuerpo de Cristo. No será la última vez que Illarramendi aparezca por aquí, tiene grandes trabajos incluida esta bella banda sonora para El hijo de la novia.



martes, 28 de septiembre de 2021

Otras bandas sonoras: Casino Royale 2006

 Ahora que esta semana se estrena la última película que protagonizará Daniel Craig como James Bond, bueno es recordar la primera y la que lió antes del estreno: Casino Royale.

Barbara Broccoli ha demostrado hasta ahora tener el olfato comercial que tenía casi siempre su padre Albert, y se dio cuenta que la era de Pierce Brosnan  había acabado con Muere otro día, que había funcionado muy bien en taquilla pero que se había pasado tres pueblos con las fantasmadas. Aprovechando que ya podía hacer una versión "seria" de la novela Casino Royale tras poder comprar los derechos, hizo un cambio radical en la elección de James Bond: el escogido era Daniel Craig, poco conocido actor visto en películas como Camino a la perdición, Crimen organizado e Historia de un crimen, rubio, más bajito de lo habitual en la saga y con pinta de matón o de villano ruso. Le dijeron a Broccoli y Craig de todo antes del estreno.

Todo cambió cuando se vio Casino Royale. Siempre hay gente que discrepa, pero el resultado fue una de las mejores películas Bond. Craig no era el Bond elegante y refinado que teníamos en mente hasta entonces, pero encajaba como un guante en el giro hacia un personaje más duro, más pelígroso y a la vez más vulnerable, que podía sangrar, ensuciarse, ser torturado y traicionado. Para mí es el perfecto Bond para la era pos 11 S, muy influido también por la saga Bourne. Hayan sido mejores o peores las cuatro películas hasta ahora (la quinta haré la crítica el domingo), no me imagino en estos 15 años a otro Bond que Craig, veremos si el sustituto está a la altura. Le acompañó una estupenda Eva Green, para mí la mejor Chica Bond junto a Diana Rigg, y un gran villano como Mads Mikkelsen

De las cinco bandas sonoras que compuso David Arnold para Bond, me parece la mejor y más potente, tiene además una notable canción interpretada por el desaparecido Chris Cornell y unos estupendos y muy originales títulos de crédito con autospoiler incluido: la dama de picas es sinónimo de traición o de mala carta en algunos juegos de cartas.






lunes, 27 de septiembre de 2021

Otras bandas sonoras: Vicios pequeños

 En 1973, el actor y escritor Jean Poiret y su pareja artística Michel Serrault crearon  a partir de un sketch televisivo la obra de teatro La jaula de las locas, sobre una pareja de homosexuales propietarios de un cabaret gay, que se encontraban con el problema de que el hijo de uno de ellos se iba a casar con la hija de una pareja muy conservadora y homófobo. La obra se convirtió en uno de los mayores éxitos del teatro francés cómico, se ha representado en muchos países y dio lugar a un musical de Broadway visto en España pocos meses antes de la pandemia.

En 1978, se hizo la versión cinematográfica de la obra, dirigida por Edouard Molinaro donde Serrault seguía con su papel y Poiret fue sustituido por el gran Ugo Tognazzi. El resultado fue otro gran éxito en muchos países, y tuvo tres nominaciones al Oscar, director, guión adaptado y dirección artística. Tal como contaba Tognazzí en una entrevista, España fue uno de los pocos países donde no funcionó, Aunque las secuelas si respetaron el título original, en España se optó por titularla Vicios pequeños, más parecido al italiano Il vizietto. Como he dicho, tuvo dos secuelas no demasiado interesantes y un remake USA también muy divertido con Robin Williams, Nathan Lane y Gene Hackman.

Por lo que he leído, el compositor previsto para Vicios pequeños era el italiano Armando Trovaioli, pero finalmente la banda sonora fue compuesta por Morricone. Siendo una obra menor, me parece notable, tiene un aire pop poco habitual en el maestro.



domingo, 26 de septiembre de 2021

Otras bandas sonoras: Todos los hombres del presidente

 La lista de barbaridades del siniestro Nixon es larga antes de su presidencia y durante ella (Caza de brujas, Vietnam, Camboya, Chile...), y fue finalmente su paranoia y su obsesión con espiar a todos sus presuntos enemigos la que le echó de la Casa Blanca. No hace falta  que cuente mucho más del Watergate, es uno de los hechos más famosos del siglo XX.

La película sobre los hechos es sin duda la más famosa de Alan J. Pakula y de las que le recuerdo la mejor. Narró con precisión los hechos y lo que se podía contar en ese momento (Garganta profunda siguió siendo una incógnita muchos años) con un gran guión de William Goldman y estupendas interpretaciones de Dustin Hoffmann, Robert Redford, Jason Robards, Martin Balsam, Jack Warden, Ned Beatty y Hall Holbrook como el enigmático Garganta profunda. Ganó 4 Oscars (Robards como secundario, guión adaptado, dirección artística y sonido), el final es un prodigio de síntesis y elipsis y es un gran clásico del cine político estadounidense.

Tiene una gran banda sonora del demasiado a menudo infravalorado por el público David Shire. Me sigue pareciendo uno de los mejores trabajos del maestro. 



sábado, 25 de septiembre de 2021

Otras bandas sonoras: El árbol de la vida 1957

 El árbol de la vida es quizás el intento más conocido que hizo Metro Goldwyn Mayer por conseguir de nuevo el éxito de Lo que el viento se llevó. Aunque ha quedado como un pequeño clásico de los 50, fue un gran fracaso comercial en su momento, y la película que cambió la carrera de Montgomery Clift, al sufrir el accidente que casi le cuesta la vida, aún siendo muy bueno después ya no era el mismo. La historia de un joven sureño que se enamora en las vísperas de la Guerra de Secesión de una joven que puede tener problema mentales quizás peca de excesiva duración, pero no es para nada una mala película. Tiene un gran reparto, a Clift le acompaña Elizabeth Taylor como protagonista y destacan en papeles más largos o más cortos Eva Marie Saint, Lee Marvin, Agnes Moorehead y Rod Taylor.

Es de las que conozco la mejor banda sonora original del compositor Johnny Green, gran adaptador para cine de musicales como Un americano en París,  Alta sociedad, West side story, u Oliver! Es una magnifica banda sonora de un excelente músico que se prodigó poco en la composición original para cine.




Cry macho

 




Según he leído en algunas webs, Cry macho era un proyecto que tenía Clint Eastwood en 1988 sobre la novela de 1975 de N. Richard Nash. Comienzo con ese dato porque creo que es la clave en los defectos que veo en un filme menor pero no desdeñable del maestro: llega tarde en su filmografía como actor y como director.

Como actor, no me creo que alguien de 91 años sea enviado a México a buscar a un joven, que aún tenga arrestos para domar caballos y que se ligue a una mujer que casi podría ser su nieta. Cuadra más en un personaje en la cincuentena como tenía Eastwood en 1988, por mucho que le guste el personaje, tendría que haberlo hecho un actor más joven, por momentos Eastwood más parece el abuelo cebolleta y verde que un cowboy retirado.

Llega tarde como director porque trata temas que ya había esbozado en sus filmes anteriores a 1988 como productor y director, y que resolvería con maestría posteriormente. Considero más lógico viendo cómo trata el ocaso del cowboy, la relación adulto-joven o el romance otoñal que fuese rodada después de Bronco Billy, El aventurero de medianoche, Un botín de 500000 dólares o Primavera en otoño y antes de Sin perdón, Un mundo perfecto, Gran Torino y Los puentes de Madison. Lo que hubiese sido un filme bisagra entre etapa primeriza de director y etapa madura queda desfasado y light, lo que cuenta ya lo ha hecho mucho mejor antes Eastwood. 

Con todo y sus defectos, no me parece el desastre que algunos críticos e internaurtas han dicho. El filme  se sigue con interés, no es aburrido y Eastwood mantiene su carisma a prueba de bombas (no lo perderá nunca si vuelve a interpretar). Aún siendo menor, no es un filme desdeñable, espero que no sea el último del maestro aunque a los 91 años cualquier filme puede ser el cierre de su filmografía.

Nota sobre 10: 6


viernes, 24 de septiembre de 2021

Otras bandas sonoras: Rififí

 Jules Dassin se había mostrado en Hollywood como un maestro del cine negro con Fuerza bruta, Mercado de ladrones y Noche en la ciudad, y en su primera película en Europa exiliado por la Caza de brujas hizo su primera película en Francia siguiendo en el género. El resultado fue Rififí, una de las películas de atracos perfectos más célebres de la historia y el filme más famoso de Dassin junto con Nunca en domingo. Es un clásico de lo que luego se llamaría cine negro francés o  polar, Cuenta la historia de un delincuente que tras salir de la cárcel se ve obligado a participar en el atraco a una joyería, está protagonizada por el gran Jean Servais, y destaca la larga escena del atraco.

Dicha escena no tiene música, pero del resto de la banda sonora se encarga un grande del cine francés como Georges Auric, me parece un excelente trabajo del maestro.



Roger Mitchell 1956-2021

 














Ayer falleció el director sudafricano afincado en Reino Unido Roger Mitchell. Creo que sus primeros filmes o no los he visto o no los recuerdo, es Notting Hill el que le lanza a la fama y el que más éxito tiene de toda su filmografía. Pecaba de irregular, aunque le considero por lo que he visto buen director de actores, además de Notting Hill destacan Al límite de la verdad, Venus, Morning glory, el remake de Mi prima Raquel y la decisión, deja un filme llamado El duque con Jim Broadbent y Helen Mirren que no me consta que se haya visto aún en España. Descanse en paz.
















jueves, 23 de septiembre de 2021

Otras bandas sonoras: Flint agente secreto- F de Flint

 La irrupción de James Bond en los 60 provocó toda clase de imitaciones, parodias, plagios... Muchos son infames, pero aún dentro de los malos los hay con muy buenas bandas sonoras.

El más famoso con permiso de Matt Helm y el muy posterior Austin Powers es Derek Flint. Agente de la ZOWIE, protagonizó dos películas paródicas bastante delirantes en los 60, Flint agente secreto y F de Flint, dirigidas por los artesanos Daniel Mann y Gordon Douglas. Flint tuvo los rasgos del gran James Coburn, que supo darle el carisma necesario a dos filmes muy de su tiempo que hace tiempo que no he visto y no sé como los ha tratado el tiempo.

Las dos películas tienen banda sonora de un grande como Jerry Goldsmith. Están consideradas obras menores del maestro, pero a mí me parecen notables, con un tono muy pegadizo y sesentero.






miércoles, 22 de septiembre de 2021

Otras bandas sonoras: Inseparables

 David Cronenberg suele ser casi siempre muy retorcido, pero pocas veces lo ha sido más que en Inseparables, la historia de dos hermanos gemelos que se dedican a la ginecología y que comparten las mujeres. Es para mí una de sus mejores películas y tiene una memorable doble interpretación de Jeremy Irons, en mi opinión  la mejor de las que le conozco al gran actor británico, muy bien secundado por Genevieve Bujold.

La banda sonora corre a cargo de Howard Shore como casi siempre en la filmografía de Cronenberg. Es también un magnífico trabajo del músico entre lo turbio y lo romántico..



martes, 21 de septiembre de 2021

Otras bandas sonoras: La batalla de Inglaterra

 Dentro de las superproducciones bélicas que en los 60 y los 70  reconstruían batallas de la Segunda Guerra Mundial con grandes estrellas, La batalla de Inglaterra destacó por sus batallas aéreas, rodadas en parte en España. Está dirigida por el director de varias películas de la saga Bond Guy Hamilton y en el reparto destacan Laurence Olivier, Trevor Howard, Michael Caine, Christopher Plummer, Ralph Richardson, Robert Shaw, Susannah York, Edward York y Curd Jurgens. Quizás actualmente no es tan recordada como Un puente muy lejano o El día más largo, pero le tengo cariño de mi época de la niñez.

Tiene una espectacular banda sonora del especialista en fanfarrias bélicas Rod Goodwin. Se rechazó una banda sonora anterior de Michael Walton, aunque al parecer ha quedado parte en el filme de su música.



lunes, 20 de septiembre de 2021

Otras bandas sonoras: Un tranvía llamado deseo

 Marlon Brando apuntaba muy alto con su primer filme, la notable Hombres, pero es el segundo el que lo convierte en estrella y mito. La adaptación del gran clásico de Tennesee Williams Un tranvía llamado deseo sigue siendo una de las obras maestras de Elia Kazan y una de las más conocidas. La historia de la mujer sureña que se obligada a vivir con su hermana y la bestia parda de su cuñado sigue siendo maravillosa.

"Solo" ganó cuatro Oscars en 1951, y eso que era considerada la favorita. Algunos consideran que perdió porque no le perdonaron a Kazan sus chivatazos en la Caza de brujas, es muy probable que fuese la causa, pero no hay que olvidad la fuerte competencia que tenía con Un americano en París y Un lugar bajo el sol. Se llevó el Oscar a mejor dirección artística en blanco y negro, y tres de interpretación para Vivien Leigh (dos nominaciones y dos Oscars, pleno para la protagonista de Lo que el viento se llevó), Karl Marlden (su único Oscar) y Kim Hunter. Brando sorprendentemente no lo ganó, pero es que Bogart en La reina de África también es mucho Bogart.

Como siempre, Alex North se fue de vacío en la categoría de banda sonora. Además de una obra maestra, es precursora en el uso del jazz en el cine, simplemente es genial.



domingo, 19 de septiembre de 2021

Otras bandas sonoras: Marea roja

 Tony Scott siempre cargó con el sambenito de estar considerado peor director que su hermano Ridley, siempre le tildaron de comercial, hollywoodiense y de tener menos talento. Fue un director irregular, Superdetective en Hollywood II, Fanático, Domino e Imparable son flojitas, y Top gun y  El último boy scout entre otras no pasan de correctas, pero Tony me pareció un realizador mucho más que respetable en El ansia, Revenge, Amor a quemarropa, Enemigo público, El fuego de la venganza y la que hoy ocupa el artículo: Marea roja.

Hay que reconocer que Marea roja es sobre todo una película de productores. Don Simpson y Jerry Bruckheimer eran imparables en la taquilla en esos años con Dos policías rebeldes y las posteriores La roca y Armagedón, y esta es una clásica producción de ellos, sobre un submarino nuclear que se queda incomunicado durante una crisis política en Rusia (la posguerra fría seguía dando mucho juego), y el comandante del submarino y su segundo que se enfrentan sobre atacar o no. Scott dio lo mejor de si manteniendo la tensión y la claustrofobia en todo momento, logrando grandes interpretaciones de Gene Hackman y Denzel Washington, bien secundados por actores poco conocidos entonces como Viggo Mortensen y James Gandolfini y un gran secundario como George Dzundza). Se rumoreó que Tarantino había retocado partes del guión, desde luego el diálogo sobre los caballos blancos y negros parece muy de su estilo.

Tiene una gran banda sonora de Hans Zimmer. Es del estilo marcial muy característico de los filmes de Simpson y Bruckheimer, pero tiene una enorme fuerza, es una de mis bandas sonoras favoritas del compositor alemán,



Dune (primera parte)

 





Volví a ver la versión de Dune de David Lynch el año pasado en Phenomena, con temor de cómo la hubiese tratado el tiempo.  Se le notan los problemas de presupuesto, un montaje que va demasiado rápido a veces, y se nota que Lynch nunca ha estado a gusto en películas convencionales (El hombre elefante y Una historia verdadera no lo son aunque lo parezca), pero mantiene el nivel que le vi en su estreno de a ratos fascinante obra de culto, con soluciones en su momento muy imaginativas como la lucha de escudos, con icónicos personajes como los villanos y el interpretado por Silvana Mangano y con un protagonista que estaba algo verde, pero que acabaría siendo con Lynch un icono de la historia de la televisión con Twin Peaks. Sigue siendo, imperfecta, pero mejor de lo que se dijo en su momento.

No puedo decir lo mismo de la primera parte de la nueva versión (tal como dice en el arranque del filme, está concebida en dos partes, aunque está por ver si se hará la segunda). Es una decepción  por varios motivos.

Tiene problemas de montaje, justo los contrarios que los que tenía la de 1984. Un filme en mi opinión no puede tardar en ir al grano más de hora y media, no se puede perder en diálogos redundantes, situaciones repetitivas y exceso de explicaciones, porque queda afectado por el ritmo, aburre hasta a las ovejas. Un ritmo lento de este tipo le puede ir bien a una serie de televisión que tiene más tiempo de desarrollo, pero un filme con ese problema queda herido de muerte, el cine necesita la elipsis y la síntesis por encima de todas las cosas.

Falta imaginación, casi todo lo que veo me parece una copia de otros filmes: veo Lawrence de Arabia y Star wars en los paisajes desérticos, veo al eunuco de Juego de tronos y  al Coronel Kurtz en el personaje de Stellan Skarsgard (le copia hasta los gestos a Brando), veo Jedis en vez de los personajes de Rebeca Ferguson y Charlotte Rampling, veo Sarlacc en vez de gusanos... Veo todo tipo de copias, pero no un filme que pretenda ser original, parece un pastiche más que Dune, eso también es un defecto muy grave. Añadir que lo de los escudos en esta nueva versión es una chapuza indigna de una superproducción, se lo podían haber currado más.

Y finalmente el protagonista. Timothée Chalamet sigue dando muestras preocupantes de que solo sabe hacer un tipo de actuación, de que sigue buscando melocotones en la Toscana y de ahí no sale. Es un actor tan limitado que ya roza la parodia, no está bien en Dune y es otro defecto grave.

Por todo lo dicho, la película me parece una completa decepción, le doy un aprobado muy justito por su competente nivel de producción, pero mucho va a tener que mejorar en la segunda parte para que despierte mi dormido y anestesiado tras la película interés. Lo mejor, la banda sonora de Hans Zimmer, mal que le pese a sus detractores, es el único del filme que sabe hacer algo que se salga de lo corriente y tiene momentos muy hermosos. 

Nota sobre 10:5


sábado, 18 de septiembre de 2021

Otras bandas sonoras: Fortunata y Jacinta (homenaje a Mario Camus)

 Es la primera vez que pongo en esta sección la banda sonora de una serie de televisión, pero gustándome otras bandas sonoras de película de Mario Camus, mi preferida y la que más identifico con el director cántabro es esta maravilla que hizo Antón García Abril para la serie televisiva, en mi opinión no podía poner otra mejor en homenaje a Camus.



Mario Camus 1935-2021

 


































Hoy ha fallecido Mario Camus, uno de los mejores directores del cine español. Era algo irregular, sus películas para estrellas como Raphael y Sara Montiel eran buen cine de encargo, y tuvo un par de patinazos sonados al final de su carrera como La vuelta del Coyote y La ciudad de los prodigios. Pero se lo podemos perdonar a alguien que hizo grandes películas como Young Sánchez, La colmena, Los santos inocentes, La casa de Bernarda Alba y una gran serie como Fortunata y Jacinta, todas ellas le merecen un lugar de honor en la historia de nuestro cine. Descanse en paz.


























Otras bandas sonoras: Los cuatro hijos de Katie Elder

 El primer cáncer  dejó físicamente muy tocado a John Wayne, y parecía casi el viejo rockero que se resiste a irse delante de gente más joven como Eastwood, Leone p Peckinpah, pero en los últimos once años de carrera todavía dio buenas muestrasde que mantenía el carisma y el estatus de estrella, todavía tenía en la recámara obras maestras como El Dorado, Valor de ley o Río Lobo.

Los cuatro hijos de Katie Elder creo que fue el primer western que hizo tras la operación, y también uno de mis preferidos de la última época. Con dirección del gran artesano Henry Hathaway, contaba la historia de cuatro hermanos que a la muerte de su madre intentaban encontrar al asesino de su padre tras una partida de cartas. Acompañan a Wayne Dean Martin, Earl Holliman Michael Anderson Jr, James Gregory, George Kennedy, Dennis Hopper, y a pesar de sus problemas creo que Wayne está muy bien.

La banda sonora es uno de los grandes clásicos de los 60 del maestro Elmer Bernstein, su tema principal me parece maravilloso.



jueves, 16 de septiembre de 2021

Jane Powell 1929-2021

 









Hoy ha fallecido Jane Powell, otra estrella del cine clásico, aunque hoy considerada algo menor salvo dos obras maestras del musical, retirada desde 2002 casi había olvidado que seguía viva. La mayoría de películas que hizo fueron de segunda categoría, pero hizo dos obras maestras de Stanley Donen y eso son palabras mayores: Bodas reales y sobre todo el papel femenino protagonista de Siete novias para siete hermanos, papel por el que ha pasado a la historia del cine. Volvió a trabajar con Stanley Donen en Profundamente en mi corazón y con Mitchell Leisen en Eligiendo novio, pero acabó rápidamente como vieja gloria televisiva, no volvió a brillar como en el mítico filme de 1954. Descanse en paz.









Otras bandas sonoras: La carrera del siglo

 A pesar de la fama que tuvo posteriormente y de la influencia que tuvo en una serie mítica de animacion posterior como Autos locos (Pierre Nodoyuna, Patán y varios de los personajes de la serie están inspirados claramente en el filme de Blake Edwards), La carrera del siglo no fue un éxito en su estreno, aunque no fue un desastre, quizás las casi tres horas eran excesivas en una época cargada de películas muy largas, Siempre me ha parecido una muy divertida comedia con un gran villano como Jack Lemmon y su secuaz Peter Falk, dos encantadores Tony Curtis y Natalie Wood, una antológica pelea de tartas y un final algo inesperado.

La banda sonora de Henry Mancini es todo un clásico, con un desenfadado tema principal y notables temas secundarios.



martes, 14 de septiembre de 2021

Películas españolas preseleccionadas para Oscars

 


Hoy se han anunciado las tres películas españolas preseleccionadas para la próxima edición de los Oscars. Por orden alfabético son El buen patrón, Madres paralelas y Mediterráneo. No puedo decir si es una elección justa, puesto que las tres están pendientes de estreno y no las he podido ver (está previsto su estreno en octubre).

En principio parte favorita la película de Almodóvar, pero como siempre no hay que descartar sorpresas, teniendo en cuenta la presencia de Javier Bardem en El buen patrón y el tema de actualidad sobre la inmigración en pateras de Mediterráneo.

El 5 de octubre se sabrá cuál es la película escogida, mucha suerte a las tres.

lunes, 13 de septiembre de 2021

Otras bandas sonoras: Que viva Italia

 En 1963, Dino Risi había hecho una de sus películas de episodios más célebres con Monstruos de hoy, colección de 20 historias cortas premiada en varios festivales, y protagonizada por entre otros Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi y Lando Buzzanca. Tardó 15 años en hacer la secuela y obtuvo incluso más éxito, llegando a estar nominada al Oscar a mejor película de habla no inglesa. La secuela se llamaba en Italia I nuovi mostri, pero un distribuidor de dudoso gusto del humor la tradujo como Que viva Italia, para hacer el chiste malo en el cartel de tachar el "viva" y convertirla en Qué Italia, sin comentarios.

En el filme Risi no está solo en la dirección, le acompañan dos grandes como Ettore Scola y Mario Monicelli, permanecen Gassmann y Tognazzi y se le añaden otro grande como Alberto Sordi y una gran estrella como Ornella Mutti. Aún manteniendo la irregularidad propia del cine de episodios, son memorables el del pijo que lleva de hospital en hospital de Roma a un herido, el de la azafata que tiene un misterioso ligue y el del cardenal que llega a una parroquia, uno muy divertido y escatológico sobre una discusión en la cocina entre un maitre y un cocinero pareja homosexual y uno entrañable sobre el entierro de una gran estrella. Es uno de los primeros filmes que vi de la gran comedia italiana y uno de los que recuerdo con más agrado.

De la banda sonora se encargó un grande de la música popular italiana como es Armando Trovaioli. Destaca una divertida tarantela, a mí me parece más que notable.



domingo, 12 de septiembre de 2021

Otras bandas sonoras: Alarma catástrofe

 Si la lista de traducciones desafortunadas de títulos está encabezada por La semilla del diablo, Alarma catástrofe debería estar muy cerca. Quien la vea comprobará que las catástrofes van a tardar bastantes minutos en suceder en la película, que en principio es sobre un policía que investiga el intento de asesinato de un escritor que ha quedado en coma, el título en España se puede considerar un spoiler. Le tengo mucho cariño al filme, forma parte de los programas dobles que veía en mi infancia y que marcaron mi cinefilia más o menos freaky, en este caso lo vi con una película que no tiene nada que ver con Alarma catástrofe y de la que haré un artículo mañana.

El título original es mucho mejor: The medusa touch hace referencia a un cuadro de Caravaggio sobre el mito de la Medusa que aparece en el filme en el apartamento de Burton. Basada en una novela de Peter van Greenaway, autor al que algunos consideran antecedente de Stephen King, el filme está hecho en los útlimos coletazos del cine de catástrofes y se junta con la moda que puso Carrie de personajes con poderes paranormales. La mirada de la "medusa" Richard Burton resulta completamente inquietante, especialmente en una escena que parece una profecía del 11 S y en los minutos finales de la película. Acompañan a Burton Lee Remick, Lino Ventura en un papel al que se le cambió la nacionalidad y grandes secundarios como Harry Andrews o Derek Jacobi

De lo que conozco del injustamente poco conocido para el gran público compositor Michael J. Lewis me parece uno de sus mejores trabajos. Su banda sonora es muy inquietante. tanto como la mirada de Burton.




sábado, 11 de septiembre de 2021

Otras bandas sonoras: El sueño eterno

 El sueño eterno es probablemente la más famosa de las novelas que el escritor Raymond Chandler, y la adaptación que hizo Howard Hawks  en 1946 la mejor de las que conozco que se han hecho sobre Marlowe.  Encontró al actor perfecto para el personaje, Houmphrey Bogart era el mejor para interpretar a personajes de pasado poco claro tanto fuera como dentro de la ley y bordó al personaje, no ha vuelto a haber otro actor que le haya hecho sombra como Marlowe, por mucho que lo hayan intentado gente tan buena o tan solvente como Robert Mitchum (estaba bien en el remake, pero Michael Winner está lejos de ser Hawks y la película es muy inferior), Elliott Gould o James Garner. Queda como anécdota la historia de que Howard Hawks y los  guionistas tenían dudas de quién había matado a un personaje, le consultaron a Chandler y este les contestó "ni idea".

De la banda sonora se encargó un gran clásico como Max Steiner, no estando entre los filmes más valorados del autor, sí mantiene su excelencia habitual. No puedo decir lo mismo de Jerry Fielding en el remake, su banda sonora no está a la altura de otras del compositor.






jueves, 9 de septiembre de 2021

Otras bandas sonoras: La isla de las cabezas cortadas

 Si La puerta del cielo ha quedado como prototipo de fracaso comercial y como hundimiento de un estudio como United Artists, La isla de las cabezas cortadas no le va atrás, hundió una productora Carolco que hasta entonces había dado buenos rendimientos comerciales (saga Rambo, Desafío total, Terminator 2; Instinto básico, Soldado universal, Máximo riesgo) y dejó muy tocadas las carreras del director Renny Harlin, Geena Davis y Matthew Modine. Los números lo dicen todo: alrededor de 100 millones de presupuesto, 10 millones de recaudación. 

Quizás el fracaso es demasiado exagerado. No es una buena película, Harlin se le va la mano con la pirotecnia y peca de no hacer buenas películas salvo Máximo riesgo y en parte Jungla de cristal 2 , el guión es flojito, Geena Davis ha tenido mejores días y Modine siempre ha pecado de falta de carisma (quizás le habría ido mejor con el previsto Michael Douglas, aunque no lo acabo de ver en el papel). Pero entretiene, he visto películas mucho peores en los 90 que tuvieron gran éxito.

Lo mejor es la banda sonora de John Debney, un estupendo homenaje al cine clásico de aventuras, me parece uno de los mejores trabajos comerciales de un compositor demasiadas veces infravalorado.



miércoles, 8 de septiembre de 2021

Nino Castelnuovo 1936-2021

 





También me ha llegado la noticia con un par de días de retraso del actor italiano Nino Castelnuovo, un tanto olvidado actualmente. Aunque su filmografía incluye clásicos como Un maldito embrollo, Todos a casa o Rocco y sus hermanos, su mayor momento de gloria fue como protagonista del gran musical de Jacques Demy Los paraguas de Cherburgo, aunque no tuvo la suerte de ser lanzado al estrellato como su partenaiire en el filme Catherine Deneuve. Descanse en paz.


Jordi Rebellón 1957-2021

 



Hoy ha fallecido el excelente actor Jordi Rebellón. Hizo muy poco cine y muy poco destacado, se destacó más en el teatro y en la televisión, donde alcanzó gran popularidad interpretando al Doctor Vilches en la serie Hospital Central. Descanse en paz.



Otras bandas sonoras: Bahía de sangre

 Si Dario Argento es un grande del cine de terror italino y del giallo en concreto, a Mario Bava hay que considerarlo el maestro. Alguien que ha dirigido La máscara del demonio, La muchacha que sabía demasiado, Las tres caras del miedo, Seis mujeres para el asesino, Terror en el espacio o Cinco muñecas para la luna de agosto hay que considerarlo el padre del giallo y para muchos el precursor del slasher que pondrían de moda La noche de Halloween y Viernes 13. Volveré a él en alguna ocasión más, pero hoy me centro en Bahía de sangre.

Está considerada la película más bestia de Bava. Se suceden los asesinatos misteriosos en una bahía en que un grupo de personajes está interesado con quedársela, y Bava mata bien y mucho, mejor no desvelar nada de la trama para quien no la haya visto. Está protagonizada por la chica Bond Claudine Auger y la saga Viernes 13 homenajea alguna de sus muertes.

 Un año después de ponerse romanticón con Anónimo veneciano, Stelvio Cipriani compuso esta Bahía de sangre en las antípodas de su banda sonora más famosa. A mí me parece una estupenda banda sonora del excelente y  prolífico  compositor italiano.



martes, 7 de septiembre de 2021

Michael K Williams 1966-2021





Ayer se produjo la repentina muerte del actor estadounidense Michael K. Williams, presumiblemente por sobredosis, aunque supongo que tendrán que hacerle la autopsia. Aunque tuvo una larga trayectoria como actor secundario en cine, los papeles que le dieron más fama fueron en televisión, especialmente el de The wire. No le seguí mucho su carrera, pero lo que le recuerdo me pareció un buen actor. Descanse en paz.


lunes, 6 de septiembre de 2021

Otras bandas sonoras: El imperio del león (homenaje a Jean-Paul Belmondo)

 Me queda por poner una banda sonora en homenaje a Belmondo. Podía haber puesto alguna de su época Nounvelle vague, y había descartado El marginal por no poner dos veces el mismo día a Morricone, pero he optado por poner un filme algo menos conocido en España, El imperio del león, una de sus colaboraciones con Claude Lelouch junto con Testigo de excepción y otras que conozco menos. Por El imperio del león ganó Belmondo su único Cesar, que rechazó porque no le gustaba recibir premios

De la banda sonora se encargó un clásico del cine francés como Francis Lai. Su tema principal, me parece muy bueno, muy alejado del tono amilbarado de otras obras de Lai, sí presente en la canción del filme.






Jean-Paul Belmondo 1933-2021

 






































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 Esta mañana hablaba de Jean-Paul Belmondo sin saber que esta noche le tendría que hacer un homenaje por su fallecimiento. Hay que aclarar que me he enterado a media tarde de la triste noticia, y que había acabado pasado el mediodía el artículo sobre El profesional (la he vuelto a ver como homenaje, ha envejecido mal salvo la banda sonora de Morricone, aunque Belmondo mantenga todo su carisma). También aclarar que pienso qué películas voy a comentar con unos cuantos días de adelanto, no están pensados de un día para otro salvo los homenajes a los fallecidos.

En Francia se le conocía como Le magnifique, el título original de Cómo destruir al más famoso agente secreto del mundo, y sin duda es para mí una de las mayores estrellas del cine galo de la segunda mitad del siglo XX junto con Alain Delon, Louis de Funes y Catherine Deneuve. Deslumbró en los comienzos de la Nouvelle Vague con títulos como Al final de la escapada o Pierrot el loco,  colaboró con otro grande como Vittorio de Sica, participó en polares notables como El furor de la codicia y El clan de los marselleses y fue un simpático granuja con gran carisma en sus filmes más comerciales de los 70 y los 80. Descanse en paz todo un emblema del cine francés..