Hacía 11 años que Víctor García León no hacía ningún largo, tras las prometedoras Más pena que gloria y vete de mí, y ha vuelto con esta notable Selfie. Aunque tenga notorias bajadas de ritmo y quizás le hubiese ido mejor el formato mediometraje, es una muy divertida comedia en formato falso documental, sobre un niño bien hijo de político corrupto, que acaba convertido "más o menos" en seguidor de Podemos. Tiene momentos muy logrados y especialmente una estupenda interpretación del desconocido reparto, encabezado por Santiago Alverú, todo un descubrimiento y muy serio candidato a Goya al actor revelación. Muy recomendable, aunque peque de algo de irregularidad.
La fama le llegó un tanto tarde a este buen actor sueco que era Michael Nyquist, a través de una serie televisiva que nos colaron en versión reducida como "trilogía cinematográfica" (he visto la versión corta y la extendida para televisión, y está infinitamente mejor la extendida), la trilogía Millenium a partir de la obra de Stieg Larson. Su temprana muerte le ha impedido tener una carrera más larga, pero además de la serie que le ha dado fama, deja dos buenos villanos, el de Misión imposible 4 y el de John Wick. Descanse en paz un buen actor de carácter.
Lo primero, zasca para la Wikipedia. Imaginemos que en la entrada de La ratonera pusiesen los personajes de la obra (el dramatis personae habitual, especialmente en la bibliografía de Agatha Christie) y a la hora de llegar a uno determinado dijese: Fulanit@ de tal: asesino de la obra. Sería impresentable, ¿no? Pues eso es lo que han hecho con Wonder woman, y de momento no lo arreglan: descubrir en su artículo sobre la película la sorpresa final que tiene uno de los personajes. No es que les de el premio "pico de oro" habitual, es que se lo doy con incrustación de diamantes y escarnio público, eso no se hace, y recomiendo no visitar la página de Wikipedia.
Aparte de eso, y sin ser redonda (la parte final me parece más floja que el resto del filme, y la sorpresa final es muy previsible, se intuye en cuanto aparece el personaje para cualquiera que sepa algo de cine y comics), Wonder woman me parece una muy notable adaptación al cine de un comic de superhéroes y la mejor que se ha hecho hasta ahora sobre una superheroina femenina (cosa fácil teniendo en cuenta antecedentes nefastos como la Supergirl de 1984 o Cat woman). No hay casi una escena que aburra o que sobre en el filme, la actriz israelí Gal Gadot demuestra ser la mejor elección para el personaje, bien secundada por Chris Pine, los villanos y el resto de actores secundarios. Le falla algo el final en el aeródromo, de desenlace previsible´y estirado en más de un aspecto, pero por lo demás es un blockbuster más que recomendable, espero que La liga de la justicia en noviembre siga por el mismo camino y no por la chorrada que fue Escuadrón suicida o las parcialmente fallidas El hombre de acero y Batman vs Supermán.
No es excesivamente buena la carrera de la directora neozelandesa Niki Caro tras darse a conocer con Whale rider y En tierra de hombres, y La casa de la esperanza no es una excepción. Otra película más sobre el holocausto poco afortunada, la encuentro bastante desangelada y con un guión que parece hecho para un telefilme de lujo, y lo que es peor: con una mala actuación de la gran Jessica Chastain, no le pega para nada el papel de santa y me parece un error de casting. No es un filme desastroso, la historia del matrimonio cuidador del zoo que salvó a judíos en Varsovia es más que interesante, pero no pasa de la mediocridad y el aburrimiento.
Hacer una comedia de brocha gorda sobre tópicos no es una mala opción, pero requiere sobretodo un buen guión. Desgraciadamente, el guión de Señor, dame paciencia no es bueno, peca de chistes fáciles y le falta auténtica mala leche e imaginación (todo el mundo se imagina cómo va a acabar la historia del viudo que tiene que convivir en un viaje con sus hijos, y sus yernos, uno catalán, otro perroflauta y otro gay, vasco y negro). Con todo, no es lo peor que he visto del cine español en lo que va de año (es muchísimo peor en el mismo plan Es por tu bien), tiene algún gag aprovechable y buenas interpretaciones cómicas de Jordi Sánchez (cada ver parece más la reencarnación de Louis de Funes, y lo digo como un piropo, no soy hater del actor francés de origen hispano), Rosy de Palma y Antonio Dechent, pero no puedo darle el aprobado, es flojita.
No conozco la filmografía en su país del director israelí Joseph Cedar, el caso es que su semisalto al cine norteamericano que es Norman, el hombre que lo conseguía todo (no es exactamente estadounidense, es una coproducción con Israel, como indican los títulos de crédito) es un filme interesante, pero que no acaba de cuajar. La historia de un hombre de negocios de poca monta, que consigue escalar a través de su amistad con un político israelí, claramente inspirada en Bienvenido Mr. Chance, peca un tanto de indefinido, no acaba de aclararse si es una sátira o una fábula, y abusa de la reiteración, le sobran minutos y aburre por momentos. Pero tiene un buen guión, y sobretodo una excelente interpretación de Richard Gere, una de las mejores de su carrera, hace que nos encariñemos con este trepa. Filme recomendable, pero un tanto fallido.
Philip Roth es uno de los grandes escritores contemporáneos, pero no tiene de momento suerte con las adaptaciones al cine de sus obras (la mejor es Elegy, pero el filme de Isabel Coixet no es redondo). American pastoral le proporcionó el premio Pulitzer, pero la película, primer largo dirigido por Ewan Mcgregor, es fallida. Mcgregor se muestra demasiado verde en la dirección y no acaba de encontrar el tono adecuado para contar la tragedia del hombre al que se le viene su mundo abajo, al convertirse su hija en una terrorista; tiene momentos potentes, pero no pasa de una corrección y de un tono bajo cercano al telefilme. No irrita, pero no entusiasma, lo mejor, Jennifer Connelly, si Mcgregor quiere seguir dirigiendo tiene que mejorar mucho.
Para los cinéfilos, Eleanor Coppola era conocida, además de por ser la esposa de Francis Ford Coppola, por ser la directora de uno de los mejores documentales sobre cine de la historia, Corazones en tinieblas, sobre el dantesco rodaje de Apocalypse now. Teniendo en cuenta este antecedente, sorprende que Coppola debute en el cine de ficción a los 80 años (y no es su ópera prima, como le he leido a algún crítico) con esta tontería llamada París puede esperar. Esta película parece más un documental del Canal Viajar o del Canal Cocina, o uno de esos programas gastronómicos que han protagonizado en los últimos años Gwyneth Paltrow, Imanol Arias, Juan Echanove o Karra Elejalde, que una película al uso. No hay nada en el filme que no sea tedioso, salvo que a alguien le ponga ver a dos actores poniéndose morados en restaurantes, no es mi caso. Seria candidata a peor película del año, y una mancha enorme en la filmografía de una directora que en el documental ha demostrado tener mucho más talento.
Creo que las fotos que he puesto son suficientes para comprobar que el director John G. Avildsen hizo bastantes más cosas que las dos películas que le dieron la fama, Rocky (su Oscar, además de dirigir la quinta entrega) y Kárate Kid (y sus dos primeras secuelas). He de reconocer que su filmografía anterior a Salvar al tigre, su primer éxito y el segundo Oscar para Jack Lemmon, me es completamente desconocida, y nunca acabó de tener reconocimiento por parte de la crítica (se le siguen poniendo más méritos a Stallone como guionista por Rocky, pero Avildsen pone bastante de su parte en la puesta en escena), el caso es que lo que conozco de Avildsen da para considerarlo lo que en el Hollywood clásico se llamaba un hábil artesano, un director que hacía bien su oficio, que hacía películas para el lucimiento de la estrella de turno (Lemmon, Stallone, Brando, George C. Scott, Dan Aykroyd, John Belushi, Morgan Freman, Molly Ringwald, Van Damme) y al que sí se le nota que en muchas películas un tema central, que era la superación personal y el triunfo. Además de Rocky, Salvar al tigre y Kárate kid, sus películas más destacadas probablemente sean La fórmula, Mis locos vecinos (el filme póstumo de John Belushi) y Escuela de rebeldes. Descanse en paz
Si la intención de Universal con esta nueva versión de La momia era crear una saga protagonizada por monstruos clásicos, o cambian de planteamiento o la saga nace muerta. Lo peor que le puede pasar a un blockbuster veraniego es que sea aburrido, y este es soporífero de solemnidad. No hay ni una sola imagen potente en el segundo largo del guionista Alex Kurtzman, ni un momento entretenido ni destacable, es una mediocridad absoluta de la que solo se salvan la sobreactuación de Russell Crowe como Jeckyll y Hyde y el homenaje a los templarios zombis de Amando de Ossorio, Tom Cruise está penoso (el problema no son los 54 años, son los proyectos en que se mete salvo contadas excepciones) y Sofia Boutella no da la talla como villana. Que este filme estuviese a años luz del clásico de Karl Freund era de esperar, pero también es muchísimo peor que la muy entretenida versión de 1999.
Lo único divertido de La promesa es ir buscando a los actores españoles que van saliendo como actores secundarios, ya que es una coproduccción rodada en España: que yo recuerde, Abel Folk, Alicia Borrachero, Simón Andreu, Luis Callejo, Julián Villagrán y Alain Hernández, es posible que me olvide alguno o que no lo haya distinguido.
Porque el resto de la película es completamente olvidable. El intento de hacer un melodrama romántico sobre el genocidio armenio bordea el ridículo en muchos momentos, es previsible en su resolución y tiene dos de las peores interpretaciones de Oscar Isaac y Christian Bale. Filme mediocre de Terry George, el inspirado coguionista de En el nombre del padre, y cuya filmografía como director no es demasiado buena salvo Horel Rwanda.
Acostumbrado a que John Madden (Shakespeare enamorado, El exótico hotel Marigold) me diese gato por liebre casi siempre, esta vez El caso Sloane me ha sorprendido gratamente. Sólido thriller judicial sobre una ejecutiva que trabaja con poderosos lobbys y que cambia de bando cuando le llega un caso de control de armas, tiene un buen guión salvo en la resolución y sobretodo un espléndido reparto, con una gran Jessica Chastain y unos excelentes Sam Waterston, Marc Strong, Michael Stuhlbarg, Allison Pill y John Lithgow, aunque lo más discutible es el giro final, cogido con pinzas y muy tramposo, afea el filme y hace que le quite un punto de valoración. Filme recomendable.
El cine argentino tiene grandes películas, pero este Me casé con un boludo no es precisamente una de ellas. Comedia romántica tontorrona y previsible que acaba aburriendo y de la que solo se salva la interpretación de Valeria Bertuccelli, lo demás es perfectamente olvidable; su director Juan Taratuto prometía con su primer filme, No sos vos, soy yo, pero se está quedando en muy poquita cosa. Flojita.
Ante todo pedir perdón a mis lectores por teneros abandonados unos días en este blog. La falta de tiempo que me ha provocado L'altre festival (festival de teatro donde he participado como actor), estar informando en las redes del mismo y un cierto cansancio provocado por la actuación me han provocado descuidar la información en este blog. Tengo unas cuantas películas que comentar de este días, intentaré recuperarlas lo antes posible.
Y un homenaje a un actor, Adam West. Aunque el Batman televisivo de los 60 no sea uno de mis favoritos, no puedo negar su importancia icónica y pop, además del buen puñado de grandes actores que interpretaron a los villanos (Cesar Romero, Burgess Meredith, Eli Walach). El Batman que interpretó West tiene poco que ver con los de Burton, algo más con los de Schumacher (aunque son peores que la serie) y prácticamente nada con los de Nolan y Snyder, `desde luego fue el más delirante y colorido. Descanse en paz West.
