domingo, 31 de julio de 2022

Otras bandas sonoras: Asalto a la comisaría del Distrito 13 1976

 El primer filme de John Carpenter, Dark star, pasó bastante desapercibido, pero el segundo, Asalto a la comisaría del Distrito 13, sin llegar a ser un éxito todavía, comenzó a llamar la atención de crítica y de aficionados al cine convirtiéndose en un título de culto y en la primera gran película del maestro. Con un presupuesto ridículo, el homenaje a Río Bravo en forma de una comisaría que a punto de cerrar recibe el asalto de una banda me sigue pareciendo una de las grandes obras del maestro de la serie B.

Y como siempre Carpenter le puso banda sonora a la película. Puede parecer una composición muy básica pero es muy efectiva, me parece excelente, una de las mejores de Carpenter compositor.



sábado, 30 de julio de 2022

Otras bandas sonoras: El gran silencio

 Dentro de la filmografía de Sergio Corbucci, El gran silencio es uno de sus filmes más atípicos, si no el que más. al transcurrir en un paisaje nevado, al tener un personaje mudo y al tener un protagonista alejado del spaguetti western como es Jean-Louis Trintignant. Esta historia sobre una mujer que contrata a un mercenario para que acabe con el cazarrecompensas que acabó con su marido es uno de los grandes títulos del director italiano con dos grandes como Trintignant y Klaus Kinski, bien acompañados por Voneta McGee.

 Y es una de las grandes aportaciones al género de Ennio Morricone fuera de sus trabajos con Leone. Maravillosa banda sonora.



viernes, 29 de julio de 2022

Otras bandas sonoras: El guerrero número 13

 Que un blockbuster estadounidense se estrene antes en Portugal que en EEUU indica que algo raro pasa, y es el caso de El guerrero número 13, en USA se esttrenó a finales de agosto de 1999 y en el país luso se estrenó varias semanas antes. No funcionó entre el público y en parte entre la crítica esta adaptación de la novela de Michael Chrichton Devoradores de cadáveres, en la que se hacía una libre adaptación del Beowulf mezclando 12 guerreros vikingos y uno árabe contra unos neandertales, fue una película rara para el público y tuvo además una competencia muy dura en la misma Disney al coincidir con el éxito de El sexto sentido. Cuando la vi en Portugal ya me pareció un muy notable filme, que sería el último importante de un John Mctiernan que a partir de ahí iniciaría un descenso en caída libre dentro y fuera de la pantalla.

Para mí es también la última gran banda sonora de Jerry Goldsmith, sus últimos filmes no están mal pero están por debajo de este muy notable trabajo.



jueves, 28 de julio de 2022

Otras bandas sonoras: El guateque

 Si en las dos primeras entregas de La pantera rosa-El inspector Clouseau Blake Edwards y Peter Sellers ya habían logrado grandes resultados, considero que la obra maestra de sus colaboraciones es El guateque, sin duda una de las mejores comedias de la historia del cine. Sellers da rienda suelta a toda su capacidad cómica y Edwards en esta historia de torpe actor indio que la lía en un rodaje de Gunga Din (magistral la parodia de la trompeta y la posterior escena de la explosión) y que es invitado  a una fiesta y la lía aún más con camarero borracho y elefante incluidos. Simplemente una maravilla.

No es de las mejores colaboraciones musicalmente hablando entre Edwards y Mancini, pero el tema principal es muy divertido.



miércoles, 27 de julio de 2022

Otras bandas sonoras: Rollerball 1975

 He de reconocer que la primera vez que vi Rollerball me decepcionó, no acababa de entender la distopía sobre ese mundo frío ultracapitalista (algunos lo han confundido con mundo comunista, creo que el universo que retrata Rollerball está mucho más cerca del fascismo que del comunismo) y solo me gustaban los tres partidos de aquel ultraviolento deporte. Vista con los años, la edad y con más distopías creo que ha ganado con el tiempo, da más miedo ahora ese mundo corporativista y frío en el que no es que se haya eliminado la cultura, es que se han eliminado algunos siglos de la historia, el gran hermano ordenador no tiene forma es agua, los burócratas mandatarios parecen sacados de cualquier consejo de empresa globalizada (acertaron hasta en las reuniones telemáticas) y se ha reconvertido la lucha de gladiadores romana en un espectáculo ultraviolento. Es un muy notable trabajo del demasiado infravalorado a veces Norman Jewinson y tiene grandes interpretaciones de James Caan y John Houseman, con un grande como Ralph Richardson en un breve papel.

La adaptación musical de André Previn se basa especialmente en piezas musicales clásicas como la Tocata y fuga o La bella durmiente o en el Adagio "de Albinoni" (entre comillas porque no está claro el origen, que no es barroco). Le da el tono perfecto entre inquietante y triste que requiere el filme.



Otras bandas sonoras: El cielo puede esperar

 Anoche se celebró sesión doble sorpresa en Phenomena. Las películas vistas fueron dos clásicos de los 70 con dos grandes estrellas de Hollywood de esa década, uno de ellos recientemente fallecido.

El cielo puede esperar fue el primer filme que dirigió Warren Beatty, en este caso codirigido por el gran guionista Buck Henry. Esta comedia es un remake de la película de 1941 El difunto protesta, en el que un jugador de fútbol americano (en la película original era un boxeador) fallece y al llegar al más allá le descubren que no era el momento de su fallecimiento, por lo que le tienen que buscar un cuerpo nuevo. Creo que no he visto el filme original o no lo recuerdo, por lo que no se si el remake es mejor o no, Beatty y Henry hicieron una divertida comedia romántica con un gran reparto con los propios directores como protagonista y secundario, Julie Christie en el papel quizás más flojo de la película y grandes secundarios como James Mason, Jack Warden, Charles Grodin, Dyan Cannon y Vincent Gardenia. El final peca de blando, pero vista ayer sigue siendo muy entretenida. Fue nominada a 9 Oscars, pero solo se llevó el de dirección artística.

Uno de los puntos fuertes de la película es la estupenda banda sonora de Dave Grusin, con un simpático y dinámico tema principal



lunes, 25 de julio de 2022

Otras bandas sonoras: La cruz de hierro

 Que David Warner me gusta mucho da testimonio la cantidad de bandas sonoras que he puesto de películas suyas en este blog, son ya unas cuantas y probablemente caerá alguna más. De las que había pendientes, opto como homenaje con La cruz de hierro, donde Warner bordaba su papel como capitán nazi. Es uno de mis filmes favoritos de Sam Peckinpah fuera del western y tiene una excelente banda sonora de Ernest Gold



David Warner 1941-2022

 























David Warner comenzó muy fuerte con dos clásicos del Free cinema como son Tom Jones y Morgan un caso clínico, quizás su papel más importante como protagonista. El resto de su carrera fue majestuoso, fuese como villano o como actor secundario de carácter siempre tuvo una gran presencia, ahí nos quedan La balada de Cable Hogue, Perros de paja, La profecía, La cruz de hierro, Los pasajeros del tiempo, Los héroes del tiempo, TRON, En compañía de lobos, Star Trek V y VI, Titanic y otras muchas para atestiguar lo gran actor que era. Descanse en paz un grande.






























Otras bandas sonoras: Rocketeer (homenaje a Paul Sorvino)

 Del periodo de gloria de Paul Sorvino, y dado que Dick Tracy y Nixon ya han pasado por aquí y que la mayor parte de la banda sonora de Uno de los nuestros no es original, he optado por homenajearlo con Rocketeer, muy entretenida película Disney basada en un comic que en su momento fue un notorio fracaso comercial, pero que tiene una excelente banda sonora de James Horner.



Paul Sorvino 1939-2022

 



















Con pocas horas de diferencia ha llegado la noticia del fallecimiento de dos grandes actores de los que llamamos de carácter o especializados en tipos duros y/o villanos. Por orden alfabético comienzo con el estadounidense Paul Sorvino

Sorvino fue una presencia habitual en televisión y cine como policía o gangster desde los 70, pero su periodo de mayor gloria creo que fue entre 1990 y 1996 con Dick Tracy, Uno de los nuestros, Rocketeer, Nixon y Romeo y Julieta. No todas sus películas tuvieron la misma calidad , especialmente los últimos años han sido bastante malos, pero siempre tuvo gran carisma y enorme presencia. Descanse en paz.






domingo, 24 de julio de 2022

Otras bandas sonoras: El cartero siempre llama dos veces 1981 (homenaje a Bob Rafelson)

 Sin duda la película más popular de Bob Rafelson es la versión de 1981 de El cartero siempre llama dos veces, la última hasta ahora que se ha hecho de la novela de James M. Cain y que tiene dos grandes versiones anteriores de Visconti y Tay Garnett (la primera versión, Le dernier tournant, no la he visto). La de Rafelson destaca por el tono más erótico y por la gran pareja formada por Jack Nicholson y Jessica Lange, memorables en la escena de la cocina. Tiene una muy notable banda sonora del demasiado olvidado Michael Small.



Bob Rafelson 1933-2022

 











Hoy ha fallecido  el director estadounidense Bobo Rafelson, notable cineasta, aunque pecaba de irregular, y director fetiche de Jack Nicholson, al que convirtió en estrella con Mi vida es mi vida, y con trabajó en varias ocasiones más. Nos deja otros clásicos como la versión de 1981 de El cartero siempre llama dos veces, El caso de la viuda negra y Sangre y vino. Descanse en paz.






Otras bandas sonoras: La noche de los cristales rotos

 El director alemán Wolfgang Petersen se había hecho célebre con El submarino y La historia interminable, y acabaría haciendo blockbusters en EEUU como En la línea de fuego, Estallido, Air force one, La tormenta perfecta o Troya, pero antes hizo La noche de los cristales rotos, pequeño trhiller sobre un arquitecto que tiene un grave accidente de tráfico con su esposa y que queda desfigurado y amnésica. Un tiempo más adelante más adelante empieza a sospechar que hay algo raro en lo que ha pasado y contrata a un detective. Mejor no comentar el sorprendente final de este notable trhiller con un buen trío protagonista, Tom Berenger, Greta Scacchi y Bob Hoskins, y que sigue siendo una de mis películas favoritas de Petersen.

No es de las bandas sonoras más recordadas de Alan Silvestri, pero me parece un trabajo notable.



sábado, 23 de julio de 2022

Otras bandas sonoras: La familia 1987

 Ettore Scola tiene dos partes más o menos diferenciadas en su carrera, una como guionista y director que lo convierte en grande de la comedia italiana con Monstruos de hoy, El demonio de los celos o Brutos sucios y malos, y a partir de Una jornada particular en un grande del cine de autor más serio que en su primera etapa. 

Junto con Una jornada particular, mi favorita de la segunda etapa de Scola es La familia, retrato de una familia italiana burguesa desde 1906 hasta 1986 centrado en un profesor italiano. Es uno de los grandes clásicos del cine italiano de los últimos 40 años, nominada al Oscar y con una memorable interpretación de Vittorio Gassman, muy bien acompañado por Fanny Ardant, Stefania Sandrelli y Philippe Noiret.

Tiene una maravillosa banda sonora del gran Armando Trovaioli, para mi una de las mejores del maestro habitual colaborador de Scola.



viernes, 15 de julio de 2022

Otras bandas sonoras: Aventuras de Quentin Durward

 Si consideramos el período dorado del cine de capa y espada Metro Goldwyn Mayer los años 40 y la primera mitad de los 50, Aventuras de Quentin Durward es el canto del cisne del género en la productora del león, su fracaso en su momento hizo casi desaparecer el género del estudio. Personalmente es uno de mis favoritos, por su quijotesco protagonista venido a menos y metido en mil líos por las malas artes del rey francés, por la presencia de la estupenda y desgraciadamente malograda muy pronto Kay Kendall, por la memorable interpretación de Robert Morley como divertidamente maquiavélico Luis XI y por el espléndido duelo final en el campanario. Se puede considerar el comienzo del declive del estrellato de Robert Taylor, aquí con el mismo carisma de siempre en el género pero que aunque tuvo joyas posteriores como Chicago años 30 o La última caza ya no volvió a brillar como antes.

Tiene para mí una de las mejores bandas sonoras del polaco Bronislau Kaper, muy bella en mi opinión.




jueves, 14 de julio de 2022

Otras bandas sonoras: Ni un pelo de tonto

 Considero a Robert Benton uno de los mejores guionistas estadounidenses vivos, basta recordar los libretos de Bonnie & Clyde, El día de los tramposos, Supermán o La cosecha de hielo para corroborar mi afirmación. Me interesa algo menos como director, es más irregular, puede pasar de lo más interesante (Kramer contra Kramer, En un lugar del corazón) a lo más anodino (Bajo sospecha, La mancha humana) o mediocre (Nadine).

De los filmes que le conozco como director, y aunque Kramer contra Kramer sea el más premiado, mi favorito es Ni un pelo de tonto. Tiene un guión casi perfecto a partir de una novela de Anthony Russo, sobre un veterano trabajador de la construcción que todavía se siente joven y fuerte y no admite responsabilidades familiares. Para mí es la última gran interpretación como protagonista de Paul Newman (Al caer el sol de Benton no llega a la misma cota y considero Camino a la perdición personaje secundario), muy bien secundado por Bruce Willis, Melanie Griffith, Jessica Tandy y Philip Seymour Hoffman entre otras.

Casi siempre recordamos el lado musical más oscuro y siniestro de Howard Shore, pero también es muy bueno en terrenos más amables. Ni un pelo de tonto me parece su composición más cálida y tierna, una obra maestra.



lunes, 11 de julio de 2022

Otras bandas sonoras: Doctor No (homenaje a Monty Norman)

 La única película de Bond que tuvo banda sonora de Monty Norman fue la primera. Dr No no es de mis películas favoritas del agente, a pesar de la presencia mítica de Ursula Andress en bikini, se le notan demasiado la falta de medios y el agente está a medio formar, falta prólogo y canción. La banda sonora no está mal, tema Bond aparte, pero no es tampoco de mis bandas sonoras favoritas de la saga.




Monty Norman 1928-2022

 






Hoy ha fallecido el compositor Monty Norman. Siempre habrá la duda de quién tuvo más importancia en la creación musical del personaje, si Norman o el arreglista John Barry, pero dado que los jueces siempre han fallado a favor de Norman hay que atribuirle la creación del tema de James Bond. Norman tiene muy poca carrera en cine, Dr, No, y dos películas en colaboración con  otros compositores, Las dos caras de Mr Hyde y la comedia de Bob Hope El amo de la selva. También creó el musical Irma la dulce que al ser llevado al cine prescindió de sus canciones. Descanse en paz.






Otras bandas sonoras: El primer gran asalto al tren

 Si la breve carrera de Michael Crichton como director osciló entre el fantástico (Almas de metal, Runaway) y el trhiller (Coma, Contra toda ley), El primer gran asalto al tren se puede considerar la excepción al ser una película de época, sobre dos ladrones que planean un robo en un tren en el siglo XIX. Fue un fracaso comercial en su época, pero actualmente es un clásico, sobre todo por el carisma de Sean Connery, Donald Sutherland y Lesley-Anne Down.

La banda sonora corrió a cargo del maestro Jerry Goldsmith, como casi siempre en él es una maravilla.





domingo, 10 de julio de 2022

L Q Jones 1927-2022

 















Hoy ha fallecido el actor estadounidense L Q Jones. Gran secundario especializado en tipos duros y/o villanos, tuvo una larga carrera en cine y televisión, destacando sus trabajos para Sam Peckinpah. Descanse en paz






Otras bandas sonoras: El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante

 Desdde que se dio a conocer al gran público con El contrato del dibujante, el Peter Greenaway siempre fue polémico entre los aficionados al cine de autor, los hay que lo adoran y los hay que lo detestan. Siempre me ha dejado un tanto frío, no soy uno de sus fans aunque no llegue a ser hater, generalmente tiende a irritarme.

Una de sus películas más famosas es El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, comedia negra sobre un delincuente que tiene una tormentosa relación con su mujer, el amante de esta y el chef que lleva el restaurante del delincuente. El final no es apto para estómagos delicados, sorprendentemente ganó varios premios en el Festival de Sitges, donde no era habitual premiar este tipo de cine de autor. Protagonizada por Michael Gambon y Helen Mirren, fue uno de los primeros papeles de Tim Roth.

 A Michael Nyman le pasa como a Greenaway, tiene fans y haters a partes iguales. La banda sonora de El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante es buen ejemplo de su estilo minimalista, pero puede llegar a poner de los nervios, en este caso de manera muy idónea para el filme.



sábado, 9 de julio de 2022

Otras bandas sonoras: Un horizonte muy lejano

 Un horizonte muy lejano, la segunda película juntos que hicieron Tom Cruise y Nicole Kidman, tuvo un resultado irregular, la historia del irlandés que huye a Estados Unidos con la hija del hombre que ha provocado la muerte de su padre tiene momentos interesantes como el final en la célebre carrera por las tierras de Oklahoma con momentos más sosos, no es de las mejores películas en mi opinión del siempre irregular Ron Howard, no fue un desastre en taquilla, pero tampoco el éxito que se esperaba.

Lo mejor, la gran banda sonora del maestro John Williams, como casi siempre espectacular.



jueves, 7 de julio de 2022

Otras bandas sonoras: Misery (Homenaje a James Caan)

 Dudaba si homenajear a James Caan musicalmente con Rollerball o con Misery, pero creo que como el filme de Norman Jewinson utiliza en su mayor parte música no original, era más lógico hacerlo con Misery, el filme que marca su comienzo de etapa de actor veterano. Kathy Bates se llevó todos los honores y el Oscar con todo merecimiento, pero creo que Caan también está muy bien en esta excelente adaptación de la novela de Stephen King sobre un escritor secuestrado por su fan cuando tiene un accidente de automóvil. Tiene una notable banda sonora de Marc Shaiman.




James Caan 1940-2022

 













































Hoy ha fallecido el gran actor James Caan. Billy Wilder le dio un pequeñito papel en Irma la dulce y Howard Hawks le convirtió en promesa con Peligro línea 7000 y El Dorado, pero fueron Francis Ford Coppola con Llueve sobre mi corazón y El padrino y Norman Jewinson con Rollerball quienes lo convirtieron en gran estrella en los años 70. En los 80 parecía declinar su carrera, pero Misery le convirtió en un gran actor de carácter y se fue convirtiendo en un secundario imprescindible tanto en filmes comerciales (Eraser) como en películas de cineastas más arriesgados como Wes Anderson, James Gray o Lars von Trier. Descanse en paz, le echaré de menos a este actor con un enorme carisma.