El autor no es una película perfecta ni mucho menos, creo que le sobran minutos y se han pasado con el trazo grueso, rayano en la sobreactuación, en los personajes de María León y Antonio de la Torre. Lo que si tiene es un buen guión, se sigue en todo momento con interés la historia del aspirante a escritor mediocre, envidioso y metomentodo que se mete sin pudor en la vida de sus vecinos para hacer su novela, y especialmente dos actores que hacen dos soberbias actuaciones, Javier Gutiérrez y Adelfa Calvo. El final, sorprendente, pero un tanto raro, y la banda sonora, muy Perales, para lo bueno y para lo malo.
No entraré en el tema de si era necesaria o no la adaptación de Asesinato en el Orient Express, a cargo de Keneth Branagh. Pero como me temo que algún "listo" me va a salir con aquello de la copia o la fotocopia de la de Lumet, creo que lo mejor es hablar de las diferencias con la de Lumet, aclaran mejor lo que no me acaba de convencer de la de Branagh, filme correcto pero inferior al de 1974 en mi opinión (por supuesto sin comentar quién es el asesino, para quien no haya visto ninguna versión)
-La banda sonora. Si por algo se recuerda el filme de 1974 entre los cinéfilos, aparte de la historia y el reparto, es por la memorable banda sonora de Richard Rodney Bennet. Muy atrevida por cierto, al gran Bernard Herrmann le sentó dicen como un tiro y dijo que el tren de la muerte no podía tener una banda sonora que se puede considerar irónica y en tono de broma, lo que en música se llama scherzo. Pero su tema de los títulos de crédito y su vals son bellísimos y creo que le iban muy bien al tono irónico que le daba Christie a sus novelas. Por contra, la de Patrick Doyle me parece bastante fallida y convencional, no está mal el tema principal, pero no tiene el gancho de la de Bennet, es muy inferior, y afecta al resto del filme.
-Poirot. En algún lado he leido como acierto la interpretación contenida de Branagh respecto a la "sobreactuada" de Albert Finney. Sin ser una mala interpretación de Branagh, me parece demasiado "contenida" para Poirot, mucho más convincentemente interpretado por Finney, Peter Ustinov y sobre todo David Suchet (el que más lo ha clavado en sus trabajos televisivos). Hercules Poirot es extravagante, arisco, muy pagado de sí mismo, muy vanidoso, y sí, un gran histrión, hay que sobreactuar para interpretarlo, la contención no le pega demasiado.
-Un prólogo y un epílogo innecesarios. El caso en Jerusalén con el que comienza el filme no aporta nada (solo una escena escatológica impropia de Poirot, fallo del guionista) y retrasa el comienzo de un filme que tiene que funcionar como un reloj de precisión. El final fuera del tren, con mención a otra célebre novela de Christie, sobra, no viene a cuento.
-Puesta en escena discutible en algunos aspectos: no me convencen las escenas en picado del cadáver de Johhny Depp ni la bromita de poner a los doce sospechosos como la Santa Cena en el interrogatorio final (no es un chiste mio, se ve a las claras y chirría), tampoco el empecinamiento de Branagh por sacar la acción fuera del tren ni dos escenas de acción que no vienen a cuento.
-Hablar de racismo poniendo a un actor de raza negra y a un actor mexicano, interpretados en el filme original por Sean Connery y Denis Quilley, creo que es una salida de tiesto en una novela que no va sobre eso.
-Reparto inferior a la de 1974, en algunos casos equivocado. Johnny Depp es inferior a Richard Widmark, Penélope Cruz no da el tipo de Ingrid Bergman, el actor que hace de Martin Balsam no me gusta, y algunos secundarios casi parecen figurantes teniendo papeles importantes en la trama (el revisor, el viajante, la doncella de la aristócrata). Michelle Pfeiffer sí esta bien, y Judi Dench está desaprovechada.
Con todo ello, Asesinato en el Orient Express 2017 es correcta y entretenida, pero huele a ligera decepción, la de 1974 me parece muy superior aún partiendo de una novela que no es de mis favoritas. Simplemente le doy un aprobado, espero que si finalmente se hacen remakes de Muerte en el Nilo y Testigo de cargo estén mejor, y a ver si se estrena de una vez La casa torcida, no sé si ha salido bien o no la película, pero parte de una novela superior.
Nota sobre 10: 5
Os dejo las dos bandas sonoras de 1974 para que podáis comparar:
Parecía que las adaptaciones al cine de los comics DC tomaban el buen camino con Wonder Woman, pero vuelven a las andadas con esta para mí muy floja Liga de la Justicia. No sé si el problema ha sido la reescritura del guión por el cambio obligado de Zack Snyder por Josh Whedon, si es por culpa de un recorte en el montaje o de algún error en la elección de héroes y villanos. El caso es que la Liga de la Justicia tiene un guión caótico, con algunos aciertos (el atraco con terroristas inicial , la resurrección de Supermán) con una trama que no acaba de arrancar, dispersión en la manera de contar, personajes que por momentos sobran (Lois Lane y Martha Kent) y errores de lógica de bulto (que Supermán resucite y todo el mundo lo vea lógico, vale, que Clark Kent vuelva al trabajo no tanto). De los recortes de montaje, veo uno para quien vea los títulos de crédito finales: sale en el reparto del filme el actor que interpretó a Ares en Wonder Woman, interpretando el mismo personaje, y salvo que salga en el flashback sobre el origen de las cajas madre, yo no lo he visto en ningún lado del filme: ¿posible versión extendida? (como Batman vs Supermán, filme que no me pareció tan malo como se dijo, y es mejor que este).
Finalmente, más errores en el casting y en los personajes. He leido en algún lugar que el problema de Steppenwolf es el CGI; no estoy de acuerdo, el villano no está bien descrito en el guión y acaba siendo ridículo en muchos momentos, la película cojea por ahí y es lo que la acaba hiriendo de muerte, es en cine (en comic no opino) uno de los peores villanos de la historia del cine de superhéroes. Tampoco están bien Ben Affleck como Batman (todavía más inexpresivo que otras veces, y Ray Fisher como Cyborg.
Finalmente se salvan del desastre Wonder Woman, Flash y Aquaman, más el buen hacer de Jeremy Irons y algunas escenas como la ya comentada del atraco y el asalto a la isla de las Amazonas, pero no es suficiente, la película es una decepción casi total, con una de las más discretas bandas sonoras que recuerdo de Danny Elfman (se agradece que recupere su tema de Batman de 1989, pero no basta). La escena post créditos anuncia el regreso de un viejo conocido y un nuevo villano muy famoso (hay otra anterior que es un homenaje a uno de los comics de DC), espero que mejoren esta en nuevas entregas de los superhéroes de DC por separado o juntos.
Isabel Coixet siempre ha sido capaz de lo mejor y de lo peor, y esta La librería me parece uno de sus mejores trabajos. Deliciosa película muy british sobre el amor a los libros y una oda contra el odio y la intransigencia (no solo contra los libros), donde destaca el trio protagonista: Emily Mortimer está muy bien, pero quien se llevan la palma es el casi siempre excelente Bill Nighy y una estupenda Patricia Clarkson como villana. Muy recomendable, y muy buena banda sonora de Alfonso de Villalonga.
¿Sátira sobre el arte moderno o arte moderno? Yo diría que las dos cosas. El filme sueco The square es aparentemente anárquica, inconexa y quizás le sobran algunos minutos, pero cuando entras en el cuadrado descubres una película muy divertida, corrosiva y con una gran interpretación del para mí desconocido actor danés Claes Bang (he mirado su filmografía y no recuerdo haber visto ninguna de sus películas). No sé si es la que más merecía la Palma de Oro de Cannes (de lo que he visto hasta ahora que fue a competición si lo es), pero sí me parece una muy digna ganaadora, muy recomendable filme de un director, Ruben Östlund, que ya apuntaba muy alto con Fuerza mayor, filme aún mejor que este.
Jaume Balagueró sigue siendo uno de mis directores de terror actuales favoritos, pero en mi opinión esta Musa es una obra menor en su carrera. Balagueró sigue manteniendo la capacidad para inquietar, metiendo en lo ordinario el terror más inquietante, especialmente en la escena inicial precréditos, pero le fallan dos cosas: un desarrollo previsible (a algún crítico le he oido decir que el final era sorprendente, yo me lo veo venir con mucha antelación, no se me escapa en ningún momento quién esa séptima musa que se esconde, ni qué va a pasar cuando se descubra quién es) y un protagonista masculino que no da la talla: solo conozco a Elliot Cowan de telefilmes y series de televisión, y el protagonismo en este filme le viene grande, le veo un actor limitado al que se lo comen vivo actrices como Famka Potente, Leonor Watling, Joanne Whalley, Ana Ulary o Manuela Vellés; con otro actor el filme habría mejorado mucho, me parece un error de casting. No es una mala película, ni mucho menos, y se ve con agrado por el buen trabajo de las actrices y de Christopher Lloyd, pero del director de Los sin nombre, REC y Mientras duermes esperaba mucho más. Muy buena banda sonora de Arnau Bataller.
