Otras bandas sonoras: El bravo

 La Caza de brujas obligó a los guionistas represaliados y condenados a sobrevivir como podían, en el mejor de los casos tuvieron que utilizar en muchos casos pseudónimos para escribir guiones. Los casos más sonados son Michael Wilson y Dalton Trumbo, ganadores del Oscar por El puente sobre el río Kwai y Lawrence de Arabia y Dalton Trumbo por Vacaciones en Roma y El bravo, que no pudieron recoger la estatuilla en su momento.

El bravo es un pequeño clásico de los 50. Producida por los especialistas en cine de serie B The King Brothers (responsables también de otra obra maestra como El demonio de las armas), narraba el amor que siente un niño por un toro de lidia que va a morir en la plaza. El espléndido guión de Dalton Trumbo recibió el Oscar, pero no lo recogió nadie, era un secreto a voces quién estaba detrás del guión. Fue un filme dirigido por Irving Rapper (La extraña pasajera) con actores desconocidos y tuvo dos nominaciones más al Oscar, montaje y sonido.

Fue uno de los últimos trabajos de Victor Young el año de su fallecimiento, no llega al nivel de La vuelta al mundo en 80 días, su Oscar póstumo, pero también es un trabajo excelente.

Otras bandas sonoras: Tiempos modernos

 9 años tardó Charles Chaplin en adaptarse al cine sonoro, en Luces de la ciudad se había negado a abandonar el cine mudo. Lo hizo "a su manera", incluyendo música y efectos sonoros, y solo una peculiar canción interpretada por él. El resultado, una obra maestra, para mí mi película favorita de las que dirigió (ojo, que La quimera del oro, Luces de la ciudad, El gran dictador, Monsieur Vedoux y Candilejas me parecen maravillosas, no reniego precisamente de ellas, pero Tiempos modernos me parece la joya de la corona),  una demoledora sátira sobre la deshumanización del capitalismo con un Chaplin actor genial, sátira que junto con El gran dictador probablemente le costó la expulsión de EEUU en época de la Caza de brujas. Fue el último filme del personaje de El vagabundo o Charlot, Chaplin seguiría actuando con otros personajes.

Aunque Chaplin oficialmente es el autor de la banda sonora, cuesta en sus obras saber quién colaboró, dado que el genio tenía unas nociones limitadas de música y los arreglos eran de otros. El resultado es muy bueno.

Y luego está la canción. Chaplin hizo una genialidad, cogió una canción de Leon Darnideff, Je cherche après Titine, y le cambió la letra, no dice absolutamente nada inteligible en un idioma completamente inventado. Me parece uno de los grandes momentos de la carrera del maestro.

Otras bandas sonoras: Carretera perdida

 La mayor parte del cine de David Lynch es difícil de comprensión hasta para los que lo admiramos, y Carretera perdida es una de las más raras. La historia en teoría va de un músico de jazz que comienza a recibir unas cintas de vídeo, pero como siempre la historia se va a complicando. Está interpretada por Bill Pullman, Baltazar Getty, Robert Loggia, Patricia Arquette y un inquietante Robert Blake y me parece una de sus obras maestras de los 90, aunque como casi siempre sus detractores quieran "lyncharlo" (lo de lynchar a Lynch es un juego de palabras muy clásico del principio de su carrera).

No es de las colaboraciones entre Lynch y Angelo Badalamenti más apreciadas por el público, su jazz es casi tan hermético como la película, pero me parece un trabajo notable.

Albert Pyun 1954-2022

 

Hoy ha fallecido el director estadounidense Albert Pyun. Su filmografía no destaca precisamente por su calidad, pero forma parte de los clásicos de serie B y Z que poblaban los videoclubs en los años 80 y 90, por eso le homenajeo. De destacar por populares o delirantes en su momento, pondría The sword and the sorcerer, Cyborg, la versión de 1990 de Capitán América o un par de secuelas de Kickboxer. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: Fame (homenaje a Irene Cara)

 La canción Fame de la película del mismo título ya había aparecido en este blog en mi historia de los Oscars, pero dado que lanzó a la fama a Irene Cara, creo que era el mejor homenaje que el podía hacer:

Irene Cara 1959-2022

 

Ayer ha fallecido la actriz y cantante estadounidense Irene Cara. La interpretación en Fama y el tema original de la película la lanzaron a la fama, además de ganar la canción el Oscar, ganando el Oscar como compositora de What a feeling de Flashdance. Descanse en paz una clásica de los 80.

Otras bandas sonoras: Los caballeros del Rey Arturo

 Metro Goldwyn hizo en 1953 su primera película en Cinemascope, Los caballeros del Rey Arturo, versión de la historia del mítico rey centrada en el triángulo entre Arturo, Lancelot y Ginebra, y con el estilo habitual en el cine de capa y espada habitual en el estudio, con estrellas como Robert Taylor, Ava Gardner y Mel Ferrer. Todo un clásico de las sesiones de tarde de televisión de mi niñez, sigue siendo una de mis versiones preferidas del mito del Rey Arturo.

La banda sonora corre a cargo del maestro Miklos Rozsa, como casi siempre en su cine de época maravillosa.

Otras bandas sonoras: Furia de titanes 1981

 En 1981, el maestro de los efectos especiales Ray Harryhausen se despidió del cine con Furia de titanes. A pesar de que la película tuvo una aceptable carrera comercial, la edad y el tirón de otros tipos de películas de tipo fantástico le impidieron continuar, su último filme fue otro gran clásico, en parte rodado en España, sobre la historia de Perseo y su lucha con Medusa, con un gran reparto: Harry Hamlin, Laurence Olivier, Claire Bloom, Maggie Smith, Ursula Andress, Burgess Meredith y Sian Phillips. Tuvo un desafortunado remake en 2010, más recordado por el mal uso del 3D creado en posproducción que por su calidad.

El filme de 1981 tiene una maravillosa banda sonora de Laurence Rosenthal, una de las mejores del veterano compositor estadounidense.

Otras bandas sonoras: Dioses y monstruos

 Desgraciadamente, James Whale fue engullido por su criatura más famosa, Frankenstein eclipsó casi todo lo que hizo, algunas muy buenas: El hombre invisible, El caserón de las sombras o las primeras versiones de El puente de Waterloo y Magnolia. Su final forma parte de la crónica negra de Hollywood, ahogado en su piscina.

Y de los últimos momentos de su vida y su relación con su jardinero trata Dioses y monstruos, la tercera película como director del guionista Bill Condon, y para mí la mejor de su muy irregular carrera. Basada en la novela El padre de Frankenstein, destaca por la memorable interpretación de Ian Mckellen, aunque también están  muy bien Brendan Fraser (a falta de ver The wale, me  sigue pareciendo su mejor interpretación) y Lynn Redgrave, ganadora del Globo de Oro por esta interpretación. Una de las mejores películas sobre el mundo de los últimos 30 años.

Y también destaca la banda sonora de Carter Burwell, uno de sus mejores trabajos lejos de sus colaboraciones con los Coen.

Otras bandas sonoras: Los valientes andan solos

 A pesar de dirigir películas muy notables como Billy el Niño (la de Robert Taylor) o Acción ejecutiva, y de dirigir la última película de los Hermanos Marx Amor en conserva, el director estadounidense David Miller actualmente está muy olvidado. Su mejor película de las que le conozco es Los valientes andan solos, western moderno con guión de Dalton Trumbo sobre un veterano de Corea que hace trabajos de vaquero y que trata de sacar a un amigo de prisión. Obra maestra que algunos considerarn que inspiró la novela de Acorralado (no es casualidad que ofreciesen el papel de Trauman a Kirk Douglas) y para mí el comienzo del western crepuscular junto con Vidas rebeldes y El hombre que mató a Liberty Valance. Protagonizada por Kirk Douglas (era su interpretación favorita), le acompañan dos grandes como Gena Rowlands y Walter Matthau.

Y es una de las primeras grandes bandas sonoras de Jerry Goldsmith, a mí me parece maravillosa.

Otras bandas sonoras: Mayerling

 La llamada tragedia de Mayerling, la muerte del Rodolfo de Habsburgo y la Baronesa de Vetsera, que oficialmente fue suicidio y que se considera el principio del fin del Imperio austrohúngaro, fue llevada al cine por Terence Young en 1968 con un impresionante reparto: Omar Shariff, Catherine Deneuve, James Mason y Ava Gardner. No tuvo un gran éxito y ha quedado un tanto olvidada, pero la recuerdo con agrado.

Lo mejor es la banda sonora. No soy muy fan de Francis Lai, especialmente de sus dos obras más populares Un hombre y una mujer y Love story, pero creo que esta vez sí acertó con una banda sonora romántica muy bella.

Otras bandas sonoras: Apocalypto

 Tras La pasión de Cristo, Mel Gibson volvió a jugársela haciendo una película en habla no inglesa con Apocalypto, filme sobre un guerrero centroamericano que trata de huir del pueblo enemigo que lo ha capturado para sacrificio. No le fue del todo mal en taquilla, aunque se quedó lejos del éxito de su filme anterior, pero sigue siendo mi filme favorito de Gibson director junto con Braveheart.

La banda sonora de James Horner no es precisamente de sus trabajos más fáciles de escuchar, pero me parece un trabajo excelente con el uso de la naturaleza.

Otras bandas sonoras: La venganza de Ulzana

 En 1972, Robert Aldrich dirigió La venganza de Ulzana, western inspirado en un hecho real ocurrido en 1885sobre un grupo de apaches que dirigidos por su jefe Ulzana huyen de la reserva y son perseguidos por un joven teniente y un explorador blanco. Es uno de mis westerns favoritos del maestro, muy bien interpretado por Burt Lancaster, acompañado por Bruce Davidson y Joaquín Martínez.

Y es otra gran colaboración entre Robert Aldrich y Frank De Vol, el resultado me parece muy bueno.

Otras bandas sonoras: Callejón sin salida (Cul-de-sac)

 Tras Repulsión, su primera película fuera de Polonia y su primer gran éxito internacional , Polanski dirigió Cul-de-sac, aquí conocida como Callejón sin salida, en el que mantiene sus obsesiones con los espacios cerrados y enfermizos, con la historia de dos delincuentes a la fuga que se refugian en el castillo de un matrimonio digamos peculiar. Otra obra maestra de Polanski que ganó el Oso de Oro del Festival de Berlín y con un gran cuarteto protagonista: Donald Pleasence, Françoise Dorleac, Lionel Stander y Jack Macgowran.

Tras trabajar con otro compositor en Repulsión, Polanski y Komeda volvieron a colaborar juntos en Cul-de-sac, el resultado como siempre fue otra maravillosa banda sonora de un maestro que se fue demasiado pronto.

Otras bandas sonoras: El último cuplé

 Antes de rodar Yuma, Juan de Orduña le ofreció a Sara Montiel el guión de El último cuplé, que había rechazado Carmen Sevilla y que trataba la historia de una cantante antigua estrella que rememora su vida. Rodada en Barcelona, se convirtió en uno de los mayores éxitos de la historia del cine español, y convirtió definitivamente en estrella a Montiel, que una vez acabó su etapa norteamericana, se convirtió en icono aunque con el pero de quedar un tanto encasillada en este tipo de papeles. Todo un clásico que en mi opinión se conserva bastante bien.

Y es recordada por las canciones que interpretaba Sara Montiel, todas clásicos ya en el momento de su estreno, pero que tenían mucha fuerza en la voz de la manchega.

Otras bandas sonoras: Austin Powers

 El cómico canadiense Mike Myers procedía del Saturday night live y había tenido mucho éxito en EEUU con su primera película Wayne's world, pero es el personaje de Austin Powers el que le da más popularidad. El filme de 1997 era una comedia de humor muy grueso sobre un sosias psicodélico de James Bond que junto con su antagonista Dr. Maligno, ambos interpretados por Myers era congelado y volvían a aparecer en los años 90. El primer filme tuvo un aceptable éxito en EEUU,  pero no fuera, y el éxito aumentaría en la segunda parte, con unos gags muy similares, pero con la incorporación de un gran robaescenas como era la versión Miniyo de Maligno interpretada por Verne Troyer, y el peculiar doblaje en España a cargo de Florentino Fernández. Myers no ha vuelto a repetir éxito con otros personajes cómicos, aunque sí se le ha podido ver en papeles secundarios en Malditos bastardos, Bohemian rhapsody y la reciente Amsterdam. Austin Powers resulta cargante para los que no gustan de este humor de sal gorda, pero para mí tiene su punto en algunos momentos, especialmente por Maligno y Miniyo

La saga tiene un divertido tema musical principal obra de George S. Clinton convertido ya en un clásico de los 90.

Otras bandas sonoras: Loca evasión

 Aunque se estrenó en salas de cine en muchos países, El diablo sobre ruedas es originalmente un telefilme, así que el debut oficial de Steven Spielberg es Loca evasión en 1974. No acabó de funcionar en taquilla y tuvo división de opiniones entre la crítica, pero ganó el premio al mejor guión en el Festival de Cannes, pero a mí me ha parecido un notable debut de uno de los directores estadounidenses más importantes de los últimos 50 años. Narra la huida de un presidario, su esposa y su hijo que estaba con una familia de acogida y tiene buenas interpretaciones de Goldie Hawn, Ben Johnson y el entonces prometedor Willian Atherton.

Y es la primera vez que trabajaron juntos Steven Spielberg y John Williams, es de las bandas sonoras más olvidadas de ambos, pero me parece muy notable.

Otras bandas sonoras: Los puentes de Madison

 Clint Eastwood ya había intentado una aproximación al cine romántico con Primavera en otoño, su tercera película, pero le salió fallida, salvo la interpretación de William Holden, me sigue pareciendo el filme suyo como director que peor ha envejecido. Más de uno frunció el ceño cuando empezó a rodar Los puentes de Madison, basada en un bestseller de Robert James Waller.

El resultado fue la tercera obra maestra consecutiva de Eastwood en los 90 tras Sin perdón y Un mundo perfecto. El breve encuentro entre un fotógrafo de National Geographic y una granjera de Iowa se convirtió en una maravillosa película romántica con grandes interpretaciones de Eastwood y Meryl Streep y escenas inolvidables como la de la furgoneta. Sorprendentemente fue ninguneada por los Oscar, solo tuvo una nominación al Oscar para Streep

Y Leslie Niehaus siguió siendo el compositor de esos años de Clint Eastwood, aunque el director también introdujo algunos temas propios. El resultado me parece muy bueno, el tema principal es un clásico.

Otras bandas sonoras: Un trabajo en Italia

 En 1969, el director Peter Collinson, autor de los remakes de los 70 de La escalera de caracol y Diez negritos, hizo Un trabajo en Italia, un gran clásico del cine de robos perfectos, en el que un grupo de ladrones planea hacer un robo de oro en Turín, Destaca por un reparto un tanto atípico, con Michael Caine, Benny Hill, Raf Vallone, Rosano Brazzi y Noel Coward (la última película del gran dramaturgo), y destaca por la escena de persecución de los minis y por el gran final, homenajeado en 2012 en un edificio construido para los Juegos Olímpicos de Londres.

Y destaca por la gran banda sonora de Quincy Jones, muy divertida y con una estupenda canción de Matt Monro.

Otras bandas sonoras: Greystoke

 Tras ganar con su primera película Carros de fuego el Oscar al mejor filme, Hugh Hudson realizó una versión más realista y seria de la historia de Tarzán. No le salió un filme redondo, pero si un filme notable, que tuvo mucho éxito en Europa pero que pinchó en Europa. Descubrió a dos actores entonces desconocidos, Christopher Lambert y Andie MacDowell (doblada en la versión original por Glenn Close), y tiene grandes secundarios como Ian Holm, James Fox y Ralph Richardson, fallecido poco después de su interpretación y nominado póstumamente al Oscar por este filme.

Tiene una grandísima banda sonora de John Scott, aunque también se usaron algunas composiciones no originales de Elgar.

Otras bandas sonoras: Viernes 13, el capítulo final

 Si las tres primeras partes de Viernes 13 cimentaron el icono de terror Jason Voorhes y su "querídisima mamá", la cuarta entrega supuso el comienzo del declive. La anunciaron como el capítulo final, cosa que como con Michael Myers no se creía nadie, lo que vino después fue repetición tras repetición y delirio tras delirio. El cuarto capítulo fue dirigido por Joseph Zito, del que no conozco sus anteriores trabajos, pero que se convertiría en director habitual de un experto en delirios de otro tipo, Chuck Norris (Desaparecido en combate, Invasión USA). Fue el descubrimiento de Corey Feldman, actor joven que daría mucha guerra en años posteriores con Los Goonies y Jóvenes ocultos. Filme muy adecuado para Halloween, sobre todo con una platea llena jaleando las "hazañas" de Jason

Lo mejor, el único que seguía en la saga desde la primera entrega. Harry Manfredini volvió a hacer otra terrorífica banda sonora con su inconfundible tema.

Otras bandas sonoras: Killer klowns from outer space

 Como es tradicional, Phenomena ofreció ayer un programa doble sorpresa especial Halloween. Se trató de una gamberrada ochentera de culto y una entrega de una de las sagas más prolíficas de la historia del cine de terror.

Killer klowns from outer space es la única película que han dirigido los tres hermanos Chiodo, responsables de los efectos especiales de despiporres como la saga Critters o Team America. En la misma línea de gamberrada continuaron en su único filme como directores: payasos extraterrestres que convierten a sus víctimas en algodón de azúcar, tartas ácidas asesinas, globos convertidos en feroces perros, John Vernon convertido en muñeco ventrílocuo... No tiene desperdicio, irritará a los puristas del género, pero a mí me parece una genial gamberrada ideal para una noche de Halloween.

No conocía al compositor John Massari, por lo que veo en su filmografía abundan las series B-Z y secuelas olvidables de títulos como The cell o Kickboxer. Su trabajo, muy en la línea de la película, muy ochentero y gamberrete.