Otras bandas sonoras: FIST

 FIST, la primera película protagonizada por Sylvester Stallone tras el gran éxito del primer Rocky se salió un tanto del prototipo de héroe que ha marcado la mayor parte de su carrera. Basada en un guión del propio Stallone y del entonces desconocido Joe Ezterhas, esta película de Norman Jewison se inspiraba en la figura de Jimmy Hoffa para contar la historia de un trabajador que acaba convirtiéndose en lider de un sindicato de camioneros. Sin ser un desastre en taquilla, quedó muy lejos del éxito de Rocky y provocó algunas dudas sobre el estrellato de Stallone que no se disiparían hasta el éxito de las secuelas de Rocky y la aparición de John Rambo. Hace tiempo que no la veo, pero como la mayor parte del cine de Jewison no tengo mal recuerdo de ella.

Bill Conti volvió a trabajar en la banda sonora con Stallone. Como el filme, no tiene la popularidad de Rocky, pero me parece un trabajo muy notable.

Otras bandas sonoras: Los santos inocentes (homenaje a Juan Diego)

 Son muchas las interpretaciones antológicas de Juan Diego, pero la que es para mí más inolvidable es la de su señorito extremeño en Los santos inocentes, la obra maestra de Mario Camus. Creo que no recuerdo en el cine español otro hijo de perra de su calibre, capaz de denigrar hasta lo indecible a las personas a su servicio, era muy habitual en el estreno de la película que aplaudiese el público su muerte a manos de Paco Rabal. Creo que es el mejor homenaje que le puedo hacer a Juan Diego.

No es una de las bandas sonoras más fáciles de escuchar del gran Antón García Abril, no es precisamente agradable, pero para mí es una de las más inolvidables. Ese rabel suena inquietante.

Juan Diego 1942-2022

 

Hoy ha fallecido uno de los grandes del cine, teatro y televisión español. Juan Diego era un intérprete de múltiples registros, podía ser el más cabrón, el más tierno, el más dramático, el más histórico o el más divertido, y en todos estaba bien, no le recuerdo una sola interpretación mala. Nos deja un buen puñado de interpretaciones inolvidables: Los santos inocentes, El viaje a ninguna parte, El rey pasmado, La noche más larga, Jamón jamón, París Tombuctú, El séptimo día , Vete de mí y un largo etcétera, Descanse en paz este carismático y gran intérprete

Otras bandas sonoras: El halcón y la presa

 Sergio Sollima es el tercer Sergio de los directores claves del spaguetti western, aunque posteriormente también marcó la infancia de muchos con Sandokán. Su western más famoso es El halcón y la presa, sobre la persecución que hace un sheriff de un mexicano acusado de una violación. Tiene como protagonistas a dos iconos del género como Lee van Cleef y Tomas Millian, secundados por grandes como Fernando Sancho y Roberto Camardiel. 

Ennio Morricone hacía diabluras en el spaguetti western con y sin Sergio Leone, Esta es otra memorable muestra de su genio.

Otras bandas sonoras: Atrapado por su pasado

 10 años después de El precio del poder, el director Brian de Palma y Al Pacino volvieron a coincidir en otro thriller de mafias, Carlito's way, aquí ridiculamente traducido como Atrapado por su pasado. Basada en una novela de Edwin Torres, contaba el regreso a casa de un mafioso portorriqueño que quería reformarse pero que se encuentra con las malas artes de su abogado y las disputas con otros mafiosos que han ocupado su puesto, además de reencontrarse con un antiguo amor. El resultado para mí es una de las mejores películas de Brian de Palma, con escenas memorables como la persecución en la estación de tren. y tiene grandes interpretaciones de Pacino, Sean Penn,  Penelope Ann Miller  y John Leguizamo.

Es también una de las mejores bandas sonoras del escocés Patrick Doyle fuera de sus trabajos con Kenneth Branagh, su tema principal tiene mucha fuerza.

Otras bandas sonoras: Campanadas a medianoche

Orson Welles ya había hecho dos excelentes adaptaciones de Shakespeare con Macbeth y Otelo, pero creo que la mejor fue la tercera. Campanadas a medianoche es una de las obras maestras de Welles, rodada en España con producción europea sobre la figura de Falstaff, personaje presente en cuatro obras del bardo: Enrique IV, Enrique V,  Las alegres comadres de Windsor y Ricardo II. Welles además de dirigir encarnó a Falstaff, muy bien acompañado entre otros por John Gielgud, Jeanne Moreau, Margaret Rutherford y Fernando Rey.

La banda sonora corrió a cargo del compositor italiano Angelo Francesco Lavagnino, prestigioso músico de música clásica y cinematográfica en un buen puñado de spaguetti western y peplums. Su banda sonora para Campanadas a medianoche me parece muy buena.

Otras bandas sonoras: El libro de la selva 2016

 Aunque hay antecedentes como el 101 dálmatas de Glenn Close, es en los últimos años cuando Disney ha intentado con más asiduidad lo que se ha llamado live action, convertir sus clásicos de animación en imagen más o menos real. La mayoría de resultados no me han convencido, creo que de momento solo salvo la que ocupa hoy este artículo: El libro de la selva. El director Jon Favreau hizo una notable versión del clásico de Rudyard Kipling, quizás no al nivel de la de Sabú y la de animación de 1967, pero para nada desdeñable, desde luego mucho mejor que su Rey león posterior.

A ello contribuyó con su banda sonora John Debney. No se olvidó de las clásicas canciones de 1967, pero su aportación original al nuevo filme me parece más que notable

Otras bandas sonoras: Becket

 El enfrentamiento entre el rey Enrique II de Inglaterra y Tomás Becket, primero su canciller y arzobispo asesinado y posteriormente declarado santo, dio lugare en 1964 a uno de los filmes históricos más famosos de la historia del cine británico. Becket se basa en la obra de teatro de Jean Anouilh, y está dirigida por el prestigioso director de teatro Peter Glenville. Es recordada por las formidables interpretaciones de Richard Burton como Becket y Peter O'Toole como Enrique II, secundados por otro grande como John Gielgud. 

De la banda sonora se encargó Laurence Rosenthal, con resultados magníficos, en mezcla de cantos gregorianos y músicas más modernas

Otras bandas sonoras: Himalaya 1999 (homenaje a Jacques Perrin)

 A Jacques Perrin le podía haber homenajeado musicalmente con unas cuantas bandas sonoras memorables tanto como actor o productor, de hecho unas cuantas han pasado ya por aquí. He optado por el filme que produjo en 1999 Himalaya, tiene una formidable banda sonora del gran Bruno Coulais este filme  sobre un grupo que transporta una caravana de yaks en el Himalaya:

Jacques Perrin 1941-2022

 

Hoy ha fallecido el actor, productor y director Jacques Perrin. Su trayectoria como actor es larga, quizás los filmes que más recuerdo son Z, Cinema Paradiso y Los chicos del coro, pero quizás me interesa más su trayectoria como productor, tiene varios de los filmes documentales o ecologistas más conocidos de las últimas décadas: Microcosmos, Himalaya, Océanos, Las estaciones o la reciente El lobo y el león. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: Darkman

 Antes de sus colaboraciones con Marvel con su trilogía de Spider-man y la próxima a estrenar Dr Strange 2, la primera aproximación de Sam Raimi al género de superhéroes fue un guión original: Darkman. Inspirada en el Fantasma de la ópera y algunos otros clásicos, narraba la historia de un científico que intentaba lograr un tipo de piel sintética y que sufría un atentado por parte de un villano que intentaba acabar con su novia. Dado por muerto y completamente desfigurado, se convertía en un vengativo personaje llamado Darkman. Sigue siendo una de mis películas favoritas de Raimi, y supuso uno de los primeros éxitos de su pareja protagonista, Liam Neeson y Frances McDormand, bien secundados por Colin Friels y Larry Drake.

Como casi siempre en el cine de Sam Raimi, de la música se encargó Danny Elfman. El resultado me parece muy bueno, de mis favoritos también del compositor.

Otras bandas sonoras: Tommy

De todas las locuras que hizo Ken Russell, Tommy fue la primera que vi y probablemente siga siendo mi favorita aunque la ya comentada aquí Mujeres enamorada tenga más prestigio. Adaptación de la ópera rock de The Who, Russell hizo un musical delirante sobre un niño que se queda sordo, ciego y mudo por contemplar un asesinato en la familia y que se convierte en un genio del pinball. Mezcló en el reparto actores profesionales con músicos de prestigio: Roger Daltrey, Ann Margret, Oliver Reed, Tina Turner, Elton John, Eric Clapton, Keith Moon, Robert Powell, Jack Nicholson y Peter Towsend. Todo un clásico del musical en su vertiente ópera rock.

Y la banda sonora es también todo un clásico, no podía ser menos estando el gran reparto de músicos en la adaptación.

 

Otras bandas sonoras: El hombre tranquilo

 John Ford tiene un buen puñado de obras maestras dentro y fuera del western, pero si me tengo que quedar una fuera del western es El hombre tranquilo, para mí una de las mejores comedias de la historia del cine y una de las cumbres de Ford. La historia del boxeador retirado que vuelve a su hogar irlandés y se enamora de una rebelde lugareña es una maravilla, apoyada en la gran química entre John Wayne y Maureen O'Hara y en grandes secundarios como Victor McLaglen, Barry Fitgerald y Ward Bond. Ha sido objeto de multitud de homenajes posteriores en otras películas, entre ellas Innisfree y E T. Fue el cuarto y último Oscar en la carrera del maestro.

Y es una de las mejores bandas sonoras de Victor Young, simplemente genial.

Otras bandas sonoras: Máximo riesgo

 Antes de pegársela en taquilla con La isla de las cabezas cortadas y Memoria letal y no volver a levantar cabeza en el nuevo siglo, el finés Renny Harlin parecía la gran esperanza del cine de acción junto con John Mctiernan; los dos están desaparecidos actualmente de las superproducciones de Hollywood, es una buena muestra del declive del cine de entretenimiento.

La mejor película que conozco de Harlin es desde luego Máximo riesgo. Lo que se planteó como una Jungla de cristal en las montañas me parece desde su estreno un excelente filme de acción sobre un ex miembro de salvamento en las montañas que se tiene que enfrentar a un grupo de atracadores que tras un robo en pleno vuelo han tenido un accidente en la montaña. Destaca por sus escenas de acción )sobre todo la del avión y el prólogo), por un Sylvester Stallone con mucho carisma y con un gran villano como es John Lithgow.

Y tiene a Trevor Jones en un gran momento de su carrera como compositor. También le tengo perdida la pista últimamente, pero la banda sonora de Máximo riesgo es una de mis favoritas del compositor sudafricano.

Otras bandas sonoras: El desafío del búfalo blanco

 El desafío del búfalo blanco fue el último western de Charles Bronson, y un considerable fracaso en 1977. Aparte del declive del género, no ayudó lo extraño de la propuesta, una especie de versión de Moby Dick sobre varios personajes obsesionados con encontrar un bisonte blanco. Como a casi todo el cine de la etapa de madurez y estrellato de Bronson le tengo cariño a esta producción de Dino de Laurentiis, aunque no sea de sus películas que he visto más.

Tiene una más que notable banda sonora de John Barry, un tanto atípica también en su carrera, aunque algunos momentos suenen al estilo de su compositor Sustituyó a una rechazada de David Shire, de la que incluyo un fragmento.

Otras bandas sonoras: Jesús de Nazareth

 El gran director teatral e irregular director cinematográfico Franco Zeffirelli hizo en 1977 su proyecto más ambicioso con Jesús de Nazareth, monumental versión para televisión de la historia de Jesucristo de más de 6 horas de duración, que también se estrenó en cines en dos partes. Aunque prefiero al Zeffirelli shakespeariano, es una muy notable versión y un clásico de la Semana Santa, tiene un gran reparto con Robert Powell como Jesucristo y en papeles más o menos largos Anne Bancroft, James Mason, Steiger, Peter Ustinov, Michael York, Anthony Quimn, Laurence Olivier, Claudia Cardinale, Donald Pleasence y un largo etcétera.

De la banda sonora se encargó otro clásico como Maurice Jarre, me parece muy hermosa.

Otras bandas sonoras: El expreso de Chicago

 En 1976, el director de Love story Arthur Hiller consiguió un gran éxito con El expreso de Chicago,  muy divertida comedia de acción con guión del posteriormente director Colin Higginssobre un editor que se ve envuelto en un asesinato en un tren. Fue la primera película que hicieron juntos Gene Wilder y Richard Pryor, aunque el segundo no tiene un papel protagonista, y también destacan Patrick Macgoohan y Ned Beatty.

De la banda sonora se encargó el genial Henry Mancini, como casi siempre en él es muy buena.

Otras bandas sonoras: Lejos del cielo

 En 2002, el director Todd Haynes hizo con Lejos del cielo un gran homenaje a las películas del maestro Douglas Sirk. Actualizó los temas que ya estban presentes en la filmografía del director alemán como diferencia de clases, racismo y homosexualidad, contando la historia de un ama de casa que se enamora de su jardinero negro y desc y logró una de las mejores interpretaciones de Julianne Moore, bien secundada por Dennis Quaid, Dennis Haysbert, Patricia Clarkson y Viola Davis en uno de sus primeros papeles.

Fue la última bandas sonora para un largometraje del maestro Elmer Bernstein, y su última nominación al Oscar, sin duda un hermoso canto del cisne para uno de los grandes de la música de cine.

Otras bandas sonoras: Barrabás

 En pleno éxito del peplum religioso,  Dino de Laurentiis produjo en Italia Barrabás. Basada en la novela del Premio Nobel Par Lagerqvist, se centraba en la figura de Barrabás, el célebre criminal que fue indultado en vez de Jesucristo. Dirigida por Richard Fleischer y protagonizada por Anthony Quinn, Silvana Mangano, Jack Palance y Vittorio Gassman, es un gran clásico de la Semana Santa y una película más que notable.

Y tiene una gran banda sonora de Mario Nascimbene, maneja con maestría lo épico, lo místico y unos novedosos para la época sonidos elecrrónicos.

Otras bandas sonoras: El gran rubio con un zapato negro

 Francis Veber es uno de los grandes nombres del teatro y cine cómicos francés de la segunda mitad del siglo XX y lo que llevamos de este, tanto como autor de teatro, guionista y director . En muchas de sus comedias utiliza a un personaje con el mismo nombre en todas, a veces lo denomina François Pignon o François Perrin, es una especie de payaso torpe y de buen corazón que suele meter en apuros al payaso listo de turno. Veber ha dejado clásicos del cine y teatro como L'emmerdeur, La cena de los idiotas, La cabra y la que hoy nos ocupa: El gran rubio con un zapato negro.

Aunque Pignon-Perrier ha tenido los rasgos de  otros grandes actores como el cantante Jacques Brel, Daniel Auteuil o Jacques Villeret, el que más ha sido utilizado por Veber en cine ha sido Pierre Richard, es el que mejor se ha adecuado a la torpeza y buen corazón del personaje. El gran rubio con un zapato negro solo está escrita por Veber, el director es otro clásico del cine francés como es Yves Robert, autor de La guerra de los botones y Un elefante se equivoca enormemente, en la que un pobre violinista se ve metido en los líos que provocan dos agentes de los servicios secretos enemistados. Es la película más popular y de más éxito de Richard junto con La cabra, muy bien acompañado por dos grandes como Bertrand Blier y Jean Rochefort. 

La banda sonora es obra del rumano afincado en Francia Vladimir Cosma, maestro de la música para comedia del cine francés. Como muchas otras veces en su autor, me parece excelente, su tema principal es frenético y un gran clásico.

Otras bandas sonoras: Río Bravo

 Parece ser que a Howard Hawks no le gustó que en Solo ante el peligro Gary Cooper se tuviese que enfrentar con el rechazo del resto del pueblo a los forajidos, decía que lo encontraba "poco profesional". Teniendo en cuenta que en muchos de sus filmes de aventuras el grupo prevalece sobre el individuo (Solo los ángeles tienen alas, Hatari! serían los más claros ejemplos), me parece coherente la postura del maestro.

De esa discrepancia surge Río Bravo, uno de sus mejores westerns. En él, un sheriff en compañía de sus ayudantes y un joven pistolero tratan de evitar que el hermano de un prisionero por asesinato le rescate de la cárcel. Tiene un gran guión de Leigh Brackett y Jules Furthman y un enorme reparto con John Wayne, Dean Martin, Walter Brennan, Angie Dickinson y Claude Atkins, quizás el que desentona es el cantante Ricky Nelson. Tuvo un gran éxito y fue el comienzo de una trilogía de Hawks completada con El Dorado y Río Lobo, que más que remakes eran variaciones sobre el mismo tema.

Tiene una de mis bandas sonoras favoritas para el western de Dimitri Tiomkin. El tema principal cantado de Dean Martin es muy bueno, pero el solo de trompeta Degüello es mi momento favorito.

Nehemiah Persoff 1919-2022

 

Ayer falleció el centenario actor israelí afincado en Hollywood Nehemiah Persoff. Excelente secundario, su filmografía es muy larga sobre todo en televisión, y en cine nos dejó algunos personajes inolvidables como el capo mafioso de Con faldas y a lo loco y el padre de Barbra Streisand en Yentl. Descanse en paz uno de los últimos supervivientes del Hollywood clásico.

Otras bandas sonoras: Bananas

 Antes de consagrarse para la crítica más seria con Annie Hall, Woody Allen ya era un grande de la comedia, sus primeros filmes son muy divertidos. En ella parodiaba la revolución cubana (más bien cualquier revolución de la época) y lograba una gran comedia sobre un pobre tipo metido a delirante revolucionario por amor, y logra momentos hilarantes. Es además una de las primeras apariciones de Sylvester Stallone como matón de metro que se mete con Allen en una escena.

Para esta ocasión, Woody Allen recurrió a Marvin Hamlisch para hacer la banda sonora. Muy divertida, y con una cachonda y paródica canción, Quiero la noche

Aniversario de este bloguero

 

Algún año me he descuidado de recordarlo, pero hoy se cumplen 17 años desde que comencé a ser bloguero, estoy a un año de la mayoría de edad de daros la brasa, je je.

Recordad que los artículos anteriores a diciembre de 2015 todavía se pueden ver en mi antiguo blog Artículos | carlosmartinez (blogia.com)

Gracias a todas mis lectoras y lectores por seguirme todos estos años.

Otras bandas sonoras: El sexto sentido

 No le había hecho un homenaje a Bruce Willis en el momento de su obligada retirada por enfermedad, no lo había hecho antes porque normalmente programo estos artículos con unos días de antelación y pensé que no corría prisa al no ser un fallecimiento. Una lástima su retirada, aunque no ha sido una sorpresa paramí. ya me habían llegado rumores sobre su enfermedad cuando le nominaron ocho veces a los razzies hace una semana. Dado que Jungla de cristal ya pasó por esta sección, la película más lógica para hacerle homenaje era El sexto sentido, su segunda película más popular y quizás su filme más taquillero.

Según he leído hace pocos días, Willis llegó a El sexto sentido por una disputa con Disney por una película que se negó a rodar y no llegó a hacerse, en el acuerdo al que llegaron  hubo una rebaja en el salario para Armageddon, y dos películas "pequeñas" del estudio: El chico, que no acabó de funcionar y El sexto sentido. Lo que ocurrió después es historia: taquillazo en buena parte debido a uno de los finales más famosos de la historia, lanzamiento a la fama de su director M. Night Shyamalan,  una de las películas más famosas de Willis junto con Jungla de cristal y el descubrimiento del niño prodigio Haley Joel Osment,. Me sigue pareciendo una de las mejores películas de su director, aunque personalmente me gustan más El protegido y El bosque.

Fue la primera colaboración entre Shyamalan y el compositor James Newton Howard, que seguiría dando grandes resultados musicales en posteriores películas. El resultado me parece espléndido para una película de fantasmas que oscila entre el terror y el melodrama.

Otras bandas sonoras: Sangre y rosas (Et mourir de plaisir)

 Siendo pionera en la literatura de vampiros, Carmilla no ha tenido una adaptación tan popular e icónica para el gran público como ha tenido la posterior Drácula, ha tenido una obra maestra de Dreyer, dos muy notables como La novia ensangrentada y Alucarda y algún filme de culto de la Hammer, pero ninguna hollywoodiense que yo recuerde, quizás el componente lésbico de la historia ha tirado para atrás a los grandes estudios.

Una de las más conocidas la dirigió el especialista en erotismo fino Roger Vadim en 1960. Se la conoce como Et mourir de plaisir o como Sangre y rosas según en qué paises y estuvo protagonizada por Mel Ferrer, Elsa Martinelli y Anette Vadim; hace tiempo que no la veo y que yo sepa no está en plataformas de streaming, la recuerdo con cariño a pesar de que Vadim no acaba de ser santo de mi devoción.

Tiene una gran banda sonora del compositor francés Jean Prodromidès. No muy conocido actualmente para el gran público, es autor también de la banda sonora del Danton protagonizado por Gerard Depardieu, su música para el filme de Vadim me parece una joya.

Otras bandas sonoras: Conspiración de silencio

 A partir de los 60 ha sido mucho más común introducir la iconografía del western en otros géneros como ciencia-ficción, terror o thriller, o hacer un western en una época no clásica del género, pero no era tan común en los años 50. Conspiración de silencio se puede considerar una pionera en la mezcla de géneros, por argumento hay que calificarla de thriller, pero por iconografía es prácticamente un western, en la que un forastero manco llega en tren a un pueblo en el desierto para entregar una medalla a la familia de un soldado fallecido de origen japonés y se encuentra con que allí ha pasado algo siniestro. Es una de mis películas favoritas de John Sturges, y tiene un reparto excepcional, con un gran Spencer Tracy como forastero, tres siniestros memorables habituales como Robert Ryan, Ernest Borgnine y Lee Marvin y grandes secundarios como Dean Jagger y Walter Brennan.

Aunque los Oscars le llegaron casi todos por adaptaciones, Andre Previn también era un formidable compositor en sus partituras originales. La de Conspiración de silencio me parece espléndida.

Otras bandas sonoras: El puente de Casandra

 En pleno éxito del cine de catástrofes hollywoodiense, el cine europeo hizo también algunos filmes del género, de los cuales quizás El puente de Casandra es el más conocido. Dirigida por el italiano George P. Cosmatos, esta coproducción entre Italia, Reino Unido y República Federal alemana, contaba la historia de un tren que se ve amenazado por un virus que lleva un terrorista que sube al tren perseguido por la policía. El filme es un clásico del género que destaca por su demoledor final y por su espectacular reparto: Richard Harris, Sophia Loren, Ava Gardner, Burt Lancaster, Martin Sheen, Ingrid Thulin, Lee Strasberg y O J Simpson entre otros.

La banda sonora es una joya del genial Jerry Goldsmith, me parece una de las mejores aportaciones al género del maestro.