viernes, 30 de abril de 2021

Otras bandas sonoras Silverado

 Desde 1981 y tras el fracaso de La puerta del cielo, el western como género se da casi por muerto, de vez en cuando reverdece algunos de sus laureles como son  los casos de Bailando con lobos o Sin perdón, pero no se puede decir que se haga con la frecuencia de antaño.

En 1985, dos directores muy distintos intentaron revitalizarlo, con resultados excelentes, pero no tuvieron continuidad, era la época de Regresos al futuro, Rambos y otros y además sin funcionar mal en taquilla no arrasaron. De El jinete pálido hablaré otro día, hoy toca Silverado.

Silverado es un western clásico con un reparto atípico. Cuenta la clásica historia de un grupo de hombres del Oeste enfrentados a un ganadero y un sheriff corruptos, y está narrado con mucha habilidad por el gran guionista y buen director Lawrence Kasdan, que optó por un reparto excelente pero que en general o no guardaba relación con el género o era casi desconocido en el momento del estreno del filme: Scott Glenn, Kevin Kline, Kevin Costner, Danny Glover, Brian Dennehy, Jeff Goldblum, John Cleese, Patricia Arquette y Linda Hunt. Para Kline, Costner, Glover y Goldblum es el lanzamiento al estrellato confirmado en pocos años por otras película.

La banda sonora es una de las dos grandes aportaciones al western de Bruce Broughton (la otra es Tombstone, pendiente de comentar aquí también). Su épico tema principal es todo un clásico en el género, hecho con un gran respeto y cariño hacia el western clásico.


jueves, 29 de abril de 2021

Otras bandas sonoras: En algún lugar del tiempo

 Aunque asociamos al gran escritor Richard Matheson a la literatura y al cine de terror, también ha escrito otras perlas de literatura fantástica no terrorífica como la novela que dio lugar a la película Más allá de los sueños y Bid time return, la novela que dio origen a la película que hoy nos ocupa, En algún lugar del tiempo.

Cuenta la historia de un escritor que en 1972 se obsesiona con la  mujer que aparece en una fotografía de 1912 y que con autohipnosis viaja al pasado para conocerla.Eatá protagonizada con Chrristopher Reeve en uno de sus primeros papeles importantes tras el primer Supermán,  Christopher Plummer, Jane Seymour y Teresa Wright, y en un pequeño papel aparece William H. Macy. Fue un gran fracaso de crítica y público, no ayudó que se estrenara la misma semana que Granujas a todo ritmo y su extraño romanticismo, pero con el paso del tiempo se ha convertido en película de culto.

Es la mejor película de las que conozco del director francés Jeannot Szwarc. Hombre de trayectoria un tanto errática en el fantástico, sus películas más conocidas son Tiburón 2, Santa Claus (la de Dudley Moore) y Supergirl.

La banda sonora es una obra maestra de John Barry. Probablemente pondrá de los nervios a sus detractores que dicen que el británico siempre hacía "lo mismo", pero su tema principal es de una gran belleza romántica, y en algunos momentos incorpora también una obra de Rachmaninoff.



miércoles, 28 de abril de 2021

Otras bandas sonoras: Tom y Viv

 Como hago algunas veces poniendo compositores y compositoras poco conocidos u olvidados, hoy pongo una banda sonora de una compositora británica no demasiado conocida para el gran público, pero que lo que conozco o recuerdo de ella me parece excelente. Hablo de Debbie Wiseman.

Hace mucho tiempo que no he vuelto a ver Tom y Viv, biopic sobre T:S. Elliot y su primera mujer dirigido por Brian Gilbert, cineasta británico cuyos mejores títulos son este y Wilde. Las críticas de Tom y Viv no fueron muy entusiastas salvo en el apartado interpretativo, con tres excelentes actores: Willem Dafoe, Miranda Richardson y Rosemary Harris; las dos actrices fueron nominadas al Oscar por este filme.

Y es la primera banda sonora que pongo aquí de Debbie Wiseman. La compositora británica tiene una amplia trayectoria en cine y televisión con títulos como Hechizados, Perversiones de mujer, Wilde, Lighthouse o Lesbian vampire killers. De lo que le conozco, Tom y Viv me parece uno de sus mejores trabajos, su tema al piano es magnífico.



martes, 27 de abril de 2021

Otras bandas sonoras: El lago azul 1980

 En 1949, el director Frank Launder realizó The blue lagoon, titulada aquí La isla perdida. Protagonizada protagonizada por Jean Simmons, la película sobre dos niños que quedan náufragos  en una isla ha quedado bastante olvidada, yo reconozco que si la he visto en algún momento no la recuerdo.

En 1980, el director de Grease Randal Kleiser dirige un remake de esta película basada en una novela de Henry de Vere. Se escogió como protagonista a la actriz adolescente Brooke Shields, que había armado un gran escándalo con la película La pequeña. La película no obtuvo muy buenas críticas, y solo se destacó la dirección de fotografía de Néstor Almendros y la banda sonora, pero se convirtió en uno de los mayores éxitos del año, lanzando al estrellato a Shields. Personalmente me pareció siempre bastante cursi, está lejos de ser una de mis películas preferidas de principios de los 80. Tendría una secuela tardía en 1991 con menos éxito, pero que daría a conocer a la actriz y modelo Milla Jovovich.

El filme de 1980 tiene una de las primeras grandes bandas sonoras del compositor Basil Poledouris. Su tema principal romántico es una maravilla, para mí es lo mejor de un filme del que nunca acabé de entender su éxito.



lunes, 26 de abril de 2021

Oscar 2020-2021: Soul

 Oscar mejor banda sonora:

No hubo sorpresas en esta categoría. Aunque no me pareciese la mejor (mi preferida era Noticias del gran mundo), Soul se estaba llevando todos los premios, y también se llevó el Oscar. Compuesta en la parte de jazz por Jon Batiste y en la parte del mundo de las almas por Atticus Ross y Trent Retznor, creo que está más conseguida la primera parte que la segunda. Segundo Oscar para Ross y Retznor y primero para Batiste.







Oscar 2020-2021: Fight for you

 Oscar mejor canción:

No había ninguna canción clara favorita este año y finalmente ganó la pegadiza Fight for you, de la película Judas y el mesías negro, interpretado por la cantante H. E. R., reciente ganadora del Grammy a la mejor canción por otro tema. No me acaba de convencer la canción  (no había ninguna canción redonda) y el numerito de los black panther bailarina sobraba. Primer Oscar para la cantante estadounidense, también cocompositora de la canción.



Oscar 2020-2021

 


Se confirmaron los pronósticos, y Nomadland resultó la gran ganadora de la edición más atípica de los Oscars, con tres Oscars, película, dirección y actriz principal. Es la primera película que ganade las que eran producidas por Fox que ahora son propiedad de Disney Personalmente me gustaba más Una joven prometedora, pero me parece una buena ganadora.

Es el segundo Oscar para una directora y el primero para un cineasta (tanto hombre o mujer) nacido en China, aunque Clhoe Zhao ha hecho toda su carrera en Hollywood.

Justos premios en las categorías de interpretación salvo en la de actor secundario. La interpretación de Daniel Kaluuya es muy buena pero es claramente una interpretación principal, los productores de Judas y el Mesías negro sabrán por qué pusieron a los dos actores protagonistas en esta categoría, yo no lo entiendo. Tercer Oscar para Frances Mcdormand, que iguala a Ingrid Bergman e Meryl Streep con la salvedad de que los tres de Mcdormand son principales y Bergman y Streep tienen uno secundario. Segundo para Anthiony Hopkins y Kaluuya y Youn Yuh-Yung reciben su primer Oscar.

 La gran perdedora sin duda El juicio de los siete de Chicago que se fue de vacío de los Oscars cuando antes de las nominaciones era una de las favoritas. Mank es perdedora, pero se llevó dos en categorías menores.

La ceremonia fue un desastre. La pandemia no es un justificante para que fuese soporífera y para que se hiciesen decisiones erróneas.

El Oscar a la mejor película se debe dar siempre al final, solo ha habido una excepción lógica en el Oscar de honor a Charles Chaplin, Imagino que daban por descontado el Oscar póstumo a Chadwick Boseman y buscaron la baza emocional, pero no se puede jugar todo a una baza no seguro, el final quedó completamente desangelado al no estar presente Anthony Hopkins.

No es de rigor hacer las actuaciones de las canciones nominadas antes de la ceremonia. Los que no nos gusta el show de la alfombra roja nos las perdimos por no estar avisados, menos la última. De vergüenza ajena el numerito de los panteras negras bailarines (y encima fue la canción ganadora).

Solo se salvaron de la quema el divertido perreo de Glenn Close y el discurso de Youn Yuh-Yun con su mención a su productor Brad Pit (el chiste de que el productor de Minari no aparecía en el plató no lo debieron pillar los responsable de Movistar plus porque no mencionaron a Pitt como productor de la película; que cambien de una vez de presentadores, menos cotilleo. puyas y lamentable show de la casa de Itziar Castro y más rigor, cada año van a peor desde que están estas presentadoras y presentadores).

Palmarés completo de ganadores::

Mejor película

Nomadland

Mejor dirección

Chloé Zhao por Nomadland

Mejor actriz protagonista

Frances McDormand por Nomadland

Mejor actor protagonista

Anthony Hopkins por El padre

Mejor actriz de reparto

Youn Yuh-jung por Minari

Mejor actor de reparto

Daniel Kaluuya por Judas y el mesías negro

Mejor guion original

Emerald Fennell por Una joven prometedora

Mejor guion adaptado

Christopher Hampton & Florian Zeller por El padre

Mejor fotografía

Erik Messerschmidt por Mank

Mejor montaje

Mikkel E.G. Nielsen por Sound of Metal

Mejor música original

Trent Reznor, Atticus Ross & Jon Batiste por Soul

Mejor canción original

"Fight for You”, de H.E.R., para Judas y el mesías negro

Mejor sonido

Sound of Metal

Mejor diseño de producción

Mank

Mejor diseño de vestuario

La madre del blues

Mejor maquillaje y peluquería

La madre del blues

Mejores efectos visuales

Tenet

Mejor película internacional

Otra ronda (Thomas Vinterberg; Dinamarca)

Mejor película de animación

Soul, de Pete Docter y Kemp Powers

Mejor película documental

Lo que el pulpo me enseñó (Pippa Ehrlich & James Reed)

Mejor cortometraje de acción real

Two Distant Strangers, de Travon Free & Martin Desmond Roe

Mejor cortometraje de animación

If Anything Happens I Love You, de Michael Govier & Will McCormack

Mejor cortometraje documental

Colette, de Anthony Giacchino






domingo, 25 de abril de 2021

Otras bandas sonoras: 1997 Rescate en Nueva York

 Después de casi dos semanas vuelvo a hacer mis artículos sobre bandas sonoras de cine. Ha sido una ausencia obligada por una avería en el ordenador que no se pudo solucionar y he tenido que comprar uno nuevo. Espero que no vuelva a haber problemas y que siga haciendo estos artículos todos los días.

Lo retomo con la película que tenia pensado para el día que se averió: 1997 Rescate en Nueva York.

En 1981, John Carpenter se ha convertido en director de culto gracias Asalto a la comisaría del distrito 13  y La noche de Halloween. Es entonces cuando decide hacer un filme futurista llamado 1997. Rescate en Nueva York, sobre un futuro distópico en el que la ciudad estadounidensese ha convertido en una prisión, y en el que un preso y antiguo soldado debe rescatar al presidente de los EEUU que ha caído en la ciudad tras un accidente de avión.

Se convirtió en otro gran éxito de Carpenter, y convirtió en un icono a su personaje principal, el Serpiente. Es la primera vez que el director trabajó con el que se convertiría en su actor fetiche durante mucho tiempo, Kurt Russell bordó el macarra protagonista y sigue siendo quizás su personaje más icónico. Tiene un gran reparto de secundarios: Lee van Cleef, Donald Pleasence, Ernest Borgnine, Isaac Hayes y Harry Dean Stanton.

La película tuvo un remake tardío en 1996, llamado 2013 Rescate en Los Ángeles. Tiene su gracia, pero es inferior a la primera, es casi un remake encubierto.

Como casi siempre en su carrera, Carpenter se encargó también de la banda sonora. Aún siendo bastante sencillo, me parece un tema muy notable, sigue siendo el más icónico del director-compositor junto con La noche de Halloween.



Mi quiniela Oscars

 Esta noche se entregan los Oscars. Esta es mi quiniela:

Mejor película: Nomadland

Mejor dirección: Chloe Zhao

Mejor actor principal: Chadwick Boseman

Mejor actriz principal: Carey Mulligan

Mejor actor secundario: Daniel Kaluuya

Mejor actriz secundaria:Youn Yuh-Yung

Mejor guión original: Una joven prometedora

Mejor guión adaptado: Nomadland

Mejor película internacional: Otra ronda

Mejor filme de animación: Soul

Mejor banda sonora: Soul

Mejor canción: Io si

Mucha suerte a todas y todos los nominados y nominadas. Mañana haré una valoración del palmarés y de la ceremonia.

Y por primera vez desde que acabé la historia de la música de Oscar, ampliaré esta historia con artículos dedicados a la banda sonora y canción ganadoras de este año

jueves, 22 de abril de 2021

Monte Hellman 1929-2021

 Mis problemas con el ordenador (espero que se solucionen de una vez) me impiden hacer el habitual homenaje con fotos de sus filmes, pero aunque sea escribiendo con el movil, no quiero dejar de pasar el fallecimiento del director de culto Monte Hellman, hombre procedente de la factoria Corman y de breve filmografia conocido por tres clasicos como Forajidos salvajes, El tiroteo y Carretera asfaltada en dos direcciones, y también por ser uno de los productores de Reservoir dogs. Descanse en paz

domingo, 11 de abril de 2021

Otras bandas sonoras: Los siete magníficos

 No deja de ser curioso que el más grande de los directores japoneses junto con Mizoguchi y Ozu tuviera una relación tan estrecha y recíproca con el cine occidental: Akira Kurosawa se inspiró en clásicos como Shakespeare y Dostoieski y tuvo producción de Lucas y Coppola, pero influyó de una manera imprevista en el western de los 60, al menos tres de sus películas fueron convertidas en westerns (Rashomon,Los siete samurais y Yojimbo. Todo parece ser porque un actor ruso y uno mexicano tuvieron una idea bastante loca.

Yul Brynner y Anthony Quinn les proponen a United Artists hacer un western a partir del filme Los siete samurais. Quinn no firma nada por escrito y finalmente queda apeado del proyecto, pero la idea se acaba convirtiendo en Los siete magníficos, después de un guión escrito primero por el escritor víctima de la Caza de brujas Walter Bernstein y reescrito por otros escritores después. Los siete samurais se convierten en siete pistoleros que protegen a un pueblo mexicano de los ataques de un grupo de bandidos, y se contrata a un excelente director de westerns como John Sturge. Se cambian bastantes cosas del guión japonés (en el filme de Kurosawa el líder de los bandidos tiene bastante menos protagonismo que Calvera) pero se respetan cosas como el número de samurais muertos y en parte la icónica imagen final de las tumbas. Aparte de Brynner, se escoge un excelente grupo de actores secundarios y jóvenes para el reparto: Steve McQueen, Horst Buchholz, James Coburn, Charles Bronson, Robert Vaughn y Eli Walach como villano. Se dice que McQueen simuló una lesión en la serie que rodaba para poder hacer la película

Y la película es un fracaso en la taquilla estadounidense, es en su estreno en otros países cuando se convirtió en el mito que es ahora, corroborado por la banda sonora, utilizada como reclamo muchos años de una conocida marca de tabaco. En la Unión Soviética fue durante muchos años la película hollywoodiense más taquillera de la historia. El fracaso en taquilla USA provocó que Mcqueen, Coburn y Bronson tardasen algo más en convertirse en estrellas, eso fue con la llegada de La gran evasión

La banda sonora no necesita presentación, es la música de western más famosa de la historia y una de las más emblemáticas de cualquier género. Es también la película que consagra definirivamente a Elmer Bernstein como uno de los grandes de la historia del cine.



sábado, 10 de abril de 2021

Otras bandas sonoras: El jorobado de Notre Dame 1996

 La irrupción de Pixar en Disney supuso una revolución en el mundo de la animación, pero provocó demoledores efectos colaterales en la división de animación tradicional en el estudio. Todavía lograría buenos resultados artísticos y comerciales con Hércules, Mulan y Tarzán, pero con el principio del milenio se sucedieron los fracasos hasta cerrarse por unos años la animación tradicional en Disney tras el desastre en taquilla de Zafarrancho en el rancho.

La versión de El jorobado de Notre Dame no se puede considerar fracaso comercial, pero estuvo en taquilla un poco por debajo de lo esperado hasta entonces, quizás su tono tenebroso y su terrorífico villano no colaboró además del efecto Pixar. A mí me parece uno el mejor trabajo en Disney de la última etapa junto con Mulan, el trabajo de animación y recreación es impresionante y el juez Frollo es uno de los más inquietantes villanos de la historia del estudio.

Por muy simpáticas que me caigan Hércules, Encantada y Enredados, me parece la última obra maestra de Alan Menken para Disney. La banda sonora es impresionante y tiene grandes canciones como The bells of Notre Dame o Hellfire. Sorprendentemente no ganó el Oscar en detrimento de la notable Emma, pero encima no nominaron ni una sola de las canciones.






viernes, 9 de abril de 2021

Otras bandas sonoras: Los intocables de Eliot Ness

 Y una vez hecho el homenaje a mi nueva sobrina, sigamos con la película que tenía previsto poner hoy: Los intocables de Eliot Ness. 

A partir de finales de los 70, Hollywood comienza a hacer adaptaciones de series clásicas de televisión con mayor o menor fortuna. El director Brian de Palma dirigió dos de las que considero mejores, Misión imposible y Los intocables de Eliot Ness.

Inspirada en la historia del agente de la oficina anterior al FBI que luchó para encarcelar a Al Capone, la serie Los intocables tuvo un gran éxito entre 1959 y 1963,  protagonizadoa por el excelente actor Robert Stack, célebre por sus películas con Douglas Sirk.

La adaptación de 1987 corrió a cargo del gran escritor y guionista David Mamet. Se redujeron el número de intocables a solo cuatro, se puso como villano principal a Capone (no he tenido oportunidad de ver la serie original, pero tengo entendido que solo aparece en un par de episodios), y contó con un gran reparto: Kevin Costner en su primer papel protagonista importante como Ness, Robert de Niro como Capone, Sean Connery, Charles Martin Smith y Andy García como intocables y Billy Drago como sicario de la mafia. A Bob Hoskins se le propuso hacer el papel de Capone por si no lo interpretaba de Niro y parece ser que incluso se le pagó un cheque por su "no trabajo".

El resultado es un excelente filme de gangsters, donde todo el reparto está muy bien, pero quien se llevó el premio gordo fue Connery, que ganó su único Oscar por su formidable interpretación. Ha dejado escenas icónicas como el tiroteo en la estación de tren; la escena fue algo discutida en 1987 como suele ser habitual en de Palma por su homenaje a El acorazado Potemkin, pero yo sigo diciendo que de Palma tiene la suficiente personalidad propia como para convertir el homenaje en una obra de arte, a mí la escena de la estación me parece tan buena como la de El acorazado.

La banda sonora es maravillosa como suele ser habitual en Ennio Morricone, y creo que es uno de sus mejores trabajos para Hollywood (La misión es británica, no Hollywood). Tuvo la mala suerte de competir con El último emperador, este año no se puede considerar un robo no darle el Oscar a Morricone como el año anterior con La misión-




Especial bandas sonoras: Too la roo la roo la (de Siguiendo mi camino).

 Hoy hago dos artículos de bandas sonoras, el que estaba previsto ayer y uno muy especial. Ayer nació mi nueva sobrina Esther, la primera hija de mi sobrino, y evidentemente su tío tenía que hacerle algún homenaje en forma de nana cinematográfica.

Una vez descartadas las nanas de películas de terror que creo que aquí no eran adecuadas, tenía unas cuantas muy famosas donde elegir. He escogida Too la roo la roo la, preciosa nana irlandesa cantada por Bing Crosby en la película. Siguiendo mi camino.

Bienvenida a este mundo, Esther.



jueves, 8 de abril de 2021

Otras bandas sonoras: Grand prix

John Frankenheimer está considerado con toda justicia un maestro en el thriller, especialmente en su vertiente paranoica, basta recordar grandes títulos como El mensajero del miedo, Siete días de mayo, Plan diabólico, French connection 2, Domingo negro o 52 vive o muere para corroborarlo. Pero también fue muy bueno en otros géneros, como demuestran El hombre de Alcatraz, El tren, Orgullo de estirpe o Yo vigilo el camino.

Aunque hoy ha quedado relativamente olvidada, Grand Prix es una de las superproducciones de los 60. Fue pionera en el uso de las cámaras para rodar escenas de carreras automovilísticas, y aunque estuvo entre las diez películas más taquilleras de 1966, se consideró un relativo fracaso comercial por su excesivo coste. Tiene un amplio reparto, en el que destacan entre otros James Garner, Yves Montand, Toshiro Mifune, Adolfo Celi, Eve Marie Saint y Françoise Hardy.

La banda sonora tiene el inconfundible sonido característico de Maurice Jarre. Ha quedado relativamente relegada al lado de grandes éxitos del compositor anteriores y posteriores, pero su excelente tema principal es para mí un pequeño clásico del año de mi nacimiento.



miércoles, 7 de abril de 2021

Otras bandas sonoras: Hermano sol, hermana luna

 Al gran director de ópera, teatro y cine Franco Zeffirelli se le recuerda en el séptimo arte principalmente por sus adaptaciones de Shakespeare y por los grandes éxitos Campeón y Amor sin fin, pero tiene dos de las producciones religiosas más importantes de los 70, la serie Jesús de Nazareth y Hermano sol, hermana luna.

Zeffirelli decidió hacer con la hagiografía de San Francisco de Asís y Santa Clara lo mismo que hizo con Romeo y Julieta, escoger a dos actores jóvenes desconocidos, Graham Faulkner y Judy Bowler, aunque parece ser que hizo pruebas con Al Pacino para el papel. Partiendo de un guión suyo, de la gran guionista Suso Cecchi d'Amico y de la directora Lina Wertmüller, optó por darle un aire similar a la contracultura hippie de aquella época. No fue tan bien recibida como Romeo y Julieta, se le acusó de pasarse de cursi, pero con el tiempo se ha convertido en un clásico del cine religioso.

La banda sonora es probablemente la obra maestra del compositor Riz Ortolani, aunque en su momento se hicieron más populares las canciones de  Donovan. El resultado es bellísimo, una de las cumbres de la música para cine religioso.



martes, 6 de abril de 2021

Otras bandas sonoras: Seven

 A raíz del éxito en 1990 de Misery y en 1991 de El silencio de los corderos, la década de los 90 se convirtió en la época dorada del trhiller con psicópata, fuese un asesino en serie o un acosador de familias, el psicópata se convertiría en un fenómeno de masas en el cine de Hollywood. Acabaría convirtiéndose en un cliché por usarse en exceso, pero antes daría grandes clásicos como las ya mencionadas, El cabo del miedo, Instinto básico o La mano que mece la cuna.

Y junto con El silencio de los corderos, la que más brilló en el apartado asesinos en serie fue Seven. Llegó casi sin hacer ruido, aparentemente era otra buddy movie sobre dos policías que investigan los asesinatos de alguien desconocido obsesionado con los pecados capitales en una ciudad sin nombre en la que no para de llover. Solo llamaba la atención por ser una nueva película del chico de moda Brad Pitt y de Morgan Freeman, dirigida por un cineasta que había tenido muy mal debut de crítica y público con Alien 3.

Aquella buddy movie demostró tras su estreno que no era otro trhiller más, sino uno de los filmes más inquietantes de la década, con algunos de los asesinatos más desagradables que se recuerdan, y con un final tremendo cuando los protagonistas y el asesino salen de la ciudad, para de llover y aparece una misteriosa caja.

Consagró al director al que le habían negado el beneplácito en su debut. A mí no me desagrada tanto Alien 3, pero desde luego Seven confirmó que David Fincher era un director muy a tener en cuenta, y confirmaría con películas sucesivas que era un maestro del trhiller y un muy buen director cuando se mete en otros géneros.

Demostró también que Brad Pitt no era solo una cara bonita, que si tiene buen personaje es uno de los actores más solventes del Hollywood actual, y que cuando se ha metido a  productor tiene muy buen ojo para buscar guiones con su productora Plan B, de momento su productora lleva tres Oscars a la mejor película (Infiltrados, 12 años de esclavitud y Moonlight) y otra nueva nominación este año por Minari. Forma muy buena pareja con Morgan Freeman, como casi siempre estupendo. Fue el primer papel importante para Gwyneth Paltrow, de carrera "peculiar" actualmente fuera y dentro del cine.

Y fue la consagración junto con Sospechosos habituales de Kevin Spacey. Creo que tenía que haber estado nominado al Oscar por las dos, el Oscar de Sospechosos es justo, pero creo que su papel es principal, no secundario como en Seven. Nadie ha hecho mejor que Spacey los papeles más retorcidos en los últimos años, quizás porque si son ciertas las acusaciones en su contra es todavía más retorcido en la vida real.

La banda sonora es una de las obras maestras de Howard Shore, junto con El silencio de los corderos mi preferida fuera de sus trabajos con Cronenberg y en la Tierra Media. Tiene el punto justo de siniestra e inquietante que requiere la película, lógico viniendo de un maestro de lo siniestro y terrorífico.




lunes, 5 de abril de 2021

Otras bandas sonoras: Batman 1989

 En 1989, y coincidiendo con el cincuentenario del personaje, Warner decide hacer su primera superproducción sobre Batman, tras la delirante versión de Fox en los 60 (la volví a ver hace poco, y por entrañable que sea, el final es más digno de un comic de Mortadelo que de Batman). La primera intención era volver al tono de comedia de la serie televisiva olvidando las obras serias de los 80 como La broma asesina y Batman año uno, y se dice que el primer protagonista previsto era Bill Murray. Cuando se anuncia el director y el protagonista más de uno frunce el ceño: Tim Burton, director hasta entonces de La gran aventura de Pee-Wee y Bitelchús, y Michael Keaton, protagonista de la segunda; el pasado  de ambos parecía inclinar el filme hacia el tono cómico de la serie televisiva..

Cuando el filme se estrenó, los temores se difuminaron. Hubo reticencias por parte de algún sector de la crítica (recuerdo el demoledor artículo de Ángel Fernández-Santos en El país, en el que decía que un productor había comentado que se habían forrado con la mayor mierda que habían producido). No llegaba al tono serio de los comics de los 80, y no abandonaba el tono cómico con el personaje de Joker, pero no era la fantasmada de la serie televisiva. Descubrió a Burton no solo como un director de comedia, sino como un realizador muy personal y único, corroborado al año siguiente con Eduardo Manostijeras, y mostró que Keaton era también un muy respetable actor fuera de la comedia, dio un tono frágil, solitario y algo inquietante que le iba de perlas al personaje. El filme tiene alguna decisión discutible como convertir al Joker en el asesino de los padres de Bruce Wayne, pero es un excelente filme y el que abrió paso al cine de superhéroes actual. También abrió la saga de Batman, que con distintos tonos se ha mantenido hasta la actualidad: excelente la secuela de Burton, desastrosa la etapa de Schumacher, espléndida la de Nolan, irregular la de Snyder (lío de Martha aparte, a mí no me parece tan mala Batman vs Superman, y desde luego mejor olvidar la versión estrenada en cine de La liga de la justicia una vez visto el montaje del director).

Tuvo como villano perfecto a Jack Nicholson como el Joker, tengo dudas de si me gusta más la versión de Nicholson o la de Ledger, pero desde luego el gran actor de 3 Oscar se encontró en su salsa montando el número y ganando unos cuantos milloncejos; teniendo en cuenta que yo no estoy en contra de la sobreactuación, me lo paso pipa con Nicholson. Kim Basinger cumple, y en el resto del reparto destacan Jack Palaance (revitalizó su carrera en sus últimos años), Michael Gough y Billy Dee Williams interpretando brevemente a Harvey Dent, el fiscal que posteriormente se convertirá en otras películas y con otros actores en el villano Dos caras.

En el momento del estreno, se publicitó más el disco de canciones de Prince sobre el personaje que la banda sonora de Danny Elfman, casi un desconocido en 1989 cuyos trabajos más conocidos eran los que había hecho con Burton. El filme demostró que la música de Prince tenía muy poco peso en el filme (algunas de las canciones de las listas de éxitos de 1989 o no aparecen o se escuchan muy poco) y que Elfman había hecho un gran trabajo y que era un compositor muy a tener en cuenta, como han demostrado sus posteriores trabajos con Burton y aunque últimamente ha bajado el nivel como el director. La banda sonora de Elfman me sigue pareciendo uno de sus mejores trabajos del compositor, que también hizo un gran trabajo con la secuela.



domingo, 4 de abril de 2021

Otras bandas sonoras: Una cana al aire

 En los 80, Blake Edwards da ciertos síntomas de declive, si bien aún tiene obras maestras como Victot o Victoria y Cita a ciegas, empiezan a abundar las películas que no están a su nivel habitual, como Asesinato en Beverly Hills o las dos que hizo de La pantera rosa tras la muerte de Peter Sellers, o que son fallidas como SOB o Mis problemas con las mujeres. Una cana al aire es para mí su última gran película, luego vendrían una muy floja, Una rubia muy dudosa, y un desastre, El hijo de la Pantera rosa.

Una cana al aire cuenta la historia de un mujeriego al que sus sucesivos ligues le meten de lío en lío, Es irregular, tiene algún momento flojo y el reparto femenino no está en general a la altura (salvo despiste mío, ninguna de las actrices jóvenes de la película hizo alguna cosa destacada después) y tiene momentos muy divertidos, especialmente una memorable escena en la oscuridad con unos condones fosforescentes.

Es la película más conocida del actor cómico estadounidense John Ritter con permiso de Permanezca en sintonía. Ritter había tenido gran éxito con Apartamento para tres, remake de Un hombre en casa, y aprovechó bien unos años el éxito de Una cara al aire con Permanezca en sintonía, Este chico es un demonio y ¡Qué ruina de función!, pero fallecería a los 54 años por problemas coronarios. Le acompañan muy bien en la película dos grandes actores secundarios como Vincent Gardenia y Nina Foch, y es uno de los pocos papeles en películas no musicales del gran coreógrafo Michael Kidd, que aquí interpreta a un psiquiatra.

Es uno de los trabajos menos inspirados de Henry Mancini en sus colaboraciones con Edwards. Su música instrumental tiene muy poco peso en la película, de hecho no he podido encontrar ninguna grabación de la misma. Lo más recordado es la canción de Ivan Neville Falling out of love.



Otras bandas sonoras: 9 semanas y media

 Como hago siempre que voy a una sesión sorpresa en Phenomena, hoy comento las películas que ví y sus bandas sonoras. Ayer fueron una icónica película de los años 80 y una divertida comedia de la misma década que se convirtió en la última película importante de su director.

9 semanas y media pasó de ser un fracaso comercial en EEUU a un gran éxito sorpresa en Europa. Nunca he acabado de entender su éxito, su erotismo blando y su estilo videoclipero no me convencieron ni en 1986 ni ahora. Probablemente mucha parte del éxito se debió al carisma de Mickey Rourke y Kim Basinger y a las pegadizas canciones de su banda sonora. Rourke y Basinger no se llevaron nada bien durante el rodaje, de hecho años después, cuando Rourke hacía el ridículo boxeando, Basinger llegó a decir que era mejor boxeador que actor.

Lo peor fueron los discípulos que tuvo la película. Adrian Lyne siguió haciendo filmes con el mismo estilo salvo La escalera de Jacob, para mí su mejor filme, y tras unos años retirado ha vuelto con un filme protagonizado por Ben Affleck y Ana de Armas pendiente de estreno. El productor Zalman King pasó a la dirección realizando horrores eróticos como Orquídea salvaje también con Rourke. Y debió influir bastante en la escritora británica E L James para escribir 50 sombras de Grey, no me parece casualidad que los apellidos de Christian Grey y el personaje de Mickey Rourke en 9 semanas y media John Gray) sean casi idénticos, y Kim Basinger acabó protagonizando un papel importante en la segunda parte de la trilogía de 50 sombra.

En la banda sonora tienen más peso las canciones que la parte instrumental. El compositor Jack Nitzsche es un muy buen compositor (Alguien voló sobre el nido del cuco, Cuenta conmigo, Perfomance, El filo de la navaja, Oficial y caballero) y aquí la parte instrumental de piano me parece convincente, pero lo que dio  fama a la película fueron las canciones, especialmente You can leave your hat on, que relanzó la carrera de Joe Cocker junto con Oficial y caballero y que convirtió la escena del striptease en la más icónica del filme.









viernes, 2 de abril de 2021

Otras bandas sonoras: La historia más grande jamás contada

 Hoy es Viernes Santo, y como manda la tradición tenía que poner alguna película clásica de Semana Santa. Ya he ido poniendo durante este año que llevo haciendo esta sección unas cuantas, y quedan muchas por poner, hoy he optado por La historia más grande jamás contada.

Esta película se considera la primera de un estudio desde la época muda que trata  directamente la vida de Jesucristo, ya que la tradición judía y protestante en Hollywood impidió durante mucho tiempo que se viese la cara de Cristo (en Ben-Hur solo se le ve de espaldas), y que Rey de reyes de Nicholas Ray es de un productor independiente como Samuel Bronston. El director George Stevens hizo una superproducción de 4 h, llegando a encargar 352 óleos para preparar el guión. Fue un fracaso notorio de taquilla, que produjo sucesivos cortes en el metraje, circulan versiones de hasta solo 2 h.

Creo que al fracaso contribuyó aparte de la duración algunas decisiones discutibles. Stevens lo quería todo a lo grande y no se conformó con rodar en tierras santas, pensó que era mejor rodar en grandes parajes estadounidenses. El resultado: ver a Jesucristo 40 días en el Valle de la Muerte o predicando en diversas localizaciones en el Cañón del Colorado, a mí personalmente me parece una decisión tan ridícula como la de los exteriores de Orgullo y pasión de los que ya hablaré algún día.

Y creo que falló con el protagonista. Max von Sydow es un grandísimo actor, pero es chocante ver en un filme a un Jesucristo de un metro noventa y ojos azules, me parece un clamoroso error de casting. El reparto como toda superproducción que se precie es enorme; los más recordados, Charlton Heston como San Juan Bautista y Telly Savalas como Poncio Pilatos, pero se puede ver también a Claude Rains, José Ferrer, Claude Rains, Angela Lansbury, Martin Landau, Angela Lansbury, Roddy McDowall, Sidney Poitier y John Wayne en papeles más o menos cortos. Actualmente, el filme es un clásico de la Semana Santa, pero no es de mis favoritos del género.

El compositor Alfred Newman era un hombre muy religioso, ya lo había demostrado en grandes bandas sonoras como La canción de Bernadette y La túnica sagrada, e hizo una espléndida y muy bella banda sonora para La historia más grande jamás contada. Me parece uno de los mejores trabajos sobre cine religioso de la historia del cine.



jueves, 1 de abril de 2021

Los Estados Unidos contra Billie Holliday



Me cuesta comparar los dos biopics que existen sobre la gran cantante Billie Holliday. El ocaso de una estrella hace muchos años que no la he visto y la recuerdo mal lo que me ha quedado esque no era perfecta, algo habitual en un director menor como Sidney J. Furie, pero que tenía una gran interpretación de Diana Ross en su debut en cine.

Casi lo mismo puedo decir de Los Estados Unidos contra Billie Hollyday. Lee Daniels nunca me ha convencido como director (sigo sin entender el éxito de la mediocre y tremendista Precious), y el filme que se estrena ahora no pasa de correcto, si no fuese por la interpretación de Andra Day (en su primer papel protagonista, que no debut como actriz, tenía un pequeño papel en la inédita en cines españoles Marshall) no habría llamado la atención, la dirección es plana y tópica, no se utiliza bien Strange fruit, la emblemática canción que articula el filme, y el resto del reparto creo que no da la talla, hubiese necesitado un reparto menos anodino.

Como he dicho, Andra Day está muy bien. De las cinco interpretaciones de este año me falta por ver la de Carey Mulligan; creo que la de Viola Davis debería haber sido en categoría secundaria, y me gustan más las de Frances McDormand y Vanessa Kirby, pero Day no me parecería una mala ganadora en un año de difícil pronóstico en las categorías de interpretación femenina, no hay clara favorita en ninguna de las dos.

Nota sobre 10: 6






 

Otras bandas sonoras: La bella y la bestia 1946

 Aunque el cuento de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve La bella y la bestia ya había inspirado King Kong y las versiones más populares son las de Disney de 1991y 2014, la mejor versión es la que hizo Jean Cocteau en 1946. Inspirada en los grabados de Doré y las pinturas de Vermeer. Cocteau hizo una muy bella versión con su pareja por aquel entonces Jean Marais y la actriz Josette Day y es uno de los grandes clásicos del cine francés.

También una de las películas más conocidas del gran artista multidisciplinar de vanguardia Jean Cocteau. De su carrera en el cine también hay que destacar La sangre de un poeta, Orfeo y El testamento de Orfeo.

Es una formidable banda sonora y una de las más bellas del genial compositor francés George Auric. Simplemente bellísima y uno de las creaciones más poéticas de la historia del cine.