Guardianes de la galaxia volumen 2

Lo único que puedo decir malo de la segunda entrega de Guardianes de la galaxia es que ya no es una sorpresa, pero que sigue a la altura de la primera entrega. James Gunn es un guasón de cuidado y solo a él se le puede ocurrir presentar al villano de la película... utilizando la frase más famosa de otro villano memorable (y de paso homenajear la película donde salía la frase, al utilizar una escena de homenaje y la estructura de dicho filme; no digo la película homenajeada porque sería revelar al villano de la nueva, como desgraciadamente ha hecho algún medio al referirse a los comics, en que creo que ese personaje es un villano mucho más claro desde el principio; aunque se intuya qué está pasando, el villano tarda en revelarse, hacerlo saber es incurrir en spoiler para quien no conozco a fondo los comics Marvel). 

Gunn vuelve a coger a la panda de cinco antihéroes convertidos a su pesar en héroes, y convierte la película en una brillante sucesión de gags comenzando por los estupendos títulos iniciales con Baby Groot, y mantiene las referencias ochenteras en los personajes de Sylvester Stallone y Kurt Russell, con un arranque a lo Starman,, reforzando además el personaje de Michael Rooker, quizás lo mejor del filme. Por ponerle algún pero, pierde algo de fuelle en la parte central por ser algo más "relajada", el filme en una de las partes de la historia requiere ese relajamiento para contar parte del relato, pero creo que se podría haber hecho en menos tiempo. Ojo a los títulos de crédito finales, están llenos de coñas; no solo por las cuatro escenas sorpresas (la primera que han dicho algunos para mí no cuenta como escena de créditos; ocurre justo antes de comenzar los créditos y la considero un gag final, no una escena de créditos), una de ellas con alusión a un nuevo personaje muy conocido en los comics que todavía no ha aparecido, el rodillo visualmente es muy potente con algún chiste divertido.

Nota sobre 10: 8

John Wick: Pacto de sangre

El caso de la distribución en España de las dos películas de John Wick roza el surrealismo: primera película no estrenada en España (ignoro si por desidia de las distribuidoras o por otra causa), la compra una empresa de VOD que la estrena en Internet (no sé ni siquiera si está comercializada en DVD, la busqué el otro día y no la encontré), se convierte en película de culto y entonces sí deciden estrenar la secuela. Con gente como esta al frente de la distribución, no me extraña que la gente pase de ir al cine, y que un proyecto como Phenomena que sí respeta al máximo al espectador tenga éxito.

Y creo que las dos película no merecían ese trato. La primera era una brillante película de acción muy estilizada y alejada de la manera de hacer cine de acción actual, y la segunda sigue su brillantez. Un ejercicio de acción brillante y desmadrado hasta el paroxismo muy inspirado en el cine de Hong . Kong, con algunas de las escenas mejor rodadas actualmente del género (la del metro y la sala de los espejos), un uso de la fotografía excelente en las escenas de una decadente Roma, alguna idea tomada de la primera entrega muy imaginativa como la del hotel-refugio y un reparto muy adecuado: a Keanu Reeves no le vamos a pedir que gane un Oscar y que sea el actor más expresivo, pero tiene un carisma a prueba de balas y como héroe de acción suele cumplir si tiene alguien competente tras las cámaras; le acompañan muy bien Common, Laurence Fishburne e Ian Mcshane, no tanto el villano, el actor italiano Riccardo Scamarcio proveniente de las comedias románticas que está bastante pasado de rosca. Muy recomendable para los amantes del cine de acción, si se hace una previsible tercera película espero que no vuelvan a las andadas con la mala distribución.

Nota sobre 10: 8

Stefan Zweig: Adiós a Europa

Stefan Zweig pasó de ser una figura clave de la Europa de entreguerras a tener un trágico final y después a quedar un tanto olvidado. Esta película austriaca, centrada en los últimos meses de su vida, es un cariñoso homenaje a su figura, pero no acaba de ser redonda, tiene algún problema de ritmo y la fragmentación en episodios la hace un tanto dispersa. Eso sí,  Josef Hader está espléndido como Zweig y la escena final y su atípica manera de contarla a través del espejo de un armario vale por toda la película. Muy recomendable a pesar de sus fallos.

Nota sobre 10: 7

Un golpe con estilo

Reconozco que no recuerdo si he visto la película de Martin Brest en que se basa esta Un golpe con estilo, por lo que no puedo compararla con la original (tampoco es que me fie mucho de Brest, un director que  después de Huida a medianoche entró en caída libre por mucha nominación al Oscar que tuviera por Esencia de mujer, y al que debemos dos "joyas" del trash como "¿Conoces a Joe Black? y Gigli). El remake me parece simplemente entretenido, con un guión flojito bastante previsible y tontorrón sobre tres abueletes que planean el robo a un banco tras perder su pensión, y al que salva el reparto, tres grandes como Michael Caine, Morgan Freeman y Alan Arkin que raramente están mal y que cumplen con el cometido, más dos excelentes secundarios como Ann-Magret y Christopher Lloyd y un Matt Dillon al que se le echa de menos demasiado a menudo en el cine actual; los seis hacen llevadera una película discreta.

Nota sobre 10: 6

El bebé jefazo

La sección de animación de Dreamworks sigue reciclando éxitos ajenos como churros. El bebé jefazo es una copia  descarada de Mira quién habla y de Unos peques geniales, "homenajea" sin rubor el estilo de la productora UPA (no es casual el comic que aparece de Mr. Magoo) y tiene un giro final sorpresa que a mí me recuerda mucho el de otro filme de animación de hace pocos años. Con todo, entretiene, tiene algunos gags divertidos, y me hace gracia el cuadro del bebé con toda la pinta de ser Donald Trump con pañales, pero siguen en calidad a años luz de Pixar y de los estudios de animación japoneses. Le doy un aprobado justito.

Nota sobre 10: 5

Los Pitufos: La aldea escondida

No era difícil mejorar las dos espantosas películas sobre Los Pitufos de Raja Gosnell, pero el resultado de Los Pitufos: La aldea escondida no es para tirar cohetes. Poco más que la versión alargada de la serie televisiva de Hannah Barbera sobre los personajes de Peyo, previsible, ñoña y solo recomendable para los más pequeños. Lo único salvable, el buen nivel de la animación digital y la escena en los títulos de crédito finales.

Nota sobre 10: 3

Jonathan Demme 1944-2017

Basta con ver la selección de películas que he puesto de Jonathan Demme para ver el enorme director que era mucho más allá de El silencio de los corderos y mucho antes de la película de 1991. Un alumno muy aventajado en sus principios de su maestro Roger Corman (que solía hacer papelitos cortos en muchas de sus películas) con películas como La cárcel caliente, al que nadie hace caso en España (Melvin y Howard ni se estrenó en España a pesar de ganar dos Oscars tan importantes como actriz secundaria y guión original, y El eslabón del Niágara llegó con unos cuantos años de retraso a pesar de tener una estrella como Roy Scheider) hasta que trabaja con Melanie Griffith y Michelle Pfeiffer en los 80 (Algo salvaje y Casada con todos). El silencio le consagró, aunque salvo con Philadelphia no volvió a tener otro gran éxito, sus películas posteriores pasan desapercibidas salvo El mensajero del miedo y La boda de Rachel, con algún patinazo sonado como La verdad sobre Charlie (la única película suya que me parece mala, horrible). Fue un gran director de actores, pocos han estado mal en sus películas y probablemente el mejor director de primeros planos de las últimas décadas (los de Anthony Hopkins en El silencio de los corderos hielan la sangre, pero no son los únicos memorables de su carrera) con una querencia habitual por romper la cuarta pared con los actores mirando a cámara como pocos han sabido hacer bien. Y también un excepcional documentalista de música especialmente. No he visto su último trabajo sobre Justin Timberlake, pero Stop making sense es una obra maestra, y sus trabajos con Neil Young no le van a la zaga. Descanse en paz este excelente director.

Nieve negra

Nieve negra, el encuentro entre tres grandes del cine argentino (Darín, Sbaraglia y Luppi) acaba en decepción. El reencuentro de dos hermanos marcados por una tragedia tiene un guión poco convincente y muy previsible en su presunta sorpresa final (se ve venir de lejos), a la que no apoya una dirección rutinaria y un exceso de flashbacks explicativos, solo se salva por el cuarteto protagonista. Coproducción hispanoargentina rodada en Andorra, no chirría que la hagan pasar por la Patagonia, pero sí que de repente los personajes argentinos se pongan hablar en catalán, no cuadra.

Nota sobre 10: 4

Negación

Mick Jackson siempre ha sido un director mediocre (El guardaespaldas, Volcano), y no acaba de sacar todo el jugo a esta Negación. Sobre el papel, la historia del negacionista del Holocausto que demanda a la escritora judía que lo ha denunciado daba para más juego que el de un simplemente correcto filme con visos de telefilme, al que le sobran algunos minutos repetitivos de tribunales, y al que le doy algo más de nota de la que merece por la interpretación de dos grandes actores como Tom Wilkinson y Timothy Spall, no tanto de una Rachel Weisz sobreactuada. Interesante, pero un tanto fallida.

Nota sobre 10: 6

Fast and furious 8

Lo que comenzó como un plagio no confeso de Le llaman Bodhi hace tiempo que se convirtió en la saga de acción más desmadrada, divertida y delirante del cine hollywoodiense actual, y ahí sigue. La octava entrega de Fast and furious ofrece lo que espera el fan, un argumento que no se puede tomar en serio sobre Vin Diesel que traiciona a sus amigos por razones que no se deberían explicar (cosa que sí ha hecho Quim Casas en El periódico y debería haberse callado, algo que se explica a mitad de la película no se puede ir diciendo alegremente, premio Pico de oro para Casas), una villana muy en la línea de las películas Bond (perfecta Charlize Theron, saca petróleo de un personaje algo plano), un grupo de actores de acción muy en su salsa (el mejor, Jason Statham con su duo en la cárcel con Dwayne Johnson y sus numeritos en el climax final) y estupendas escenas de acción, con tres memorables en La Habana, Nueva York y el Ártico.  Por ponerle algunos peros, se hace demasiado larga en algunos momentos, Kurt Russell y Helen Mirren salen muy poco (el personaje  de Mirren es jugoso, pero está metido con calzador) y Scott Eastwood no es muy convincente como nuevo fichaje, pero como blockbuster vacacional funciona y entretiene, y creo que de eso se trata.

Nota sobre 10: 77

Cantábrico

El segundo largometraje documental de Joaquín Gutiérrez Acha confirma las bondades de Guadalquivir y creo que las supera. Cantábrico es un espectacular documental de naturaleza sobre la Cordillera Cantábrica y sus habitantes (aunque poco, también aparecen los humanos), con un cuidado uso de la fotografía, el montaje y la banda sonora y escenas espectaculares como la caza de los lobos, la vida de la mariposa parasitaria de las hormigas o el parto de una víbora. Quien odie los documentales de naturaleza y crea que solo sirven para echarse una siesta viendo la 2, que pase de la película, pero como cinéfilo, y amante del género documental y la naturaleza, me parece un filme excelente. Premio de momento al mejor cartel del año, la mariposa y el oso juegan un importante papel en la película por su contraste y por mostrar que un oso no es tan bestia como parece y la mariposa no es tan bella como nos la imaginamos.

Nota sobre 10: 8

Life

He visto en la historia del cine plagios que han intentado pasar por "homenajes", pero pocos tan descarados como este Life. Esto es Alien puro y duro, con criaturita marciana con muy mala leche y pinta de pulpo amenazando a seis astronautas que se encontraron con ella en el Planeta rojo y tuvieron la mala idea de despertarla de su hibernación. Hay un astronauta menos (debe ser que no llegaba el presupuesto para uno más, o que no querían que el plagio fuese menos evidente), pero más o menos la misma escenografía y situaciones salvo algunos detalles (uno sobretodo importante que no se puede contar). Si uno deja de lado el descaro de la copia, entretiene, tiene alguna muerte de mérito y se le agradece el espíritu de serie B, pero no le llega a la altura del dedo gordo del pie al filme de Ridley Scott. Gran fracaso comercial en USA, de momento uno de los más gordos de este año.

Nota sobre 10: 4

Ghost in the shell

Sin ser una mala película, la adaptación hollywoodiense del famoso manga y posterior anime Ghost in the shell no acaba de cuajar y acaba siendo decepcionante. Tiene un portentoso diseño de producción, unos excelentes efectos especiales y no aburre en casi ningún momento, pero el guión es más bien flojito. Ya al original se le acusó de reciclar entre otros Frankestein, Blade runner y Robocop, aunque tuviese finalmente personalidad propia, pero entre que Rupert Sanders no ha demostrado ser hasta ahora ser un buen director (su anterior versión de Blancanieves era mucho ruido y pocas nueces) y todos los que han copiado posteriormente al anime (de Matrix a Avatar principalmente), el resultado suena a déjà vu, y eso le acaba perjudicando. También la elección de la protagonista, Scarlett Johanson no es mala actriz de acción, pero no es La Mayor, chirría que no sea japonesa teniendo en cuenta la parte final de la película, y el personaje de Michael Carmen Pitt (no sabía que el actor se había cambiado el nombre artístico y se había puesto el nombre completo) resulta insatisfactorio finalmente, es la mayor decepción de la película. Por todo ello, lo que quizás en otras manos, con un reparto adecuado y un mejor guión podría haber sido un filme excelente, solo se queda en correcto blockbuster, al que los primeros datos en taquilla parecen indicar que ha pinchado. Lo mejor, el gran Takeshi Tikano y la escena de las geishas.

Nota sobre 10: 6

Mañana empieza todo

No aceptaban devoluciones y encima nos vendieron dos veces la misma mierda. "Esto" (no sé si calificarlo de película) llamado Mañana empieza todo es el vergonzoso remake de una película que ya de por sí era lamentable, la mexicana No se aceptan devoluciones, filme que fue un sorprendente e inexplicable éxito en USA y que aquí afortunadamente vieron cuatro gatos. Para quien no lo recuerde, ambos filmes cuentan una lacrimógena y ridícula historia de vivales al que un antiguo ligue le entrega un bebé que es su hija, con desarrollo patético y final rastrero y abyecto. Añádase un actor como Omar Sy que sigue sin acabar de convencerme en ninguna película (lo del éxito de Intocable sigo sin entenderlo, otra que amenaza remake USA próximamente) y que aquí se dedica a reciclar las muecas y gestos corporales de la película que le hizo famoso, y tenemos el resultado: una bazofia que no hay por donde cogerla, y que al parecer repite el mismo éxito en Francia, de verdad que cada vez entiendo menos al gran público, mi recomendación es salir corriendo antes de verla.

Nota sobre 10: 0