X-Men: Apocalipsis

No llega al desastre, pero está lejos de las aportaciones de Bryan Singer a la saga. X-Men Apocalipsis tiene escenas espectaculares y es entretenida, pero le falla el guión, demasiado previsible y lejos de las que le antecedieron en esta segunda trilogía, le falla el antagonista (por muy poderoso que sea, Apocalipsis acaba resultando en cine muy ridículo, a lo que no ayuda un Oscar Isaac muy pasado de rosca), y le falla el poco carisma de los actores jóvenes (solo se salva Mercurio), especialmente en el error de casting de poner a Sophie Turner, que no le llega a la altura del dedo meñique del pie (lo de meñique va con segundas, por lo de Juego de tronos) de Famke Janssen, muy blandita para el personaje. Para pasar el rato, espero que se esmeren más los guionistas con el nuevo villano que se anuncia en la secuencia postcréditos, también muy célebre en los comics.

Nota sobre 10: 6

Un doctor en la campiña

El tercer largometraje de Thomas Lilti, tras la aquí creo que inédita Les yeux bandés  (algún crítico incluso no la debe haber ni visto ni oido, porque se la salta; reconozco que no la he visto, pero por lo menos hago mejor mi trabajo que algunos profesionales) e Hipócrates, le muestra como un director interesante. Un doctor en la campiña no es muy original y por momentos es previsible, pero en ningún momento aburre, y basa su fuerza especialmente en dos grandes actores como François Cluzet y Marianne Denicourt, ellos probablemente son la base del éxito del filme en su país de origen, filme recomendable.

Nota sobre 10: 7

Alicia a través del espejo

Si ya era sorprendente que la versión de Tim Burton fuese el éxito que fue (para mí es una de sus peores películas), más sorpresa es que hayan tardado seis años en hacer la secuela. Por mí se la podrían haber ahorrado. Este A través del espejo es un insulto a Lewis Carroll, y la muestra de que Johnny Depp hace tiempo que dejó de ser un actor respetable (no sé si habrá agredido a su mujer, lo veo capaz, pero hace tiempo que nos agrede artísticamente con cada interpretación suya). Solo se salva la banda sonora de Danny Elfman, lo demás es una historia sin pies ni cabeza, dudo que repita el éxito de la anterior, aunque nunca se sabe. Si no surje ninguna más, última interpretación de Alan Rickman poniendo voz a la mariposa.

Nota sobre 10: 3

Madame Bovary

A primera vista podría parecer que Wasikowska estrena dos películas a la vez, pero no, lo que pasa es que esta flojita versión de Madame Bovary nos llega con dos años de retraso. No es de extrañar, me parece una mediocre versión del clásico que ya llevaron de manera mucho mejor al cine gente tan grande como Renoir, Minnelli y Chabrol. Truño pretencioso y aburrido donde nadie está bien, ni los conocidos (es un desperdicio tener a Paul Giamatti, Rhys Ifans y Olivier Gourmet para tan poca cosa) ni los más desconocidos. Hubiese quedado en el baul de los recuerdos si no fuese porque en época de blockbusters los distribuidores buscan quitarse embolaos para cubrir cuota de pantalla europea.

Nota sobre 10:3

Noche real

Se puede ver como un pseudoremake de Vacaciones en Roma protagonizado por Isabel II de Inglaterra y su hermana, o como una especie de secuela-parodia de El discurso del rey (un por momentos irreconocible Rupert Everett le da bastante guasa al tema del discurso). El caso es que Noche real es una deliciosa comedia sobre la huida de palacio de las princesas el día del final de a Segunda Guerra Mundia donde están muy presentes el toque de humor british, especialmente Noel Coward y la Ealing y donde a pesar de algunos altibajos, tiene buenos momentos y gags brillantes. Tiene dos estupendas actrices llamadas Sarah Gadon y Bel Powley, a las que no tenía el gusto de conocer, prometen y mucho, bien secundadas por el resto del reparto. Filme muy divertido.

Nota sobre 10: 7

Mayo de 1940

Segunda película en poco más de un año sobre el comienzo de la invasión alemana de Francia, y para mí bastante mejor que Suite francesa. Con Mayo de 1940, Christian  Carion ha hecho una más que notable recreación de la desbandada francesa, con un excelente reparto encabezado por Olivier Gourmet, actor habitual de los Hermanos Dardenne, al que solo se le puede reprochar algún exceso de sentimentalismo en la relación padre-hijo, y una escena creo que bastante absurda con una gaita. Bellísima banda sonora de Ennio Morricone, el maestro sigue en plena forma, filme muy recomendable.

Nota sobre 10: 7