Otras bandas sonoras: ¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?

De la última parte de la filmografía de Billy Wilder solo considero fallida o menor la última, Aquí un amigo, pero el público le dio la espalda si mal no recuerdo a sus películas desde En bandeja de plata, ellos se lo perdieron en su momento. Entre ellas, Avanti, titulada en España ¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?

Basada en una obra teatral de Samuel A. Taylor, guionista de Vértigo, Avanti contaba la divertida historia de un hombre de negocios cuyo padre fallece repentinamente en Italia, y que al ir a buscar su cadáver descubre que su progenitor llevaba años teniendo un lío amoroso allí. Destaca por el divertido guión de Wilder e I A L Diamond, y por las estupendas interpretaciones de Jack Lemmon y Clive Revill como gerente del hotel. A pesar del Globo de Oro a Lemmon y las nominaciones a Wilder, Diamond, Revill y a la protagonista Juliet Mills fue un gran fracaso comercial, para mí es la última gran comedia del maestro junto con Primera plana.

Tiene una estupenda banda sonora de Carlo Rustichelli. Destaca el tema romántico, una divertida tarantela y el uso de la canción Senza fine.

Otras bandas sonoras: Vértigo

 Siempre ha habido obras maestras en todos los tipos de arte que en su momento han sido incomprendidas por crítica y o público y Vértigo es uno de los casos más notorios. Fue un notorio fracaso de taquilla y la crítica no la trató excesivamente bien, de hecho en el festival de San Sebastián de ese año creo que solo se llevó el premio al mejor actor, indiscutible por otra parte, pocas actuaciones hay tan memorables como la de James Stewart obsesionado por el recuerdo de una mujer muerta (en realidad obsesionado por dos muerta, no olvidemos el cuadro) y que intenta resucitarla a lo Pigmalion en la figura de otra que resulta ser la que le obsesionó. Le acusaron de intriga floja y rocambolesca, es cierto que la trama policíaca tiene fallos (que el villano planee el crimen confiando en el vértigo de Stewart o que nadie le haga reconocer la muerta a Stewart), pero la trama policíaca  no es lo más importante de la película, lo demás es perfecto, tanto dirección, interpretación de Stewart y Novak (ha sido siempre una actriz limitada, pero es la perfecta para el frío y fantasmagórico papel), fotografía de Robert Burks, montaje de George Tomasini... Es para muchos, incluido yo, la mejor película de la historia del cine.

Y la guinda del pastel es la banda sonora de Bernard Herrmann, para muchos también la mejor banda sonora de la historia del cine y desde luego la obra maestra del compositor.

Otras bandas sonoras: The visitor

 El director estadounidense Tom McCarthy ya había destacado con su debut en el largo Vías cruzadas, y ganaría posteriormente el Oscar a la mejor película con Spotlight, pero de los filmes que le conozco mi favorito es The visitor, la historia de un profesor que al volver a su apartamento de Nueva York descubre que está ocupado por una pareja de inmigrantes. Destaca por el espléndido guión de McCarthy y por la memorable interpretación de Richard Jenkins, gran secundario que hace aquí un formidable papel protagonista. Sigue siendo la mejor película de un director al que veo bastante perdido últimamente, Stillwater no me gustó nada.

Tiene una excelente banda sonora de Jan A P Kackzmarek, su tema al piano es bellísimo.

Otras bandas sonoras: El quinteto de la muerte 1955

 Casi todas las películas que hizo el estudio británico Ealing son maravillosas, pero si me tengo que quedar con una es con El quinteto de la muerte, una de las cumbres del humor negro, en el que cinco atracadores que han cometido un robo perfecto y que se hace pasar por un quinteto de música encuentran la horma de su zapato en la "entrañable" anciana que les ha alquilado una pensión. La mejor película británica del director estadounidense Alexander Mackendrick, donde brillan un divertidísimo y siniestro Alec Guines, la veterana Katie Johnson y donde comenzaron a destacar Peter Sellers y Herbert Lom.

Es una de las bandas sonoras más conocidas del compositor Tristram Cary junto con Sammy huida hacia el sur y Quatermass and the pitt. Deliciosamente macabra y con un gran uso del minueto de Bocherini en las escenas de los "ensayos del quinteto de cuerda"

Otras bandas sonoras: Avatar

 James Cameron volvió a dirigir con Avatar tras doce años sin hacerlo. Volvió a hacer la película más taquillera de la historia y a revolucionar los efectos especiales (especialmente el 3D), pero le salió una película en mi opinión menor en su carrera, siendo entretenida no puedo ponerla al mismo nivel que Aliens, sus dos Terminators o Mentiras arriesgadas, el western galáctico con el enfrentamiento entre habitantes del Planeta Pandora y humanos peca de blando y demasiado largo. Lanzó brevemente al estrellato al actor angloaustraliano Sam Worthington, pero lo mejor son Stephen Lang como villano y Sigourney Weaver. Veremos en Navidades si la segunda parte mejora el resultado o siguen los defectos de la primera.

A James Horner como casi siempre se le acusó entre sus haters de copiar a otros y autocopiarse, pero Avatar me parece una de las mejores bandas sonoras de su última época.

Otras bandas sonoras: Vidas rebeldes

 El regalo en forma de guión que le hizo Arthur Miller a Marilyn Monroe llamado Vidas rebeldes resultó realmente envenenado, la historia es de sobra conocida: divorcio de Miller y Monroe, fracaso comercial, muerte de Clark Gable a los pocos días de acabar el rodaje, última película que pudo acabar Marilyn Monroe, muerte poco tiempo después del actor secundario James Barton y una de las última películas de Montgomery Clift. Sin duda una de las películas más malditas de la historia del cine.

También una de las mejores en mi opinión de John Huston, Si sus peliculas están llenas de perdedores, pocos los hay tan perdedores como los de estos cazadores de mustang. Hermoso filme y muy triste, con grandes interpretaciones de los ya nombrados, de Eli Wallach y Thelma Ritter. Un gran clásico, no solo por su maldición.

Y también una de las más hermosas bandas sonoras del maestro Alex North, muy adecuada a la tristeza del filme.

Otras bandas sonoras: Vigilante

 Ayer fui al habitual programa doble sorpresa de cada mes de Phenomena. La primera película fue la comedia de Mel Brooks Máxima ansiedad, que ya ha pasado por esta sección, la segunda fue un típico trhiller ochentero de serie B que he de reconocer que no recuerdo haber visto hasta ayer.

Conozco muy poco la filmografía de William Lustig salvo sus dos filmes de culto Maniac y Maniac cop. Vigilante es una serie B muy en la línea de los filmes que hacían en la época Charles Bronson y otros actores, sobre un padre de familia que se convierte en justiciero tras matar unos pandilleros a su hijo y resultar herida su mujer. No recuerdo si se estrenó en España en 1983, desde luego si llegó a estrenarse debió llegar rápido a los videoclubs, su lugar más adecuado. Sin ser una maravilla, me parece un trhiller muy aceptable, con un eficaz Robert Forster como protagonista, y con buenos secundarios como Fred Williamson, Joe Spinell y Woody Strode.

De su compositor Jay Chattaway conozco algunos de sus trabajos para las series de Star Trek y otras películas de los 80 de Lustig, Chuck Norris y Dolph Lundgren, pero tampoco conocía este Vigilante. Me parece una aceptable banda sonora ochentera.

Otras bandas sonoras: Atlantis, el continente perdido

 No es Atlantis, el continente perdido una de las más recordadas películas del maestro George Pal, de hecho la revisé ayer en streming y solo la encontré en versión original subtitulada. Este peplum sobre la destrucción de la Atlántida ha envejecido mucho en efectos especiales pero es muy entretenido y tiene dos grandes secundarios como John Dall y Edward Platt, la considero una obra menor del maestro.

Lo que no considero obra menor es la banda sonora de Russell Garcia. Es una pena que el compositor tenga una obra tan corta, porque las dos que conozco (esta y El tiempo en sus manos, que ya pasó por esta sección) son dos bandas sonoras magníficas.

Otras bandas sonoras: Una historia verdadera

 En 1999, David Lynch sorprendió con Una historia verdadera, el maestro de lo extraño y  lo retorcido hizo una película sobre un anciano que decide recorrer 500 kilómetros en una máquina cortacésped para visitar a su hermano aparentemente no tenía nada que ver con la mayor parte de su cine, pero hizo una de sus mejores películas, apoyado en la gran interpretación de Richard Farnsworth, muy bien secundado por Harry Dean Stanton y Sissy Spacek.

Y apoyado en la gran banda sonora de Angelo Badalamenti, uno de los grandes trabajos del compositor para Lynch.

Otras bandas sonoras: El conformista (homenaje a Jean-Louis Trintignant)

 Para homenajear a Jean-Louis Trintignant desde un punto de vista musical tenía un buen puñado de grandes bandas sonoras que no han pasado por esta sección, pero El conformista es una de las primeras películas  en que conocí al actor, y creo que esta obra maestra de Bertolucci es un gran homenaje al intérprete, con una gran banda sonora de Georges Delerue:

Jean-Louis Trintignant 1930-2022

 

Hoy ha fallecido el que es para mí uno de los mejores actores de la historia del cine europeo. Desde Y Dios creó a la mujer a la tercera entrega de Un hombre y una mujer, la carrera de Jean-Louis Trintignant es impresionante, trabajó en un buen puñado de clásicos y en muchas ocasiones con grandes interpretaciones. Descanse en paz un grande sin duda.

Otras bandas sonoras: El precio del poder

 Si consideramos a Brian de Palma el maestro del exceso, El precio del poder´, es probablemente su obra maestra en lo exagerado, operístico y grotesco. El maestro no se cortó un ápice, no dejó títere con cabeza en cuanto a uso de violencia e histrionismo e hizo una de sus obras maestras, bien apoyado en el guión de Oliver Stone y en la interpretación de Al Pacino que estaba como pez en el agua en este tono excesivo. Fue en general mal recibida por la crítica en su estreno, aunque ya hace años que es un clásico, supuso el lanzamiento definitivo de Michelle Pfeiffer, empezaron a destacar Steven Bauer, Mary Elizabeth Mastrantonio y F. Murray Abraham y hay grandes secundarios como Robert Loggia o Harris Yulin.

Reconociendo que Giorgio Moroder no es uno de mis compositores favoritos y prefiriendo los trabajos de Pino Donaggio para Brian de Palma, creo que Moroder hizo un notable trabajo en El precio del poder, de lo más destacado de la filmografía del italiano.

Otras bandas sonoras: El nuevo caso del Inspector Clouseau

 Hay veces que en una saga literaria o cinematográfica un personaje más o menos secundario adquiere tal fuerza o carisma que se come el resto de la saga, pasa a ser protagonista de la misma, casi olvidamos a los demás personajes: ha pasado con Lestat en las Crónicas vampíricas, con Hannibal Lecter, con Jason Voorhees en Viernes 13, y con el Inspector Clouseau.

Jacques Clouseau no era el protagonista ni mucho menos de La pantera rosa, era el contrapunto cómico a los ladrones de guante blanco que intentaban robar el diamante. Pero Peter Sellers se comió al resto del reparto, y eso que estaban David Niven, Claudia Cardinale y Robert Wagner. Había nacido uno de los personajes cómicos más importantes de la segunda mitad del siglo XX.

Blake Edwards no tardó en hacer una película al servicio en exclusiva de Sellers. A shot in the dark, titulada aquí El nuevo caso del Inspector Clouseau, parte de una obra teatral de Marcel Achard llamada El idiota, no la he visto nunca y no se lo fiel o infiel que es el guión que escribieron Edwards y el autor de El exorcista William Peter Blatty. El caso es que Sellers dio rienda suelta a todo su genial histrionismo en esta parodia de las novelas de Agatha Christie (el prólogo y la resolución de quién es el asesino o asesina se las traen, Edwards es genial en el prólogo sin Sellers) y acaba de rematar su memorable personaje, casi todo lo que recordamos de Clouseau es de esta película, no de La pantera rosa. Edwards le añadió un gran antagonista como Herbert Lom, un gran secundario como George Sanders y dos grandes robaescenas como Burt Kwouk y Graham Stark. El resultado fue otra obra maestra, para mí el mejor filme de la saga, del que bebieron todos los filmes posteriores de Clouseau, fueran más o menos afortunados.

Como aquí no había Pantera rosa, Henry Mancini compuso un tema principal completamente nuevo para la película. El resultado es otra obra maestra del compositor.

Otras bandas sonoras: Doce del patíbulo

 Aún teniendo en su carrera otros grandes éxitos como Veracruz y Qué fue de Baby Jane, Doce del patíbulo es la película más popular de Robert Aldrich. Este filme bélico sobre doce condenados a muerte que son envíados a una misión suicida se convirtió en un clásico, con un gran Lee Marvin como jefe del grupo y con un tremendo reparto de secundarios: Charles Bronson, John Cassavettes, Donald Sutherland y Telly Savalas, y Jim Brown entre el grupo del patíbulo y Ernest Borgnine, Robert Ryan, Richard Jaeckel y Robert Webber en otros papeles más o menos importantes. Ha influido poderosamente en el cine posterior, no solo en el bélico, véanse las dos entregas de Escuadrón suicida.

La banda sonora corrió a cargo de un compositor a veces subestimado como Frank De Vol. Me parece uno de sus mejores trabajos.

Philip Baker Hall 1931-2022

 

Hoy ha fallecido el excelente actor Philip Baker Hall. Su filmografía como actor secundario en cine y televisión era ya larga cuando comenzó a destacar en los 90, sobre todo en filmes de Paul Thomas Anderson como Boogie nights y Magnolia, convirtiéndose en un actor imprescindible. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: Los mundos de Coraline

 En 2009, el estudio de stop motion Laika se dio a conocer con Los mundos de Coraline, excelente filme de animación, donde una niña descubre el siniestro mundo que oculta la casa en que ha ido a vivir con sus padres. Dirigida por el genial Henry Selick, sigue siendo una de las obras maestras de la animación de este siglo, y aunque todas las películas posteriores que ha hecho Laika son buenas o muy buenas, es mi película favorita del estudio.

De la banda sonora se encargó el maestro Bruno Coulais. Para mí es su obra maestra dentro del cine de animación y una de sus obras mayores junto con Los chicos del coro y varios documentales.

Otras bandas sonoras: La novia de Frankenstein

 Siempre se dice el tópico de que segundas partes nunca fueron buenas  y de que un remake no es más que una mala copia de la película original, pero la historia del cine se ha encargado de romper el tópico en un buen número de ocasiones. Siempre  se pone como ejemplo de grandes secuelas El padrino II y El imperio contraataca, pero muchos olvidan una secuela anterior: La novia de Frankenstein.

Frankenstein de James Whale es por derecho propio un mito del cine de terror. Impulsó la época dorada del cine de monstuos de la Universal en los años 30, convirtió en un mito a Boris Karloff y dejó imágenes inolvidables como la de la niña y el monstruo.

Pero la secuela no le va a la zaga, para algunos incluso es superior al filme de 1931. Incide en la naturaleza humana del monstruo, obsesionado con que su creador le cree una novia, y deja otro de los personajes icónicos del cine de terror, la novia encarnada por Elsa Lanchester, actriz también protagonista del prólogo encarnando a Mary Shelley. Sin duda una de las grandes creaciones de James Whale, director demasiado olvidado para las nuevas generaciones salvo estos dos títulos.

La banda sonora de La novia de Frankenstein es obra de otro genio como Franz Waxman. Simplemente es maravillosa

Otras bandas sonoras: Estación polar Cebra

 En 1968, cuando la popularidad del director John Sturges y del escritor Alistair MacLean comenzaba a decrecer en cines, llegó Estación polar Cebra, filme de espionaje sobre un submarino que tiene que recoger un microfilme en una estación polar. Se considera un fracaso comercial en EEUU , aunque funcionó mejor en otros países como España. No siendo de mis películas favoritas de Sturges, me parece entretenida, con un gran reparto con Rock Hudson, Patrick McGoohan y Ernest Borgnine.

Fue uno de los primeros trabajos en Hollywood de Michel Legrand y uno de mis favoritos, el tema principal es un gran clásico del compositor francés.

Otras bandas sonoras: Licencia para matar 1975

 El primer periodo como director de Clint Eastwood entre 1971 en 1977 mantiene división de opiniones en tres casos especialmente, Primavera en otoño, Ruta suicida y Licencia para matar, se siguen considerando obras menores aún  hoy en dia.

The Eiger sanction, aquí ridículamente titulada Licencia para matar por sus parecidos con la saga Bond, es quizás el título más extraño de esta época y uno de los que no funcionaron en taquilla. La historia del asesino a sueldo, profesor y montañero que tiene que matar a alguien que no conoce en el ascenso del pico Eiger es quizás imperfecta, se le ha acusado de machista y de incoherente en el final sorpresa (por lo que recuerdo, en la película se explica por qué Eastwood no se da cuenta antes), pero a mí me parece un filme notable, que tiene algunas ambiguedades de personajes que volverán más adelante en su carrera (ni los buenos son tan buenos ni los malos tan malos) y tiene un gran climax en la ascensión al Eiger.

Es la única colaboración entre Eastwood y John Williams. Quedó eclipsada por las que hizo en el mismo momento, El coloso en llamas y Tiburón, pero a mí me parece muy buena.

Otras bandas sonoras: El trueno azul

 Dentro de la casi siempre notable y muy entretenida carrera en el cine comercial de John Badham, uno de mis filmes favoritos es El trueno azul. Se podría decir que junto con Juegos de guerra del mismo año forma una especie de díptico sobre el peligro del mal uso de las armas de alta tecnología, contando la historia de un piloto de helicópteros que descubre que el nuevo modelo de sofisticado helicóptero que pilota está siendo utilizado con fines siniestros. Con guión coescrito por Dan O'Bannon, tiene un perfecto protagonista como Roy Scheider, un gran villano como Malcolm McDowell, el es primer papel importante del ladrón de Solo en casa Daniel Stern y fue uno de los trabajos póstumos que dejó el gran Warren Oates, fallecido un año antes del estreno.

Y es un gran trabajo del compositor Arthur B. Rubinstein, habitual en el cine de John Badham esos años, mi preferido del compositor con permiso de Juegos de guerra.

Otras bandas sonoras: Pat Garrett & Billy the Kid

 Dentro de sus westerns crepusculares, en 1973 Sam Peckinpah hizo su versión de Billy el Niño, llamada Pat Garrett and Billy the kid. Como casi siempre en el director, no tuvo un gran éxito, pero se convirtió en uno de sus grandes clásicos, recordado por las interpretaciones de James Coburn como Garrett,  Kristofferson como Billy el Niño y en un papel secundario Bob Dylan.

Dylan también se encargó de la banda sonora. A pesar de no ser un gran éxito el filme, Knoking on heavens door sí que se convirtió en un gran clásico del gran músico estadounidense.

Otras bandas sonoras: El viaje de Chihiro

 La mayor parte de filmes de Hayao Miyazaki son obras maestras, pero El viaje de Chihiro hizo historia en 2002: salvo despiste u olvido mío, fue el primer filme de animación en ganar el primer premio de uno de los tres grandes festivales (el Oso de oro de Berlín) y fue el primer filme no estadounidense en ganar el Oscar al mejor filme de animación. Me parece una formidable película de Miyazaki esta historia de una niña que trata de rescatar a su familia del hechizo de una bruja que vive en un extraño mundo fantástico.

Y me parece una de las grandes creaciones de Joe Ishaishi, su tema principal es maravilloso.