Otras bandas sonoras: Abismo (homenaje a Louis Gossett Jr)

 Dado que ya puse Oficial y caballero en la historia de las canciones ganadoras de Oscar, opto por homenajear a Louis Gossett Jr,  con Abismo, el filme de aventuras marinas que  protagonizó en 1977 junto con Nick Nolte y Jacqueline Bisset, con banda sonora de John Barry

Louis Gossett Jr 1936-2024

 

Hoy ha fallecido el actor Louis Gossett Jr, excelente actor de larga trayectoria en cine y televisión (todavía se le vio recientemente en la versión musical de El color púrpura) y que hizo historia por su premio Emmy por Raíces y por ser el primer intérprete afrodescendiente en ganar un Oscar al mejor actor y secundario por su memorable papel en Oficial y caballero. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: Starman

 Siempre he considerado Starman una película menor en la filmografía de John Carpenter, demasiado blanda esta versión romántica de E T para un director que se movía mucho mejor en los terrenos del cine de terror más duro y el fantástico más gamberro. No es ni mucho menos una película mala, pero la considero una rareza en su filmografía y vista el martes creo que ha envejecido mal. Lo mejor es el cuarteto protagonista de lujo: Jeff Bridges (nominado al Oscar), Karen Allen, Charles Martin Smith y Richard Jaeckel.

Y sobre todo, tiene una gran banda sonora de Jack Nitzsche, con un bellísimo y memorable tema principal

Otras bandas sonoras: Aeropuerto 77

 Este martes, Phenomena hizo su habitual programa doble sorpresa. En este caso, fueron un clásico del cine de catástrofes y una película para mi menor de un grande del cine fantástico.

Salvo que me haya olvidado alguna posterior, Aeropuerto 77 es el último filme de gran éxito del cine de catástrofes de los 70, se estrenó en USA dos meses antes que La guerra de las galaxias, que cambió los gustos del público, las posteriores de catástrofes del 77 que recuerdo ya no tuvieron el tirón comercial de las primeras.

Vista el martes, sigue siendo muy entretenida la tercera entrega de Aeropuerto. La trama comienza ya a rozar el delirio, con el avión de un millonario secuestrado por unos ladrones en pleno vuelo y hundido en el mar tras un accidente que ha provocado el copiloto  implicado en el robo. Tiene unos buenos efectos especiales para la época y un reparto espectacular: Jack Lemmon como atípico antihéroe, James Stewart, Brenda Vaccaro, Olivia de Havilland, Joseph Cotten, Lee Grant, Darren McGavin, Christopher Lee, Robert Foxworth, el habitual en la saga George Kennedy y el recientemente desaparecido M. Emmet Wals; más una mención personal, George Furth, actor secundario no demasiado conocido para el gran público, pero también escritor y libretista de los musicales de Sondheim Company y Merrilly we roll along, autor de una obra teatral corta que formará parte de uno de mis próximos trabajos como autor.

La banda sonora es el segundo trabajo de John Cacavas para la saga Aeropuerto, para mí es una de sus mejores bandas sonoras.

Otras bandas sonoras: La loca historia del mundo

 En 1981, Mel Brooks hizo La loca historia del mundo, una parodia de la historia de la humanidad en varios episodios, que abarcaba desde la prehistoria hasta la Revolución Francesa, pasando por Moisés, el Imperio Romano y la Inquisición, con un epílogo que anunciaba una segunda parte que no se hizo, no se sabe si fue por su relativo fracaso comercial (en algunos países como España sí funcionó muy bien) o si era una coña más de Brooks. No siendo de sus mejores películas, es muy divertida. A Brooks le acompañan los habituales Dom DeLuise, Madeline Kahn, Harvey Korman y Cloris Leachman, otros actores como Gregory Hines y Sid Caesar, la voz en la versión original de Orson Welles y cameos de entre otros Carl Reiner, John Hurt, Paul Mazursky y Barry Levinson.

Tiene una excelente banda sonora de John Morris, el habitual compositor de Brooks.

Otras bandas sonoras: El secreto de Santa Vittoria

 Ha quedado relativamente olvidada respecto a otras películas de Stanley Kramer, de hecho he encontrado muy poco de su banda sonora para este artículo y se considera un fracaso comercial. El secreto de Santa Vittoria es una divertida comedia sobre un pueblo del norte de Italia que en los últimos días del fascismo esconde a los alemanes su bien más preciado, miles de botellas del vino del pueblo. Destaca por su espectacular reparto: Anthony Quin, Anna Magnani, Virna Lisi, Hardy Kruger y Giancarlo Giannini.

Y como en todas sus colaboraciones con Kramer, tiene una estupenda banda sonora de Ernest Gold, de la que solo he encontrado los títulos de crédito y un minuto de su tema más célebre.

Otras bandas sonoras: Pánico en el Transiberiano (homenaje a Silvia Tortosa)

 Ya la había puesto, pero creo que el mejor homenaje musical que le puedo hacer a Silvia Tortosa es Pánico en el Transiberiano, el clásico de Eugenio Martín con banda sonora de John Cacavas:

Silvia Tortosa 1947-2024

 

Hoy ha fallecido la actriz y presentadora Silvia Tortosa, icónica intérprete del cine de finales del franquismo y la transición, que nos deja clásicos como Pánico en el Transiberiano y Asignatura pendiente, y un buen puñado de populares películas en su momento. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: Desmadre a la americana

 En la segunda mitad de los 70, el humor estadounidense tiene una fuerte renovación a través de la revista National Lampoon's y el programa Saturday night live. De ahí surgen directores como Ivan Reitman y John Landis y actores como John Belushi, Bill Murray, Dan Aykroyd o Chevy Chase, que dominarán la taquilla y la comedia en sucesivos años.

National lampoo'ns animals house, aquí titulada Desmadre a la americana, es el primer gran éxito cinematográfico de este grupo de directores y actores, y una de sus películas más famosas. Delirante, muy políticamente incorrecta y muy divertida, la historia de una hermandad universitaria a la que quieren echar de la universidad se convierte en un clásico y John Belushi en un icono del cine con su memorable personaje con sorpresa final. También lanza a su director John Landis antes de que la tragedia de En los límites de la realidad hunda en buena parte su carrera.

Y entre tanto novato en cine, la música corrió a cargo de un clásico. Le llegó a Elmer Bernstein en un bache en su carrera, al ser amigo un hijo de gente de este grupo, con el que seguiría colaborando en años posteriores. No es de lo mejor del maestro ni muncho menos, pero es una divertida banda sonora.

Otras bandas sonoras: Sangre fácil (homenaje a M. Emmet Walsh)

 La filmografía de M. Emmet Walsh es muy larga, pero creo que su personaje más icónico junto con el de Blade runner es el de Sangre fácil, el primer largometraje de los hermanos Coen y la primera banda sonora de Carter Burwell, Dado que Blade runner ya la puse, me parece que Sangre fácil es el mejor homenaje musical que le puedo hacer al actor.

M. Emmett Walsh 1935-2024

 

Esta semana ha fallecido el gran actor M. Emmet Walsh. Un crítico dijo de él que cualquier película en que apareciese no podía ser del todo mala (menos Wild Wild West), como siempre creo que exageró puesto que hay bastantes malas películas en su larga filmografía que no le merecen, pero la verdad es que era un enorme actor secundario, siempre estaba bien aunque la película fuese mala. Muchos lo descubrieron con Blade runner y Sangre fácil, pero su filmografía desde El restaurante de Alicia hasta la última de este año Outlaw Posse (no se si se ha estrenado este western que aparece en IMDB) es impresionante. Descanse en paz este grande.

Otras bandas sonoras: Llamaradas

 En 1991, Ron Howard dirigió Llamaradas, efectiva mezcla entre cine de catástrofes y trhiller, en el que dos hermanos bomberos tratan de encontrar al responsable de varios incendios provocados. Sigue siendo una de mis películas preferidas del siempre discreto director Howard, destaca por lo espectacular de sus efectos especiales y por un gran reparto con la excepción del mediocre protagonista William Baldwin: Kurt Russell, Scott Glenn, Jennifer Jason Leigh, Rebecca de Mornay, Robert de Niro, Donald Sutherland y J. T. Walsh. Obtuvo un gran éxito en 1991.

También destaca la banda sonora de Hans Zimmer, digan lo que digan sus detractores me parece un excelente trabajo.

Otras bandas sonoras: Calígula

 En 1979, el director italiano especialista en cine erótico Tinto Brass y el fundador de Penthouse Bob Guccione unieron sus fuerzas para realizar Calígula, producción erótica sobre el siniestro emperador romano, y con un reparto de lujo: Malcolm Mcdowell, Peter O'Toole, Helen Mirren y John Gielgud. A Guccione se ve que le quedó corto el resultado, añadió más tarde escenas directamente pornográficas ya sin Brass y el reparto de lujo, siguen circulando las dos versiones. El resultado es un clásico del género, no apto para todos los gustos.

La banda sonora de Bruno Nicolai me parece muy notable, aunque incluye también fragmentos musicales del Espartaco de Katchaturian y el Romeo y Julieta de Prokofiev.

Otras bandas sonoras: Dinosaurio

 Aparte de las primeras películas que coproduce y distribuye con Pixar, Dinosaurio es la primera película hecha por ordenador de la historia de Disney. No acabó de ser redonda la historia de un iguanodonte criado por lemures que trata de sobrevivir en un mundo afectado por un meteorito la historia es algo aburrida por culpa de un guion muy mejorable. Aún manteniendo la excelencia en animación habitual de la casa, no es de mis títulos favoritos de Disney, sin ser un fracaso en taquilla si que recaudó bastante menos de los esperado.

Lo mejor de la película para mi es la banda sonora, un gran trabajo de James Newton Howard.

Oscar 2024: Oppenheimer

 Oscar mejor banda sonora:

No estaba ni mucho menos entre mis favoritas, prefiero mucho antes los trabajos este año de Ishaishi, Giacchino y Williams, pero el caso es que la banda sonora de Ludvig Göransson para Oppenheimer se ha hecho con el Oscar tras ganar prácticamente todos los premios de la temporada. Segundo Oscar para el compositor sueco.

Oscar 2024: What was i made for?

 Oscar mejor canción:

El Oscar a Billie Eilish por la canción de Barbie What was i made for? no era ninguna sorpresa, se había llevado casi todos los premios de la temporada. Pero creo que hubiese sido más justo que ganase I'm just Ken, Gosling y su canción eran lo único destacable de la mediocre película. Segundo Oscar para Eilish y su hermano Finneas O'Connell.

Oscar 2024

 

Al Pacino fue al grano (más de uno no ha pillado el chiste hacia el error de La la land, se creen que fue un fallo de Al Pacino decir "estoy leyendo Oppenheimer", y no siempre se han nombrado las diez nominadas) y anunció lo esperado: Oppenheimer se alzó con siete Oscars convirtiéndose en la ganadora de esta edición, aunque me gustasen otras más, me parece una buena ganadora. Scorsese una vez más se fue de vacío, los Oscars queda claro que no son lo suyo, Barbie recibió el premio de consolación de canción (que lo merecía más I'm just Ken) y Anatomía de una caída demostró el grave error de la Academia francesa en no enviarla.

La ceremonia, más entretenida que en otras ocasiones. Espectacular el número de Ken, muy divertida la parodia hacia la obsesión por la moda en la Gala de John Cena tapado por un sobre (¿homenaje también a la dama de Columbia en su centenario?; la cortina de Cena me recordó su traje) y muy bueno el encuentro entre Batman y sus enemigos. Deplorable la ausencia de los Oscar de honor (para hacer este bochorno, que dejen de entregarlos, no merecen este ninguneo) y la manera en que hicieron el In memoriam, costaba ver algunos homenajeados en los planos lejanos.

Esta es la lista completa de ganadores:

Mejor película

Oppenheimer

Mejor director

Christopher Nolan, Oppenheimer

Mejor actor

Cillian Murphy, Oppenheimer

Mejor actriz

Emma Stone, Pobres criaturas

Mejor actor de reparto

Robert Downey Jr., Oppenheimer

Mejor actriz de reparto

Da’Vine Joy Randolph, Los que se quedan

Mejor guion original

Anatomía de una caída

Mejor guion adaptado

Ficción estadounidense

Mejor película de animación

El niño y la garza

Mejor diseño de producción

Pobres criaturas

Mejor diseño de vestuario

Pobres criaturas

Mejor fotografía

Oppenheimer

Mejor edición

Oppenheimer

Mejor maquillaje y peluquería

Pobres criaturas

Mejor sonido

Zona de interés

Mejores efectos visuales

Godzilla Minus One

Mejor banda sonora original

Oppenheimer

Mejor canción

“What Was I Made For?” (Barbie)

Mejor largometraje documental

20 días en Mariúpol

Mejor largometraje internacional

Zona de interés, el Reino Unido

Mejor cortometraje de animación

War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko

Mejor cortometraje documental

La última tienda de reparaciones

Mejor cortometraje de acción real

La maravillosa historia de Henry Sugar

Mi quiniela Oscars

 Esta madrugada se celebra la ceremonia de los Oscars. Esta es mi quiniela:

Mejor película: Oppenheimer

Mejor dirección: Christopher Nolan

Mejor actor: Cillian Murphy

Mejor actriz: Lily Gladstone

Mejor actor secundario: Robert Downey Jr

Mejor actriz secundaria: Da'Vine Joy Randolph

Mejor guión original: Anatomía de una caída

Mejor guión adaptado: Oppenheimer

Mejor película internacional: La zona de interés

Mejor película de animación: El chico y la garza

Mejor banda sonora: Oppenheimer

Mejor canción: What was i made for (Barbie)

Mañana comentaré el palmarés, lo que de de si la ceremonia y las ganadoras a banda sonora y canción.

Otras bandas sonoras: Demetrius y los gladiadores

 Tras el éxito de La túnica sagrada, su productor Frank Ross decidió continuar la historia, centrándose en el personaje de Demetrius, el esclavo de  Richard Burton interpretado por Victor Mature. En ella, Demetrius sufre una crisis de fe tras creer  muerta a su amada, se convierte en gladiador y cae en brazos de Mesalina. Personalmente me gusta más que La túnica sagrada, al tener un mejor director (Delmer Daves) centrarse algo menos en el aspecto religioso y ser más divertida en sus luchas entre gladiadores Victor Mature sigue en su línea interpretativa habitual (ojo, a mí no me disgusta, lo que no tiene de talento lo tiene de carisma) y esta rodeado de un gran reparto: Susan Hayward, Michael Rennie, Debra Paget, Anne Bancroft, Jay Robinson y Ernest Borgnine.

Y tiene una formidable banda sonora de Franz Waxman, también creo que superior a la que compuso Alfred Newman para La túnica sagrada.

Otras bandas sonoras: Moonraker

 Como se ve en los títulos de crédito de La espía que me amó, Moonraker no era la película de Bond prevista para estrenarse en 1979, era Solo para sus ojos. Pero tras el éxito de La Guerra de las galaxias, Albert R. Broccoli decidió cambiar el orden y estrenar antes Moonraker, cambiando la historia de la novela para que James Bond viajase al espacio para enfrentarse a Hugo Drax.

El cambio espacial la convierte en la más delirante de las películas de Bond, y en una de las más controvertidas por los fans y la crítica, al distanciarse de la saga. Para mí es una de las más entrañables, siendo la primera que vi de la saga, me divierte el delirio y el tono cada vez más autoparódico de la época Moore, con un protagonista perfecto para el tono de la película, un excelente Michael Lonsdale como villano y un Tiburón que volvía a enfrentarse a Bond, y que esta vez se redimía. Sigue siendo una de las películas más taquilleras de la saga.

La banda sonora de John Barry también se sale de lo habitual en la saga, a mí me gusta mucho como casi todas las de Barry para Bond. Fue la última vez que Shirley Bassey ha cantado un tema Bond.

Otras bandas sonoras: Good morning Babilonia (homenaje a Paolo Taviani)

 Para homenajear musicalmente a Paolo Taviani he optado por Good morning Babilonia, una de las grandes creaciones de Nicola Piovani.

Paolo Taviani 1931-2024

 

Este jueves ha fallecido Paolo Taviani, sin duda junto con su hermano Vittorio dos de los mejores directores del cine europeo con clásicos como Allonsanfan, Padre padrone, La noche de San Lorenzo, Good morning Babilonia o César debe morir. Descanse en paz este grande.