Aunque casi siempre recordamos a Vincent Minelli por sus memorables musicales, fue también un gran director de comedias (Mi desconfiada esposa, El padre de la novia) y melodramas (Madame Bovary, Con él llegó el escándalo, Los cuatro jinetes del apocalipsis). De entre sus melodramas, mi preferido es Como un torrente en 1958, dramón en toda regla, sobre un escritor veterano de la guerra que al volver a su pueblo entabla amistad con un borracho y con una chica del pueblo. Destaca por su gran trío protagonista, Frank Sinatra, Dean Martin (para mí su mejor papel dramático) y Shirley MacLaine, muy bien acompañados por Martha Hyer y Arthur Kennedy. Y destaca por el gran final en una feria, para mí uno de los más demoledores de la historia del cine.
Elmer Bernstein compuso una soberbia banda sonora, donde destacan el siniestro tema principal y el tema de Gwen:
Siempre existe el tópico con los remakes de decir que son fotocopias del original. Nunca he estado de acuerdo, me puede gustar, dejar indiferente o parecerme horrible una nueva versión, pero nunca considero dos versiones de una obra iguales. Haciendo teatro, considero que no es igual una representación a otra de una obra, sobre todo si se cambia escenografía, director y actores, no me puede parecer lo mismo un Ricardo III al estilo clásico, uno ambientado en la Segunda Guerra Mundial o uno ambientado en un puticlub actual (juro que esto último lo he visto en un teatro en Barcelona), y no puedo considerar igual un Hamlet interpretado en cine por Laurence Olivier, Mel Gibson o Kenneth Branagh dado que son actores de estilos muy diferentes. E incluso las películas "copiadas plano a plano" no son exactamente iguales. el problema de Psicosis de Gus van Sant no es que sea "igual plano a plano" al de Hitchcock (ojalá lo hubiese sido, habría sido mucho mejor película), el problema es que se equivocó en el casting de varios actores que no les pega su personaje (Vaughn, Heche y Moore), que la fotografía en color es horrible y la escena de la masturbación antes de la ducha es una idea de bombero del director.
Menos recordado que el de Psicosis es el caso de la "copia plano a plano" de El prisionero de Zenda de 1952 respecto a la de 1937. Si se ven, son muy parecidas en los planos, casi iguales, pero el uso del color y el reparto si que considero que las distingue mucho para bien, a mí me gustan mucho las dos.
La versión de 1937, que ya era un remake de un filme mudo que no he visto, en blanco y negro, es una de las mejores películas del injustamente olvidado artesano John Cromwell. Producida por David O Selznick, la historia del turista que viaja al país imaginario de Zenda, descubre que es idéntico al rey y familiar lejano suyo y tiene que salvarlo de un golpe de estado y secuestro es uno de los grandes clásicos del cine de capa y espada de los 30. Tuvo un perfecto doble protagonista como es Ronald Colman, aunque no me parece el antagonista más adecuado tuvo un buen villano interpretado por Douglas Fairbanks Jr y grandes secundarios como C. Aubrey Smith, Raymond Massey, Mary Astor y David Niven.
El remake de 1952, como he dicho, es aparentemente "igual", pero las "pequeñas diferencias" lo convierten en otra maravilla. Dirigido por otro gran artesano como Richard Thorpe, tiene un maravilloso uso del color y un también excelente Stewart Granger como doble protagonista". Pero aquí si que tuvo al villano perfecto, muchísimo mejor que Fairbanks Jr: James Mason dio toda una lección de maldad e interpretó uno de sus papeles más memorables. También tiene un gran reparto de secundarios: Deborah Kerr, Jane Greer, Lewis Stone, Louis Cahlern y Robert Coote. Es uno de los grandes clásicos de la época dorada del cine de capa y espada de Metro Goldwyn Mayer.
Lo que no varía en las dos versiones es la banda sonora, no se cambió la maravillosa banda sonora de Alfred Newman, lo que me parece un acierto, es muy buena.
El mayor espectáculo del mundo es la única película de Cecil B. de Mille que ganó el Oscar a mejor película. Muchos le discuten el premio al coincidir ese año con otras obras maestras como Solo ante el peligro, El hombre tranquilo y quedarse fuera de las nominadas Cautivos del mal, pero sigue siendo uno de mis títulos favoritos del maestro de las superproducciones, una de sus títulos fuera del género bíblico a los que tengo más cariño y mi filme favorito sobre circo. Lanzó al estrellato a Charlton Heston y en su reparto destacan Betty Hutton, Cornel Wilde, Gloria Grahame, Dorothy Lamour y un casi irreconocible James Stewart con la cara pintada de payaso.
Tiene una gran banda sonora de Victor Young con una poderosa marcha circense, uno de mis trabajos favoritos del maestro.
Es la primera vez que repito banda sonora, pero no se me ocurre mejor manera que homenajear a Louise Fletcher, es su interpretación más famosa con banda sonora de Jack Nitzsche:
Hoy ha fallecido la actriz estadounidense Louise Fletcher. Aunque su carrera en cine y televisión es muy larga, todos la recordamos por su papel más memorable, el de la terrible enfermera de Alguien voló sobre el nido del cuco, su único Oscar y una de las villanas más memorables de la historia del cine. Entre otras, destacar además filmes como Ladrones como nosotros, El exorcista 2, Flores en el ático o Crueles en el ático. Descanse en paz una gran actriz no siempre bien aprovechada
En 1967, y en plena lucha por los derechos civiles, el casi siempre oportuno Stanley Kramer se atrevió a proponer qué pasaría si en una familia liberal y acomodada su hija les presentase a su novio negro. Adivina quién viene esta noche es un clásico del cine y uno de los mejores filmes de Stanley Kramer, aunque en algunos aspectos haya envejecido. Fue el último filme de Spencer Tracy, fallecido poco después de acabar el rodaje, el segundo Oscar para Katherine Hepburn y completa el reparto Sidney Poitier y Katharine Houghton, sobrina en la vida real de Hepburn.
La notable banda sonora corre a cargo de un clásico de los 60 como es Frank DeVol. Destaca por su canción principal.
Danny de Vito ya había debutado en la dirección con la muy notable y muy divertida La guerra de los Rose, salvaje comedia negra sobre un matrimonio que en el momento de divorciarse comienza a liarla parda haciéndose la vida imposible y la guerra entre ellos. Tiene un demoledor final y me sigue pareciendo la mejor película como director de de Vito, con una gran pareja protagonista como Michael Douglas y Kathleen Turner y con el mismo director interpretando al abogado y narrador de la historia. Como curiosidad, en su primera edición en video conocí por primera vez a otra peculiar familia que ha dado mucho de qué hablar desde entonces: Los Simpson, que no habían estrenado todavía su serie en España y hacían un pequeño avance en el vídeo.
David Newman no tiene la fama de su padre Alfred, su hermano Thomas y su primo Randy, pero me parece un muy buen compositor, de lo que le conozco La guerra de los Rose me parece uno de sus mejores trabajos.
Dentro de la películas de época que el estadounidense James Ivory ha hecho en Reino Unido, ocupan un lugar muy importante las adaptaciones de novelas del escritor E M Forster. Junto con Una habitación con vistas, de la que no he hablado todavía aquí, la más conocida es Regreso a Howards End, sobre dos hermanas y su relación con una anciana que nombra heredera a una de ellas y con la familia de la anciana. Este clásico del director tiene la habitual exquisita ambientación habitual en Ivory y la gran dirección de actores de un reparto espectacular. Emma Thompson, Anthony Hopkins, Vanessa Redgrave y Helena Bonham Carter. Thompson ganó el Oscar por este filme y también ganó el de guión adaptado y dirección artística.
La banda sonora es obra de Richard Robbins, el compositor habitual de Ivory, es espléndida como casi siempre.
La carrera de Henry Silva es muy larga, 140 títulos entre cine y televisión según IMDB, y tengo donde elegir banda sonora para homenajearle. Me decanto por una de sus obras maestras, El mensajero del miedo, la obra cumbre del cine paranoico de John Frankenheimer, donde Silva bordaba su papel de villano. La banda sonora es obra de un excelente compositor muy poco conocido para el gran público, David Amram tuvo una breve carrera en cine donde destacan Esplendor en la hierba, El compromiso y esta estupenda banda sonora de jazz para El mensajero del miedo.
Hoy ha fallecido el gran actor Henry Silva. De Viva Zapata al remake de Ocean's eleven, lo suyo era hacer villanos casi siempre, el físico a veces obliga, y Silva los hacía como nadie, fuese mejor o peor la película el siempre estaba bien y era inquietante, hasta con actores de "la talla" de Chuck Norris y Steven Seagal la película era más disfrutable con él. Nos deja grandes clásicos como El vengador sin piedad, La cuadrilla de los once, El mensajero del miedo, descanse en paz.
Tras realizar varios clásicos, John Carpenter se atrevió con el primer remake de su carrera en La cosa, nueva versión de un pequeño clásico de 1951 codirigido por Howard Hawks sobre un aliénigena que atacaba a unos científicos en una base polar. El remake no fue bien recibido en su momento por la crítica y fue un fracaso comercial, lo mismo que le pasó a Blade runner estrenada el mismo día en EEUU, pero con el tiempo se ha convertido en película de culto y a muchos les parece una de las mejores películas de Carpenter, para mí superior al filme original.
No recuerdo si es la única vez que John Carpenter no ha compuesto la banda sonora de una de sus películas, desde luego si no es la única es la más notoria. Se encargó Ennio Morricone con su excelencia habitual, algunos descartes los utilizaría posteriormente en Los odiosos ocho.
Revisando la filmografía de Irene Papas, ya han pasado por esta sección varias de sus películas más famosas. De las que no he hecho artículo todavía, la más destacada creo que es Las troyanas, versión de 1971 de la tragedia de Eurípides con un gran reparto: Papas, Katherine Hepburn, Vanessa Redgrave y Genevieve Bujold. Tiene una gran banda sonora del maestro Mikis Theodorakis.
Este comienzo de semana está siendo trágico para el cine europeo. A las muertes de Tanner y Godar hay que añadir el fallecimiento de la gran actriz griega Irene Papas, junto con Melina Mercouri la intérprete más famosa de la historia del cine heleno. Su filmografía es larga tanto en su país como internacionalmente: Los cañones de Navarone, Electra, Zorba el griego, Las troyanas y un largo etcétera de una actriz inmensa. Descanse en paz.
Los primeros filmes de Tom Cruise no parecía presagiar lo que pasó después con su carrera, o no funcionaron o eran papeles más o menos secundarios como Rebeldes y Taps. Risky business era a priori una película modesta, el primer filme dirigido por un guionista poco conocido y con un reparto de actores debutantes o poco conocidos en 1983. Se convirtió en un éxito sorpresa, el primero de la carrera de Cruise, ahí sigue casi 40 años después, con algunos altibajos en su carrera pocos le discuten su status de estrella de Hollywood.
Vista ayer, la película sigue funcionando. El único filme destacado del director Paul Brickman (guionista también de Ejecución imninente de Clint Eastwood) es una muy divertida comedia juvenil sobre un pardillo que al ausentarse sus padres acaba convertido en proxeneta por accidente. Comenzó a convertir a Cruise en icono con su baile en calzoncillos y sus gafas de sol y descubrió a Rebecca de Mornay, cuyo estrellato breve llegaría más tarde con La mano que mece la cuna. Muy divertida comedia y un clásico de principios de los 90.
No es de mis bandas sonoras favoritas del grupo Tangerine Dream, pero me parece un buen trabajo, son más recordadas las canciones que la parte instrumental.
Ayer se celebró en Phenomena la sesión doble sorpresa de casi todos los meses. En este caso fueron dos exitazos de la primera mitad de los 80, que lanzaron al estrellato a sus dos protagonistas masculinos. Comencemos por Superdetective en Hollywood.
Eddie Murphy había mostrado su potencial cómico con Límite 48 horas y Entre pillos anda el juego, y fue Superdetective en Hollywood su primer protagonista. El guión que había estado a punto de protagonizar Sylvester Stallone no era nada del otro mundo, una más de poli que intenta resolver un caso fuera de su ciudad con la oposición de sus superiores (sorprendentemente fue nominado al Oscar, no me parece ni de lejos lo mejor del filme), pero sirvió en bandeja a Murphy el material para desplegar todo su talento cómico, muy bien secundado por dos grandes villanos como Steven Berkoff y Jonathan Banks y estupendos secundarios como Judge Reinhold, John Ashton, Ronny Cox y Stephen Elliot. El resultado en USA fue un bombazo, la película más taquillera de 1984, la que batió en su momento el record de permanencia en el número 1 de la taquilla (record solo superado por Titanic) y el filme que convirtió en estrella a Murphy, capaz después de lo mejor y de lo peor, desgraciadamente más habitual lo segundo que lo primero. Vista ayer sigue siendo una divertida y entretenida comedia de acción.
También se convirtió en un éxito la banda sonora del compositor alemán Harold Faltermeyer; sigue siendo un clásico de las bandas sonoras electrónicas de los 80.
Para homenajear musicalmente a Godard, tengo que hacerlo por la primera, ya que no la había puesto todavía en este blog. Al final de la escapada es junto Los cuatrocientos golpes de Truffaut la que lanza internacionalmente a la Nouvelle vague, la que convierte en estrella a Belmondo y una de mis películas favoritas del director. Tiene una muy notable banda sonora de Martial Solal, compositor de varios filmes del director y de El proceso de Orson Welles.
Hoy nos ha dejado por eutanasia Godard. Era mucho más que un director y un maestro, el último representante que quedaba de la Nouvelle vague y uno de los más irreverentes, inclasificables y no siempre bien comprendidos directores europeos de los últimos 60 años, sobre todo a partir de los 70 sus filmes solían provocar división de opiniones y en algunos casos broncas monumentales como Yo te saludo, María. Descanse en paz el director de clásicos como Al final de la escapada, Una mujer es una mujer, Vivir su vida, El desprecio, Band apart, Alphaville, La chinoise, Pierrot el loco, Todo va bien, Prenom Carmen, Filme socialisme y Adiós al lenguaje entre otras, le echaremos de menos.
