Otras bandas sonoras: El club de los poetas muertos

 El director australiano Peter Weir consiguió con El club de los poetas muertos su película estadounidense más popular y famosa con permiso de Único testigo. Aún así, y admirando la interpretación de Robin Williams como maestro que revoluciona la forma de pensar de un grupo de alumnos de un estricto colegio, no está entre mis películas favoritas de Weir, creo que en algunos momentos peca de tópico de películas de maestros y exceso melodramático, especialmente la famosa escena final. Supuso en su momento el lanzamiento de un grupo de jóvenes actores, aunque Ethan Hawke es el único que sigue siendo una estrella, y en papeles importantes destacan dos grandes secundarios como Norman Lloyd y Kurtwood Smith.

La banda sonora corrió a cargo de un grande como Maurice Jarre. Aunque algunos lo consideraban en declive en 1989, su Keating's triumph y sus gaitas me parece un gran tema.

Otras bandas sonoras: Flash Gordon

 Siendo uno de los productores europeos más importantes de la segunda mitad del siglo XX (si alguien lo recuerda solo por su cine comercial internacional, que mire su carrera en el cine italiano, tiene grandísimos títulos), a Dino de Laurentiis no le sentaron demasiado bien las space operas, Barbarella, Flash Gordon y Dune acabaron en desastre de crítica y/o público.

Con el tiempo, Flash Gordon se ha convertido en película de culto, pero los palos en el momento de su estreno fueron terribles, no acabaron de comprender ni su estética que en muchos sentidos avanza el resto de los 80, ni el tono claro de parodia, no se puede comparar con otras space operas mejores de la época, pero. Le sigo teniendo cariño, forma parte de mi cultura pulp de cine de barrio y de los programas dobles que veía con mi padre. Casi hundió la carrera del director de Aseisino implacable Mike Hodges y sale perjudicada por dos mediocres protagonistas como Sam Jones y Melody Anderson, pero tiene un divertido villano interpretado por Max von Sydow y excelentes secundarios como Ornella Mutti, Timothy Dalton y Brian Blessed.

Y tiene una muy buena banda sonora, no solo por Queen, la parte que compuso Howard Blake me parece francamente buena. Blake es un poco conocido compositor británico autor de clásicos como Los duelistas y El pozo del infierno, y autor de la música de la serie Los vengadores (la de Patrick Macnee)

Otras bandas sonoras: Juegos de guerra

 Como suelo hacer tras las sesiones sorpresa de Phenomena, hoy comento las dos películas que se pudieron ver el domingo. En este caso fueron dos clásicos de principios de los 80, uno tuvo un gran éxito en su momento y el otro un gran fracaso.

Juegos de guerra fue en 1983 uno de los grandes éxitos del director John Badham, en el que especulaba sobre el mal uso de la tecnología avanzada informática en favor de la guerra. Sigue siendo una película notable, aunque el mensaje no ha dejado de estar vigente, creo que ha envejecido mal, no solo en la tecnología sino también en la forma como está narrada, la parte final vista ahora resulta muy previsible y algo ingenua. Lanzó a la fama a su protagonista Matthew Broderick, bien secundado por dos excelentes secundarios como son Dabney Coleman y John Wood, y en el inquietante prólogo se pueden ver a dos actores como John Spencer y Michael Madsen que se harían mucho más conocidos posteriormente.

Unos cuantos trabajos de Badham en los 80 y los 90 tienen banda sonora de Arthur B. Rubinstein, autor también de varias obras para televisión. De las obras que le recuerdo, Juegos de guerra es una de las más destacadas,

Oscar 2022: No time to die

 Oscar mejor canción original:

Cuando escuché por primera vez hace dos años la canción de James Bond No time to die comenté que me parecía una canción fúnebre, visto el filme está claro que no me equivoqué. Es una canción Bond evidentemente atípica que no ha gustado a todos al igual que ha pasado con la película, pero escuchadas las otras nominadas me parece una justa ganadora. Primer Oscar para  Billie Eilish, que sin estar seguro creo que se convierte en la persona más joven en ganar un Oscar musical.

(85) Billie Eilish - No Time To Die - YouTube

Oscar 2022: Dune

 Oscar mejor banda sonora original:

La legión de haters de Hans Zimmer se estará tirando de los pelos, pero creo que el Oscar para el alemán ha sido merecido (también lo habría sido El poder del perro), no será una banda sonora "tarareable", pero si una banda sonora que te sumerje en el mundo de Dune. Segundo Oscar para Zimmer 27 años después de El rey león.

Oscar 2022: Ceremonia y palmarés

 

La ceremonia de los Oscars de este año va a pasar a la historia por uno de los momentos más bochornosos de su historia, el de la hostia que le arreó Will Smith a Chris Rock por el chiste que hizo sobre la calvicie de su mujer, "arreglado" en el discurso comparando literalmente a Rock con el demonio. Que no me guste Rock como actor y humorista no puede justificar jamás una agresión a una persona, sea cual sea la causa, el Oscar a Smith queda empañado por el incidente.

CODA dio finalmente la sorpresa como se rumoreó en los días previos a la gala. No siendo ni mucho menos una mala película, está lejos de ser la mejor y está por debajo del original francés La familia Belier, solo encuentro justo el galardón al actor sordo Troy Kotsur. La gran perdedora El poder del perro, el premio gordo a dirección a Jane Campion pareció un premio de consolación. El resto del palmarés dio muy pocas sorpresas.

La ceremonia evidenció que no tenía justificación entregar antes de la gala ocho premios. Se alargó en unas excesivas 3 horas y media y los premios en diferido quedaron muy frios. Se agradeció que volviera a tener presentador, aunque las tres actrices fueron algo irregulares.

Mi quiniela Oscars

Esta próxima madrugada se celebra la entrega de los Oscars. Esta es mi quiniela en las principales categorías: 

Mejor película: El poder del perro

Mejor dirección: Jane Campion

Mejor actor principal: Will Smith

Mejor actriz principal: Jessica Chastain

Mejor actor secundario: Troy Kotsur

Mejor actriz secundaria: Ariana DeBose

Mejor guión original: Belfast

Mejor guión adaptado: El poder del perro

Mejor película de animación: Encanto

Mejor película internacional: Drive my car

Mejor banda sonora: Dune

Mejor canción: No time to die

Mucha suerte a todas las nominadas y nominados. El lunes haré una valoración del palmarés y lo que dé de si la ceremonia.

Otras bandas sonoras: El sueño de Casandra

 Aunque en sus primeras películas optó por bandas sonoras originales de un gran compositor como Marvin Hamlisch, a partir de Annie Hall la mayoría de películas de Woody Allen tienen como banda sonora música no original, la mayoría clásicos muy conocidos de la música popular y el jazz estadounidense., La excepción más notoria es El sueño de Casandra, con banda sonora original de un grande.

El sueño de Casandra pertenece a la época de Allen menos apreciada por crítica y público, y también a un género como el trhiller que no se le da tan bien como la comedia. No siendo ni mucho menos una película mala, la considero una obra menor del maestro, sobre dos hermanos que compran un velero llamado El sueño de Casandra y que tienen problemas con el juego que intentan solucionar con la ayuda de su tío. Tiene un gran reparto con Ewan McGregor, Colin Farrell, Hayley Atwell y Sally Hawkins.

Como dije antes tiene una banda sonora del gran compositor Philip Glass, a mí me parece un excelente trabajo del músico estadounidense.

Otras bandas sonoras: Perdición

 Gustándome mucho sus películas anteriores Curvas peligrosas, El mayor y la menor y Cinco tumbas al Cairo, considero Perdición la primera obra maestra absoluta de Billy Wilder. Basado en la novela Doble indemnización de James M. Cain y escrito en colaboración con Raymond Chandler, el guión me parece uno de los más perfectos de la historia del cine, sobre un empleado de seguros que planea asesinar al marido de una cliente. Tiene probablemente a la femme fatale más memorable de la historia del cine interpretada por Barbara Stanwyck, Fred MacMurray está muy bien como pardillo llevado al desastre por las malas artes de su amante y Edward G. Robinson crea probablemente el mejor de sus personajes positivos como el investigador de seguros amigo del protagonista que sospecha un crimen en la muerte "accidental" del marido. Obra maestra del cine negro que ha influido poderosamente en películas posteriores del género, especialmente Fuego en el cuerpo.

Por lo que he leído, Lawrence Kasdan, intentó que Miklos Rozsa compusiese la banda sonora de Fuego en el cuerpo en homenaje a Perdición, pero al compositor húngaro no le gustó tanto erotismo en la película.  Su banda sonora para Perdición me parece también una obra maestra.

Otras bandas sonoras: Ultimátum a la Tierra 1951

 Si la mayoría de películas sobre extraterrestres en los 50 son fruto de la paranoia de la Guerra Fría, Ultimatum a la Tierra era muy diferente. Dirigida por Robert Wise, mostraba un extraterrestre de rasgos humanos y su robot que venía para advertir del uso de armas más peligrosas que las nucleares. Se convirtió en una obra maestra de la ciencia-ficción, con una frase memorable como Klaatu barada niktu  y su robot se convirtió en un icono de la historia del cine. Mejor olvidar el remake protagonizado por Keanu Reeves.

La banda sonora de Bernard Herrmann es una obra maestra. Usando el theremin y otros instrumentos más habituales, consiguió una de las bandas sonoras más inquietantes y extrañas de la historia del cine.

Otras bandas sonoras: El jinete pálido

 Aunque El aventurero de medianoche e Impacto súbito ya eran un serio aviso de que Clint Eastwood había llegado a la completa madurez como director, muchos consideraron en 1985 El jinete pálido su primera obra maestra, es un formidable filme pero en mi opinión ya era antes de su penúltimo western un gran director, aún teniendo algunas películas alimenticias como Firefox. El jinete pálido es una revisión de Raíces profundas, cierto, pero el aire más fantasmagórico y siniestro no lo tiene la obra maestra de George Stevens. Eastwood hizo uno de sus mejores papeles con este pistolero, clérigo, fantasma o lo que fuese su personaje, muy bien secundado por Michel Moriarty, Carrie Snodgress, Chris Penn y John Russell.

La banda sonora es una gran creación de Lennie Niehaus, una de mis preferidas con Eastwood junto con Un mundo perfecto, Los puentes de Madison y Sin perdón.

Otras bandas sonoras: Escalofrío

 El excelente actor Bill Paxton solo dirigió dos películas. Que yo recuerde, no he visto la segunda, Juego de honor, pero para mí la primera, Escalofrío, fue una más que prometedora sorpresa en 2001. Mejor no contar demasiado sobre este filme de terror para quien la vea por primera vez, sobre un hombre que se presenta ante un agente del FBI afirmando tener datos sobre la identidad de un asesino en serie. El filme tiene unos cuantos sorprendentes giros de guión, tres excelentes interpretaciones de Paxton, Matthew McConaughey y Powers Boothe, y visto recientemente en Phenomena se sigue manteniendo muy bien veinte años después.

Brian Tyler creo que es la primera vez que aparece en esta sección, descuido mió para un compositor que ha participado en grandes sagas y otros  éxitos de taquilla y en películas más que interesantes, es un compositor algo irregular y a menudo se mete en filmes mediocres que no lo merecen, pero cuando acierta es un músico más que notable. Su banda sonora para Escalofrío me parece francamente buena y muy inquietante.

Otras bandas sonoras: El emperador del Norte

 Robert Aldrich tiene unas cuantas maravillas en varios géneros, pero El emperador del Norte es una de las primeras películas que vi del maestro, y sigue siendo uno de mis filmes favoritos suyos. La historia del enfrentamiento en un tren de la época de la Gran depresión entre un vagabundo y un sádico maquinista tiene dos memorables interpretaciones de Lee Marvin y Ernest Borgnine y es una gran película. Supuso el descubrimiento al menos para mí de Keith Carradine dos años antes de ganar el Oscar a la mejor canción por Nashville.

Frank deVol consiguió varios de sus mejores trabajos como compositor con Aldrich, algunos comentados aquí y alguno que llegará más adelante como Doce del patíbulo. La banda sonora de El emperador del Norte me parece francamente buena.

Otras bandas sonoras: Cyrano de Bergerac 1990

 El gran clásico teatral de Edmond Rostand Cyrano de Bergerac ha tenido desde el cine mudo unas cuantas versiones en cine, entre ellas la versión musical recientemente estrenada, para mí bastante discreta. Aunque la versión de 1950 es muy conocida y le supuso el Oscar a José Ferrer, la más famosa sin duda es la que dirigió en 1990 Jean-Paul Rappenau, con un inmenso en todos los sentidos Gerard Depardieu como narizotas espadachín enamorado secretamente de Roxanne. Aunque no ganó el Oscar (diría que ni he visto la película suiza que ganó ese año), se ha convertido en un gran clásico del cine francés y uno de sus mayores éxitos internacionales. A Depardieu le acompañan Vincent Pérez y Anne Brochet.

La banda sonora es un gran trabajo de Jean-Claude Petit, aunque tiene un pequeño pero: en una escena suena claramente el Batman de Danny Elfman, al parecer fue una petición de uno de los productores.

Otras bandas sonoras: Aterriza como puedas

 Los Hermanos David y Jerry Zucker y Jim Abrahams ya habían advertido en 1977 en el guión de la aquí poco conocida película de John Landis Made in USA que eran tres cineastas muy a tener en cuenta en el terreno de la comedia, pero lo que se llamó después trío ZAZ consiguió su primer taquillazo con Aterriza como puedas (Airplane en su título original divertidísima parodia de la saga Aeropuerto y del cine de catástrofes de los 70 en general que daba en 1980 sus últimos coletazos. Mostraron su capacidad de hacer gags memorables por todas partes, en primero y segundo planos, y dieron la oportunidad a varios actores serios hasta entonces de hacer el ganso: Robert Stack, Peter Graves y sobre todo Lloyd Bridges y Leslie Nielsen, quien reconvirtió su carrera con los ZAZ y con la trilogía Agárralo como puedas, convirtiéndose en rey de la comedia paródica. Aterriza como puedas es un clásico que siempre me lo veo me provoca carcajadas, creó escuela en el cine de parodias y en la traducción de títulos al español, la coletilla "como puedas" fue usada en años siguientes como coletilla hasta en la sopa.

No suelen estar las composiciones de Elmer Bernstein para la comedia entre lo más apreciado del maestro por los aficionados, especialmente las que hizo a principios de los 80. Siendo menor, la de Aterriza como puedas me parece notable y divertida, especialmente la parodia inicial de Tiburón.

Antipremios Yoga

 Tras un año de ausencia por la pandemia, el Colectivo Catacric ha vuelto a entregar sus antipremios Yoga. Estos son: 

Cine extranjero:

Peor película : YoGa ‘Titanbluff’ a ‘Titane’, de Julia Ducornau.

Peor director: YoGa ‘Un defecto óptico’, a Wes Anderson por ‘La crónica francesa’

Peor actor: YoGa ‘Cry Macho’, a Adam Driver, por ‘El último duelo’ y ‘Annette’.

Peores actrices: YoGa ‘Ay mamas’, a Meryl Streep, Jennifer Lawrence i Cate Blanchett, por ‘No mires arriba’.

Cine español: 

Peor película: YoGa ‘Tigretones de papel’ a ‘Poliamor para principiantes‘, de Fernando Colomo.

Peor directora: YoGa ‘Pegado a ti’ a Mar Targarona por ‘Dos’

Peor actor: YoGa ‘Sin corona y sin valor’ a José Coronado por ‘Way Down’ y ‘La familia perfecta’.

Peor actriz: YoGa ‘Quo Vadis, Paz?’, a Paz Vega por ‘La casa del caracol’ y ‘El lodo’.

Yogas especiales:

Empresa televisiva; YoGa ‘El mal patrón’ a Betevé por el despido de trabajadores y la supresión de programas culturales.

Premios Gaudí: YoGa ‘Cortocircuito’ a la Acadèmia del Cinema Català por galardonar a actores no profesionales.

Estrenos: YoGa ‘Incompentencia oficial’ a ‘Matrix Ressurections‘ y ‘Eternals‘.

Uno de los nuestros: YoGa ‘Sinvergüenza’ a la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood por su mala praxis con los Globos de Oro.

Aunque no esté de acuerdo en alguno de los antipremios (lo de los Gaudí y los premios a actores no profesionales duele siendo yo actor amateur), siguen siendo tan divertidos como siempre. Veo que coincidimos en lo de Titane y Poliamor para principiantes también la considero entre los desastres del año.

Otras bandas sonoras: Al filo de la noticia (homenaje a William Hurt)

 De los filmes de William Hurt que tenía pendiente en esta sección de bandas sonoras, tenía claro que quería poner alguno de su época dorada de los 80. Dudaba entre Gorky Park y Al filo de la noticia, pero al ser este segundo su tercera nominación al Oscar creo que era más representativo y un mejor homenaje. Este filme de James L. Brooks sobre unos periodistas de una cadena de televisión fue uno de los grandes éxitos de Hurt como protagonista y aunque estuvo nominado a siete Oscars no se llevó ninguno. Tiene un gran reparto con Holly Hunter, Albert Brooks, Robert Prosky, Joan Cusack y Jack Nicholson y la banda sonora de Bill Conti es muy buena.

William Hurt 1950-2022

 

Hoy ha muerto el gran actor estadounidense William Hurt. Sus dos primeros filmes como protagonista, Viaje alucinante al fondo de la mente y El ojo mentiroso, ya eran prometedores, pero es Fuego en el cuerpo el que le lanza a la fama, convirtiéndose en gran estrella con las sucesivas películas nominadas a al Oscar Reencuentro, Hijos de un dios menor, Al filo de la noticia y El beso de la mujer araña, su único Oscar. Con el tiempo se fue convirtiendo en un notable actor secundario en Dark City, Inteligencia Artificial, El bosque, Una historia de violencia o sus papel de general en varios títulos de Marvel; pocas veces le he visto mal en una película, descanse en paz este carismático actor.

Otras bandas sonoras: La piscina 1969

 En 1969, el director francés Jacques Deray, autor de las ya comentadas aquí Borsalino y El marginal, consiguió uno de los mayores éxitos de su carrera con La piscina, trhiller sobre una pareja que pasa un fin de semana en Saint-Tropez cuando llega un examante de ella y su hija. Al éxito contribuyó lo escandaloso del argumento (tuvo problemas de censura en España e Italia, aunque no se llegó a cortar) y el romance de Alain Delon y Romy Schneider, bien acompañados por Maurice Ronet y Jane Birkin, Es un clásico del cine francés que tuvo un discreto remake en 2015.

Tiene una excelente banda sonora de otro clásico del cine francés como Michel Legrand. Parece muy acaramelada, pero teniendo en cuenta lo negra que se pone la película en algunos momentos, el contraste me parece muy conseguido.

Otras bandas sonoras: Perfume de mujer

El maestro de la comedia italiana Dino Risi realizó en 1974 Perfume de mujer, gran comedia con tintes dramáticos sobre la relación entre un militar ciego y su lazarillo recluta. Destaca por la formidable interpretación de Vittorio Gasman, ganador del premio del Festival de Cannes. Tuvo un conocido remake en 1992, Esencia de mujer, por el que Al Pacino ganó su único Oscar, no es que esté mal el remake, pero es mucho mejor la película de Risi y prefiero la interpretación de Gassman a la de Pacino.

La banda sonora de Thomas Newman para el remake también es buena, en otra ocasión hablaré de ella, pero la de Armando Trovaioli para el filme de 1974 es una pequeña joya del estupendo compositor italiano.

Otras bandas sonoras: Río Lobo

 El maestro Howard Hawks se despidió por todo lo alto con Río Lobo, western que en su momento se consideró cierre de la trilogía que completaban las formidables Río Bravo y El Dorado. Fue su quinta colaboración con John Wayne en esta historia de un coronel unionista que trata de encontrar a los responsables confederados de una serie de robos de trenes. A Wayne le acompañaron Jorge Rivero, Jennifer O'Neill, Jack Elam y Victor French entre otros.

La banda sonora corre a cargo de Jerry Goldsmith, como casi siempre en el maestro es una maravilla.

Otras bandas sonoras: Cowboy de medianoche

 Cowboy de medianoche sigue siendo la única película calificada X en EEUU que ha ganado el oscar a la mejor película, aunque luego se le rebajó la calificación ante el éxito y los premios. Fue una relativa sorpresa su victoria ante una rival taquillera como Dos hombres y un destino, pero marcaría el camino de unos primeros años 70 más adultos en temática y tratamiento del sexo. La historia del tejano metido a gigoló sigue siendo un gran clásico y una de las mejores películas de John Schlesinger, con dos grandes interpretaciones de Dustin Hoffmann y Jon Voight en el papel que lo lanzó a la fama.

Aunque el tema instrumental de John Barry es un pequeño clásico y me parece muy bueno, lo que ha alcanzado más fama es la canción de Nilsson Everybody's talkin, que aunque había sido publicada previamente logró el éxito con esta película.

Otras bandas sonoras: Harper investigador privado

 Hoy mi plan había sido poner Harry el fuerte, pero revisando el artículo que puse sobre Harry el sucio considero que no tenía nada más que añadir al personaje, así que he cambiado el artículo. Tenía pensado poner esta misma semana Harper, investigador privado, así que he optado por ella para no moverme del cine policíaco.

Harper es uno de los grandes éxitos en los 60 de Paul Newman. Basada en la novela The moving target de Ross McDonald y con guión del gran William Goldman, la película narraba la investigación que hace un detective sobre la desaparición del marido de una mujer rica. Aunque se cambiaron bastantes aspectos de la novela (incluido nombre del detective), Newman está muy bien como casi siempre, acompañado de un gran reparto con Lauren Bacall, Robert Wagner, Robert Webber, Janet Leight y Shelley Winters entre otros.

La banda sonora corrió a cargo del compositor Johnny Mandel. A ritmo de jazz, me parece un excelente trabajo.

Otras bandas sonoras: Lazos ardientes

 Antes de saltar a la fama con Matrix y de cambiar de sexo, las ahora Hermanas Wachowsky debutaron en la dirección con Lazos ardientes, notable thriller erótico sobre la novia de un gangster y una ladrona que tras comenzar una relación lésbica deciden robar el dinero de la mafia. Me sigue pareciendo lo mejor que han rodado las hermanas junto con el primer Matrix, después se liaron con tanto arquitecto, sotana, destinos de Júpiter y otras películas fuera de Matrix que no estaban a la altura de sus dos primeros filmes. Lazos ardientes se beneficia sobre todo de la interpretación de Jennifer Tilly y Gina Gershon.

Ya en esta primera película de las Hermanas Wachowsky estaba presente el compositor Don Davis, que luego compondría las tres primeras de Matrix. Me parece un muy buen trabajo de este compositor estadounidense, autor también del remake de House of Haunted HIll  y de  Parque Jurásico 3.

The Batman

 

(advertencia: el artículo puede contener algún spoiler) 

Lo siento por los fans de la película, pero el nuevo reboot de Batman me ha decepcionado, no me ha convencido la nueva película de Matt Reeves, del que solo me han gustado plenamente Déjame entrar y El amanecer del planeta de los simios.

Encuentro pocas ideas nuevas. Lo más interesante, el tono de cine negro más realista, ya estaba presente y mucho mejor en la de Nolan, y por enésima vez en la saga intenta explicar qué pasó en lo que yo llamo "año cero", lo que ocurrió a la salida de una sala de cine donde proyectaban el Zorro, creo que hay muchas más historias que contar del Caballero Oscuro, no darle vueltas de nuevo a lo mismo como han hecho todos menos las series televisivas de Adam West y la animada de los 90. El trabajo de Robert Pattinson me parece bueno, pero me sigo quedando con Keaton y Bale.

No me convence Enigma. No creo que uno de los villanos más emblemáticos de Batman mereciese ser convertido en un Youtuber sosias de Saw (veo más la influencia de este personaje que la de Seven) como algunos han dicho), me resulta grotesco, y me resulta ridícula esa máscara con gafas que le han puesto encima. Menos me convence todavía el look de Catwoman, darle a un pasamontañas cutre un aspecto de gato es ridículo, indigno de una ganadora de Oscar como Jacqueline Durran.

Menos me convence la fotografía. No es que esté oscura como se ha dicho, es que en muchos momentos está desenfocada a propósito, la escena de la persecución entre vehículos me parece mal hecha y probablemente en parte sea culpa de la fotografía. 

Y las tres horas pesan como una losa, lo que cuenta se puede resolver en menos tiempo, se hace eterna. El climax final no me convence

Por todo lo dicho no puedo darle el aprobado. No es un desastre, tiene cosas buenas como Pattinson y la gran banda sonora de Michael Giacchino, pero me pesan más los errores que los aciertos, me queda muy lejos de los resultados de los dos filmes de Burton y los dos primeros de Nolan.

Nota sobre 10: 4

Mitchell Ryan 1934-2022

 

Este viernes ha fallecido el actor estadounidense Mitchell Ryan. Especializado en papeles de duro y/o villano en cine y televisión, su papel más recordado es el del villano de la primera Arma letal, aunque también apareció en filmes como Harry el fuerte, La sombra del diablo o Mentiroso compulsivo. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: Agáchate, maldito

Agáchate, maldito fue el último western de Sergio Leone, sin ser un fracaso ni mucho menos no tuvo la misma acogida que los anteriores filmes del director italiano, el spaguetti western empezaba  a dar muestras de agotamiento y el público había comenzado a tener más gusto por los westerns cómicos de Terence Hill y Bud Spencer. Aún estando un escalón por debajo de la Trilogía del dólar y de Hasta que llegó su hora, a mí me parece un muy buen western sobre un bandido mexicano y un exmiembro del IRA que se ven envueltos en la Revolución mexicana, con dos grandes actores como Rod Steiger y James Coburn y con Romolo Valli en un papel muy importante. Leone solo pensaba producirla y tanteó también a Peter Bodaganovich y Sam Peckinpah.

El amigo de la infancia de Leone siguió en la línea habitual de sus trabajos conjuntos, la genialidad. Es una maravillosa banda en la que Morricone osciló entre lo grotesco y lo triste, perfecto para lo que cuenta la película, que comienza de manera cómica y acaba de manera trágica.

Otras bandas sonoras: Loca academia de policía (homenaje a Alan Ladd Jr)

 Repasando la carrera de Alan Ladd Jr, muchas de sus películas ya han pasado por esta sección de bandas sonoras. De las que me quedan por poner podía haber puesto también Atmósfera cero, que pasará más adelante también por aquí.

Pero creo que le representaba más como productor Loca academia de policía, uno de sus mayores y más populares taquillazos en los 80. La saga acabó agotada por sucesivas entregas que no tenían maldita la gracia, pero a la primera entrega le tengo cariño. La música corrió a cargo de Robert Folk, compositor especializado en comedias (Ace Ventura) y filmes de acción (Al límite del riesgo), Loca academia de policía es sin duda su obra más conocida, con una divertida fanfarria inspirada en Patton que se hizo muy popular en su momento.

Alan Ladd Jr 1937-2022

 

Hoy ha fallecido el productor Alan Ladd, Jr. Hijo del protagonista de Raíces profundas, Ladd Jr comenzó a ser conocido en 20th Fox en los 70 al lograr un exitazo como La guerra de las galaxias, pero es en los 90 al crear la productora The Ladd Company cuando tiene sus películas como productor más importantes y/o taquilleras: Fuego en el cuerpo, Atmósfera cero, Blade runner, Elegidos para la gloria, Loca academia de policía y Braveheart entre otras. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: El caballero oscuro

 En Batman begins Christopher Nolan había arreglado buena parte del desaguisado que había armado Joel Schumacher en Batman y Robin, pero algunos todavía no tenían muy claro si su siguiente entrega iba a estar a la altura cuando vieron que el personaje de Joker iba a estar interpretado por el actor australiano Heath Ledger, le encontraban blandito para el personaje.

Lo que vino después es de sobras conocido. Ledger fallece por sobredosis unos meses antes del estreno, y cuando se estrena El caballero oscuro la mayoría de gente se rinde a la evidencia: su Joker es magnífico, inquietante, perverso y el mayor provocador de caos que se había visto en la saga, eclipsó al resto del reparto y fue uno de los principales causantes de que la película fuera la más taquillera del año en USA. Ledger ganó el Oscar al mejor actor secundario de manera póstuma, y Nolan se convirtió definitivamente en el director estrella que es actualmente, a pesar de que tenga un buen número de haters. Sigue siendo mi película favorita de Batman junto con las dos de Burton, y Ledger mi Joker favorito por encima de Joaquin Phoenix y Jack Nicholson.

Hans Zimmer le pasa como a Nolan, o se le ama o se le odia, casi no hay término medio. En colaboración con James Newton Howard, a mí la banda sonora de El caballero oscuro compuesta por los dos me parece excelente.

Otras bandas sonoras: Que el cielo la juzgue

 El director de origen azerbayano John M. Stahl ha quedado bastante olvidado para las nuevas generaciones, siendo un maestro del melodrama su nombre ha quedado muy eclipsado por otro grande del género como es Douglas Sirk, que además hizo varios remakes de sus películas. Dejó clásicos del melodrama como Sublime obsesión, Imitación a la vida, o Las llaves del reino, muy reivindicables aunque a veces hayan envejecido mal.

De las que recuerdo o conozco, mi favorita es Que el cielo la juzgue, obra maestra del melodrama con tintes de cine negro sobre un escritor que se casa con una mujer que comienza a hacer maldades por doquier. Mejor no contar más a quien se acerque por primera vez a esta película, aunque mucho ojo a la escena en el agua. la habitualmente dulce Gene Tierney interpretó uno de los personajes femeninos más siniestros que recuerdo de la historia del cine, bien acompañado por Cornel Wilde, Jeanne Crain y Vincent Price.

No es de las obras más conocidas del maestro Alfred Newman, pero como siempre mantiene la excelencia que le caracterizaba.