Premios Yoga

El colectivo anónimo y mutante de críticos Catacric ha anunciado esta mañana los premios Yoga de este año a los peores filmes estrenados en 2016. Estos son los "ganadores":

Cine español:

Peor película: YoGa ‘Morrallas de Targarona’, a ‘Secuestro‘ [de Mar Targarona]

Peores directores: YoGa ‘No culpes a Carmen [Machi] de lo que os pasa por…’, a Miguel del Arco (por ‘Las furias’), Félix Sabroso (por ‘El tiempo de los monstruos’) y Nacho G. Velilla (por ‘Villaviciosa de al lado’).

Peor actor: YoGa ‘Que dios te perdone’, Eduard Fernández, por ‘Lejos del mar’ y ‘La noche que tu madre mató a mi padre’.

Peor actriz: YoGa ‘Canta y no llores’, a Sílvia Pérez Cruz, por ‘Cerca de tu casa’.

Cine extranjero:

Peor película: YoGa ‘Se os acabó el pastel’, a ‘Frente al mar‘, de Angelina Jolie.

Peor director: YoGa ‘Fargo para recordar’, a los hermanos Joel y Ethan Coen por ‘¡Ave, César!’.

Peor actor: YoGa ‘El hombre de una sola cara’, a Ben Affleck por ‘Batman vs Superman’ y ‘El contable’.

Peor actriz: YoGa ‘Resacón en las vías’, a Emily Blunt, por ‘La chica del tren’.

Especiales:

Uno de los nuestros: Yoga ‘Adieu au langage’, a Àngel Sala, director del Festival de Sitges.

Remakes: YoGa ‘No profanar el sueño de los muertos’, a las nuevas versiones de ‘Ben-Hur‘, ‘Los siete magníficos‘ y ‘La leyenda de Tarzán‘.

Veterano: Yoga ‘Múltiple’ a Jeremy Irons por las seis películas en las que ha actuado este año: ‘Assassin’s Creed’, ‘Batman vs Superman’, ‘El héroe de Berlín’, ‘El hombre que conocía el infinito’, ‘High-rise’ y ‘La correspondencia’.

Aunque no esté de acuerdo con algún premio (yo no hubiese premiado a Fernández y a los Coen, y llama la atención que esté Silvia Pérez Cruz, nominada a los Goyas por ese papel), sigo admirando el sentido del humor de Catacric (son mucho más brillantes que los de los razzies). Los mejores: los de Secuestro , Frente al mar, el de los directores de Carmen Machi y el premio Múltiple a Jeremy Irons por un año bastante desafortunado por su parte. Mis condolencias a los premiados, a ver si espabilan

Toni Erdmann

Al no quedar entre las nominadas Elle, la única posibilidad que veo de que Toni Erdmann no gane el Oscar a la película de habla no inglesa es que la Academia le restriegue por la cara a Donald Trump lo de prohibir la entrada en USA al director iraní Asghar Faradhi, cuya película El viajante está nominada. Por lo demás, Toni Erdmann es la gran favorita por los premios que se ha llevado.

Y creo que si finalmente se lo lleva será una justa vencedora. Es un estupenda comedia con algunas salidas al drama, sobre la historia de un profesor aficionado a disfrazarse, que intenta hacer ver a su hija la estupidez de la vida que lleva como ejecutiva de una empresa alemana en Bucarest, valiéndose para ello de un personaje inventado, el Toni Erdmann del título. Aunque no le hubiese ido mal algo de tijeras (hay bajones de ritmo muy pronunciados en las más de 2 horas y media de duración, y la primera parte tarda algo en arrancar), tiene excelentes gags, una estupenda escena muy surrealista en una fiesta de cumpleaños y dos grandes actores, Peter Simonischek y Sandra Huller. Su directora, Maren Ade, no era muy conocida para el gran público, pero ojo con ella, esta película creo que la ha consagrado y que se está convirtiendo en una grande del cine europeo. Filme muy recomendable

Nota sobre 10: 9

Múltiple

M. Night Shyamalan ha vuelto al buen cine tras los desvaríos posteriores a su infravalorada El incidente (a mí La visita no me gustó nada, a pesar de lo que digan los fans). Múltiple quizás no sea tan perfecta como El protegido, y sorprenda menos que El sexto sentido o El bosque, pero mantiene la tensión en casi todo el filme, demuestra que el director indio está más a gusto en el cine de espíritu de serie B que en el de gran presupuesto y cuenta con una interpretación mayúscula de James Mcavoy, muy creible como el secuestrador de chicas con personalidad múltiple (creo que no salen todas las personalidades del personaje, 23, pero borda toda las que aparecen), muy bien acompañado por Anna Taylor-Joy (lo de La bruja se confirma que no fue casualidad, es más que una prometedora actriz) y la veterana Betty Buckey. No es un filme perfecto, eso sí, quizás le sobran algunos minutos muy reiterativos. Tiene final sorpresa, como es habitual en el director, que anuncia posible secuela, creo que no la necesita, con lo que cuenta basta.

Nota sobre 10: 7

Figuras ocultas

Ha sido la sorpresa en la taquilla USA de comienzo de año, y se ha llevado el premio al reparto del sindicato de actores, pero no creo que tenga muchas posibilidades de cara a los Oscars. La única película anterior que recuerdo de su director, Theodore Melfi, St. Vincent, no pasaba de discreta, y esta es un muy convencional biopic sobre tres mujeres de raza negra que lograron vencer con su talento los prejuicios raciales y machistas en la NASA a principios de la carrera espacial. No hay nada que moleste en la película, pero tampoco entusiasma, es un filme agradable para ver y muy bien interpretado por sus tres protagonistas, Taraji P. Henson, Olivia Spencer y la cantante Janelle Monae. Filme más que correcto, pero que no creo que se lleve ningún Oscar, la competencia es muy fuerte

Nota sobre 10: 6

XXX reactivated

Se habla de placeres culpables cuando sabes que una obra no es buena, pero te acaba gustando porque  forma parte de tu infancia, porque tienes el día tonto o porque alcanza tal grado de delirio que no te la puedes tomar en serio. Entre mis placeres culpables están probablemente Supersonic man, Terence Hill y Bud Spencer, algunas serie B-Z italianas (Antonio Margueritti-Anthony M. Dawson a la cabeza)... y este XXX reactivated protagonizado por Vin Diesel.

La trama, mejor no tomársela en serio, tiene tal grado de delirio que me parece más que la parodia de James Bond en plan macarra (que lo es), una parodia de la otra saga de Vin Diesel, A todo gas, con muchos más agentes XXX, más escenas de acción pasadas de olla, y un villano que se nota que se lo ha pasado estupendamente sobreactuando y haciendo el ganso (hasta aquí puedo contar, puesto que tarda bastante en saberse quién es el malo de la película). Quien se la quiera tomar en serio, mejor que no entre a verla, pero quien quiera disfrutar de una película trash con espíritu grindhuose. se lo va a pasar en grande. Por cierto, aparece Neymar, el jugador del Barça, en la primera escena de la película, no es que haga mucho, pero tiene un gag fantasmón bastante divertido.

Nota sobre 10: 5

Emmannuelle Riva 1927-2017

Se hace falta ser un periodista o un crítico muy chapuzas para decir que la carrera de Emmannuelle Riva se resume con una de sus primeras películas (Hiroshima, mon amour) y una de las últimas (Amour), si alguien se atreviese a publicar eso en un periódico francés lo echan del país, y aquí ha pasado en varias webs y periódicos. Riva era una de las más grandes actrices de cine y teatro francés. trabajando con reputados directores  como Franju, Pontecorvo, Melville, Bellochio, Kieslowski, Julie Delpy e incluso con Fernando Arrabal en una de sus locuras. Y en teatro es una de las grandes actrices francesas. Es la actriz más veterana nominada al Oscar (83 años en Amour) y Copa Volpi en Venecia por Therese Desqueyroux. Sin duda, una grande del cine europeo, y por supuesto mucho más que la actriz de Hiroshima mon amour y Amour. descanse en paz.

John Hurt 1940-2017

Empezar para un gran actor como John Hurt con directores como John Huston, Fred Zinnemann y Richard Fleischer no está nada mal (especialmente La horca puede esperar y El estrangulador de Rillington Place), pero no acabó de "explotar" hasta que interpretó a Calígula en televisión, a un preso en El expreso de medianoche, a un astronauta con "problemas de estómago" en Alien y a El hombre elefante. Fuese más largo o más corto el papel, Hurt raramente estaba mal aunque la película no fuese muy buena, y su filmografía es muy larga, ha trabajado con varios de los mejores directores actuales. A las películas ya comentadas, añadir La puerta del cielo, Algo más que colegas, 1984 La loca historia de las galaxias, El prado, Dead man, Contact, Hellboy 1 y 2, Harry Potter, V de vendeta, Indiana Jones y el templo de la calavera de cristal o Los crímenes de Oxford, y he añadido dos películas en que solo pone la voz, fue Aragorn en la versión de animación de El señor de los anillos de 1978 y el narrador de Dogville. Llevaba tiempo enfermo de cáncer, pero ha trabajado casi hasta el final, deja varias interpretaciones póstumas, entre ellas Jackie y la película sobre Winston Churchill que prepara Joe Wright. Descanse en paz.

Mary Tyler Moore 1936-2017

Nunca una horrible traducción del título de una serie hizo tanto honor a un personaje como el de la fallecida Mary Tyler: fue "la chica de la tele", pero no solo por la serie que le dio más fama como actriz, aún ya siendo antes una estrella en El show de Dick van Dyke.

Porque con el nombre de La chica de la tele se conoció la serie The Mary Tyler Moore, excelente comedia televisiva protagonizada por Moore con un spin off magistral, Lou Grant. Detrás de ambas estaba MTM, productora creada por Moore y su marido Grant Tinker, cuyo un logotipo era un gato que maullaba parodiando el león de Metro Goldwyn Mayer. Aparte de las mencionadas, Moore y Tinker crearon tres de las series más célebres de los 80: Canción triste de Hill Street, Remington Steele y St. Elsewhere, lanzando a actores como Pierce Brosnan, Mark Hamon, David Morse, Ed Begley Jr y Denzel Washington. Por todo lo nombrado, Mary Tyler Moore ocupa un lugar de honor en la historia de la televisión.

Tampoco le fue mal en cine, aunque le dedicó menos tiempo. Debuta bien con Millie una chica moderna, pero su momento de gloria es interpretando a la esposa de Donald Sutherland en Gente corriente, su única nominación al Oscar. Descanse en paz una excelente actriz y productora