Otras bandas sonoras: Atrapado en el tiempo

 Sísifo fue condenado a mover una roca toda la eternidad, y Phil Connors un buen día se vio atrapado en el día de la marmota cual Sísifo moderno. Atrapado en el tiempo es sin duda la obra maestra del director, actor y guionista Harold Ramis, con un gran Bill Murray que hace todo lo que puede para intentar salir del entuerto.  Acabó con la amistad entre Murray y Hamis, pero sigue siendo una de las comedias estadounidenses más influyentes de los últimos 40 años, homenajeada en otros géneros como la ciencia-ficción y el terror con mayor o menor fortuna. 

De la banda sonora se encargó George Fenton con notables y divertidos resultados.

Otras bandas sonoras: La fortaleza escondida

 En 1958, Akira Kurosawa dirigió La fortaleza escondida, relato de aventuras donde una princesa, un general derrotado y dos campesinos tratan de trasladar un cargamento de oro enfrentados con un rival del general. Se convirtió en uno de los mayores éxitos del director japonés, y se convirtió en una de las mayores referencias de George Lucas para hacer La guerra de las galaxias, para mí más todavía que Dune como han visto muchos. Está protagonizada por el gran Toshiro Mifune y es la primera película que Kurosawa rodó en Cinemascope.

La banda sonora es obra del compositor Masaru Sato, habitual en el cine de Kurosawa en esta época. Es uno de los mejores trabajos que conozco de él.

Otras bandas sonoras: El ejército de las tinieblas

 Para cerrar su trilogía Evil dead, Sam Raimi dirigió El ejército de las tinieblas, optando por un estilo más humorístico y de acción, al parecer por imposición de Universal. En ella Ash Williams, que ya había acabado la entrega anterior en la Edad Media y se tiene que enfrentar a un ejército de tinieblas que ha convocado con el Necronomicón. Está un poquito por debajo de las dos primeras entregas, pero sigue siendo muy divertida y superior a los posteriores remakes y reboots.

La banda sonora corre a cargo de Joseph Loduca y Danny Elfman, con una espectacular Marcha de los muertos.

Eleanor Coppola 1936-2024

 

El viernes falleció la directora Eleanor Coppola. Realizó un espléndido documental sobre el rodaje de Apocalypse now, obra maestra de su marido Francis Ford Coppola, y en los últimos años una película de ficción muy floja llamada París puede esperar y otra Love is love is love que no he visto y que yo diría que no se ha estrenado en España. Descanse en paz esta directora de obra breve y solo un gran trabajo.

Otras bandas sonoras: Mi querida señorita (homenaje a Jaime de Armiñán)

 Aunque su tema principal sea una adaptación de una obra de Chopin, creo que la mejor manera de homenajear musicalmente a Jaime de Armiñan es con los títulos de crédito de Mi querida señorita.

Jaime de Armiñán 1927-2024

 

Su obra maestra es sin duda Mi querida señorita, es increible que una película tan atrevida pasase censura franquista. Jaime de Armiñán fue un director excelente que aparte de ese filme mayúsculo tiene grandes clásicos de nuestro cine como El amor del Capitán Brando, El nido (su segunda nominación al Oscar), En septiembre, Stico y Mi general, sin olvidar su larga trayectoria en televisión con Juncal como su trabajo más famoso. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: Capricornio Uno (homenaje a O. J. Simpson)

 De las películas en que participó O. J. Simpson, probablemente el papel más cercano a ser protagonista es el de Capricornio, en el que interpretaba al comandante de la "Misión a Marte". Por eso lo homenajeo con esta estupenda banda sonora de Jerry Goldsmith.

O. J. Simpson 1947-2024

 

Estos días han fallecido un grande del cine y la televisión de nuestro país y un actor que dio mucho más que hablar en las canchas deportivas y en los juzgados que en su más bien discreta carrera cinematográfica.

O. J. Simpson pasará más a la historia como un grande del fútbol americano y por ser el protagonista del juicio por asesinato más mediático de la historia de los EEUU que por su carrera cinematográfica que nunca acabó de despegar, aunque apareciese en clásicos como El coloso en llamas, Capricornio Uno o Agárralo como puedas, donde sus interpretaciones fueron casi siempre secundarias. Descanse en paz,

Otras bandas sonoras: En busca de Bobby Fischer

 En 1993, año en que ganaba el Oscar por La lista de Schindler, el excelente guionista Steven Zaillian debutaba en la dirección con En busca de Bobby Fischer, notable biopic sobre el ajedrecista Josh Waitzkin en su etapa de niño prodigio y su relación con su entrenador Bruce Pandolfini. Destaca por el espléndido guion de Zaillian y por las grandes interpretaciones de Max Pomeranc y Ben Kingsley, muy bien acompañados por Joe Mantegna, Joan Allen y Laurence Fishburne. Zaillian solo ha dirigido dos filmes más, Acción civil y el remake de El político Todos los hombres del rey, para mí no llegan a la altura de su primer filme.

Y tiene una estupenda banda sonora de James Horner, magnífico como casi siempre en los 90.

Otras bandas sonoras: Galáctica estrella de combate

Ahora estamos acostumbrados a que las series de televisión se estrenen simultáneamente en todo el mundo o con poco tiempo de retraso, pero no era habitual hace décadas, podían tardar algunos años. De ello se aprovecharon algunos distribuidores en España (no se en otros países), que estrenaron en cines como si fueran películas episodios pilotos de series, versiones reducidas de una serie larga o episodios sueltos  que no siempre tenían continuidad entre ellos. Así llegaron entre otras El increible Hulk, el Spider-man de los 70, El misterio de Salem's Lot, Buck Rogers o la primera versión de Shogun.

Quizás la más conocida de todas estas series estrenadas en cine es Galáctica, estrella de combate, de hecho tuvo una "secuela" en nuestro país llamada Cylon ataca con más episodios sueltos. La serie fue la de mayor presupuesto en su tiempo y tuvo  acusaciones de plagio por parte de los creadores de Star wars, pe se ha convertido en un clásico de la ciencia-ficción que tendría posteriormente una nueva versión con Edward James Olmos. Popularizó a los entonces casi desconocidos Richard Hatch y Dirk Benedict y tiene dos excelentes secundarios como  Lorne Greene y John Colicos.

Su compositor Stu Philips ha trabajado principalmente para televisión, con clásicos como El coche fantástico y Buck Rogers. De las bandas sonoras que conozco de él, Galáctica es mi favorita.

Otras bandas sonoras: Regreso al futuro III

 Tras viajar a 1955 en la primera entrega, y a 2015 y de nuevo a 1955 en la segunda, Robert Zemeckis cerró de manera excelente la trilogía Regreso al futuro con un viaje al salvaje Oeste, en el que Marty  Mcfly/Clint Eastwood trataba de evitar la muerte de su amigo Doc, que había llegado al Oeste tras los acontecimientos de la segunda. Sigue el estupendo tono cómico de las dos anteriores, Michael J. Fox y Christopher Lloyd siguen estando a gran altura y el filme se beneficia de la incorporación de la gran actriz Mary Steenburgen. El final quedó en parte abierto, pero la trilogía quedó cerrada, aunque de vez en cuando surgen rumores de nuevas entregas.

La banda sonora de Alan Silvestri sigue a gran altura como en anteriores entregas.

Otras bandas sonoras: El pasaje

 A partir de mediados de los 70, J. Lee Thompson se dedica casi en exclusiva a Charles Bronson hasta sus películas finales con Cannon en una etapa muy divertida y desmadrada del otrora respetado artesano de Los cañones de Navarone, El cabo del terror y Taras Bulba. Y en medio de tanto filme con Charles Bronson hace El pasaje, filme bélico ambientado en la frontera pirenaica entre España y Francia, donde un pastor trata de hacer huir de los nazis a un científico y su familia. Se le va la olla al guionista en alguna escena de tortura y en la parte final, pero me parece un aceptable filme bélico con un gran reparto: Anthony Quinn, James Mason, Malcolm McDowell (no creo que lo llamen para Masterchef después de cierta escena). Patricia Neal, Christopher Lee y Michael Lonsdale.

Y con una notable banda sonora de Michael J. Lewis.

Otras bandas sonoras: Abismo (homenaje a Louis Gossett Jr)

 Dado que ya puse Oficial y caballero en la historia de las canciones ganadoras de Oscar, opto por homenajear a Louis Gossett Jr,  con Abismo, el filme de aventuras marinas que  protagonizó en 1977 junto con Nick Nolte y Jacqueline Bisset, con banda sonora de John Barry

Louis Gossett Jr 1936-2024

 

Hoy ha fallecido el actor Louis Gossett Jr, excelente actor de larga trayectoria en cine y televisión (todavía se le vio recientemente en la versión musical de El color púrpura) y que hizo historia por su premio Emmy por Raíces y por ser el primer intérprete afrodescendiente en ganar un Oscar al mejor actor y secundario por su memorable papel en Oficial y caballero. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: Starman

 Siempre he considerado Starman una película menor en la filmografía de John Carpenter, demasiado blanda esta versión romántica de E T para un director que se movía mucho mejor en los terrenos del cine de terror más duro y el fantástico más gamberro. No es ni mucho menos una película mala, pero la considero una rareza en su filmografía y vista el martes creo que ha envejecido mal. Lo mejor es el cuarteto protagonista de lujo: Jeff Bridges (nominado al Oscar), Karen Allen, Charles Martin Smith y Richard Jaeckel.

Y sobre todo, tiene una gran banda sonora de Jack Nitzsche, con un bellísimo y memorable tema principal

Otras bandas sonoras: Aeropuerto 77

 Este martes, Phenomena hizo su habitual programa doble sorpresa. En este caso, fueron un clásico del cine de catástrofes y una película para mi menor de un grande del cine fantástico.

Salvo que me haya olvidado alguna posterior, Aeropuerto 77 es el último filme de gran éxito del cine de catástrofes de los 70, se estrenó en USA dos meses antes que La guerra de las galaxias, que cambió los gustos del público, las posteriores de catástrofes del 77 que recuerdo ya no tuvieron el tirón comercial de las primeras.

Vista el martes, sigue siendo muy entretenida la tercera entrega de Aeropuerto. La trama comienza ya a rozar el delirio, con el avión de un millonario secuestrado por unos ladrones en pleno vuelo y hundido en el mar tras un accidente que ha provocado el copiloto  implicado en el robo. Tiene unos buenos efectos especiales para la época y un reparto espectacular: Jack Lemmon como atípico antihéroe, James Stewart, Brenda Vaccaro, Olivia de Havilland, Joseph Cotten, Lee Grant, Darren McGavin, Christopher Lee, Robert Foxworth, el habitual en la saga George Kennedy y el recientemente desaparecido M. Emmet Wals; más una mención personal, George Furth, actor secundario no demasiado conocido para el gran público, pero también escritor y libretista de los musicales de Sondheim Company y Merrilly we roll along, autor de una obra teatral corta que formará parte de uno de mis próximos trabajos como autor.

La banda sonora es el segundo trabajo de John Cacavas para la saga Aeropuerto, para mí es una de sus mejores bandas sonoras.

Otras bandas sonoras: La loca historia del mundo

 En 1981, Mel Brooks hizo La loca historia del mundo, una parodia de la historia de la humanidad en varios episodios, que abarcaba desde la prehistoria hasta la Revolución Francesa, pasando por Moisés, el Imperio Romano y la Inquisición, con un epílogo que anunciaba una segunda parte que no se hizo, no se sabe si fue por su relativo fracaso comercial (en algunos países como España sí funcionó muy bien) o si era una coña más de Brooks. No siendo de sus mejores películas, es muy divertida. A Brooks le acompañan los habituales Dom DeLuise, Madeline Kahn, Harvey Korman y Cloris Leachman, otros actores como Gregory Hines y Sid Caesar, la voz en la versión original de Orson Welles y cameos de entre otros Carl Reiner, John Hurt, Paul Mazursky y Barry Levinson.

Tiene una excelente banda sonora de John Morris, el habitual compositor de Brooks.

Otras bandas sonoras: El secreto de Santa Vittoria

 Ha quedado relativamente olvidada respecto a otras películas de Stanley Kramer, de hecho he encontrado muy poco de su banda sonora para este artículo y se considera un fracaso comercial. El secreto de Santa Vittoria es una divertida comedia sobre un pueblo del norte de Italia que en los últimos días del fascismo esconde a los alemanes su bien más preciado, miles de botellas del vino del pueblo. Destaca por su espectacular reparto: Anthony Quin, Anna Magnani, Virna Lisi, Hardy Kruger y Giancarlo Giannini.

Y como en todas sus colaboraciones con Kramer, tiene una estupenda banda sonora de Ernest Gold, de la que solo he encontrado los títulos de crédito y un minuto de su tema más célebre.

Otras bandas sonoras: Pánico en el Transiberiano (homenaje a Silvia Tortosa)

 Ya la había puesto, pero creo que el mejor homenaje musical que le puedo hacer a Silvia Tortosa es Pánico en el Transiberiano, el clásico de Eugenio Martín con banda sonora de John Cacavas:

Silvia Tortosa 1947-2024

 

Hoy ha fallecido la actriz y presentadora Silvia Tortosa, icónica intérprete del cine de finales del franquismo y la transición, que nos deja clásicos como Pánico en el Transiberiano y Asignatura pendiente, y un buen puñado de populares películas en su momento. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: Desmadre a la americana

 En la segunda mitad de los 70, el humor estadounidense tiene una fuerte renovación a través de la revista National Lampoon's y el programa Saturday night live. De ahí surgen directores como Ivan Reitman y John Landis y actores como John Belushi, Bill Murray, Dan Aykroyd o Chevy Chase, que dominarán la taquilla y la comedia en sucesivos años.

National lampoo'ns animals house, aquí titulada Desmadre a la americana, es el primer gran éxito cinematográfico de este grupo de directores y actores, y una de sus películas más famosas. Delirante, muy políticamente incorrecta y muy divertida, la historia de una hermandad universitaria a la que quieren echar de la universidad se convierte en un clásico y John Belushi en un icono del cine con su memorable personaje con sorpresa final. También lanza a su director John Landis antes de que la tragedia de En los límites de la realidad hunda en buena parte su carrera.

Y entre tanto novato en cine, la música corrió a cargo de un clásico. Le llegó a Elmer Bernstein en un bache en su carrera, al ser amigo un hijo de gente de este grupo, con el que seguiría colaborando en años posteriores. No es de lo mejor del maestro ni muncho menos, pero es una divertida banda sonora.

Otras bandas sonoras: Sangre fácil (homenaje a M. Emmet Walsh)

 La filmografía de M. Emmet Walsh es muy larga, pero creo que su personaje más icónico junto con el de Blade runner es el de Sangre fácil, el primer largometraje de los hermanos Coen y la primera banda sonora de Carter Burwell, Dado que Blade runner ya la puse, me parece que Sangre fácil es el mejor homenaje musical que le puedo hacer al actor.

M. Emmett Walsh 1935-2024

 

Esta semana ha fallecido el gran actor M. Emmet Walsh. Un crítico dijo de él que cualquier película en que apareciese no podía ser del todo mala (menos Wild Wild West), como siempre creo que exageró puesto que hay bastantes malas películas en su larga filmografía que no le merecen, pero la verdad es que era un enorme actor secundario, siempre estaba bien aunque la película fuese mala. Muchos lo descubrieron con Blade runner y Sangre fácil, pero su filmografía desde El restaurante de Alicia hasta la última de este año Outlaw Posse (no se si se ha estrenado este western que aparece en IMDB) es impresionante. Descanse en paz este grande.

Otras bandas sonoras: Llamaradas

 En 1991, Ron Howard dirigió Llamaradas, efectiva mezcla entre cine de catástrofes y trhiller, en el que dos hermanos bomberos tratan de encontrar al responsable de varios incendios provocados. Sigue siendo una de mis películas preferidas del siempre discreto director Howard, destaca por lo espectacular de sus efectos especiales y por un gran reparto con la excepción del mediocre protagonista William Baldwin: Kurt Russell, Scott Glenn, Jennifer Jason Leigh, Rebecca de Mornay, Robert de Niro, Donald Sutherland y J. T. Walsh. Obtuvo un gran éxito en 1991.

También destaca la banda sonora de Hans Zimmer, digan lo que digan sus detractores me parece un excelente trabajo.

Otras bandas sonoras: Calígula

 En 1979, el director italiano especialista en cine erótico Tinto Brass y el fundador de Penthouse Bob Guccione unieron sus fuerzas para realizar Calígula, producción erótica sobre el siniestro emperador romano, y con un reparto de lujo: Malcolm Mcdowell, Peter O'Toole, Helen Mirren y John Gielgud. A Guccione se ve que le quedó corto el resultado, añadió más tarde escenas directamente pornográficas ya sin Brass y el reparto de lujo, siguen circulando las dos versiones. El resultado es un clásico del género, no apto para todos los gustos.

La banda sonora de Bruno Nicolai me parece muy notable, aunque incluye también fragmentos musicales del Espartaco de Katchaturian y el Romeo y Julieta de Prokofiev.

Otras bandas sonoras: Dinosaurio

 Aparte de las primeras películas que coproduce y distribuye con Pixar, Dinosaurio es la primera película hecha por ordenador de la historia de Disney. No acabó de ser redonda la historia de un iguanodonte criado por lemures que trata de sobrevivir en un mundo afectado por un meteorito la historia es algo aburrida por culpa de un guion muy mejorable. Aún manteniendo la excelencia en animación habitual de la casa, no es de mis títulos favoritos de Disney, sin ser un fracaso en taquilla si que recaudó bastante menos de los esperado.

Lo mejor de la película para mi es la banda sonora, un gran trabajo de James Newton Howard.

Oscar 2024: Oppenheimer

 Oscar mejor banda sonora:

No estaba ni mucho menos entre mis favoritas, prefiero mucho antes los trabajos este año de Ishaishi, Giacchino y Williams, pero el caso es que la banda sonora de Ludvig Göransson para Oppenheimer se ha hecho con el Oscar tras ganar prácticamente todos los premios de la temporada. Segundo Oscar para el compositor sueco.

Oscar 2024: What was i made for?

 Oscar mejor canción:

El Oscar a Billie Eilish por la canción de Barbie What was i made for? no era ninguna sorpresa, se había llevado casi todos los premios de la temporada. Pero creo que hubiese sido más justo que ganase I'm just Ken, Gosling y su canción eran lo único destacable de la mediocre película. Segundo Oscar para Eilish y su hermano Finneas O'Connell.

Oscar 2024

 

Al Pacino fue al grano (más de uno no ha pillado el chiste hacia el error de La la land, se creen que fue un fallo de Al Pacino decir "estoy leyendo Oppenheimer", y no siempre se han nombrado las diez nominadas) y anunció lo esperado: Oppenheimer se alzó con siete Oscars convirtiéndose en la ganadora de esta edición, aunque me gustasen otras más, me parece una buena ganadora. Scorsese una vez más se fue de vacío, los Oscars queda claro que no son lo suyo, Barbie recibió el premio de consolación de canción (que lo merecía más I'm just Ken) y Anatomía de una caída demostró el grave error de la Academia francesa en no enviarla.

La ceremonia, más entretenida que en otras ocasiones. Espectacular el número de Ken, muy divertida la parodia hacia la obsesión por la moda en la Gala de John Cena tapado por un sobre (¿homenaje también a la dama de Columbia en su centenario?; la cortina de Cena me recordó su traje) y muy bueno el encuentro entre Batman y sus enemigos. Deplorable la ausencia de los Oscar de honor (para hacer este bochorno, que dejen de entregarlos, no merecen este ninguneo) y la manera en que hicieron el In memoriam, costaba ver algunos homenajeados en los planos lejanos.

Esta es la lista completa de ganadores:

Mejor película

Oppenheimer

Mejor director

Christopher Nolan, Oppenheimer

Mejor actor

Cillian Murphy, Oppenheimer

Mejor actriz

Emma Stone, Pobres criaturas

Mejor actor de reparto

Robert Downey Jr., Oppenheimer

Mejor actriz de reparto

Da’Vine Joy Randolph, Los que se quedan

Mejor guion original

Anatomía de una caída

Mejor guion adaptado

Ficción estadounidense

Mejor película de animación

El niño y la garza

Mejor diseño de producción

Pobres criaturas

Mejor diseño de vestuario

Pobres criaturas

Mejor fotografía

Oppenheimer

Mejor edición

Oppenheimer

Mejor maquillaje y peluquería

Pobres criaturas

Mejor sonido

Zona de interés

Mejores efectos visuales

Godzilla Minus One

Mejor banda sonora original

Oppenheimer

Mejor canción

“What Was I Made For?” (Barbie)

Mejor largometraje documental

20 días en Mariúpol

Mejor largometraje internacional

Zona de interés, el Reino Unido

Mejor cortometraje de animación

War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko

Mejor cortometraje documental

La última tienda de reparaciones

Mejor cortometraje de acción real

La maravillosa historia de Henry Sugar