lunes, 28 de febrero de 2022

Otras bandas sonoras: La espía que me amó

 Toda la etapa de Roger Moore en la saga Bond tiene un tono autoparódico, pero muchos creemos que en donde mejores resultados consigue es en el filme de 1977 La espía que me amó. Moore está en el mejor momento de su personaje cuando todavía la edad le aguanta, el guión es muy divertido en el que el agente se enfrenta a un megalómano villano que quiere acabar con el mundo fuera del agua, tiene uno de los mejores decorados de Ken Adam (inolvidables el barco-base de submarinos y la casa acuática del malo), una muy bella chica Bond como Barbara Bach y para mí el mejor sicario del villano que ha pasado por la saga, el gran en todos los sentidos Tiburón interpretado por Richard Kiel. Quizás lo peor es el villano principal, el muy envejecido actor alemán Curd Júrgens creo que no era el adecuado, pero es el único pero que le puedo poner a una de las más divertidas entregas de 007, de gran éxito en un año que todos lo tuvieron muy complicado con la competencia que hacía La guerra de las galaxias.

En esta ocasión, John Barry no fue el compositor de Bond como era habitual en la saga, parece ser que por problemas de impuestos. Le sustituyó un compositor no muy habitual en el género de acción como es el gran Marvin Hamlisch. El resultado me parece quizás la mejor banda sonora bondiana no compuesta por Barry, con un divertido tono irónico en los temas instrumentales y una gran canción interpretada por Carly Simon.









domingo, 27 de febrero de 2022

Otras bandas sonoras: Revenge 1990

 Justo antes de consagrarse con Bailando con lobos, Kevin Costner tuvo el primer fracaso comercial serio de su carrera con Revenge. Basada en una novela corta de Jim Harrison, autor también de Leyendas de pasión, no gustó en su momento esta historia del piloto que se lía con la mujer de su mafioso amigo mexicano y su posterior venganza. Ante el éxito de las posteriores películas de Costner, el fracaso de Revenge quedó como una anécdota hasta los fracasos a partir de Waterworld.

Vista ayer, creo que Revenge ha ganado con el tiempo y no veo el fracaso justificado. Con el tiempo he visto que Tony Scott es mucho más reivindicable que lo que pensábamos en 1990 a pesar de su irregularidad, y Revenge es extraña, sobre todo su parte inicial lenta y ese final tan triste. He de reconocer que Costner está blandito, pero Madeleine Stowe estaba en su mejor momento, es el último gran papel para mí de Anthony Quinn y tiene secundarios de lujo como Tomas Milian, Miguel Ferrer y un jovencito John Leguizamo.. Desde luego no es para nada el desastre que pensaron muchos en 1990.

Ayuda mucho la notable banda sonora de Jack Nitsche. El triste tema romántico es casi un presagio del final, pero casi lo mejor son los temas de ambiente mexicano. Buen trabajo de un compositor como Scott a reivindicar en más de una ocasión.



Otras bandas sonoras: Rambo

 Como es habitual cuando hay sesiones sorpresa en Phenomena, hoy repaso las películas que se pudieron ver. En esta ocasión fueron uno de los mayores éxitos comerciales de una estrella viva de Hollywood y uno de los primeros fracasos comerciales de otra estrella también viva.

Hablar de la segunda entrega de las aventuras de John Rambo es hablar de la segunda película más icónica de Sylvester Stallone, y no solo en el terreno comercial. Siempre se ha considerado el icono ideológico de la Era Reagan, en el paradigma del cine más conservador de los 80 de Hollywood y en la película más influyente en el cine de acción de posteriores años. El paso del tiempo no le ha quitado sus temas mas discutidos en su momento. pero vista desde el punto de vista cinematográfico me parece un notable filme de acción con un director como el italiano  George Pan Cosmatos que era un artesano competente en el género, con un Sylvester Stallone en lo más alto de su carisma y con tres grandes secundarios como Richard Crenna, Charles Napier y el siempre terrorífico Stephen Berkoff (gran autor teatral también, por cierto). No siendo de mis filmes favoritos de los 80, le he acabado cogiendo cariño..

Lo mejor de la película sigue siendo la banda sonora de Jerry Goldsmith. Cogió todo lo bueno de la primera entrega de Rambo corregido y aumentado con gran sentido de la épica, para mí es uno de sus mejores trabajos de los 80.



jueves, 24 de febrero de 2022

Otras bandas sonoras: La zona muerta

 La zona muerta creo que es la primera adaptación no terrorífica de una obra de Stephen King y me sigue pareciendo una estupenda película. También se puede considerar la primera película estadounidense de David Cronenberg (aunque tengo dudas de si rodó antes Videodrome o esta), que llevó con muy buena mano la historia del profesor que tras cinco años en coma tras un accidente adquiere poderes que le permiten ver el futuro. Está muy bien protagonizada por Christopher Walken, con un gran grupo de secundarios como Martin Sheen, Tom Skerrit, Herbert Lom y Coleen Dewhurst.

Y aunque El árabe ya la había visto bastantes años antes, la primera vez que me quedé con el nombre del compositor Michael Kamen fue con esta excelente banda sonora. Es de las pocas películas de Cronenberg que no tienen banda sonora de Howard Shore, desde luego Kamen fue un muy buen sustituto.




miércoles, 23 de febrero de 2022

Otras bandas sonoras: Yuma

 Sara Montiel cerró su periplo holluwoodiense con Yuma, gran western de Samuel Fuller, donde un soldado del Sur decide huir al Oeste para unirse a una tribu india. Protagonizado por Rod Steiger, es uno de mis westerns preferidos del maestro de cine de acción, siendo uno de los primeros western proindios anticipa algunas cosas de Baliando con lobos, aunque Fuller es mucho más duro.

Victor Young dejó a su muerte en 1956 varios trabajos póstumos, entre ellos la ya comentada aquí La vuelta al mundo en 80 días y Yuma. Me parece un gran trabajo del maestro.



martes, 22 de febrero de 2022

Otras bandas sonoras: La caída de la Casa Usher

 Aunque ya tenía un nombre entre los cinéfilos aficionados a la serie B, Roger se ganó la gloria entre la crítica con su ciclo sobre la obra de Edgard Allan Poe, 8 grandes películas protagonizadas por Vincent Price consideradas de culto: La caída de la Casa Usher, El péndulo de la muerte, Historias de terror, El cuervo, El terror, El palacio de los espíritus, La máscara de la muerte roja y La tumba de Ligeia.

La caída de la Casa Usher es la que ocupa hoy esta sección y la primera del ciclo Poe. Narra la historia de un joven que va a pedir la mano de su prometida y el hermano de esta se opone por la enfermedad que sufre. Es una de las más conocidas del ciclo Poe y destaca por el gran guión del maestro Richard Matheson y la memorable interpretación de Vincent Price.

Aunque no participase en todas las películas del ciclo, el compositor estadounidense Les Baxter es también una pieza clave en estas obras, su banda sonora es siniestra, pero también de un gran romanticismo. Baxter no es muy conocido para los no aficionados al fantástico, pero tiene grandes trabajos para Corman y para otro grande como Mario Bava (La máscara del demonio)



lunes, 21 de febrero de 2022

Otras bandas sonoras: A chorus line

 Y ya que estamos con actores "christianos" (de Christie), sigo con Richard Attemborough en mi sección de bandas sonoras, lo de "christiano" viene por haber sido protagonista como el Sargento Trotter de las primeras representaciones de La ratonera. Creo que el británico ha ido ganando en mi afecto con el tiempo, no sería un maestro en la dirección, pero era mucho mejor que lo que se decía en el momento del estreno de sus películas. Se le acusaba de académico y de artesano y para mí no es un defecto, en casi todas sus películas se le notaba su amor al cine y al teatro y era un más que notable director de actores. Tierras de prenumbra es una obra maestra y Gandhi, Un puente muy lejano y otras infravaloradas en su momento se conservan muy bien.

Y A chorus line, vista el sábado, también. Se le acusó de poner "solo" la cámara, de hacer un trabajo impersonal y aún recibiendo premios fue un gran fracaso. Con el tiempo, veo su amor al teatro y al cine musical, en un musical que ya es un clásico y donde pone todo el cariño en cada uno de sus números musicales, no sobran, están perfectamente coreografíados e interpretados. La banda sonora de Marvin Hamlisch ayuda y mucho, creo que el filme de Attemborough ha ganado con el tiempo, el arranque y el final son maravillosos, y los demás están a muy buena altura:






Muerte en el Nilo 2022

 




He visto la nueva versión de Muerte en el Nilo justo una semana después de acabar mi actuación en Nit de crims y pocos días después de ver la exposición sobre la máscara en el CCCB de Barcelona, y me da la impresión de que mi crítica está "viciada" por las dos cosas, veo cosas en el filme de Kenneth Branagh que lo mismo en otro pase se me habrían pasado por alto.

Llevo cuatro whodunits y un trabajo como "extra" en otro, las cuatro Nits de crims en que he participado como actor y mi colaboración como personaje de jurado en una representación de Testigo de cargo hace unos años en el Teatre del Raval. Me conozco de sobra la trama de Muerte en el Nilo (que tampoco es de mis Poirot favoritos, prefiero el Poirot que se dedica a cultivar calabacines en la campiña inglesa, a investigar casos en Styles dos veces o al que buscó a un asesino de guías de ferrocarriles al que se va de turista por el mundo) y me interesa menos el crimen que la manera de contarlo, tanto desde el punto de vista de actor como el de crítico.

Y llego a la conclusión de que este no es ni el Muerte en el Nilo de Agatha Christie ni el de Peter Ustinov, es el de Kenneth Branagh. Por mucho que me guste el Poirot de David Suchet, es cosa del pasado, si una de las características de Poirot es su egocentrismo, no hay director más egocéntrico que Branagh (y lo digo como un piropo, me encanta la egolatría de Enrique V, Hamlet y Frankenstein, por cierto tres remakes, por si alguien se piensa que Branagh se ha subido ahora a la moda de versionar a clásicos, lo ha hecho desde el principio de su filmografía). La cantidad de licencias que se ha tomado respecto a la novela es larga, prácticamente solo ha dejado intacto el primer crimen, el motivo y la identidad de culpable o culpables, lo demás lo ha puesto todo del revés, ha cambiado/intercambiado personajes, sus características y situaciones, se ha traído personajes de otras novelas... No me voy a alargar y no solo por el tema del spoiler, creo que lo deja claro en las tres primeras escenas: le crea a un pasado a Poirot en la Primera Guerra Mundial, presenta el conflicto central en el club de jazz (y a algún personaje más) y se inventa una escena en la pirámide con un viejo amigo y su madre. No son tres escenas casuales: el pasado de Poirot es importante en el desarrollo de la trama, presenta rápido la primera trama policíaca y ojo, spoiler, le busca una explicación a la presencia de Poirot en Egipto, ya no es  un simple turista.  Evidentemente enervará seguro a los puristas de Christie, pero a mí desde el punto de vista narrativo no me molesta la opción de Branagh. Y explica lo que han tomado  algunos por defecto, que la parte previa al crimen sea "larga" (tampoco es corta en la novela y en la película de 1978, si mal no recuerdo), necesita tiempo para desarrollarlo todo.

Y no solo desde el punto de vista narrativo. Todos mienten u ocultan algo, hasta Poirot, llevan una máscara (la historia del bigote de Poirot no es innecesaria, es su máscara para ocultar su pasado, no es casual el epílogo, es la consecuencia lógica de lo que le ha pasado a Poirot), es más teatral la opción de Branagh, más estridente, más loca, más "falsa". Branagh no se va a Egipto a rodar, igual que los cineastas clásicos usaban la transparencia "antigua" o el cartón piedra, el director usa la transparencia "digital", el croma. Si el whodunit es en muchas ocasiones un divertimento, un Cluedo, una representación, Branagh lo lleva hasta el extremo: si todos mienten, el decorado también tiene que mentir, no puede ser real, y tiene ideas muy teatrales como convertir cada muerte en un cortejo fúnebre. Enervará a los haters del croma, pero a mí que me gusta la representación y la máscara me parece una buena opción. Destacar el gran trabajo de Paco Delgado, su vestuario es soberbio.

Por todo lo dicho, no es perfecta, está lejos de Testigo de cargo, ahí Billy Wilder sí que hizo una obra maestra sobre el whodunit,  la representación teatral y el arte del engaño, le sobra efectismo y algunos sospechosos aportan poco. Pero supera Asesinato en el Orient Expréss de Branagh, donde creo que metió la pata, no respetó ni al personaje (el vanidoso, perfeccionista y creído Poirot no puede pisar mierda voluntariamente, es cargarse al personaje) ni al público. Con sus imperfecciones, me parece un más que digno filme comercial, no es poco viniendo de un director que antes de Belfast andaba bastante perdido (recordar que Muerte en el Nilo era anterior, que ha llegado antes Belfast por la pandemia)

Nota sobre 10: 6,5


domingo, 20 de febrero de 2022

Otras bandas sonoras: Marathon man

 Al igual que Tony Richardson, el británico John Schlesinger pasó de ser uno de los directores más destacados del cine británico de autor a ganar un Oscar y convertirse en un notable director de buen cine comercial. De las que le recuerdo, pocas veces me decepcionó el director de Darling, Lejos del mundanal ruido, Cowboy de medianoche, Domingo maldito domingo o Los creyentes.

Marathon man es quizás su película más popular y su mayor éxito comercial. Basada en una novela del gran guionista William Goldman, y con libreto del mismo escritor, narraba la investigación que un corredor de maratón hace sobre la muerte de su hermano. Dustin Hoffman está muy bien, pero en la memoria cinéfila de casi todos ha quedado la memorable interpretación de Laurence Olivier como sádico torturador nazi y sus actividades como dentista. Sigue siendo un estupendo thriller de un director a menudo infravalorado.

El compositor estadounidense Michaell Small ha quedado bastante olvidado en la actualidad. Creo que sin ser un maestro no lo merece, alguien que ha compuesto las bandas sonoras  como Klute, El último testigo, Las mujeres de Stepford, Con el agua al cuello, La noche se mueve, Las dos vidas de Audrey Rose, Driver, Llega un jinete libre y salvaje, El cartero siempre llama dos veces (versión Jack Nicholson y Jessica Lange) o Las montañas de la luna merece ser más reconocido actualmente, tengo varias pendientes suyas de poner aquí, así que no será la última vez que pase por esta sección De lo que le recuerdo, Marathon man es uno de sus mejores trabajos, su tema principal es muy bueno y un pequeño clásico.




sábado, 19 de febrero de 2022

Otras bandas sonoras: Pajaritos y pajarracos

 Sin apartarse de su cine político, Pier Paolo Passollini hizo su única comedia pura con Pajaritos y pajarracos, Tuvo una acogida regular en el momento de su estreno, unos encontraron raro que hiciese una comedia al servicio del gran Totó y otros no acabaron de pillar la extraña mezcla entre comedia y cine de autor. Sigue siendo uno de mis filmes favoritos del maestro con uno de los mejores cómicos de la historia, sobre la historia de un padre y un hijo que recorren el país teniendo encuentros raros como un cuervo parlante y San Francisco de Asís. Estuvo prohibida en España varios años por cuestiones políticas.

Más raro fue lo que hizo Ennio Morricone. En manos de otro, lo de cantar los títulos de crédito habría sido una boutade, en manos del maestro me parece una genialidad, y el resto de la banda sonora es como casi siempre en el italiano formidable.






jueves, 17 de febrero de 2022

Otras bandas sonoras: El verdugo

 Cada vez que veo El verdugo, para mí la obra maestra de Luis García Berlanga, sigo asombrado de que se pudiera estrenar en la España franquista. Es probablemente la sátira más demoledora contra la pena de muerte que conozco y el retrato más negro que conozco de la España más siniestra, en la que un pobre empleado de pompas fúnebres acaba convertido en verdugo para recibir el piso que le correspondía a su suegro que se jubilaba de matarife de personas. En la retina me han quedado siempre escenas como la llegada a las cuevas de Artá de la Guardia Civil (parecen salidos del mismo infierno) y la escena previa a la ejecución con víctima y verdugo arrastrados al patíbulo a la fuerza. Seguramente pasó censura por ser coproducción con Italia, por eso estaba Nino Manfredi en el reparto, que forma un maravilloso trío protagonista con Pepe Isbert y Emma Penella y con grandes secundarios como Jose Luis López Vázquez, María Luisa Ponte, María Isbert, Chus Lampreave, Manuel Aleixandre y un larguísimo etcétera de grandes actores.

El comandante Miguel Asins Arbó compuso la banda sonora. De las que le conozco me parece su obra maestra, un maravilloso tema de jazz cuya alegría contrasta con lo siniestro de la trama.



miércoles, 16 de febrero de 2022

Otras bandas sonoras: Spider-man 2002

 Esta Nit de crims tratando del mundo del cine ha tenido muchos homenajes cinéfilos: Tiburón, Psicosis, Lo que el viento se llevó, La noche de los muertos vivientes, West side story, A chorus line, Star wars, Ben-hur, Movierecord... Pero ya que en una de las escenas principales tenía importancia el bueno de Spider-man y está inédito en esta sección, creo que es hora de darle un repaso a la película de 2002.

Fue el primer intento serio de hacer una película sobre el superhéroe arácnido, tras las series de animación y la de imagen real de los 70 y los frustrados intentos de llevar a Peter Parker al cine de James Cameron. Fue un gran exitazo de taquilla y en buena parte responsable del boom que ha tenido en estos últimos 20 años el cine de superhéroe. Tobey Maguire era bastante mayor con 27 años para interpretar al Peter Parker adolescente, pero cumplió con creces, con un gran Willem Dafoe como villano (me hace gracia los que le acusan de sobreactuado, el Duende Verde siempre es un villano histriónico, no se puede interpretar con cara de palo) y con un notable reparto con Kirsten Dunst, James Franco, Clift Robertson, Rosemary Forsyth y J. K Simmons. Sigue siendo uno de mis filmes de superhéroes favoritos, aunque es superado en la saga por la segunda entrega y la versión animada de Miles Morales.

Christopher Young en la tercera y Michael Giacchino también han hecho muy buenos trabajos en la tercera entrega y en las últimas de Tom Holland respectivamente, pero me quedo con Danny Elfman, su tema principal es un gran trabajo de un compositor que ha dado estupendos resultados en el cine de superhéroes.



martes, 15 de febrero de 2022

Nit de crims

 


Llevo desde 2019 actuando en el espectáculo Nit de crims que organiza cada año el Centre Cívic del Carmel, y siempre he quedado muy contento, pero tengo que reconocer que tenía una espinita clavada: mis personajes hasta ahora habían sido positivos y/o cómicos, y viendo a mis compañeras interpretando (muy bien) a villanos y personajes siniestros me entraban ganas alguna vez de interpretar a un personaje oscuro, estaba satisfecho con mis personajes anteriores, pero me apetecía alguna vez cambiar de registro, como ya hacía en radio con un personaje grotesco como mi primo facha Teo.

Pues este año mis deseos se han cumplido con creces, me dan dado un personaje malvado que no tenía desperdicio: el productor John Mendels era manipulador, acosador sexual, maltratador de sus empleados, avaricioso, explotador, tenía un accidente con muertos en su pasado (aquí el director me dejó via libre para imaginarme como quisiera el accidente, no se comenta en la obra qué pasó y lo dejo como secreto del sumario)... Le entraban ganas de matarlo hasta al acomodador, y así comienza mi personaje en la obra, asesinado de una puñalada en su único punto débil, las viejas heridas del accidente. Me lo he pasado en grande interpretando a semejante pieza, creo que lo he hecho bien, y los comentarios de la gente que lo vio en directo y en vídeo me lo confirman, aunque no me gusta juzgarme a mi mismo.

La experiencia me ha sido muy gratificante como actor. A eso ayuda tener un estupendo grupo de compañeros de reparto. A Raul, Samara, Antonio, Terry e Isabel ya los conocía de otros años y ya no me sorprende que estén siempre bien, este año ha habido bastantes caras nuevas y creo que lo han hecho muy bien: Esther, Jesús, María Jesús, Montserrat y mi "hermanita" Julia (la asesina y la otra superviviente del accidente que era una de las claves del crimen) han estado muy bien, me lo he pasado de fábula con ellas y ellos y espero que repitan en próximas ediciones.

Y ahora llegan los agradecimientos además de a los actores que ya he mencionado:

A todo el equipo del Centre Cívic por todo el esfuerzo que realizan y por confiar una vez más en mí, no solo en este proyecto, ya he hecho unos cuantos más con ellos.

A los Transtorners Elías y Laura, como siempre los perfectos maestros de ceremonias cómicos de estas Nits de crims, siempre es un placer volver a estar en escena con ellos.

Y a mi dos directores Gemma y Marius. Además de dos estupendas personas, son dos excelentes profesionales y como siempre me siento completamente seguro cuando me dirigen, aunque yo tenga algún momento de duda o vayamos a veces justo de tiempo. Espero seguir trabajando con ellos en próximas ediciones, sea cual sea el tipo de personaje que vaya a interpretar. la espinita ya está quitada y me apetece cualquier tipo de personaje.

Os dejo con una selección de fotos de Nit de crims. Doy las gracias por ellas a mi compañera de reparto Isabel y a Sara que son quienes las han hecho.

































Otras bandas sonoras: Wyatt Earp

 Aún estando en lo más alto del estrellato a principios de los 90, Kevin Costner empezó a tener bastante gente en contra de sus interpretaciones (si hubiese sido ahora habría sido pasto de memes) a pesar de la buena acogida crítica de Un mundo perfecto, le esperaban con los cuchillos preparados. Wyatt Earp fue su primer fracaso comercial serio, le ganó por la mano en éxito y le cayó más simpática al público Tombstone, pero solo fue el preludio de la que lió entre crítica y público con Waterworld y Mensajero del futuro.

Aún estando por debajo de mis preferidas sobre Earp Pasión de los fuertes y Duelo de titanes, a mí me parece un más que notable western. Es el más completo en contar su historia y le puede pesar las más de tres horas que dura, pero tiene momentos muy buenos,  Costner dentro de sus limitaciones (siempre ha sido un actor con mucho carisma más que un gran actor, pero tampoco el desastre que algunos dicen) está bien y tiene un gran reparto: Dennis Quaid, Gene Hackman, Jim Caviezel, Michael Madsen, Bill Pullman, Isabella Rossellini, Tom Sizemore y un largo etcétera.

Y tiene una gran banda sonora de James Newton Howard, es una de mis preferidas del compositor, bellísima y con un gran tema principal.




lunes, 14 de febrero de 2022

Otras bandas sonoras: Los incorregibles albóndigas (homenaje a Ivan Reitman)

Dudaba cómo homenajear musicalmente a Ivan Reitman desde el punto musical, ya que mi preferida. Los cazafantasmas, ya pasó por este blog. Aún estando lejos de lo mejor de Elmer Bernsteim, he optado por poner la banda sonora de Los incorregibles albóndigas, por suponer como director el giro hacia la comedia y la primera película que tuvo éxito de  Reitman. Sigue siendo un clásico de la comedia más comercial de los 70, con un estupendo Bill Murray, y aún en horas bajas, Bernstein es mejor que muchos.



Ivan Reitman 1946-2022

 








































Hoy ha fallecido el director y productor nacido en la antigua Checoslovaquia Ivan Reitman. Puede sorprender a quien no conozca sus inicios y vista su trayectoria posterior que fuese productor de algunos de los primeros filmes de David Cronenberg, porque posteriormente se dedicó casi a la comedia, con grandes éxitos como director como Los incorregibles albóndigas, El pelótón chiflado, Los cazafantasmas, Los gemelos golpean dos veces o Poli de guardería, y como productor con Desmadre a la americana, Space jam 1 y 2 y las más serias Up in the ait y Hitchcock. Descanse en paz un buen creador de cine comercial









domingo, 13 de febrero de 2022

Goyas 2022

 

La mayor sorpresa que sucedió en los Goyas es que El buen patrón ganase pero no arrasase en el palmarés tal como parecía que iba a suceder tras sus exageradas 20 nominaciones (creo que algunos actores y actrices no lo merecían en esta película, tenían muy poca presencia en el filme) Se confirmó que no era el año de Almodóvar, que se fue sin ningún premio, y sigo sin entender por qué Las leyes de la frontera no estaba entre las nominadas a mejor película y director, más teniendo en cuenta los que se llevó como el importante de guión adaptado. Nada que objetar al palmarés, quizás en algún caso hubiese elegido otros u otras, pero los ganadores creo que lo merecen.

En cuanto a la gala, veo que seguimos pecando de imitar a los estadounidenses cuando no debemos y encima que lo imitemos mal. No entiendo por qué la gala, al igual que las últimas entregas de los Oscar, no tuvo maestro o maestra de ceremonias , sea bueno, regular o malo una gala de premios lo necesita, le da aire y la aligera, perderlo hace que se vuelva más pesada y pierda ritmo. No fue de las peores galas, pero tampoco pasará a la historia.

Este es el palmarés de esta edición:

MEJOR PELÍCULA: 'El buen patrón'

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Blanca Portillo por 'Maixabel'

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Javier Bardem por 'El buen patrón'

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Urko Olazábal por 'Maixabel'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Nora Navas por 'Libertad'

MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Chechu Salgado por 'Las leyes de la frontera'

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: María Cerezuela por 'Maixabel'

MEJOR DIRECCIÓN: Fernando León de Aranoa, por 'El buen patrón'

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Clara Roquet por 'Libertad'

MEJOR GUION ORIGINAL: Fernando León de Aranoa por 'El buen patrón'

MEJOR PELÍCULA EUROPEA: 'Otra ronda' de Thomas Vinterberg

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: 'La cordillera de los sueños', de Patricio Guzmán (Chile)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: 'Valentina'

MEJOR GUION ADAPTADO: Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría por 'Las leyes de la frontera'

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: 'Quién lo impide', de Jonás Trueba

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: 'Way Down'

MEJOR MONTAJE: 'El buen patrón'

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: 'Mediterráneo', Kiko de la Rica

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: 'Te espera el mar' por 'Mediterráneo'

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: 'El buen patrón'

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: 'The Monkey'

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: 'Mama'

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: 'Totem Loba', de Verónica Echegui

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: 'Las leyes de la frontera'

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: 'Las leyes de la frontera'

MEJOR SONIDO: 'Tres'

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: 'Las leyes de la frontera'

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: 'Mediterráneo'

Otras bandas sonoras: Detective con rubia

 El asesino de la guía de ferrocarriles es una de las primeras novelas que leí de Agatha Christie y sigue siendo una de mis favoritas. También es una de las más heterodoxas de la escritora junto con Diez negritos y El asesinato de Roger Akroyd por como juega al despiste con el lector saltándose algunas convenciones del género. Aún recuerdo cómo se la cargaron hace pocos años en una horrible versión televisiva con un Poirot interpretado por John Malkovich del que se inventaban un origen ridículo.

Y esta heterodoxa novela tuvo una todavía más heterodoxa versión cinematográfica. En plena época en que Margaret Rutherford interpretaba a Jane Marple, uno de loa productores de sus películas decidió hacer la parodia de Poirot a partir de esta novela, titulada aquí ridículamente Detective con rubia. El maestro de la comedia Frank Tashlin (por mucho que Jerry Lewis lo hiciese muy bien como director, su padre cinematográfico es Tashlin) logró una comedia extraña, con un arranque atípico con Poirot mirando a cámara y un payaso mirando a cámara, pero nada desdeñable, con un gran Tony Randall como Poirot casi haciendo el gordo y el flaco con su ayudante Robert Morley y con un cameo de Rutherford. Fue la última película importante de Tashlin, creo que las posteriores no las he visto o no las recuerdo.

La banda sonora corrió a cargo de Ron Goodwin, maestro del cine bélico, pero también autor de las bandas sonoras de los filmes de Jane Marple interpretados por Rutherford. Su tema principal bufo me parece una maravilla.





sábado, 12 de febrero de 2022

Mi quiniela de los Goyas

 Esta noche se celebra la ceremonia de los Goyas. Aquí tenéis mi quiniela en las más importantes categorías (con dudas en algunos casos, veo en algunos casos más de un favorito, como en el caso de actriz protagonista, y en el caso de guión adaptado no veo claro ningún candidato)

Mejor película: El buen patrón

Mejor director: Fernando León de Aranoa

Mejor dirección novel: Clara Roquet.

Mejor actor protagonista: Javier Bardem

Mejor actriz protagonista: Blanca Portillo

Mejor actor de reparto: Manolo Solo

Mejor actriz de reparto: Aitana Sánchez-Gijón

Mejor actor revelación: Óscar de la Fuente

Mejor actriz revelación: Almudena Amor

Mejor guión original: El buen patrón

Mejor guión adaptado: Pan de limón con semillas de amapola

Mejor música original: Zeltia Montes

Mejor canción: Te espera el mar (de Mediterráneo)

Mejor película documental: Quién lo impide

Mejor película europea: Otra ronda

Mucha suerte a todas las nominadas y nominados. Mañana haré mi valoración del palmarés y de lo que de de si la gala.

Otras bandas sonoras: Rocco y sus hermanos

 La carrera de Luchino Visconti tiene dos partes diferenciadas: una más neorrealista y, aunque tiene antecedentes como la genial Senso, una más espectacular e  internacional, donde se ve al Visconti más teatral y operístico. Rocco y sus hermanos creo que marca la frontera entre una época y otra, para mí es su último filme "neorrealista" y una de sus obras maestras. Narra la historia de una familia del sur de Italia emigrada a Milán y la relación entre los hermanos, cada uno de los cuales centra una de las cinco partes de la historia. Dirigida magistralmente por Visconti, supuso la consagración como actor de Alain Delon, acompañado por Renato Salvatori, Annie Girardot y Katrina Paxinou.

Nino Rota ya lo he dicho muchas veces que es mucho más que el compositor fetiche de Fellini y el creador musical de los padrinos, es para mí uno de los más grandes y Rocco y sus hermanos una de sus obras maestras.



viernes, 11 de febrero de 2022

Otras bandas sonoras: Cautivos del mal (especial Nit de crims)

 Como ya he ido comentando estos días, hoy viernes estrenamos Nit de crims 2022, espectáculo teatral en el que a la manera del Cluedo hay un asesinato y el público ha de averiguar cual de los sospechosos y sospechosas es el asesino o asesina. Como en otros años, he participado como actor, espero que la obra les guste a los espectadores. Como haremos otra función el domingo, no puedo mostrar fotos hasta el lunes para evitar spoilers.

Como hice el año pasado, he buscado para hoy una película sobre Hollywood que pudiese ser adecuada a esta Nit de crims. He optado por Cautivos del mal, una de mis películas favoritas de Vincente Minnelli, en la que un productor pide a varios personajes del mundo del cine que colaboren en una nueva película. Estos a través de flashbacks recuerdan cómo fue su relación con el productor. Tiene un gran reparto con Kirk Douglas, Lana Turner, Gloria Grahame, Walter Pidgeon, Dick Powell, Barry Sullivan y Gilbert Roland. Ganó 5 Oscars (actriz secundaria para Grahame, guión, fotografía, vestuario y dirección artística, aunque sorprendentemente no estuvo nominada ni a mejor película ni a mejor director.

La banda sonora fue obra del excelente compositor David Raksin. A mí me parece muy buena, aunque no esté entre las más famosas del compositor



jueves, 10 de febrero de 2022

Otras bandas sonoras: Air force one

 A Hollywood en los años 90 le surgieron presidentes por doquier: malos, con dobles, viudos y enamorados... hubo de todo, pero los más delirantes probablemente fueron los de Independence day y Air force one. Otro día hablaremos del filme de mi "adorado" Roland Emmerich, hoy nos ocupamos de Air force one, de otro alemán, Wolfgang Petersen.

Al guionista Andrew W. Marlowe se le fue completamente la olla, convirtió a un presidente ficticio en un sosias de John Mclane enfrentado a unos terroristas rusos más malos que la tiña. Esta Jungla de cristal en el avión del presidente no se puede tomar muy en serio dado el delirio de la propuesta, tuvo un gran éxito gracias al carisma de Harrison Ford y el villano Gary Oldman, pero no está precisamente entre mis filmes favoritos de Ford.

El filme en principio estaba previsto que tuviese banda sonora de Randy Newman, que fue rechazada. La incluyo en el artículo, pero no me acaba de convencer, Newman desde luego ha tenido días mucho mejores. Finalmente, quien firmó la banda sonora fue el gran Jerry Goldsmith, como siempre me parece excelente en su tono épico y patriótico; hay fragmentos de otro notable músico como es Joel McNeely.






miércoles, 9 de febrero de 2022

Alicia Hermida 1932-2022

 




Hoy ha muerto la gran actriz española Alicia Hermida. Su nombre está más asociado al teatro que a la televisión (Estudio 1, Cuéntame cómo pasó y muchos otros trabajos), y en cine sus trabajos fueron sobre todo en papeles secundarios en filmes como Gary Cooper que estás en los cielos, Las bicicletas son para el verano o El bosque animado. Descanse en paz


Otras bandas sonoras: Los señores del acero

 Paul Verhoeven hizo con Los señores del acero su primera película fuera de su país, en coproducción con EEUU y España, país del rodaje. Fue un sonado fracaso comercial, pero supuso la puerta de entrada a Hollywood al dirigir posteriormente para el mismo estudio Robocop. Sin estar entre mis películas favoritas del director y a pesar de los problemas de montaje esta película ambientada en el Renacimiento, sobre un ladrón que secuestra a la hija de su antiguo señor feudal, me parece un notable filme con la habitual mala leche, sangre y carne del director (el título original, Flesh and blood, no puede ser más explícita) y un gran Rutger Hauer en su última película con el director que lo descubrió, bien secundado por Jennifer Jason Leigh, al ser rodada en España hay actores españoles entre los secundarios están actores como Simón Andreu y Fernando Hillbeck

La banda corre a cargo del gran Basil Poledouris. Me parece uno de sus mejores trabajos con una perfecta música de aires renacentistas.



martes, 8 de febrero de 2022

Nominaciones a los Oscars 2022

Hoy se han anunciado las nominaciones al Oscar de este año. Estas son las nominadas y nominados:

 

MEJOR PELÍCULA

  • Belfast
  • CODA
  • No mires arriba
  • Drive My Car
  • Dune
  • El método Williams
  • Licorice Pizza
  • El callejón de las almas perdidas
  • El poder del perro
  • West Side Story

MEJOR DIRECCIÓN

  • Kenneth Branagh - Belfast
  • Ryûsuke Hamaguchi - Drive My Car
  • Paul Thomas Anderson - Licorice Pizza
  • Jane Campion - El Poder del Perro
  • Steven Spielberg - West Side Story

MEJOR ACTOR

  • Javier Bardem - Ser los Ricardo
  • Benedict Cumberbatch - El poder del perro
  • Andrew Garfield - Tick Tick Boom
  • Will Smith - El método Williams
  • Denzel Washington - Macbeth

MEJOR ACTRIZ

  • Jessica Chastain - Los Ojos De Tammy Faye
  • Penélope Cruz - Madres Paralelas
  • Nicole Kidman - Ser Los Ricardo
  • Olivia Colman - La Hija Oscura
  • Kristen Stewart - Spencer

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

  • Drive My Car
  • Flee
  • Fue la Mano de Dios
  • Lunana
  • La Peor Persona del Mundo

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

  • Jessie Buckley - La hija oscura
  • Ariana DeBose - West Side Story
  • Judi Dench - Belfast
  • Kristen Dunst - El poder del perro
  • Aunjanue Ellis - El método Williams

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

  • Ciarán Hinds - Belfast
  • Troy Kotsur - Coda
  • Jesse Plemons - El Poder del Perro
  • J.K. Simmons - Ser los Ricardo
  • Kodi Smith-McPhee - El poder del Perro

MEJOR CORTO ANIMADO

  • El limpiaparabrisas
  • AffaisOfTheArt
  • Bestia
  • Boxballet
  • RobinRobin

MEJOR CORTO

  • The Dress
  • Alakachuu
  • The Long Goodbye
  • OnMyMind
  • PleaseHold

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

  • Encanto
  • Flee
  • Los Mitcher Contra Las Máquinas
  • Rayay El Último Dragón
  • Luca

MEJOR DOCUMENTAL

  • Ascensión
  • Attica
  • Flee
  • Summer os soul
  • Writting with fire

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

  • Audible
  • LeadMeHome
  • 3 Song For Benazir
  • The Queen Of Basketball
  • When We Where Bullies

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

  • Be Alive - El Método Williams
  • Dos Oruguitas - Encanto
  • No Time To Die - Sin Tiempo Para Morir
  • Down to Joy - Belfast
  • Somwhow You Do - 4 días

MEJOR GUION ADAPTADO

  • Coda
  • Drive My Car
  • Dune
  • La Hija Oscura
  • El Poder del Perro

MEJOR FOTOGRAFÍA

  • Dune
  • El callejón de las almas perdidas
  • Macbeth
  • West Side Story
  • El poder del perro

MEJORES EFECTOS VISUALES

  • Dune
  • Free Guy
  • Sin tiempo para morir
  • Shang Chi
  • Spider-man No Way Home

MEJOR SONIDO

  • Belfast
  • Dune
  • Sin Tiempo para Morir
  • El poder del Perro
  • West Side Story

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

  • No Mires Arriba
  • Dune
  • Encanto
  • Madres Paralelas
  • El poder del perro

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

  • Cruella
  • Cyrano
  • Dune
  • El callejón de las almas perdidas
  • El método Williams

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

  • El Rey de Zamunda
  • Cruella
  • Dune
  • Los Ojos de Tammy Faye
  • La Casa Gucci

MEJOR MONTAJE

  • No Mires Arriba
  • Dune
  • El Método Williams
  • TikTokBoom
  • El Poder del Perro

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • Dune
  • El Callejón de las Almas Perdidas
  • La tragedia de Macbeth
  • West Side Sroty
  • El poder del perro
Las 12 nominaciones a El poder del perro la confirman como clara favorita, solo veo como posible competidora Drive my car si se repite algo parecido a lo ocurrido con Parásitos.

Hay cuatro nominados españoles a los Oscar. Creo imposible que se lo lleven Bardem e Iglesias por la dura competencia y muy difícil Cruz aunque esté muy abierta la categoría de actriz (no veo ninguna clara favorita) y el corto.

Pocas sorpresas, quizás Judi Dench, J. K. Simmons y la banda sonora de No mires atrás, estaban en pocas quinielas, El callejón de las almas perdidas como película

Ausencias (respecto a lo visto en otros premios, no incluyo los dos filmes de Scott y Almodóvar que no habían casi aparecido en otras nominaciones previas):  Denis Villeneuve en dirección, Lady Gaga, los dos actores jóvenes de Licorice pizza, la banda sonora de Alexandre Desplat para La crónica francesa, la banda sonora de Spencer.

Mucha suerte a todas las nominadas y nominados. La ceremonia se celebrará la madrugrada del 27 al 28 marzo.