Otras bandas sonoras: Río sin retorno

Otto Preminger ha destacado en un buen número de géneros, especialmente el cine negro y las superproducciones, pero solo una vez se acercó al western. Río sin retorno es un clásico del género de 1954, donde un hombre recién salido de prisión, su hijo y una cantante se ven obligados a huir por un peligroso rio. Fue un rodaje complicado, con lesión de Marilyn Monroe (y suerte que se quedó en eso, parece ser que hubo momentos realmente peligrosos), y ha quedado como un clásico del género con una gran pareja protagonista (Monroe y Robert Mitchum)  y un gran uso del Cinemascope.

La banda sonora corrió a cargo de tres compositores demasiado olvidados salvo para los muy cinéfilos: Lionel Newman, Leigh Harline y Cyril J. Mokridge, a mi me parece excelente.

Otras bandas sonoras: Última llamada

 A Joel Schumacher se le tiende a denostar por el delirio que hizo con Batman y Robin, y a veces se equivocó (a mi no me gusta su versión de El fantasma de la Ópera), pero cuando estaba inspirado y tenía un buen guion era muy bueno, lo había demostrado en Jóvenes ocultos, en Un dia de furia, y lo volvió a demostrar en Última llamada, para mi sus tres mejores películas.

Partiendo de una idea que un grande de la serie B como Larry Cohen tenía en mente muchos años atrás, sobre un hombre acechado en una cabina telefónica por un francotirador,  era una especie de La cabina a la americana, aunque la idea dicen que es anterior a la de Mercero.

Llegó tarde curiosamente, cuando las cabinas estaban a punto de desaparecer y se había pasado la moda d los 90 de los filmes de juego gato-ratón por teléfono ( Speed, Die hard 3 y otras). Pero el guion era muy ingenioso, y Schumacher sacó todo el jugo a los escasos 80 minutos que dura la película y a dos actores en plena forma como Colin Farrell y Kiefer Sutherland. El final es lo peor de la película, pero es un mal mnor. Funcionó bastante bien en taquilla y la considero la última gran pelicula de su director, lo posterior me interesa bastante menos.

De la banda sonora se encargó Harry Gregson-Williams, no me parece una banda sonora muy inspirada, aunque relativamente cumple.

Otras bandas sonoras: La guerra de los mundos (2005)

 El pasado lunes, Phnomena hizo su habitual programa doble sorpresa. En esta ocasión fueron un notable remake de un clásico del fantástico a cargo de un grande del cine actual y una de mis películas favoritas de un director a menudo infravalorado, denostado, imprevisible y capaz de lo mejor y de lo peor.

 La versión de La guerra de los mundos que hizo Steven Spielberg en 2005 es probablemente la más oscura de su carrera junto con Minority report, la otra película que había hecho con Tom Cruise. Tuvo una acogida aceptable en público y taquilla, pero dejó un recuerdo algo frío, después de dos películas sobre extraterrestres tan luminosas como Encuentros en la tercera fase y ET, probablemente pocos espraban por parte de Spielberg algo tan siniestro y terrorífico. Los 20 años que han pasado de su estreno creo que le han sentado bien, aún no estando entre mis favoritas del director me parece muy notable.

La banda sonora de John Williams también es muy siniestra y oscura. Le ha pasado como a la película, ha quedado un tanto olvidada y la acogida fue algo tibia, pero me parece excelente.

Otras bandas sonoras: Austin Powers 2 La espia que me achuchó

 La primera entrega de Austin Powers había tenido bastante éxito en EEUU, pero había pasado bastante desapercibida fuera. La que da el pelotazo sobre todo en USA fue la segunda, La espía que me achuchó, que incide en chistes verdes y escatológicos parecidos, pero que gana enteros con la presencia de un robaescenas como el fallecido actor Verne Troyer como MiniYo, el clon en miniatura del Dr. Maligno. Enervó a sus haters, pero sigue siendo muy divertida, especialmente los títulos de crédito con Powers paseándose en pelotas por el hotel con los créditos y un molinillo cubriendo sus partes íntimas. También colaboró en España al éxito el delirante y muy divertido doblaje de Florentino Fernández, aún prefiriendo la Versión original, el actor español hizo una notable creación.

De la banda sonora se encargó George S. Clinton, Aparte del divertido tema principal de la saga, destacan temas como el de Felicity Shagwell (la traducción al español como Marifé Lación se las trae))

Otras bandas sonoras: Perseguido

 Este lunes, Phenomena ha hecho su habitual programa doble sorpresa. En este caso se han proyectado una película distópica ochentera basada en la novela de un conocido escritor y la segunda entrega de uno de los personajes cómicos más delirantes de las últimas décadas.

En 1982 nos cuantos años antes que Los juegos del hambre y El juego del calamar, el escritor Richard Bachman (Stephen King para los amigos) imaginó un 2025 con una dictadura y un peligroso reality mortal para los participantes. En 1987, llegó la adaptación bastante libre de The running man, con un Schwarzenegger obligado a participar acusado de un crimen que él intentó participar. Dirigida por Paul Michael Glaser (Starsky), tuvo un éxito moderado, poco más que cubrir costes, pero acabó convirtiéndose en un filme de culto, vista el lunes sigue siendo un divertido filme fantástico, con un Arnie muy en su línea. A finales de año llegará el remake, protagonizado por Glen Powell, y que afirman que será más fiel a la novela.

De la banda sonora se encargó un clásico de los 80 como Harold Faltermeyer. Muy en su línea electrónica, es un más que notable trabajo.

Otras bandas sonoras: Picnic

 Con permiso de Sayonara, la película no musical más famosa de Joshua Logan es Picnic. Melodrama sobre un aventurero que visita a un amigo suyo en un pueblo y que revoluciona los ardores del pueblo en un picnic. Basada en una obra de teatro de William Inge que había dirigido Logan en los escenarios, es la película que lanza definitivamente al estrellato a Kim Novak, tiene una gran interpretación de William Holden y un gran reparto: Rosalind Russell, Arthur O'Connell y Clift Robertson.. Gran clásico de los 50 y uno de los mayores éxitos de Logan.

Y con una gran banda sonora de George Duning.

Otras bandas sonoras: Siete hombres al amanecer

 El fallecimiento de Mariano Ozores no ha cambiado mi plan de homenajear a Praga con una segunda película. Me hubiese gustado homenajear también al cine checo con algún clásico de la nueva ola checa como Trenes rigurosamente vigilados o Los amores de una rubia, pero me ha sido complicado encontrar una banda sonora en buenas condiciones.

He optado por una película relativamente olvidada como es Siete hombres al amanecer, clásico del cine bélico realizado en 1975, sobre la operación que acabó con la vida del siniestro comandante nazi en Praga Reinhard Heydrich, también llevada al cine por Fritz Lang en Los verdugos también mueren. Dirigida por Lewis Gilbert (La espía que me amó, Moonraker), es una de las películas internacionales que conozco en que mejor se ve la ciudad de Praga y algunos de los sitios donde ocurrieron los hechos históricos, Tiene notable banda sonora de David Hentschel.

Otras bandas sonoras: Misión imposible 1996

Este sábado actúo por primera vez fuera de España, en una ciudad muy cinematográfica como es Praga. La República Checa  ha tenido grandes cineastas como Milos Forman, Jiri Menzel y Vera Chytilova y ha destacado en el cine de animación. Pero esta vez quería hacer un díptico de películas internacionales que en distintas épocas se han rodado allí. La de hoy es muy conocida, y además coincide con la nueva entrega de la saga. La de mañana es muy anterior, bastante menos conocida y vista la semana pasada me sigue gustando mucho.

Desde 1996 hasta 2025 Ethan Hunt ha recorrido muchos países (incluso su querida Sevilla y sus "famosas fallas", pero todo comenzó en Praga, en una misión que salió mal y que obligó a Hunt a buscar un nuevo equipo. Me extrañaría que alguien no sepa cómo acabó la primera misión imposible, pero por si acaso no lo comento. La Praga que muestra Brian de Palma es nocturna y confusa como lo que está contando la película, salvo algunos momentos no sé que se ha rodado en estudio y qué en escenarios naturales. La de mañana en sus exteriores es mucho más clara, se ve mejor la ciudad checa, aunque la historia también es muy siniestra, más que la película de Brian de Palma. Vista la semana pasada, me sigue pareciendo un muy notable filme de acción, aunque los efectos especiales empiecen a cantar bastante.

La banda sonora corrió a cargo de Danny Elfman, aunque el mítico tema de Lalo Schfrin fue versionado por Larry Mullen y Adam Clayton.

Otras bandas sonoras: Desaparecido en combate

 Desaparecido en combate es en buena parte la responsable de que Cannon se convirtiera en un estudio estrella de los 80 (este si mucho más independiente en su momento que Miramax, Focus y Fox Searchlight, por mucho que pese a algunos críticos) y que Chuck Norris pasase de actor de serie B a gran estrella del Hollywood ochentero. Masacrada por los críticos, se convirtió en icono de la era Reagan y en pasto de memes. El avispado mandamás de Cannon Menahem Golam se enteró de la idea de Rambo Acorralado II, le copió descaradamente la idea e hizo su versión meses antes de que Stallone estrenase su filme. Dirigida por Joseph Zito, vista ayer sigue siendo tan psicotrónica como en 1984, y Norris sigue tan imperturbable como siempre, pero lo siento por los crítico más sesudos, mi tocayo Carlos Ray Norris sigue siendo uno de mis placeres culpables y yo ayer me lo pasé de coña.

Lo mejor de la película es la notable banda sonora de Jeff Chattaway, compinche de Norris en varias películas.

Otras bandas sonoras: Amazonas en la Luna

 Anoche, Phenomena programó su habitual programa doble sorpresa. En esta ocasión fue una delirante película de episodios y un clásico del cine de acción ochentero no muy apreciado por los críticos más serios 

En 1987, los directores Joe Dante, John Landis, Carl Gottlieb, Peter Horton y Robert K. Weiss se juntaron para realizar Amazonas en la Luna, filme de episodios que satirizaba la televisión y el cine clásicos, con la excusa de la emisión "sin interrupciones" de un filme serie B de los 50 (cada vez que se ve anuncia en la película le cambian el año de realización). En su momento fue un estrepitoso fracaso comercial, pero visto ayer tiene momentos francamente divertidos, aún siendo caótico e irregular. Protagonizado por "un montón de actores" (según dicen los títulos de crédito), se ha convertido en un filme de culto.

Tiene muy poquita música original de Ira Newborn, pero lo más divertido son las peculiares actuaciones musicales de un delirante cantante llamado Don "No soul" Simmons interpretado por el actor David Alan Grier, que aparecen durante la película.

(20) Don "No Soul" Simmons complete ("Blacks without Soul", from the film Amazon Women on the Moon) - YouTube

Otras bandas sonoras: Fort Apache

 En 1948, John Ford inicia con Fort Apache lo que se llamará Trilogía de la caballería, que completarán después La legión invencible y Río Grande. Las tres me gustan mucho, aunque he de reconocer que como Hitchcock, no conozco ninguna película mala de Ford o que no sea del notable hasta la obra maestra.

Pero de la tres reconozco que mi favorita es Fort Apache, es la primera que vi de la trilogía y la primera que vi de Ford en pantalla grande. Muestra todo el estilo personal de Ford en su acercamiento al western, incluidos el compincheo entre personajes y un antológico baile. Pero incluye algunas variaciones no habituales hasta entonces en el maestro, un Henry Fonda mucho más siniestro que de costumbre (para mi es su primer villano o como mínimo su primer antihéroe) y un cierto grado de comprensión hacia los indios no demasiado habitual en el cine hollywoodiense de los 40. Brillan también los habituales en el cine de Ford, como John Wayne, Pedro Armendáriz, Ward Bond y Victor Mclaglen, y el único pero que le encuentro es la loja interpretación de Shirley Temple, salvo despiste mio, el último papel importante de la carrera de la ex niña prodigio.

De la banda sonora se encargó un habitual en la filmografía de Ford como es Richard Hageman, con resultados notables que incluyen canciones tradicionales como She wore a a yellow ribbon (que sería el título original de La legión invencible).

Hageman - Fort Apache Suite - HD

Otras bandas sonoras: Los puentes de Toko-Ri

 Justo acabada la "Guerra caliente" de Corea (la fría la mantienen), Mark Robson dirigió Los puentes de Toko-Ri, clásico del cine bélico sobre un teniente de las Fuerzas aéreas que tiene que dirigir una peligrosa misión para destruir unos puentes. Espectacular en su momento, ha envejecido mal, pero mantiene su  interés por las escenas de combate, su entonces atípico final y el excelente reparto: William Holden, Friedrich March, Grace Kelly y Mikey Rooney. Ha influido en películas posteriores, especialmente Top gun Maverick, que por momentos me parece casi un remake.

De la banda sonora se encargó Lyn Murray con buenos resultados.

Otras bandas sonoras: Retorno al pasado

 Jacques Tourneur fue un maestro en casi todos los géneros que tocó; aunque sus películas más conocidas son las de terror (La mujer pantera, Yo anduve con un zombie, La noche del demonio), sus westerns (Wichita, Una pistola al atardecer) y sus películas de avnturas (El halcón y la lecha) son muy buenos, es un grande para los cinéfilos.

Y si tengo que destacar una película, creo que es Retorno al pasado,  para mí su obra maestra y una de las mejores películas de cine negro de la historia del cine. Basada en una novela de Daniel Mainwaring, narraba la historia de un detective retirado que volvía a encontrarse con su pasado en el que estaban envueltos un gangster y una mujer. Tourneur dirigió magistralmente una de las obras claves del cine negro, con cuatro grandes como Robert Mitchum, Jane Greer, Kirk Douglas y Rhonda Fleming.

Al igual que Tourneur, el compositor Roy Webb está demasiado olvidado por las nuevas generaciones. La banda sonora de Retorno al pasado es muy buena, aunque solo he encontrado un pequeño fragmento de la misma.

Otras bandas sonoras: Black rain

 Black rain fue la última película que hizo Ridley Scott en los 80, aunque en principio la iba a hacer Paul Verhoeven, esun notable trhiller en el que dos policías estadounidenses tratan de capturar a un miembro de la Yakuza que se les ha escapado, y que contarán con un policía local. Destaca por la atmósfera habitual en el cine de Scott, y por las  interpretaciones de su cuarteto protagonista: Michael Douglas, Andy García, Ken Takakura y el villano Yusaku Matsuda, que rodó la película enfermo de cáncer y que falleció poco después.

Fue uno de los primeros grandes éxitos de Hans Zimmer y la primera banda sonora que compuso para las películas de Scott, el resultado es muy notable.

Otras bandas sonoras: Del infierno a Texas

 Todos los westerns de Henry Hathaway que conozco me gustan, y Del infierno a Texas, aún no siendo muy conocido, es muy bueno. Cuenta la historia de un vaquero acusado erróneamente de un asesinato al que persigue el padre de la víctima. Tiene la maestría habitual de Hathaway en el género, y un sólido reparto encabezado por Don Murray, Chill Wills, Dennis Hopper y V. C Armstrong.

Y una excelente banda sonora del relativa e injustamente olvidado Daniele Anitheatrof.

Otras bandas sonoras: Memorias de una Geisha (especial 20 aniversario de blog)

 Repasando las películas que se estrenaron hace 20 años y sus bandas sonoras, de las que no han pasado por esta sección una de mis bandas sonoras favoritas de 2005 es Memorias de una geisha. La película de Rob Marshall, la primera que dirigió que no era un musical, me parece discutible, como la mayor parte de su filmografía salvo Chicago, pero el trabajo de Williams es muy bueno, como casi siempre en él.

Otras bandas sonoras: Mujer blanca soltera busca

 Ayer, Phenomena hizo su tradicional programa doble sorpresa. La primera película, Las brujas de Eastwick, ya pasó por esta sección y no la volveré a poner. La segunda fue un taquillero trhiller de los 90 que vista ayer creo que ha envejecido bastante mal.

El éxito de Atracción fatal marca el inicio en 1987 de una serie de trhillers donde un personaje psicótico se introducía en un apacible nucleo familiar o hacía la vida imposible a una persona; ahí llegaron taquillazos como De repente un extraño, Misery o La mano que mece la cuna, entre otras. Y la que vi ayer en Phenomena: Mujer blanca soltera busca.

Que aunque mantiene el tipo por el retorcido trabajo del director Barbet Schroeder y por la gran interpretación de la villana Jennifer Jason Leigh, creo que comienza a marcar la decadencia de este tipo de trhiller, a partir de ahí se convierte con pocas excepciones en cliché y en carne de telefilme de sobremesa. Vista ayer, además ha envejecido mal, en mi opinión tarda en arrancar y tarda en acabar (casi siempre fue un problema en este tipo de trhillers, no había manera de matar al psicópata, le sobraban minutos) y tiene un reparto de secundarios muy discutible salvo el gran Stephen Tobolowsky. Ayer me entretuvo, pero fue más decepción que una buena película.

La banda sonora corrió a cargo de un especialista en títulos siniestros como Howard Shore. La considero una obra menor en su filmografía, aunque no sea mala

(8) Single White Female Soundtrack - Main Title - YouTube

Otras bandas sonoras: El ataque duró siete días

 El ataque duró siete días, la primera versión de La delgada línea roja, la novela de James Jones sobre la batalla de Guadalcanal, estaba prácticamente olvidada antes de que Terrence Malick hiciese su remake, y ahí sigue, prácticamente olvidada, se puede ver en Youtube o en DVD, eso sí. Tiene un tono muy diferente del remake, es una película bélica más clásica, pero a mí me parece muy notable. Está dirigida por Andrew Marton, más conocido como director de segunda unidad de superproducciones como Ben´Hur que por su carrera como director (las más conocidas son Las minas del Rey Salomón y parte de El día más largo) y producida por el prestigioso guionista Philip Yordan, También supuso el primer papel importante de Keir Dullea antes de Bunny Lake y 2001, bien acompañado por dos excelentes secundarios como Jack Warden y Kieron Moore y un resto de reparto  casi desconocido.

Mucho menos conocida que su banda sonora para El puente sobre el Rio Kwai, es un notable trabajo del compositor Malcolm Arnold.

Otras bandas sonoras: Todos a casa

 Hay películas que es imposible inscribirlas en un solo género, y Todos a casa es uno de los ejemplos más claros. En este filme de 1960 se encuentran nombres claves de la comedia italiana como Luigi Comencini Alberto Sordi, los guionistas Age y Scarpelli (más un tercer guionista, Marcello Fondato, posterior director de Y si no, nos enfadamos) y un grande del teatro italiano como Eduardo de Filippo como Eduardo de Filippo. Y así comienza, como un farsa sobre la caida de Mussolini el 8 de septiembre de 1943 y el caos en que se ve envuelto un ejército que no sabe si seguir luchando o volver a casa. Pero la comedia se vuelve poco dramedia, posteriormente tiene tintes trágicos y acaba en un final plenamente bélico, Obra maestra del cine italiano, para mi la mejor de las que recuerdo de Comencini y una de las grandes interpretaciones de Sordi.

Solo he podido encontrar de la banda sonora de Angelo Francesco Lavagnino los títulos de crédito, el tema principal es notable.

Otras bandas sonoras: Las nieves del Kilimanjaro

 Las nieves del Kilimanjaro es uno de los grandes clásicos de los 50 del gran artesano Henry King. Basada en un relato de Henmingway, este melodrama africano contaba la historia de un escritor gravemente herido en un accidente de caza que recuerda en estado febril a su mayor amor mientras su actual mujer le cuida. Tiene un gran trío protagonista: Gregory Peck, Ava Gardner y Susan Hayward, y fue un notable éxito.

Y una gran banda sonora de un genio como Bernard Herrmann, con un muy bello vals.