Otras bandas sonoras: The Rocky Horror picture show

 Hoy para acabar el año me he decidido por poner uno de los grandes clásicos del musical de los últimos años. The Rocky horror picture show es recordada tanto por las canciones y la memorable interpretación de Tim Curry como por las perfomances que montan los fans en los cines en que se proyecta la película. La historia  de una pareja de prometidos que tras una avería tienen que pasar la noche en la mansión de un doctor digamos "peculiar", es muy divertida. A Curry  le acompañan Susan Sarandon en uno de sus primeros papeles importantes, Peter Hinwood y Meat Loaf entre otros. Es la película más conocida del director australiano Jim Sharman, autor también de su secuela Shock treatman.

Y es la partitura más conocida de Richard O'Brien, actor también en la película. Son magníficas canciones como Sweet tranvestite.

Mis premios 2021

 Como cada año, concedo los premios a lo mejor del año y recupero algunos a lo peor que no concedí el año pasado, e incluyo como año pasado tanto estrenos en cine como en plataformas.  Estos son:

Cine extranjero:

Mejor película: El poder del perro.

Mejor director: Steven Spielberg, por West Side story

Mejor actor: Benedict Cumberbatch, por El poder del perro

Mejor actriz: Carey Mulligan, por Una joven prometedora

Mejor guión: Fue la mano de Dios

Mejor banda sonora: Anne Dudley, por Benedetta

Peor película: La mujer en la ventana.

Cine español:

Mejor película: El buen patrón

Mejor director: Daniel Monzón, por Las leyes de la frontera.

Mejor actor: Javier Bardem, por El buen patrón

Mejor actriz: Blanca Portillo, por Maixabel

Mejor guión: El buen patrón. 

Mejor banda sonora: Zeltia Montes, por El buen patrón

Peor película: Descarrilados

Premios especiales:

Mejor remake, secuela, precuela o reboot: West Side story

Peor remake, secuela, precuela o reboot: Space jam, nuevas leyendas

Antipremio especial ¿Qué he hecho yo para merecer esto! a Titane, por tomarme el pelo con un polvo en un coche y con una Macarena, y por no entender el recibimiento de crítica y festivales.

Y hasta aquí 2021 en cuanto a actualidad, mañana quedará banda sonora del día. Que el próximo año nos podamos olvidar de una vez de pandemias, volcanes y otros sustos y podamos ser un poquito más felices.

Otras bandas sonoras: Los secretos de la Cosa Nostra

 El mismo año que Coppola hacía el primer Padrino, el productor Dino de Laurentiis llevaba al cine otro filme de gangsters: Los secretos de la Cosa Nostra, basada en la historia de Joe Valachi, el primer arrepentido de la Mafia. Dirigida por Terence Young, consiguió también un notable éxito, uno de los mayores de Charles Bronson en la primera mitad de los 70, bien acompañado por Lino Ventura, Jill Ireland, Walter Chiari y Joseph Wiseman. Hace años que no la veo, no me consta que esté en alguna plataforma, pero sin llegar al nivel de la de Coppola la recuerdo como un buen filme y le tengo cariño.

Tiene una excelente banda sonora de Riz Ortolani, el tema principal es francamente bueno.

Otras bandas sonoras: El señor de los anillos 1978

 Aunque hubo algún intento anterior que no se hizo (el más famoso, uno de los Beatles al que se negó Tolkien, la primera adaptación de El señor de los anillos fue el filme de animación de 1978. Dirigida por Ralph Bakshi, adaptaba solo La comunidad del anillo y Las dos torres utilizaba el método llamado rotoscopio, que usaba personas reales para crear luego la animación, Tuvo aceptables recaudaciones, pero extrañamente El retorno del rey solo se adaptó dos años después a televisión en una versión que yo no he visto y que por las imágenes que he podido encontrar no llega a la calidad del filme de 1978, muy notable aunque inferior a la trilogía de Jackson.

La banda sonora fue obra de Leonard Rosenman, aunque ha quedado relativamente olvidada ante la de Howard Shore me parece también excelente.

Otras bandas sonoras: El enjambre

 El éxito de Tiburón (que por cierto se puede considerar en parte cine de catástrofes) ya lo había dejado tocado , pero el cine de catástrofes cuando entra en barrena es como consecuencia de La guerra de las galaxias, a partir de 1978 y con la excepción de la parte catastrofista de Supermán, todos los que recuerdo de aquella época fueron fracasos: ni meteoritos, ni volcanes, ni aviones supersónicos, ni avalanchas, ni regresos al Poseidón el público se había cansado ya de este género hasta el revival de los 90.

Tampoco lograron éxito las abejas. El enjambre es una de los últimos intentos de Irwin Allen en el género partiendo sobre una plaga de abejas asesinas. A pesar del reparto de estrellas como Michael Caine, Katherine Ross, Richard Widmark, Henry Fonda o Richard Chamberlain, se la pegó en taquilla. La recuerdo con cariño, todavía conservo por casa la versión novelizada que me regaló un banco en aquella época, aunque hace tiempo que no la veo.

La banda sonora corre a cargo del maestro Jerry Goldsmith. Me sigue pareciendo un más que notable trabajo del genio, aunque no llegue al nivel de las de Williams en el género o las de Cacavas para la saga Aeropuerto,

Tenemos que confesar algo

 Ha llegado el día de que digamos la verdad, si Carmen Mola desveló en el Premio Planeta su auténtica identidad, no vamos a ser menos.

Desde 2005 os hemos estado engañando. Carlos Martínez Osorio no existe, es el pseudónimo que hemos utilizado Belén Esteban y Leticia Sabater para hacer crítica de cine. Estábamos hartas de que no nos hicieran caso por nuestras apariciones en Tele 5 y en otros medios, y queríamos hacer crítica seria de cine que siempre nos ha entusiasmado, somos fans de Antonioni, Dreyer y todo el cine de autor. Para despistar, contratamos a un actor para que diera la cara en Facebook y otras redes, que es el que hemos hecho pasar por el tal Carlos Martínez Osorio.

También hemos de confesar que el que ha hecho todos los artículos sobre bandas sonoras no es otro que Kiko Rivera, experto musical autor del megaéxito Así soy yo, y que se mostró encantado con el proyecto de hablar de música de cine.

Pedimos disculpas si alguien se puede haber sentido molesto por usar pseudónimo, pero no vamos a dejar de hacerlo por unos cuantos que no entiendan nuestras aficiones ocultas.

Otras bandas sonoras: Ana de los mil días

 El director británico Charles Jarrot se dio a conocer con dos películas sobre el período Tudor que lograron reconocimiento y premios entre los 60 y 70, Ana de los mil días y María, Reina de Escocia. Su estrella se apagó pronto tras fracasos comerciales como el remake de Horizontes perdidos o delirios como Condorma, pero las dos que le dieron fama son dos clásicos del cine histórico británico.

Ana de los mil días cuenta la historia de Ana Bolena y Enrique VIII en forma de flashback partiendo de las últimas horas antes de la ejecución de la reina. Destaca por la ambientación histórica y por las interpretaciones de Richard Burton y Genevieve Bujold, obtuvo 10 nominaciones al Oscar pero solo se llevó el de vestuario, tenía demasiado cowboy por en enmedio (Cowboy de medianoche y Dos hombres y un destino).

La banda sonora corrió a cargo de George Delerue, es muy hermosa, aunque también incluye  temas no originales.

Jean-Marc Vallée 1963-2021

 

Hoy ha fallecido de manera repentina el director canadiense Jean-Marc Vallée. Desconozco sus trabajos anteriores a CRAZY, la película que le lanzó a la fama, y es famoso sobre todo por la película Dallas Buyers Club y por la serie Big Little lies, aunque tiene alguna película conocida más como La reina Victoria y Alma salvaje, lo que conozco de este director hace que lo considere un director notable aunque no sobresaliente. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: Camino a la perdición

 Por si su carrera en teatro no era suficiente, Sam Mendes demostró con Camino a la perdición que lo de American beauty no era flor de un día, que era ya un muy buen director de cine. Basada en un comic, Mendes hizo una excelente película de gangsteres sobre un gangster que busca venganza hacia el hijo de su jefe por la muerte de su mujer y uno de sus hijos, y su relación con el hijo que ha sobrevivido. Basa su fuerza en las grandes interpretaciones de Tom Hanks, Paul Newman y un entonces casi desconocido Daniel Craig, aunque también destacan estupendos secundarios como Jude Law, Jennifer Jason Leigh, Stanley Tucci, Dylan Baker y Ciaran Hinds. Fue la última vez que se vio en pantalla grande a Paul Newman, que después solo pondría voz en Cars; también fue su última nominación al Oscar, sin que me parezca mala ni mucho menos la interpretación de Chris Cooper en El ladrón de orquídeas, creo que lo merecía más Newman.

La banda sonora es una de mis preferidas de Thomas Newman, su tema principal me parece uno de los más hermosos del hijo de Alfred.

Otras bandas sonoras: Solo en casa

 El director, productor y guionista John Hughes se había hecho un nombre entre los cinéfilos por sus estupendas comedias juveniles en los 80 como El club de los cinco y todo en un día, pero con el cambio de década a los 90 rebajó la edad de su protagonista produciendo Solo en casa, comedia navideña donde un niño era olvidado en su casa por su despistada familia y que se enfrentaba a dos ladrones muy tontos. Dirigida por el guionista de Solo en casa Chris Columbus, se convirtió en el mayor éxito de la carrera de Hughes, y convirtió en estrella infantil a su protagonista Macaulay Culkin,  bien secundado por los dos ladrones Joe Pesci y Daniel Stern y excelentes secundarios como John Heard, Catherine O'Hara y John Candy. Se ha convertido en un clásico de las Navidades y me resulta divertido, pero prefiero las películas ochenteras de Hughes.

Lo que más me gusta de Solo en casa es la estupenda banda sonora de John Williams, el tema principal y el villancico Somewhere in my memory fueron nominados al Oscar y se han convertido con toda justicia en un clásico musical de estas fiestas.

Matrix resurrections

 

Hay películas malas que no hay dios que se las trague (Descarrilados, la sufrí el jueves en casa tras pasar de ella en cines, es la peor comedia que he visto en mucho tiempo), hay películas "buenas" que no trago ni ciego vino (lo de Titane todavía me escuece, avisados quedáis para mi resumen de lo peor del año, afortunadamente se ha quedado fuera de la carrera de los Oscars) y hay películas malas que me caen simpáticas por la ida de olla que me suponen (Star crash, L'ultimo squalo). Matrix revolutions es una de ellas, no es cutre como las dos italianas que doy de elemplo, me cae simpática porque de tanto delirio no puedo ni suspenderla.

No se que les pasó a las Hermanas Wachowski en Matrix 2, derraparon acabando la película con el peor personaje de toda la saga y salvo el golpe de genialidad que fue producir y hacer el guión de V de Vendetta no han dado una a derechas desde entonces, ni siquiera Matrix revolutions se salvaba de la mediocridad. Quienes hicieron con Matrix una obra maestra que cambió para bien o para mal el cine del siglo XXI parecen perdidas en alguna realidad alternativa.

El planteamiento de la cuarta entrega tiene su gracia, y por eso no la suspendo, convertir la entrega en el Scream de la saga a base de chistes paródicos a costa de Warner y algunos clásicos de la saga como el efecto bala y hacer dudar si el nuevo Neo es el nuevo mesías o un chalado que se cree Neo, también el actor que interpreta al personaje que hundió la saga creo que es más convincente y más irónico. Pero Lana Wachowski en su primera película en solitario se vuelve a enredar en la parte central, los nuevos Morfeo y Agente Smith no dan la talla y las escenas de pelea no están a la altura. Remonta el nivel un poquito el nivel en la media hora final y en un plano final que de tan kitsch tiene su gracia, pero creo que es tarde. Con todo, me cae más simpática que El destino de Júpiter, monumental batacazo mayor que este de las hermanas. La escena poscréditos es un chiste malo muy chorra, pero me cae simpático.

Nota sobre 10:5

Otras bandas sonoras: Plácido

 Hoy es Nochebuena y mañana Navidad, como marca la tradición tenía que poner películas relacionadas con la Navidad, pero hoy me he permitido ser más heterodoxo poniendo una película con tan mala uva como es Plácido, mañana prometo ser más ortodoxo poniendo una película de ambiente más navideño.

Plácido es una de las obras cumbres de Luis García Berlanga, diría que forma su santísima trinidad junto con El verdugo y Bienvenido Mr. Marshall. Es el primer trabajo juntos de Berlanga y el que será a a partir de ahora su guionista Rafael Azcona, y juntos logran una obra maestra llena de mala uva, sobre un pueblo de provincias que organiza la campaña "siente un pobre a su mesa" y un pobre hombre que tiene que pagar la letra de su vehículo el día de la cabalgata. Todo es perfecto, desde los diálogos a los planos secuencia característicos del maestro (mucho mejores que algunos extranjeros más nombrados) y el reparto, encabezado por Cassen en el mejor papel de su carrera y grandes como José Luis López Vázquez, Elvira Quintillá, Amelia de la Torre, Manuel Aleixandre y muchos otros. Me sigue sorprendiendo que un filme con tanto vitriolo pasase censura el mismo año que se prohibió Viridiana, y además fue nominado al Oscar, lo tenía complicado ganar estando Bergman y Como un espejo como competidora.

Diría que Miguel Asins Arbó es el primer militar que pasa por esta sección, se retiró con el grado de comandante para dedicarse íntegramente a la música. Conocido también por su música para bandas valencianas, lo que conozco de él para cine es muy bueno, especialmente El cochecito, El verdugo y este Plácido, cuyo alegre tema contrasta con la mala leche del resto del filme. Intentaré poner en alguna ocasión algo más de este poco recordado compositor de bandas sonoras.

West Side story 2021

 

Viendo la versión de West Side story de Steven Spielberg, me viene a la cabeza Cabaret. La película se considera intocable, y probablemente la versión teatral también, si bien es cierto que la versión cinematográfica mejoró la teatral, eliminó algún número discutible y añadió dos memorables, My herr y Money. Pues en 1993 los entonces directores teatrales Sam Mendes y Rob Marshall se atrevieron a tocar lo intocable, le dieron un nuevo giro a la obra cambiando número. situaciones y el final y sobre todo cambiando la personalidad del maestro de ceremonias. El resultado ya es un clásico como lo fue la primera versión y se sigue representando en todo el mundo; también lanzó a la fama a Mendes y Marshall, hoy en día directores de cine, aunque prefiero el primero al segundo.

Y me viene a la cabeza porque creo que lo que hicieron Mendes y Marshall es lo que ha hecho Spielberg con West Side story. Más que tocar lo intocable, lo que ha hecho es hacer un West Side distinto, ya desde el primer e increible plano secuencia aéreo de un Nueva York que parece la Normandía de Salvar al Soldado Ryan, Spielberg cambia todo, el carácter de los personajes, las coreografías, la cronología de los números musicales, quienes los interpretan... A veces es imperfecto, el número musical inicial es menos redondo que el original y los actores que interpretan a Bernardo y a Riff no tienen el carisma de George Chakiris y Russ Tamblyn (Ansel Engort, aún estando lejos de ser perfecto sí supera a Richard Beymer, no lo tenía complicado).

Pero en lo que acierta, Spielberg sí se mide de tú a tú con el original. Creo que en la parte no musical, el guión de Tony Kushner supera el de Ernest Lehman, profundiza en el racismo y en el machismo ya presentes en la obra original, mezcla divinamente el inglés con el español (indispensable versión original, el doblaje me temo que se cargará la mezcla) y refuerza algún personaje plano como el de Tony. Saca partido a las nuevas coreografías, en el peor de los casos no se las carga (Cool es mejor en la original, pero no me molesta el enfoque nuevo del número, más cercano al musical teatral) y en algunos casos las supera, el baile en el gimnasio y America son increibles. Y logra gran partido con las actrices; Rachel Zegler está verde como actriz respecto a Natalie Wood, pero la supera cantando (más que nada, porque Wood no cantaba en la película de 1961) y su trabajo es más que notable, Ariana DeBose está a la altura de la Rita Moreno de 1961, creo que ya puede ir preparando su discurso de Oscar. Y Rita Moreno sigue siendo muy grande, lo que le ha hecho Spielberg es un regalo, le ha dado más fuerza y presencia en el guión a un personaje que era plano y muy secundario en el original, y luego le ha dado una canción mítica que no era de su personaje, una canción que en teatro e incluso en el original pecaba algo de cursi (en teatro toda la compañía vestida de blanco como cuerpo de baile en este número es lo único que no me gusta del musical) y que Moreno hace suya de manera maravillosa, nadie ha cantado Somewhere como ella, no me extrañaría verla de nuevo nominada al Oscar este año.

Por todo lo dicho, si tengo que elegir entre las dos versiones de West Side story me quedo con las dos, ambas son maravillosas cada una a su modo.

Nota sobre 10: 9

Ágata Lys 1953-2021

 

Desde luego resulta extraño que en plena época de Internet hayamos tardado más de un mes en enterarnos del fallecimiento de la actriz española Ágata Lys, no entraré en los motivos del retraso, pero desde luego no es normal, siendo un icono y una de las actrices más carismáticas de lo que se llamó cine del destape, convertida después en estupenda secundaria en filmes como Los santos inocentes, Taxi o Familia. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: Dos mulas y una mujer

 Si Sergio Leone fue el maestro de Clint Eastwood en Europa, hay que considerar a Don Siegel el maestro estadounidense. Su segunda colaboración juntos es Dos mulas y una mujer, película inspirada en una idea del maestro del western Bud Boetticher, cuya primera intención era hacer un western sobre la relación entre un cowboy y una aristócrata mexicana en la revolución mexicana. Siegel cambió la aristócrata por una monja de armas tomar, y el resultado es un muy divertido híbrido cómico entre el western clásico y el spaguetti western con final sorpresa, que dicen no fue muy del agrado de Boetticher. Tuvo una perfecta pareja con Eastwood y Shirley Maclaine, perfectos en sus papeles.

La banda sonora es un gran scherzo cómico de Ennio Morricone, el choque musical entre el mulo Eastwood y la angelical Maclaine con sonidos que parecen rebuznos y con algún coro me parece una gran creación del maestro.

Otras bandas sonoras: Serpico

 El padrino le había lanzado a la fama, pero el primer papel en solitario que comenzó a convertir en estrella a Al Pacino fue Serpico, biopic sobre un policía de Nueva York que denunció la corrupción de sus compañeros. Dirigida con mano maestra por Sidney Lumet, sigue siendo uno de los grandes clásicos interpretados por Pacino, siempre tendiente al exceso, pero que cuando tiene buenas ocasiones de lucimiento como esta demuestra por qué es uno de los grandes de su generación.

Salvo despiste mío, es la única banda sonora completamente hollywoodiense del maestro Mikis Theodorakis (Zorba el griego es coproducción). Me parece muy buena, el tema principal es muy bello e imponente.

Being the Ricardos

 

He de reconocer la importancia en la historia de la televisión de Lucille Ball y su show televisivo de los 50, es la madre/abuela/bisabuela de toda la sitcom posterior, pero cuando he visto algún momento suyo me parece como la Atapuerca televisiva, la veo gran comedianta, pero su serie es demasiado naif y blanca, y me parece completamente desfasada.

Y empiezo a cansarme de Aaron Sorkin. Le veo cada vez más encantado de sí mismo, de sus verborreas interminables, de sus paseos por pasillos hablando, cuando no siempre hace falta, a veces un poco de silencio dice mucho más que un mucho de cháchara. Como director, también un poco plano.

Como resultado, Being the Ricardos me ha aburrido soberanamente. Sorkin se enreda dando vueltas constantemente a los cuatro pilares que tiene el guión (relación matrimonial, preparación episodio, embarazo, pasado comunista de Ball) y de ahí no sale, la película se podía haber resuelto mucho mejor en 30-45 minutos menos, acaba agotando por falta de ideas y exceso de verborrea (cuando lo conozco del humor de Ball es más físico que de diálogo). No ayuda tampoco que más que Nicole Kidman parezca la marioneta de Kidman, el exceso de maquillaje le ha quitado mucho de su expresión  Bardem hace lo que puede con un personaje muy tópico de latin lover (con canción incluida ya homenajeada con mucha más gracia por Jim Carrey en La máscara) y el resto del reparto solo cumple. Flojo biopic, tengo muchas dudas de que tenga nominaciones en los Oscars, los de los Globos de Oro a los actores ya me parecen excesivos.

Nota sobre 10: 3

Otras bandas sonoras: El diario de Ana Frank 1959

 La historia de la adolescente judía Ana Frank, víctima del holocausto y autora de un célebre diario mientras se escondía con su familia de las tropas nazis en Amsterdam, ha dado lugar a diversas película y telefilmes. La más famosa es la versión de George Stevens en 1959, adaptación de una obra teatral de Broadway. Aunque se habló de protagonizarla Natalie Wood o una Audrey Hepburn demasiado mayor, se optó por conservar el reparto original teatral, se optó por la hoy olvidada Millie Perkins, acompañada por Shelley Winters (primer Oscar para esta gran actriz) y un grupo de actores menos conocidos. Se la considera la última película importante de George Stevens antes del desastre de La historia más grande jamás contada, me parece notable aunque demasiado larga y teatral.

Esta producción 20th Century Fox contó con la banda sonora del gran Alfred Newman, como casi siempre en el maestro es soberbia, uno de los grandes trabajos del compositor.

Spider-man No way home

 

Lo que dije hace unos días de Cazafantasmas lo puedo aplicar a la nueva película de Spider-man: no me sirve tirar de nostalgia si no hay un guión decente detrás, el de esta nueva película es un desastre de arranque y deja en mi opinión malherido el resto de la película.

Había muchas maneras de traer el multiverso a una película de superhéroes, de hecho ya lo han hecho anteriormente Spider-man un nuevo universo y las series Loki y Qué pasaría si, con mucho mejores resultados . Tengo que hacer algún spoiler para aclarar lo que digo, el planteamiento del hechizo es una soberana idiotez (no han aprendido del error de la competencia en Wonder Woman 2) y la manera de volver Tobey Maguire y Andrew Garfield es ridícula y absurda, mucho van a tener que explicar en posteriores películas para justificar que cierto personaje adquiera de repente superpoderes. 

Ante eso, la película me parece herida de muerte, da la impresión del todo vale, no me sirve ni la nostalgia ni la desaparición de algún personaje histórico. Tampoco ayuda que solo se le saque partido a Alfred Molina y Willem Dafoe como villanos (los otros pasaban por allí). Se salva la segunda parte de la película porque tiene buenas escenas de acción y por el carisma de Holland, Garfield (mucho mejor que en sus dos entregas) y Maguire (aunque la edad o la cirugía le han hecho estragos en la cara), y la estupenda banda sonora de Michael Giachino, pero está a años luz de los mejores filmes de Spider-man, el segundo de Raimi y Un nuevo universo, solo le puedo dar un aprobado justito.

Como siempre, hay escenas poscréditos. La primera es previsible y viene de una película anterior de otro personaje .  La segunda es más bien el trailer de una próxima película Marvel

Nota sobre 10: 5

Otras bandas sonoras: El árbol de la vida 2011

 Terrence Malick había generado hasta 2011 más o menos unaminidad  crítica en considerarlo un grande con sus tres primeras películas, Malas tierras, Días del cielo y La delgada línea roja. Se le empezó a faltar el respeto con El árbol de la vida, aún ganando la Palma de Oro y ser nominado al Oscar, donde algunos veían poesía otros veían pretenciosidad y tomadura de pelo, queda en la historia la sugerencia de algunos cines de devolver la entrada. Desde entonces Malick ha sido carne de críticos que no le han perdonado las sucesivas películas y pasto de memes de espectadores que le han dicho de todo.

Tengo que decir de El árbol de la vida diez años después de su estreno que ni tanto ni tan calvo, no me parece de lo mejor del director, pero tampoco el desastre que vieron otros, combina muy buenos momentos en la parte de Brad Pitt con idas de olla como la aparición de los dinosaurios o una parte discutible final con Sean Penn. Y sigo admirando las primeras películas del siglo XX, y no me he convertido en hater de Malick, incluso diría que las películas posteriores a El árbol de la vida casi me gustan más, sobre todo Vida oculta que me parece maravillosa.

Lo mejor de El árbol de la vida es para mí la banda sonora. Alexandre Desplat también se ha ganado algunos haters en los últimos años, inexplicablemente para mí, sigue siendo uno de mis compositores vivos preferidos, la música del filme de Malick me parece muy hermosa, aunque no todos los temas son de Desplat.

Otras bandas sonoras: La mosca 1986

 Hay veces que el remake se come al filme original y este segundo queda relativamente olvidado en la memoria cinéfila. Creo que La mosca es uno de los más claros ejemplos. La mosca de 1958 ha quedado como un clásico menor comparado con el filme de David Cronenberg, cuando no lo es, tiene momentos muy potentes, especialmente un memorable final.

La mosca 1986 es para mí una de las obras maestras de David Cronenberg, la que lleva más al extremo su obsesión por la nueva carne y los peligros de las nuevas tecnologías. Tiene varios de los momentos más inquietantes y desagradables de la filmografía del director canadiense y una memorable interpretación de Jeff Goldblum, lanzado al estrellato por este filme.

Y tiene como banda sonora una magistral partitura de Howard Shore, una de las mejores de sus trabajos con Cronenberg y con permiso de El silencio de los corderos su mejor trabajo en el cine de terror. Inquietante y maravillosa, sin duda.

Fue la mano de Dios

 Quizás algún amigo me la puso tan por las nubes que he acabado algo decepcionado con Fue la mano de Dios, el último filme de Paolo Sorrentino. Me parece notable y seguramente le daré el premio al mejor guión de este año, pero creo que va de más a menos, justo lo contrario que a El poder del perro, que de momento me sigue pareciendo la mejor película del año.

Fue la mano de Dios arranca muy bien, algunos dicen que tira de tópico y de demasiado homenaje a Fellini, pero donde algunos ven tópico yo veo la mejor comedia italiana de toda la vida, y donde ven a Fellini yo veo más a Eduardo de Filippo, Dino Risi o Toto, a la parte más picaresca del Sur italiano que tan bien se ha visto en teatro y cine. Lo que más me interesa del filme es la familia y el grupo más cercano al protagonista, esa panda de sinvergüenzas, locas, bromistas, curas obsesionados con la mano de Dios, baronesas, traficantes de tres al cuarto y otros elementos típicos del cine cómico italiano. Ahí es donde mejor funciona la película y donde roza la matrícula de honor.

Pero en cierto momento, la película da un giro de 180 grados por un suceso que no comentaré para no hacer spoiler. Se vuelve más irregular y se mantiene en pie cuando aparecen los personajes estrambóticos ya comentados, pero se centra demasiado en el protagonista, el personaje que menos me interesa de la película, se saca un personaje nuevo prescindible (el crítico o lo que fuese ese personaje) y culmina con un final que no me convence, que se suponía que debería ser emotivo, pero que me suena a falso, a homenaje a otro filme conocido que no acaba de cuadrar con el resto de la película. Por esa parte final le tengo que quitar puntuación a un filme que hasta ese momento merecía más.

Nota sobre 10: 7.5

¿Qué hicimos mal?

 

Otros lo podrán hacer, pero no puedo ser imparcial con Lili. Desde 2010 hago trabajos audiovisuales delante de cámara y entre bambalinas, y he disfrutado y aprendido con todas las directoras y directores que he tenido, pero Lili ocupa un lugar especial, fue la primera que me hizo ver que dentro de este tímido que soy había un actor escondido y me animó para interpretar Con faldas y a lo ¿loco? y Selfies, si desde 2015 llevo hechos como actor 10 espectáculos teatrales, varios cortos y mi peculiar alter ego facha da la tabarra en la radio, Lili es en una buena parte la "culpable".

Y si hago este ejercicio de autobombo para empezar la crítica de ¿Qué hicimos mal? es porque Lili se ha aplicado a sí misma la medicina que me aplicó a mí, ha visto que no había otro intérprete mejor que ella para interpretarse a sí misma en este filme de autoficción que es su segundo largometraje. Aunque esté muy verde como intérprete, creo que el resultado es mejor que con Nuria Gago en Family tour, me parece más fresco y creible.

El filme sigue la línea de autoficción de Family tour, me parece evidente que algunas partes no son precisamente documentales (hay una en México que me parece claramente ficción).  La historia del reencuentro de la directora con sus exparejas es en algunos momentos irregular, funciona mejor con algunos ex que con otros, pero me parece sumamente interesante, y para mi gusto personal los mejores momentos son los que tiene con un estupendo Xulio Abonjo (no conocía a este actor gallego, tendré que revisar Fariña y algún otro trabajo cinematográfico y televisivo suyo) y con Kilian, el único ex real de Lili que aparece en la película. Muy recomendable y en opinión mejor que Family tour.

Nota sobre 10: 7

Otras bandas sonoras: Dunkerque

 Con Christopher Nolan pasa actualmente como Lars von Trier, Terrence Malick, Gaspar Noé y algún otro, se le ama o se le odia por parte de los cinéfilos, no hay prácticamente término medio, Desde los tiempos de Memento, me gustan mucho casi todas las películas de Nolan, hasta las menores no puedo cargármelas del todo.

Y Dunkerque me parece una de sus obras mayores, la premié en 2017 como mejor película del año y sigo pensando lo mismo, me parece un prodigio de narración, de montaje y el mejor título reciente que he visto en 70 mm. La historia contada en tres lugares y tres momentos de la desastrosa y a la ver milagros retirada en Francia es para mí una de las cumbres del director británico.

La banda sonora también es polémica como suele ser habitual en Hans Zimmer. Sus detractores la suelen considerar "ruido", puedo asegurar que he oído en el Auditori de Barcelona música clásica actual disonante mucho más "ruido" que la del compositor germano, no estamos acostumbrados a este tipo de banda sonora como pasó posteriormente con la formidable Joker. A mí la banda sonora de Dunkerque me parece muy buena, aunque no sea apta para todos los oídos.

Otras bandas sonoras: Murieron con las botas puestas

 Películas sobre el General Custer, su final en Little Big Horn y las guerras y masacres indias por parte del Ejército ha habido muchas y algunas excelentes como Pequeño gran hombre o muy recomendables como La última aventura del General Custer, pero ninguna ha quedado tanto en el imaginario colectivo como Murieron con las botas puestas. Hagiografía en toda regla del siniestro personaje aunque tenga algunas pinceladas críticas, Walsh hizo una obra maestra tanto en sus momentos más épicos como en los más cómicos o los más íntimos entre Errol Flynn y Olivia de Havilland, les acompañaron en el reparto un gran reparto de secundarios como Arthur Kennedy, Sidney Greenstreet o Anthony Quinn en uno de sus primeros papeles importantes. Para mí, uno de los mejores westerns de la historia, aunque le ponga reproches a su ideología.

La banda sonora corre a cargo de uno de los grandes genios de la historia del cine. Nadie como Max Steiner ha dado épica y emoción a Garry Owen, el himno del Séptimo de Caballería,

Otras bandas sonoras: Noche sin fin

 Noche sin fin no es precisamente una de las películas basadas en obras de Agatha Christie más recordadas. Dirigida por el olvidado director y guionista Sidney Gilliat (lo más destacado que le encuentro es el guión de la genial Alarma en el expreso), contaba una clásica historia de asesinatos y sospechosos a partir de una muerte a caballo. Es una de las últimas películas del genial George Sanders antes de su suicidio, acompañado entre otros por Hayley Mills y Britt Ekland la película la recuerdo mal, no está entre mis favoritas de las adaptaciones de la escritora.

Tampoco es de las más conocidas de Bernard Herrmann tras la ruptura artística con Hitchcock y antes de su resurrección en los 70 con de Palma y Scorsese. Se puede considerar un trabajo menor, pero para nada desdeñable, el notable principal es Herrmann en estado puro.

Otras bandas sonoras: Ratatouille

 He de reconocer que no puedo ser imparcial con la filmografía de Pixar, me gusta todo de ellos hasta la vilipendiada Cars 2. Pero siento debilidad por las cuatro películas que hicieron entre 2007 y 2010, sin menospreciar para nada las otras películas del estudio, Ratatouille. Wall-E, Up y Toy story 3 me parecen las joyas de la corona. Hoy hablaré de la primera en orden cronológico: Ratatouille.

Es una de las más brillantes y divertidas de Pixar. No me sobra nada en esta ingeniosa historia de una rata que sueña con convertirse en chef de un restaurante parisino, está llena de gags antológicos y personajes memorables como la rata y el crítico gastronómico. Simplemente una obra maestra.

La banda sonora de Michael Giacchino también me parece un gran trabajo del compositor, muy divertida y fresca como requería el filme.

Otras bandas sonoras: Ramón y Cajal (homenaje a Verónica Forqué)

 Podía haber escogido alguna de sus películas, pero por segunda vez en esta sección pongo de banda sonora como homenaje a Verónica Forqué. Dirigida por su padre y con Adolfo Marsillach como protagonista, Ramón y Cajal fue donde descubrí a Verónica Forqué y ocupa un importante lugar en mis recuerdos de su carrera, además es un estupendo trabajo del gran Antón García Abril:

Verónica Forqué 1955-2021

 

La muerte de Verónica Forqué me ha dejado helado, haya sido por suicidio como todo parece indicar o por otra causa. Se nos ha ido una gran y carismática actriz, una de las más dotadas para la comedia de las últimas décadas aunque la descubriese en una serie dramática como fuese Ramón y Cajal, con interpretaciones inolvidables como sus cuatro Goyas por El año de las luces, La vida alegre, Moros y cristianos, Kika y otras muy buenas como ¿Qué he hecho yo para merecer esto! y Bajarse al moro. Descanse en paz, una auténtica pena su pérdida.

Nominaciones Globos de Oro

 Hoy se han anunciado las nominaciones a los próximos Globos de Oro. Estas y estos son los nominados:

-Mejor película dramática:

• Belfast
• CODA
• Dune
• El método Williams
• El poder del perro

• Mejor película cómica o musical:

  • Cyrano
  • No mires arriba
  • Licorice Pizza
  • Tick, Tick... Boom!
  • West Side Story

  -Mejor dirección:

  • Kenneth Branagh, Belfast
  • Jane Campion, El poder del perro
  • Maggie Gyllenhaal, The Lost Daughter
  • Steven Spielberg, West Side Story
  • Denis Villeneuve, Dune

  -Mejor actriz en drama:

  • Jessica Chastain, Los ojos de Tammy Faye
  • Olivia Colman, The Lost Daughter
  • Nicole Kidman, Being the Ricardos
  • Lady Gaga, La casa Gucci
  • Kristen Stewart, Spencer

  -Mejor actor en drama:

  • Mahershala Ali, Swan Song
  • Javier Bardem, Being the Ricardos
  • Benedict Cumberbatch, El poder del perro
  • Will Smith, El método Williams
  • Denzel Washington, The Tragedy of Macbeth

  -Mejor actriz en comedia o musical:

  • Marion Cotillard, Annette
  • Alana Haim, Licorice Pizza
  • Jennifer Lawrence, No mires arriba
  • Emma Stone, Cruella
  • Rachel Zegler, West Side Story

  -Mejor actor en comedia o musical:

  • Leonardo DiCaprio, No mires arriba
  • Peter Dinklage, Cyrano
  • Andrew Garfield, Tick, Tick... Boom!
  • Cooper Hoffman, Licorice Pizza
  • Anthony Ramos, En un barrio de Nueva York

  Mejor actriz de reparto

  • Caitriona Balfe, Belfast
  • Ariana DeBose, West Side Story
  • Kirsten Dunst, El poder del perro
  • Aunjanue Ellis, El método Williams
  • Ruth Negga, Passing

  -Mejor actor de reparto:

  • Ben Affleck, The Tender Bar
  • Jamie Dornan, Belfast
  • Ciarán Hinds, Belfast
  • Troy Kotsur, CODA
  • Kodi Smit-McPhee, El poder del perro

  -Mejor película de animación:

  • Encanto
  • Flee
  • Luca
  • My Sunny Maad
  • Raya y el ultimo dragón

  -Mejor película de habla no inglesa:

  • Compartimento Nº 6
  • Drive My Car
  • Fue la mano de Dios
  • Un héroe
  • Madres paralelas

  -Mejor guion:

  • Licorice Pizza
  • Belfast
  • El poder del perro
  • No mires arriba
  • Being the Ricardos

  -Mejor banda sonora:

  • La crónica francesa
  • Encanto
  • El poder del perro
  • Madres paralelas
  • Dune

  -Mejor canción original:

• El método Williams
• Encanto
• Belfast
• Respect
• Sin tiempo para morir
• A `priori, diría que parten como favoritas El poder del perro y Belfast en la categoría de drama y Licorice Pizza y West side story en la categoría de comedia o musical, aunque conociendo la historia de los Globos de Oro y siendo la primera entrega de premios importante no descartaría sorpresas. Pocas ausencias significativas, quizás esperaba doble nominación en banda sonora para Johnny Greenwood en banda sonora con El poder del perro y Spencer y no a Alberto Iglesias por Madres paralelas.

Mucha suerte a todas las nominadas y nominados.

Otras bandas sonoras: Mujeres enamoradas

 Ken Russell siempre ha sido objeto de polémica entre los cinéfilos, hasta en sus momentos de mayor éxito no todos comulgaron con sus extravagancias y salidas de tono en Mujeres enamoradas, Los demonios,  Tommy, El novio, Liztomanía, Valentino, Un viaje alucinante al fondo de la mente o La pasión de China Blue. 10 años después de su muerte le sigo teniendo cariño y le echo de menos cuando algunos directores actuales sueltan boutades de autor con mucho menos sentido que Russell y mucho más apreciadas por algunos. 

Mujeres enamoradas es la película que le lanzó a la fama y creo que la más premiada, con Oscar a la mejor actriz para Glenda Jackson. Dio mucho que hablar la escena de la pelea entre Oliver Reed y Alan Bates desnudos, que fue una de las culpables de su prohibición en España. Basada en la novela de D. H. Lawrence, la historia de dos hermanas y sus amoríos. es actualmente un clásico del cine británico, aunque hace tiempo que no lo veo y no se como le ha tratado el tiempo.

Ken Russell puede admitir discusión, pero lo que no admite conflicto es la maravillosa banda sonora de George Delerue, simplemente magnífico y bellísimo su tema principal.

Otras bandas sonoras: Hace un millón de años

 Aunque siempre se asocia la productora Hammer al cine de terror, hay otras películas suyas importantes que pertenecen a otros géneros como el cine fantástico o el policíaco. La más famosa y de más éxito en su momento fue Hace un millón de años, que popularizó tanto en su momento el cine de dinosaurios como lo haría después Parque jurásico. La historia del miembro de una tribu prehistórica que es expulsado y que es acogido por otro grupo es un gran clásico que destaca por los efectos especiales de Ray Harryhausen y por el "efecto especial" llamado Raquel Welch, espectacularmente bella con su mítico bikini prehistórico que le lanzó definitivamente a la fama. Tuvo una segunda parte ya sin Welch, Cuando los dinosaurios dominaban la tierra, también muy notable.

La banda sonora es una obra maestra del compositor italiano Mario Nascimbene. Simplemente, maravillosa en su uso de los coros y la percusión imitando las piedras de la prehistoria.

Otras bandas sonoras: La noche de los generales

Vi este jueves La noche de los generales, y creo que se conserva bastante bien este clásico considerado por muchos un tanto menor y que fue un fracaso comercial en el momento de su estreno en EEUU. El veterano Anatole Litvak (fue su penúltimo filme) manejó con habilidad la enrevesada historia de un policía nazi y un policía francés que investigan los asesinatos de prostitutas en tres épocas distintas (Varsovia 1942, París 1944 y Hamburgo 1965) en los que está involucrado un general nazi. Tiene una gran interpretación de Peter O'Toole, muy bien secundado por Omar Sharif, Donald Pleasence y Tom Courtenay, Charles Gray y Philippe Noiret están un poquito por debajo. La escena final puede parecer discutible a los puristas de lo creible, pero me parece un mal menor en una película notable.

Tiene una gran banda sonora de Maurice Jarre, con un bello vals que en muchos momentos adquiere tintes siniestros en los asesinatos y en las apariciones del asesino,

Otras bandas sonoras: Qué fue de Baby Jane?

 La rivalidad entre Bette Davis y Joan Crawford es probablemente la más legendaria de Hollywood junto con la de Olivia de Havilland y Joan Fontaine, del odio entre ambas se ha hablado mucho. Robert Aldrich tuvo la ocurrencia de llevar esa la rivalidad a una pelicula de terror y el resultado es una de las cumbres del cine del grand guignol, Qué fue de Baby Jane, la retorcida historia de dos hermanas que antaño fueron estrellas de cine y que una de ellas quedó en silla de ruedas tras un accidente. El duelo entre Davis y Crawford es memorable, solo Davis fue nominada al Oscar, pero Crawford se tomó la venganza al subir para recoger el Oscar de una Anne Bancroft ausente en la ceremonia.

La banda sonora corre a cargo de Frank de Vol. Es conocida sobre todo por la siniestra cancioncilla infantil de la época de niña prodigio del personaje de Davis, pero el resto de la banda sonora me parece muy bueno.

Otras bandas sonoras: Insólita aventura de verano (homenaje a Lina Wertmuller)

 Para homenajear musicalmente a Lina Wertmuller, creo que era más adecuado hacerlo con la banda sonora de su segunda película más famosa. Insólita aventura de verano es una divertida comedia sobre una millonaria que se queda atrapada en una isla con el marinero que cuidaba el yate en el que viajaba, y está interpretada por Giancarlo Gianinni y Mariangela Melato. Tuvo un infame remake llamado Barridos por la marea con Madonna y Adriano Gianinni, para mí la peor película de Guy Ritchie.

Creo que no había puesto hasta ahora ninguna banda sonora del compositor Piero Piccioni, estupendo compositor especialmente en el terreno de la comedia y el cine político con películas como El caso Mattei, Salvatore Giuliano, El extranjero, La comare secca, Mimí metalúrgico, Crónica de una muerte anunciada, Historia de una monja de clausura, Mientras hay guerra hay esperanza, Lucky Luciano, El bello Antonio, Excelentísimos cadáveres Vicios de verano. Volveré a traerlo alguna vez más a esta sección, además de servir de homenaje a Wertmuller, Insólita aventura de verano es una notable banda sonora con divertido tema tropical.

Lina Wertmuller 1928-2021

 

Hoy ha fallecido la directora italiana Lina Wertmuller, que ha pasado a la historia del cine como la primera directora en ser nominada al Oscar por la que es su obra maestra de las películas que le conozco, Pascualino siete bellezas. Destacó sobre todo por las películas que hizo con el actor Giancarlo Gianinni, aparte de la ya mencionada, Mimí metalúrgico herido en su honor, Insólita aventura de verano y En una noche repleta de lluvia. Descanse en paz esta directora pionera en la historia de los Oscars.