Otras bandas sonoras: El tiempo en sus manos- La máquina del tiempo

 Los domingos suelo poner banda sonora de un músico que me propone cada semana mi amigo Asier G. Senarriaga en grupo de Facebook Film Music Limited edition; esta semana la propuesta era el compositor Klaus Badelt, y pensé que la más adecuada era su versión de La máquina del tiempo, pero también pensé que el artículo quedaba bastante cojo si no hablaba también de la anterior versión del clásico de H.G. Wells y de su banda sonora, obra de un compositor poco conocido del gran público.

La versión de 1960 de La máquina del tiempo, titulada en España El tiempo en sus manos, es para mí la obra maestra del genio de la animación, el stop motion y los efectos especiales Georges Pal, autor de una gran filmografía en el terreno del corto y gran productor del fantástico en títulos como La guerra de los mundos y Cuando los mundos chocan. Es una joya del fantástico con un gran Rod Taylor al frente del reparto, y su máquina del tiempo ha quedado como icono del género, de hecho es un premio que se concede en el Festival de Sitges.

La banda sonora corrió a cargo de Russel Garcia, compositor desconocido para muchos, cuya trayectoria más larga es en televisión y con unos cuantos títulos en cine están sin acreditar. Su música para El tiempo en sus manos me parece muy buena con un tema principal muy potente.

Sin ser malo, el remake de 2002 me parece bastante inferior. Está dirigido por Simon Wells, bisnieto de H.G, Wells, y está protagonizado por  Guy Pearce y Jeremy Irons. Entretiene, pero le falta algo de garra,  con la actualización de los efectos especiales ha perdido parte del encanto vintage del original, tampoco ayuda que Irons esté algo sobreactuado como villano.

Lo mejor, la banda sonora del compositor alemán Klaus Badelt, inédito hasta ahora en este blog, y autor de notables bandas sonoras como 16 calles, Ballerina, la última versión de La guerra de los botones, Solomon Kane, Los seductores, Catwoman, Entrelobos, K-19, Piratas del Caribe, Ned Kelly o El juramento. De las que le recuerdo, La máquina del tiempo me parece la mejor, su tema principal es muy bello.

Otras bandas sonoras: Érase una vez en América

 Tras acabar Agáchate, maldito, Sergio Leone tardó 13 años en realizar su ansiado proyecto sobre los gnagsters en América. Resultó ser su obra maestra, a pesar de que en EEUU se la destrozó en el montaje y en algunos países como España s se tomó la muy discutible decisión de estrenarla en dos partes (¿tanto cuesta poner un intermedio en películas largas?; es mucho mejor opción que verla en dos días o en dos sesiones). Érase una vez en América es un monumental fresco histórico, una gran historia de amistad y traición y una maravillosa historia de amor/desamor, centrada en la historia de un gangster obligado a huir tras traicionar a su banda y que vuelve años después tras una misteriosa llamada. Tiene un reparto impresionante: Robert de Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Tuesday Weld, William Forsythe, Treat Williams, Burt Young, Joe Pesci, Danny Aiello y el gran debut de Jennifer Connelly. Desgraciadamente, fue el último filme de Leone, fallecido de forma repentina mientras preparaba un filme sobre la Batalla de Stalingrado.

Es difícil de decir cuál es la mejor colaboración entre Leone y Morricone, dado que desde el punto de vista musical sus seis películas juntos son seis obras maestras, pero para mí Érase una vez en América es la mejor, simplemente una obra de arte.

Otras bandas sonoras: Indiana Jones y el templo maldito

Aún siendo bien recibida en general por crítica y público, Indiana Jones y el templo maldito no tuvo el aplauso unánime que había recibido En busca del arca perdida, una parte no tragó con el tono presuntamente más racista (viene de Tintín y sí, el belga Hergé es un pelín racista, y la parte india es homenaje a algunas de las novelas de Sandokán relacionadas con los thug)  y no acabó de gustarle el tono más gore y oscuro del filme. Para mí está casi a la altura del arca y la prefiero a la última cruzada (Connery es mucho Connery, pero los villanos no esán a la misma alturay las persecuciones están un pelín por debajo de las del templo), Indiana Jones tiene escenas antológicas como el arranque en el Cabaret Obi wan (homenaje evidente al personaje de Star wars), la persecución de las vagonetas y el final en el puente, y tiene al mejor villano de la saga, el gran Amrish Puri.

La banda sonora de John Williams es otra obra maestra. A la fanfarria de Indy hay que añadir grandes temas claros de estilo oriental e indio y el formidable oscuro del templo.

Otras bandas sonoras: New York, New York

 New York, New York película ha pasado a la historia del cine como el primer gran fracaso comercial de Martin Scorsese, quizás el más gordo de su carrera junto con Silencio. Aún siendo más apreciado  este musical en la actualidad, me da la impresión de que se considera por muchos obra menor del maestro esta historia de amor entre un saxofonista y una cantante, a mí me ha parecido siempre notable. Se puede considerar el comienzo del declive de la carrera de Liza Minnelli en el cine, salvo Arthur el soltero de oro no volvió a tener un gran éxito.

Pero lo que no logró la película, lo logró la canción principal. Los geniales John Kander y Fred Ebb consiguieron uno de sus mayores éxitos musicales con este ya clásico New York, New York versionado por infinidad de artistas; el resto de banda sonora original y adaptada de Ralph Burns es muy bueno, pero no alcanza el nivel de mito de este tema:

Otras bandas sonoras: Los timadores 1990

 Tras el éxito de Las amistades peligrosas, Stephen Frears hizo su primera película completamente estadounidense con Los timadores, filme basado en la novels de Jim Thompson, sobre la turbulenta relación entre un timador, su amante y su madre. Consiguió un notable thiller, ya convertido en un clásico, asentado en las excelentes interpretaciones de Anjelica Huston, la entonces para muchos casi desconocida Annette Bening (Valmont había sido un estrepitoso fracaso que pocos habían visto) y John Cusack. Huston, Bening, Frears  y el guión adaptado fueron nominados al Oscar.

Es una excelente banda sonora de Elmer Bernstein, aunque tuvo sus más y sus menos con el director y el montaje, parece ser que el director cambió la posición de la música en algunas escenas. Se ha convertido en un pequeño clásico utilizado incluso en una adaptación teatral en Barcelona de Asesinato en el Orient Express.

James Michael Tyler 1962-2021

 

Hoy ha fallecido el actor televisivo James Michael Tyler, secundario en unas cuantas series desde los 90, pero que se le recuerda especialmente por un divertido papel, el de Gunther, el dueño del café donde se reunían los protagonistas de Friends. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: Gran duelo al amanecer

 Gran duelo al amanecer no es uno de los spaguetti western más recordados salvo por su banda sonora, de hecho hace muchos años que no lo veo y no se cómo ha envejecido, lo recuerdo con cariño como la mayoría del género. Está dirigido por Giancarlo Santi, ayudante de dirección de entre otros Ferreri, Comencini y Leone y que solo tiene dos filmes más en su filmografía, y protagonizado por Lee van Cleef y Alberto Dentice, de nombre artístico Peter O'Brien y de profesión periodista que solo hizo este filme. Narra una clásica historia del género de un cazarrecompensas que persigue a un fugitivo acusado injustamente de asesinato.

Es una de los mejores trabajos para el spaguetti western del argentino Luis Bacalov. Su tema principal tiene un aire a Morricone, y es magnífico, parte de la banda sonora fue utilizada por Tarantino en Kill Bill.

Otras bandas sonoras: Sillas de montar calientes

 1974 fue sin duda el mejor año de la carrera de Mel Brooks, al gran éxito de crítica y público de El jovencito Frankenstein hay que añadir que Sillas de montar calientes se convirtió en la película más taquillera del año en USA, superando por sorpresa a pesos pesados como El coloso en llamas, Terremoto, El padrino II y Chinatown.

Vista ayer, me sigue siendo divertidísima, puedo entender a los que no les gusta Mel Brooks, pero sigo admirando su magistral uso del gag (de brocha gorda, pero magistral, inolvidable la escatológica escena de las judías), del sentido del ritmo y su magnífica dirección de actores, Cleavon Little está muy bien como el sheriff a la fuerza negro, bien acompañado por Gene Wilder, Slim Pickers, John Hillerman, Alex Karras, John Hillerman y Alex Karras, pero quien se llevan la palma es el televisivo Harvey Korman como histriónico villano Hedley Lamarr (dicen que a Heddy Lamarr no le sentó nada bien el chiste) y la genial Madeline Kahn y su memorable número musical que le supuso una nominación al Oscar.

Lo más destacado de la banda sonora de John Morris son las divertidas canciones, especialmente la de los títulos de crédito (nominada al Oscar) y la interpretada por Kahn I'm tired (ella estaría cansada, pero yo no me aburro de admirarla). Cualquiera de las dos merecía el Oscar, pero se lo llevó la canción de El coloso en llamas, que para mí es lo peor del filme.

Otras bandas sonoras: Alerta roja: Neptuno hundido

 Como ya avancé el viernes, hoy dedico la sección de bandas sonora a las películas vistas ayer en la sesión sorpresa de Phenomena. Se trataron de una olvidada película de catástrofes (para mí olvidable, aunque no me importó volver a verla) y una de las comedias más conocidas de un grande del género, ya comentada aquí brevemente en un artículo sobre otra película hace un tiempo, pero que merece un artículo en solitario. 

Tenía tan olvidada Alerta roja: Neptuno hundido que tardé algunos minutos en estar seguro de qué película era, puesto que no conocía el título original Gray lady down. Está rodada en 1978, cuando el género de catástrofes empezaba a dejar atrás su época dorada, y vista ayer creo que ha envejecido mal este filme sobre el rescate de un submarino que se ha hundido tras una colisión por un error de su capitán, la película me entretiene, pero no me acaba de emocionar. Está dirigida por David Greene, director de amplia trayectoria televisiva (Hombre rico hombre pobre, Raícesy y varios remakes televisivos de grandes películas) al que creo que le venía grande el medio cinematográfico. Lo mejor, el amplio y conocido reparto. Charlton Heston, David Carradine, Stacy Keach, Ned Beatty, Ronny Cox y la breve aparición de Christopher Reeve justo antes de convertirse en estrella con Siupermán.

No es de los mejores trabajos del compositor Jerry Fielding, aunque el resultado es bueno tirando a notable, el tema principal de aire marcial es bastante destacable.

Otras bandas sonoras: Gloria 1980

 Maestro del cine experimental y del cine de autor estadounidense, John Cassavetes hizo una de sus películas más accesibles al público con Gloria, la historia de la amante de un gangster que tiene que cuidar del hijo de un vecino asesinado por la mafia. Es un gran thriller en el que destaca la gran Gena Rowlands, la musa y esposa de Cassavetes, recibió el León de Oro del Festival de Venecia y una nominación al Oscar para Rowlands. Mejor olvidar el espantoso remake que hizo Sidney Lumet, para mí el peor filme que conozco del maestro.

Tiene una formidable banda sonora de Bill Conti, que la considera su favorita de toda su carrera. Aunque en algunos momentos se le nota la influencia y el homenaje al Concierto de Aranjuez, los solos de guitarra y el tema principal son una maravilla.

Halyna Hutchins 1979-2021

 

Salvo que las investigaciones indiquen otra causa, se ha vuelto a repetir el caso de Brandon Lee, la muerte accidental en un rodaje de una persona por el disparo de un arma de atrezzo que se suponía no debía llevar munición letal. La noticia me ha dejado helado, no porque el que haya hecho el disparo accidental sea Alec Baldwin (si fuese un actor desconocido el que llevaba el arma diría lo mismo) sino porque es terrible, trágico y por supuesto inadmisible que pase esto en un rodaje, no se puede jugar con la vida de una persona haciendo negligencias.

Mirando la filmografía de la víctima, creo que no he visto ninguna de las películas en que ha trabajado la directora de fotografía Halyna Hutchins. Es una gran tragedia lo que ha pasado sea conocida o poco conocida, descanse en paz.

Otras bandas sonoras: El abismo negro

 Cuando estaba en el inicio de su travesía del desierto de fracasos comerciales, el Estudio Disney trató de apuntarse a la moda galáctica de finales de los 70 con El abismo negro, que se puede considerar una versión libre en el espacio de 20000 leguas de viaje submarino. Aún no llegando al nivel de fracaso comercial de El dragón del lago de fuego o Tarón y el caldero mágico, pinchó en taquilla. No me parece una mala película, aunque se nota demasiado la copia a Star wars en algunos personajes como los robots. Es la película más conocida del director Gary Nelson, de larga trayectoria en televisión , y tiene un excelente reparto con Maximillian Schell, Anthony Perkins, Robert Foster y Ernest Borgnine.

Forma parte de la digamos "trilogía galáctica" de John Barry junto con Star crash y Moonraker. Aún no pareciéndome de lo mejor de su filmografía y sonándome en momentos a Star wars y a otros Barry, me parece notable.

Otras bandas sonoras: El señor de las bestias

 Tras el éxito de Conan el bárbaro, se sucedieron una serie de películas que intentaron repetir la fórmula, lo que se llamó entonces género de espada y brujería, aunque el género debería englobar otros títulos menos parecidos a Conan como es Krull. Una de las más conocidas y más populares en su momento fue la que nos ocupa hoy: El señor de las bestias.

Junto con la saga de terror Phantasma, es el filme más conocido del director libio Don Coscarelli. Si en la saga se mostró como un gran director del género, en El señor de las bestias estuvo menos inspirado, pero logró una muy entretenida película de aventuras sobre un hijo de rey secuestrado y abandonado por un hechicero y que tiene la capacidad de comunicarse con los animales. Lanzó brevemente a la fama al actor canadiense Marc Singer, posteriormente uno de los protagonistas de V, y a la hasta entonces ángel de Charlie y posterior chica Bond Tanya Roberts, y cuenta con el gran Rip Torn como villano.

Creo que es la primera banda sonora del excelente compositor haitíano Lee Holdridge, autor entre otras de Juan Salvador Gaviota, Splash, Historia de Oliver, Gringo viejo o la serie Al este del edén. De los que le recuerdo, El señor de las bestias me parece su mejor trabajo, su tema principal es imponente.

Otras bandas sonoras: Goldfinger (homenaje a Leslie Bricusse 1931-2021)

 

Hoy ha fallecido el gran compositor y letrista británico Leslie Bricusse, Ganador de 2 Oscars por la canció de Dr. Dolittle y por la banda sonora adaptada de Victor o Victoria, en su carrera destacan títulos como canciones de F de Flint, Solo se vive dos veces, Dulce noviembre, La venganza de la Pantera Rosa, Siupermán y Solo en casa, y como compositor Muchas gracias, Mr Scrooge.

Y la más mítica como letrista, la que me sirve de homenaje: Goldfinger. Canción con música de John Barrey y letra coescrita con Anthony Newley, estuvo a punto de ser retirada de la película por no gustar a los productores que la encontraban de mal gusto, pero se convirtió en la canción más icónica de la saga Bond y en mi opinión la mejor junto con You have all the time in the world. Interpretada por Shirley Bassey, es todo un mito de la historia del cine.

Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: Gladiator

 Cuando el peplum parecía muerto para siempre, Dreamworks y el director Ridley Scott crearon Gladiator, filme que transcurría en la misma época que La caída del Imperio romano, la que muchos consideran una de las responsables del fin del peplum clásico, y tiene algunos parecidos, aunque se centra en la historia de un general romano de origen extremeño, al que el emperador Cómodo ordena matar a su familia y que se ve obligado a hacer de gladiador hasta cumplir su venganza. Innovadora en sus efectos especiales y con algunas notables meteduras de pata históricas ("memorable" la cuadriga con bombona de gas en su interior), fue un gran éxito de crítica y público supuso la breve revitalización del género junto con Troya y 300, tuvo 12 nominaciones al Oscar (curiosamente en los mismos apartados que Ben-Hur) y ganó 5, entre ellos película y actor principal para Russell Crowe. Tiene un gran reparto, además de Crowe están Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Richard Harris, Djimon Honsou, David Hemmings y Oliver Reed; fue la última película de Reed, fallecido repentinamente en pleno rodaje.

Hans Zimmer casi siempre está envuelto en polémica entre los aficionados a las bandas sonoras, generalmente o se le idolatra o se le desprecia, prácticamente no hay término medio. Gladiator es uno de sus grandes éxitos del siglo XXI, a mí me parece una banda sonora excelente..

Otras bandas sonoras: Feliz Navidad Mr. Lawrence

 Nagisa Oshima casi siempre estuvo envuelto en la polémica desde su tremenda El imperio de los sentidos, y aunque en menor medida Feliz Navidad Mr Lawrence tuvo cierta polémica por el uso de la violencia y por el tema de la homosexualidad en un campo de concentración japonés. Una vez pasada esa polémica inicial se ha convertido en un clásico, en una de las películas más conocidas de David Bowie como actor y en la película en que muchos descubrimos a un músico japonés que también coprotagonizaba la película.

Según IMDB, Feliz Navidad Mr Lawrence es la segunda composición para cine de Ryuichi Sakamoto, la primera reconozco que no me suena. Ganador del BAFTA por este trabajo, su tema principal me parece una obra maestra además de ser el primer anticipo de una gran carrera.

Otras bandas sonoras: Frenético

 Tras el estrepitoso fracaso de Piratas, Polanski rodó con Harrison Ford Frenético en París por cuestiones obvias. El resultado es una obra menor en la filmografía del maestro, aunque notable, un homenaje a las películas de Hitchcock, en el que un médico trata de encontrar a su mujer, desaparecida sin explicaciones al llegar al hotel. Ford está muy bien, Betty Buckley interpreta a su esposa, y en el tercer papel importante está Emmannuelle Seigner, a partir de entonces pareja y musa de Polanski. La película tuvo un éxito relativo tirando a fracaso, especialmente en USA. 

La banda corre a cargo de Ennio Morricone, es excelente aunque no esté entre sus obras maestras, el tema principal es muy bello.

Otras bandas sonoras: Satiricón

 A partir de Ocho y medio, Fellini abandona casi por completo el realismo, sus películas son cada vez más oníricas y delirantes en el mejor sentido de la palabra. No siempre cuentan con el favor de la crítica pero varias de ellas son magníficas.

Una de las más famosas es el Satiricón. Inspirada libremente en los textos de Petronio, no es una película fácil, es de las más libres y más extrañas de esta parte de su filmografía (algunos le ven influencia de Jodorovsky, pero aquí aquí no tengo claro quién ha influido a quién), pero esa extrañez es la que me la hace hipnótica y maravillosa. Tuvo división de opiniones en su estreno y sigue siendo una de las más controvertidas del maestro.

Es también una de las más extrañas composiciones de Nino Rota, cuesta reconocer al autor de La strada, Ocho y medio o El padrino en esta aparentemente caótica mezcla de ritmos tribales, música electrónica y atonal. A mí me parece muy buena, pero no es para el paladar de todos.

Otras bandas sonoras: Crash 1996

 Ahora que Titane la ha liado, no está de más recordar una de sus películas referente, para mí infinitamente mejor que el filme de Julia Ducournau. Crash es desde su estreno una de mis películas favoritas de David Cronemberg, una perturbadora y retorcida alegoría sobre el culto a las máquinas y la obsesión con los coches, basada en la novela de J G Ballard y donde el director canadiense se mostró más provocador e inquietante que nunca con esta historia sobre un grupo de personas que tienen sinforofilia (excitación sexual por los accidentes o catástrofes). Tiene un gran reparto con James Spader, Holly Hunter, Elias Koteas, Rosanna Arquette y Deborah Kara Unger. Desde mi punto de vista personal, es la mayor bronca que he visto en una sala por parte del público a una película, en el Cine Glorias de Barcelona le dijeron de todo menos bonita, especialmente en la escena lésbica (curiosamente años después sufrí una bronca menor en el mismo cine y con otra película de Cronenberg: Existenz).

La banda sonora  me parece una obra maestra del compositor Howard Shore, No es una música "agradable", como tampoco lo es la película, pero ese tono frío y metálico que le da el maestro le va como anillo al dedo al filme.

Las leyes de la frontera

 

Tras la decepción de Madres paralelas y el desastre de Titane, ha resultado que la mejor película de esta semana es La ley de la frontera. No se puede comparar con los filmes quinquis de Jose Antonio de la Loma y Eloy de la Iglesia, aquellos tenían una inmediatez y un verismo que se ha perdido (afortunadamente para los que sufrimos esa época fuera de una sala de cine), pero el filme de Daniel Monzón es un más que notable homenaje a aquel filme, con una gran ambientación (a veces me cuesta distinguir lo que no es Gerona, y eso que varios de los lugares de Cataluña que aparecen los conozco) y un excelente reparto, con mención especial  a Begoña Vargas, no me extrañaría que estuviese en los Goyas como nominada a actriz revelación. Buen filme de Monzón tras la fallida El niño y la floja Yucatán.

Nota sobre 10: 8

Otras bandas sonoras: Marnie la ladrona

 En su momento, Marnie supuso para público y crítica el comienzo del declive de Hitchcock, no comprendieron la maestría del genio en este filme sobre una  cleptómana de oscuro pasado obligada por una de sus víctimas a casarse con él. El tiempo la ha puesto en su lugar, como otra de las obras maestras de Hitchcock, tan perturbadora como Vértigo (tiene más de un punto en común, para mí es la que más se le parece) y con grandes interpretaciones de Tippi Hedren y Sean Connery en su primer papel importante fuera de Bond.

Lo que ya no es admisible visto desde ahora es el acoso de Hitchcok a Hedren en el rodaje, admiro al maestro pero lo que hizo no tiene nombre sea quien sea acosador y acosada. Hedren no era la primera opción, el director había intentado sin éxito que Grace Kelly volviese al cine. Tippi y Hitchcock no volvieron a trabajar juntos, sabiendo lo que pasó en Los pájaros y aquí no me extraña.

Marnie marca también el final de la relación profesional entre Hitchcock y Bernard Herrmann, el siguiente proyecto entre ambos (Cortina rasgada) quedó truncado al despedir el director al compositor. Me parece otra genialidad de Herrmann, es casi tan obsesiva y apasionada como Vértigo.

Otras bandas sonoras: El espíritu de la colmena (homenaje a Luis de Pablo)

 Hoy tenía previsto poner en esta sección la banda sonora de Marnie la ladrona, pero toca homenaje al gran compositor español Luis de Pablo, fallecido ayer, De Pablo es responsable de la música de varias grandes película de nuestro cine como La caza, Perpermint frappé, Ana y los lobos, El espíritu de la colmena, Pascual Duarte, A un dios desconocido o Las palabras de Max.

Para hacerle homenaje, he escogido una obra maestra como es El espíritu de la colmena, primer largometraje en solitario de Víctor Erice que está en el podio de mis tres películas favoritas de la historia del cine español. Aunque no toda la banda sonora es original del compositor, me parece una maravilla. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: Quills

 Y siguiendo con provocadores, probablemente el escritor más provocador de la historia es Donatien Alphonse François de Sade. Denostado por unos y admirado por otros, no ha dejado indiferente a nadie con Justine y otras novelas, y ha dado lugar a la palabra sadismo como término peyorativo y siniestro, pero desde luego no encuentro calificativo a sus últimos años en un  manicomio, privado de libertad y en condiciones dantescas, ningún ser humano  por pervertido o perverso que pueda ser merece un trato así

Quills probablemente exagera las condiciones de aquel manicomio (casi diría que mejor pasarse en la denuncia a un sitio como un manicomio que quedarse corto) se dice que tiene bastantes inexactitudes históricas. Es un filme tan excesivo y exagerado como debió ser Sade, pero muy notable, para mí el mejor filme del irregular director Philip Kaufman tras La invasión de los ultracuerpos. Basa toda su fuerza en el talento histriónico de Geoffrey Rush, bien secundado por Michael Caine, Kate Winslet y Joaquín Phoenix y tiene grandes escenas en el demoledor descenso a los infiernos del escritor.

Una de las grandes bazas del filmes es la estupenda banda sonora del británico Stephen Warbeck, para mí mejor que Shakespeare enamorado, el filme por el que ganó el Oscar.

Titane

 

Advertencia: Este artículo contiene spoilers, quien no quiera seguir está en su derecho, pero no puedo evitarlos.

Crudo fue el primer filme de la directora francesa Julia Ducournau. Me pareció un filme fantástico  del montón sobrevalorado, con más provocación que nueces, aunque tenía alguna cosa destacable. Ganó premios, pero no me preparaba ante el horror de lo siguiente.

Viendo Titane, yo no me explico que un jurado serio le pueda dar una Palma de Oro en el festival de Cannes, si querían ser originales y provocadores Anette y Benedetta eran mucho más dignas de premio que este engendro. No hay por donde pillar una película que empieza con un polvo entre un coche y una mujer que parece sacado de una mala parodia de la genial Crash de David Cronenber (esa sí era provocadora y no esto), continúa con un asesinato múltiple que provoca risas involuntarias por lo exagerado, continúa con un bombero cantando la Macarena en una escena supuestamente dramática y acaba con una mujer que en vez de romper aguas pierde aceite (literalmente, algunos han dicho que eran escenas gore, lo que hay que leer). Si fuese una parodia o una comedia negra como lo que ha hecho Verhoeven en Benedetta (cualquier minuto de un filme del holandés es infinitamente mejor que la totalidad de Titane) tendría su pase, o si Ducournau tuviese el talento provocador de Cronenberg también lo aceptaría, pero es que la directora francesa se lo ha tomado en serio, el filme me parece una boutade sin pies ni cabeza, con una actriz debutante sumamente desagradable (se le nota que no tiene experiencia). Probablemente es la peor Palma de Oro que recuerdo y de momento el peor filme del año, solo salvo la notable banda sonora del para mi casi desconocido Jim Williams (pocos datos encuentro sobre él, prácticamente los dos filmes con Ducournau) y la interpretación de Vincent Lindon (ya tiene mérito interpretar la escena de la Macarena sin que le escape la risa)-

Nota sobre 10: 1

Otras bandas sonoras: Cristal oscuro

 Jim Henson y Franz Oz se convirtieron con todo merecimiento en dos grandes de la televisión con Barrio Sésamo y The Mupeets, y en su segundo largometraje Cristal oscuro intentaron hacer un tipo de cine menos infantil y más oscuro valga la redundancia. A pesar de las buenas críticas, no acabó de funcionar en taquilla, quizás por su tono menos infantil de lo esperado en un filme de marionetas dirigido por Henson y Oz. A mí que en su estreno ya había pasado la niñez ya se me convirtió al momento en un filme de culto, ahora para muchos es un clásico esta historia del Planeta Thra, dominado por unos demonios tras la destrucción de un cristal oscuro. 

De las que le recuerdo, me parece la obra maestra  en solitario del compositor Trevor Jones (El último mohicano está también a un nivel superlativo, pero está compuesta a cuatro manos con Randy Edleman). Es una maravilla con unos temas increibles.

Madres paralelas

 

Pedro Almódovar siempre ha sido un maestro de lo excesivo, tanto en lo melodramático como en lo cómico, pero creo que esta vez se le ha ido la mano en el exceso.

Es comprensible y es lo conveniente para el melodrama que los personajes tengan algún trauma en el pasado o en el presente, son necesarios para avanzar la historia. Pero cuando se les acumulan todos los traumas habidos y por haber (aquí los tienen en abundancia, no los voy a enumerar para no hacer spoiler), el melodrama empieza a rizar el rizo de lo poco creible, de lo ridículo y de tender al peor culebrón turco, hispanoamericano o donde sea. Creo que Almodóvar se ha pasado que se medía mejor en sus otros grandes melodramas.

Y a lo inverosímil, añado que el guión está desequilibrado en situaciones y personajes. La historia de las dos madres solteras tiene mucha fuerza a pesar de sus excesos, pero creo que el final pierde esa fuerza al centrarse en otro tema hasta ese momento secundario, está como metido con calzador o fuera de tiesto, tampoco le ayuda un plano final simbólico que no me convence. Creo además que los personajes de Israel Elejalde y Aitana Sánchez-Gijón, claves en la película, son algo esqumáticos y tópicos, y en el caso de Aitana no me convence su desaparición en la trama en algunas partes.

No me parece una mala película, Penélope Cruz y Milena Smit están muy bien, pero no puedo ponerla al mismo nivel que La ley del deseo., Átame, Todo sobre mi madre, Hable con ella o Volver, para mí los mejores melodramas del director manchego. Para mí es una decepción, no le veo muchas posibilidades de premios (no solo los Oscars a los que aún puede optar) salvo el caso de las actrices.

Nota sobre 10: 6

Otras bandas sonoras: Ha llegado el águila

Ha llegado el águiila tuvo bastante éxito en Reino Unido al estar basada en un best seller del escritor Jack Higgins, pero fue el último filme dirigido por el gran especialista en westerns y cine de acción John Sturges. Narra el plan de un comando nazi de infiltrarse en el Reino Unido para acabar con Winston Churchill. Tiene un reparto de órdago con Michael Caine, Donald Sutherland, Donald Pleasence, Anthony Quayle, Jean Marsh, el entonces desconocido Treat Williams y el televisivo Larry Hangman, y es una de las últimas grandes muestras de cine clásico de cine bélico sobre la Segunda Guerra Mundial.

Tiene una gran banda sonora del argentino Lalo Schifrin, con una estupenda fanfarria como tema principal.

Otras bandas sonoras: La balada de Cable Hogue

 Casi siempre asociamos a Sam Peckinpah con el western crepuscular y/o la violencia extrema (Grupo salvaje, Quiero la cabeza de Alfredo García, La huida, Perros de paja...), dentro de su filmografía La balada de Cable Hogue mantiene algunas de las constantes de su western crepuscular, pero no hay tanta muerte y destrucción en la historia de un hombre que es abandonado en el desierto por sus compañeros y descubre un lugar con agua. Aunque sea atípico el tono más cómico del conjunto, es una de mis películas favoritas del director, con un gran trío protagonista. Jason Robards, David Warner y Stella Stevens.

Y tiene una estupenda banda sonora del gran Jerry Goldsmith. Tiene un tono ligero algo menos habitual en el maestro y una estupenda balada.

Benedetta

 

Desde los años 70, Paul Veroeven ha sido siempre el director más provocador y ácido, le hayan salido mejor o peor sus filmes nunca ha dejado indiferente, y no va a cambiar en lo que le quede de carrera, a sus 83 años Benedetta le muestra en plena forma.

Si las obsesiones del holandés siempre han sido el sexo, la sangre y la crítica al poder, en Benedetta muestra sin tapujos el sexo y la sátira sobre el poder eclesiástico, el de la curia y el monacal, salvo la novicia enamorada de la monja aquí no se salva nadie de la quema, todos son en una manera u otra unos trepas. Pone toda la carne en el asador y consigue un filme caústico, muy divertido, muy pasado de rosca en el sexo, y blasfemo para los religiosos, el uso de un instrumento erótico tiene tela. Destacan en el reparto. Virginie Efira, Charlotte Rampling, Lambert Wilson y la para mí desconocida Daphne Patakia. Aún prefiiendo otros filmes de Verhoeven (quizás le sobren algunos minutos), me parece una película más que notable.

Nota sobre 10:8

Película española seleccionada para Oscar

 

Finalmente, la película seleccionada por España para los Oscars es El buen patrón de Fernando León de Aranoa. Aunque no la he visto todavía y no la puedo valorar, a priori no le veo demasiadas posibilidades de optar a premio, me lo hace pensar el recuerdo de lo  que pasó con Los lunes al sol, lo poco que le suelen  gustar las comedias a la Academia de Hollywood y que se fuese de vacío del Palmarés de San Sebastián, espero equivocarme. Le deseo mucha suerte en la carrera de los Oscars

Otras bandas sonoras: La vida privada de Sherlock Holmes

 En 1970, Billy Wilder dirigió La vida privada de Sherlock Holmes, filme sobre el famoso detective en el que Holmes investigaba varios casos, entre ellos uno que le llevaba al Lago Ness y a su presunto monstruo escondido en sus aguas. Wilder mostró toda su maestría mostrando con ironía y sarcasmo los puntos más discutidos del detective (presunta homosexualidad, adicción a las drogas...), pero el filme fue duramente cortado en la sala de montaje y fue un estrepitoso fracaso comercial en su estreno. De lo que ha quedado tras el montaje, me parece el mejor filme de los últimos 10 años del maestro, por mucho que me gusten también Avanti. Primera plana y Fedora. Está protagonizado por Robert Stephens,  Colin Blakely, Genevieve Page y Christopher Lee.

La banda sonora corre a cargo del genial Miklos Rozsa. Me parece una obra maestra, especialmente destacable el maravilloso vals y el uso del violín, instrumento que toca Holmes en sus ratos libres.

Otras bandas sonoras: El corcel negro

 El director Carroll Ballard debutó como director con El corcel negro, película producida por Francis Ford Coppola sobre la amistad entre un niño y un caballo. Basada en una novela de Walter Farley y con guión coescrito por Melinda Mathison, posterior guionista de ET, se convirtió en un éxito sorpresa de 1979 y en un clásico del cine infantil con animales. Sigue siendo la película más conocida de Ballard junto con Volando libre, pendiente también de pasar por esta sección. Tuvo una secuela y un mediometraje posteriores, y tuvo dos nominaciones al Oscar, montaje y actor secundario para Mickey Rooney.

La banda sonora corre a cargo del padre del productor, Carmine Coppola. Me parece uno de sus mejores trabajos en solitario y también es un pequeño clásico, las bandas sonoras de la secuela (George Delerue) y la precuela (William Ross) también son muy destacables.

Sin tiempo para morir

 

Va a ser difícil hacer esta crítica sin ningún spoiler, voy a hacer lo que pueda. De todas maneras, hay pistas suficientes en la película para entrever lo que va a pasar: el uso del barrel o arranque con Bond  disparando a cámara villana no es el tradicional, hay algo "raro" (gracias a mi amigo Asier G. Senarriaga por indicármelo, pensado en otras cosas no lo pillé, aunque sí vi que había algo raro), el uso de la música por partde Zimmer (cierto tema Bond previo y un aria de Puccini que no es casual), el tempo de la canción de Billie Eilish y la manera en que el guión cambia de primero a segundo acto y de segundo a tercero solo hace pensar en un final... Partiendo de esto, sigamos adelante.

Es la última película de Daniel Craig, y toca hacer balance. No habrá gustado a los puristas que dicen que no era el auténtico Bond y que parece que han olvidado que cada actor ha dado un tono distinto al personaje, Bond "mutaba" con cada actor nuevo (no era lo mismo la bestia parda de Connery, el romántico y pardillo Lazenby, el irónico y autoparódico Moore, el duro Dalton y el gentleman Brosnan, cada uno tenía un estilo diferente). Craig lo hizo más bruto y a la vez más humano, con más debilidades y capaz a veces de perdonar, el final del  prólogo no se si hubiera sido pensable en la época Connery. A mí me ha parecido Craig un gran Bond, llegará otro no se si en forma de continuación (Asier, he leído otro artículo que dice lo mismo que yo, no soy un bicho tan "raro"), secuela o nuevo reboot, no creo que en forma femenina (el tradicional aviso final en los títulos de crédito y lo que explica en la película de la diferencia entre ser 007 y ser James Bond lo deja claro), la etapa Craig es al igual que las otras diferente e irrepetible.

Como película, me parece excelente. El prólogo en Noruega y Matera es formidable, quizás el mejor  de la saga, el primer acto es un maravilla de cine de acción, el segundo no es una bajada de intensidad como algunos han dicho, la película está tomando aire y pasan muchas cosas importantes y el tercero y final es apotéosico en la acción y en la conclusión. En ningún momento se me hace larga la película, no me aburre, no le quitaría ni un solo minuto de ella. Del reparto, dejando aparte al villano que merece mención propia, los habituales están excelentes, Chirstoph Waltz y Leá Seydoux están mejor que en Spectre, Lashana Lynch creo que tiene un personaje algo plano y Ana de Armas está divertidísima soltando tacos y dando hostias; los sicarios del villano, mejorables.

He dejado para el final a Rami Malek, he leído en más de un sitio que carece de carisma y no es un buen villano, no estoy de acuerdo. Malek ha demostrado suficiente carisma en Mr robot y Bohemian rhapsody y entiendo por qué lo escogieron: por su mirada, no hay otra igual en el cine actual. El personaje de Lucifer Safin (toma nombre) tiene la cara muerta y el cuerpo por sus movimientos sospecho que también, su boca es una máscara y no me refiero solo a la que saca blanca, solo actúa con la voz y los ojos; eso no es fácil para ningún actor y yo creo que Malek sale con nota del empeño, me parece un villano más que notable.

Nota sobre 10: 9

Otras bandas sonoras: Bienvenidos al Norte

 El choque entre dos regiones o dos maneras de entender la vida siempre ha dado lugar a la comedia, especialmente la más popular, basta echar un vistazo a un clásico español como La ciudad no es para mí o la más reciente Ocho apellidos vascos. El actor y director procedente de la zona norte de Francia Dany Boon utilizó en su segundo largometraje Bienvenidos al Norte ese punto de partida para satirizar la visión que tenía París del "inhóspito" Paso de Calais y alrededores. El resultado fue el mayor taquillazo de la historia del cine francés (yo diría que nadie lo ha superado de momento que yo recuerde), el lanzamiento al estrellato de Boon en Francia (aunque ya era popular en teatro y cine) y en mi opinión una muy divertida y entrañable comedia, la mejor de las que le he visto al director. Tiene una buena pareja protagonista con el propio Boon y Karl Merad. 

Tiene una excelente banda sonora de un gran compositor. Philipe Rombi es el compositor habitual de François Ozon (Bajo la arena o Swimming pool entre otras) y tiene otras delicatessen como Joyeux Noel, pero siento debilidad por este bellísimo vals que forma parte de la banda sonora de Bienvenidos al Norte.

Otras bandas sonoras: Hamlet 1948

 Siendo actor de teatro (amateur, pero actor), siempre tengo que ponerme en favor de las adaptaciones teatrales que algunos consideran "teatro filmado". Me da igual que parezca una obra de teatro o no, hay buen cine o mal cine, se puede rodar de una manera teatral pero para mí no es una manera de despreciar una película.

 Laurence Olivier era un grandísimo actor, pero hay gente que no le parece tan buen director, le acusan de hacer teatro , a mí sus tres adaptaciones de Shakespeare me parecen magníficas y El principe y la corista me parece divertida y entrañable (Tres hermanas no la he visto). De Enrique V y Ricardo III hablaré en otra ocasión, Hamlet en efecto es muy teatral por rodarse en su casi totalidad en decorados, pero me parece muy buena, y la escena casi onírica del Ser o no ser sí que me parece puro cine. Fue la primera película no estadounidense en ganar el Oscar a la mejor película y el único Oscar en la carrera de Olivier, y un gran clásico de la historia del cine.

Y es una gran banda sonora del compositor actualmente olvidado para el gran público William Walton, que también hizo la música de las otras películas de Olivier director. Me parece un gran trabajo, especialmente la marcha del funeral.