Lo mejor y lo peor del año

 Como es tradicional en este blog, la Nochevieja entrego los premios a lo que considero mejor y peor del año:

Cine extranjero (año flojo, me ha costado encontrar películas en algunos apartados)

Mejor película: Ennio, el maestro

Mejor director: Kenneth Branagh, por Belfast

Mejor actor: Ricardo Darín, por Argentina 1985

Mejor actriz: Renate Reinsve, por La peor persona del mundo

Mejor guión: Drive my car

Mejor banda sonora: Avatar 2

Peor película: Moonfall

Cine español:

Mejor película: Alcarrás

Mejor directora: Pilar Palomero, por La maternal

Mejor actor: Luis Zahera, por As bestas

Mejor actriz: exaequo, Laia Costa y Susi Sánchez, por Cinco lobitos

Mejor guión: Mantícora

Mejor banda sonora: Los renglones torcidos de Dios

Peor película: Camera café

Premios especiales:

Mejor remake, precuela, secuela, reboot, spin of o recuela: Pinocho (Guillermo del Toro)

Peor remake, precuela, secuela, reboot, spin of o recuela: Pinocho (Robert Zemeckis)

Antipremio especial "Y si no, nos enfadamos/Te pego leche" al peor espectáculo, para Will Smith por su bochornosa agresión en la Ceremonia de los Oscars.

Y hasta aquí, lo que ha dado de sí 2022. Ha sido un año muy duro en lo personal por lo ocurrido en la primera mitad del año, espero que el 2023 sea infinitamente mejor. Feliz 2023 a todas y todos.

Otras bandas sonoras: Holocausto caníbal (homenaje a Ruggero Deodato)

 Como no podía ser de otra manera, y aunque ya la puse en el blog, el homenaje a Deodato lo tengo que hacer con Holocausto caníbal, su película más icónica, que además tiene una formidable banda sonora de Riz Ortolani:

Ruggero Deodato 1938-2022

 

La carrera de Ruggero Deodato está marcada claramente por una película, aunque hubiese participado  en algún western (I quattro del pater noster) y en algún filme italiano de espada y brujería (Los bárbaros) e hiciese otros interesantes filmes de terror como Mundo caníbal, mundo salvaje, Los invasores del abismo o Pesadilla diabólica. Consiguió un hito del gore con Holocausto caníbal y eso ensombrece el resto de su carrera, y yo no estoy seguro si crea el género found footage (películas aparentemente encontradas por cineastas asesinados o desaparecidos), pero desde luego es el que lo lleva a la fama, sin el éxito de su película no creo que hubiesen existido El proyecto de la Bruja de Blair, REC o Paranormal activity. Incluso se prestó a parodiarse en Hostel 2 de su admirador Eli Roth en un divertido cameo como huésped con menú "peculiar". Descanse en paz un nombre mítico del cine de terror.

Otras bandas sonoras: Evasión o victoria (homenaje a Pelé)

Como he dicho, la película más famosa en la que intervino Pelé es Evasión o victoria, el filme bélico-deportivo de John Huston protagonizado por Sylvester Stallone, Michael Cainey Max von Sydow, en mi  memoria cinéfila de los 80 no puede faltar la escena de la chilena del jugador brasileño. Aunque ya la puse hace tiempo en esta sección, no encuentro mejor manera musical de homenajear a Pelé que con la estupenda banda sonora de Bill Conti

Pelé 1940-2022

 

Hoy han fallecido un grande del fútbol con breve carrera en el cine y el director de una de las más icónicas y copiadas en su forma de narrar películas de terror.

Pelé no tuvo la suerte en cine que tuvieron otros grandes deportistas como Johnny Weissmuller o Carlo Pedersoli. Poco he visto de los filmes que hizo además de Evasión o victoria y la hoy olvidada Once más uno, desde luego la más famosa es la primera que he nombrado. Descanse en paz el más grande futbolista que he visto, no tan destacado en cine.

Otras bandas sonoras: Casi 300

 El director estadounidense Jason Friendberg y el canadiense Aaron Seltzer habían formado parte como guionistas de filmes como paródicos como Espía como puedas y Scary movie, y al comenzar su carrera como directores se especializaron en el género. Desafortunadamente, no han dado ni una en la dirección, han denigrado hasta límites insospechados el noble arte de reirse de películas previas que tan buenos resultados habían conseguido Mel Brooks o los ZAZ, como dice el título de una de sus peliculas, han ido de Disaster movie en Disaster movie. Les he perdido la pista desde 2015, espero que no vuelvan a perpetrar uno de sus filmes. 

Y el mayor despropósito de su carrera probablemente en Meet the spartans, aquí titulado Casi 300. No se calentaron demasiado la cabeza, si el peplum tiene fama de ser un género gay, nada mejor que 300 espartanos con mucha pluma (en realidad, 13, no llegaba el presupuesto), y para rellenar, mucho gag sobre otras películas de éxito como Shrek y Transformers. El resultado, uno de los mayores despropósitos cómicos del nuevo milenio, sorprendentemente tuvo bastante éxito.

Lo único salvable de la película es la banda de la sonora. Christopher Lennertz es un notable compositor que no ha tenido demasiada suerte con la mayoría de películas en que ha participado (Alvin y las ardillas, la última versión de Shaft, Los vigilantes de la playa, Los pitufos la aldea escondida, La fiesta de las salchichas), pero sus músicas suelen ser francamente buenas, incluyendo este Casi 300.

Novedades en famosa saga

 Según fuentes bien informadas, parece que el actor Carlos M. O. ha sido contratado para interpretar al próximo villano de la saga Fast and furious. En parte porque le han visto en sus dos interpretaciones de malvado en las obras de teatro Nit de crims y El club de res de res, en parte porque ya no quedaban calvos en Hollywood que no estuviesen enemistados en la vida real con Vin Diesel, la saga ha decidido contratar al actor nacido en Barcelona. Al parecer interpretará al suegro de Vin Diesel, enemistado con  Dominic Toretto porque un día le ganó una carrera con un patinete tuneado. Sospechamos, ojo spoiler, que al final harán las paces al ser familia como final poco utilizado en la saga. 

Seguiremos informando de esta noticia

Otras bandas sonoras: Viaje al centro de la Tierra 1959

 Conozco tres versiones de la novela de Jules Verne Viaje al centro de la Tierra: una, olvidable, la protagonizada por Brendan Fraser en 2008, mera excusa para mostrar toscos efectos en 3D, otra entrañable, la de 1976, primer largometraje de Juan Piquer Simón y uno de mis preferidos del director valenciano. Y la mejor, la versión de 1959.

Clásico del cine de aventuras y fantástico y con guión de Charles Brackett (Ninotchka, Días sin huella, El crepúsculo de los dioses), destaca por sus efectos especiales de la época, por la ambientación en lugares naturales (entre ellos la Cueva de las Maravillas de Aracena) y por un reparto potente en 1959: James Mason, Pat Boone y Arlene Dahl. Un gran clásico del cine familiar y de las adaptaciones de Verne.

Y con una gran banda sonora de Bernard Herrmann. Es un tanto atípica, para mostrar el extraño mundo subterráneo en el que viajan los protagonistas renunció a las cuerdas y se apoyó en viento y percusión, con un memorable uso del órgano.

Otras bandas sonoras: Siete días de mayo

 Dentro de su trilogía paranoica de los 60, John Frankenheimer hizo una de sus obras maestras con Siete días de mayo, filme basado en un best-seller en el que se especulaba con un intento de de golpe de estado a cargo de un general que no estaba de acuerdo con la política de su presidente de hacer un desarme nuclear. Destaca por su inquietante tono y por las excelentes interpretaciones de Burt Lancaster, Kirk Douglas, Fredrich March y Edmond O'Brien, con Ava Gardner y Martin Balsam también en el reparto.

Al tono inquietante contribuye de manera sobresaliente la banda sonora de Jerry Goldsmith, pocas veces el tono marcial ha sonado tan inquietante en un filme.

Otras bandas sonoras: Qué bello es vivir

 Como es tradición desde que hago esta sección de bandas sonoras, el día de Nochebuena toca película navideña, y esta vez he escogido quizás la más famosa: Qué bello es vivir, probablemente  más repetida en cine y televisión estos días dado que está libre de derechos de emisión.

Curiosamente, en el momento de su estreno fue un fracaso comercial y marcó el comienzo del relativo declive de Frank Capra, la Segunda Guerra Mundial había cambiado los gustos de la gente y el estilo del director ya pertenecía a otra época, tampoco debieron de ayudar los momentos oscuros de una película menos optimista de lo que se recuerda salvo en su final. Con el tiempo sí se ha convertido en un gran clásico del cine la historia del hombre a punto de suicidarse que es salvado por un ángel que le enseña cómo habría sido la vida de sus allegados si no hubiese vivido. Sigue siendo una de mis películas favoritas del maestro junto con Sucedió una noche y Horizontes lejanos y tiene dos inolvidables interpretaciones de James Stewart y Henry Travers.

La banda sonora corrió a cargo de otro grande como Dimitri Tiomkin, excelente como casi siempre en el maestro.

Aprovecho para felicitar las fiestas a todos los lectores de este blog, que paséis muy feliz Navidad.

Otras bandas sonoras: Godzila 1998

 Godzila, el monstruo más famoso creado por el cine japonés, no ha tenido demasiado suerte en mi opinión en los sucesivos remakes o reboots que ha tenido fuera de su país, todos los que conozco oscilan entre lo aburrido, lo mediocre y lo horrible.

El Godzila de Roland Emmerich siempre me ha parecido lamentable, nada de extrañar teniendo en cuenta lo que "aprecio" al director germano. Se equivocó olvidándose del diseño original de la criatura y convirtiéndolo en un sosias de los dinosaurios de Parque jurásico, y convirtió el clásico en una película de humor muy tontorrón y muy mediocre a pesar de tener en el reparto a Matthew Broderick y Jean Reno. Sin ser un desastre en taquilla, no recaudó lo que se esperaba, así que no continuaron las secuelas que anunciaban su escena final. 

Lo único que me gusta es la banda sonora. Como en anteriores trabajos con Emmerich, David Arnold hizo un excelente trabajo, lo mejor de lejos de una película olvidable.

Otras bandas sonoras: Asesino implacable (homenaje a Mike Hodges)

Como decía, el filme que dio a conocer a Mike Hodges fue un espléndido trhiller. Asesino implacable, que narraba la historia de un gangster que intenta averiguar quién está detrás de la muerte aparentemente natural de su hermano. Filme de culto que destaca por la gran interpretación de Michael Caine, muy bien acompañado por Ian Hendry, nominado al BAFTA por este filme. 

Creo que es la primera banda sonora que pongo de Roy Budd, autor entre otras de Molino negro, Patos salvajes y Soldado azul. Me parece una excelente banda sonora y el mejor homenaje musical que le puedo hacer a Hodges con permiso de la más popular Flash Gordon.

Mike Hodges 1932-2022

 

Hoy se ha anunciado el fallecimiento hace unos días del director y guionista británico Mike Hodges. Es recordado sobre todo por su primera película, Asesino implacable, gran thriller protagonizado por Michael Caine y la mejor película de las que le conozco a Hodges, y por su versión de Flash Gordon, gran fracaso comercial en su estreno y convertido con el tiempo en filme de culto. Del resto de su filmografía destacan en menor medida El hombre terminal Requiem por los que van a morir. Descanse en paz un cineasta que comenzó muy fuerte pero que no dio todo lo que prometía su primer filme.

Otras bandas sonoras: Bitelchús

 Cuando en 1988 se estrena Bitelchús, Tim Burton era casi un desconocido para el gran público, sus dos excelentes cortos Vincent y Frankenweenie se habían visto poco y La gran aventura de Pee Wee había pasado casi desapercibida (no se estrenó en España). Bitelchús fue su primer gran éxito, una muy divertida comedia sobre un matrimonio de fantasmas que contrata a un grotesco espectro para echar de su casa a la familia viva que se ha instalado en su casa. Fue el primer filme en el que Burton puso su inconfundible estilo, lanzó al estrellato a Michael Keaton tras unos irregulares primeros años, lanzó a Geena Davis, Alec Baldwin y Winona Ryder y tiene grandes secundarios como Catherine O'Hara, Jeffrey Jones y Silvia Sidney.

Danny Elfman ya había trabajado con Burton en el primer filme, pero es también Bitelchús el que lo da a conocer al gran público. Es un excelente y muy divertido trabajo.

Lando Buzzanca 1935-2022

 

Hoy ha fallecido el actor italiano Lando Buzzanca. Como Alvaro Vitali, representó la comedia italiana menos apreciada por la crítica, con productos paródicos o pseudoeróticos más o menos cuestionables, pero que en su momento tuvieron gran popularidad. como James Tont, Cásate con una sueca y verás o Cuando las mujeres perdieron la cola. Aunque no es mi tipo preferido de comedia italiana, descanse un actor que forma parte de mis recuerdos de niñez de cines de barrio.

Otras bandas sonoras: El ladrón de Bagdad 1993

 El maestro de la animación Richard Williams intentó durante 25 años hacer El ladrón de Bagdad, su intención era hacerla sin diálogos, pero la productora Warner acabó metiendo mano y estrenó un filme que no es lo que pretendía Williams, a lo que se añadió más tarde Harvey Weinstein para acabar de liarlo. Se considera un filme maldito, apenas se ha visto salvo en versión vídeo y es irregular, pero conserva algunos momentos de la maestría de Williams.

De lo que se vio, uno de las mejores cosas fue la banda sonora de Robert Folk, el compositor de Loca academia de policía y El señor de las bestias 2 hizo un trabajo más que notable.

Otras bandas sonoras: La gran familia

 Al franquismo le encantaban las familias numerosas, y el productor Pedro Masó decidió hacer en 1962 La película La gran familia, filme sobre un matrimonio que tenían 15 hijos (16 en la  secuela) y las vicisitudes que les ocurrían. Dirigida por Fernando Palacios,s e convirtió en un gran éxito del cine español y en un clásico de las fiestas navideñas patrias, gracias a la escena en que Chencho desaparece en el mercado navideño de la Plaza Mayor. Tiene un gran reparto encabezado por Alberto Closas, Amparo Soler Leal, José Luis López Vázquez y Pepe Isbert, un enorme grupo de grandes secundarios del cine español, y entre los hijos acabaron haciendo carreras destacadas María José Alfonso, Jaime Blanch, Pedro María Sánchez y Maribel Martín.

De la banda sonora se encargó el argentino Adolfo Waitzman de manera muy notable. Como demasiadas veces en el cine español, solo he encontrado los títulos de crédito.

Otras bandas sonoras: Spider-man un nuevo universo

 En 2018, Columbia, que tenía los derechos cinematográficos de los personajes de Spider-man, estrenó Spider-man un nuevo universo, versión animada de las aventuras del superhéroe, en la que coincidían varias de las versiones que ha habido en la historia del comic: Miles Morales, Peter Parker, Peter Pork y algunos más. En la trama, varias versiones de Spider-man coincidían en el universo de Morales por un experimento que realizaba Kingpin, aparte de tener un gran éxito la película, lo tuvo también de taquilla, ganando además el Oscar al mejor filme de animación, sigue siendo una de las mejores versiones del personaje.

De la banda sonora se encargó el compositor británico Daniel Pemberton, nacido en 1977 y con una notable trayectoria hasta ahora en su corta carrera (Todo el dinero del mundo, Rey Arturo, Behind the Ricardos, Mira como corren y varios trabajos para televisión entre otras). De los trabajos que le conozco, Spider-man un nuevo universo me parece de los mejores.

Otras bandas sonoras: Twin Peaks (homenaje a Angelo Badalamenti)

Aunque no suelo poner bandas sonoras televisivas, en el caso de Angelo Badalamenti su creación más icónica es la que creó para Twin Peaks, así que creo que es la mejor manera de homenajearle. Su memorable tema principal es ya historia de la televisión e icono musical de los últimos 40 años:

Angelo Badalamenti 1937-2022

 

Hoy ha fallecido el gran compositor estadounidense Angelo Badalamenti. No necesita presentación, ha aparecido unas cuantas veces en este blog y más que aparecerá más adelante, es especialmente recordado por ser el compositor fetiche de David Lynch desde a partir de Terciopelo azul, y también hay que destacar joyas con otros directores como Un toque de infidelidad, Espera a la primavera Bandini, El placer de los extraños, La ciudad de los niños perdidos o Largo domingo de noviazgo, Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: El jardín del diablo

 No solemos asociar a Bernard Herrmann al western, pero sí tiene algunos, y El jardín del diablo es quizás uno de los más conocidos. Excelente western de los 50 dirigido por el gran especialista Henry Hathaway, y que narra la historia de una mujer que contrata a cuatro hombres para rescatar a su marido, atrapado en la mina de oro de un lugar apache llamado El jardín del diablo. Tiene un gran trío protagonista y varios secundarios muy buenos: Gary Cooper, Susan Hayward, Richard Widmark, Cameron Mitchell y Rita Moreno,

Y como he dicho, es el western más famoso con música de Herrmann junto con El hombre de Kentucky. Un tanto atípica su música para el género, pero excelente como casi siempre en el maestro.

Otras bandas sonoras: Queimada

 Tres años después de La batalla de Argel, Gillo Pontecorvo hizo Queimada, otro gran clásico de su filmografía, en el que los esclavos de una isla portuguesa intentan rebelarse  y el gobierno inglés intenta "echarles una mano". Destaca por la gran interpretación de Marlon Brando a pesar de que no en ese momento no atravesaba un buen momento profesional salvo contadas ocasiones.

Y destaca por la gran banda sonora de Ennio Morricone, uno de sus grandes clásicos de finales de los 60, con su Abolisson.

Otras bandas sonoras: Conan el destructor

 En 1984, Dino de Laurentiis produjo la secuela de Conan el bárbaro, con la intención de reducir la violencia y la sangre del primer filme. Ante el abandono de John Milius y Oliver Stone, encargó la dirección al maestro Richard Fleischer, en uno de sus últimos trabajos. Conan el destructor no llega al nivel de la primera, le falta épica y sangre, pero es sumamente entretenida y se sigue beneficiando del carisma de Schwarzenegger, supone el primer papel importante de Grace Jones y la única incursión en el cine del mítico jugador de la NBA Wilt Chamberlain. Aún no siendo un fracaso, tuvo menos taquilla que la primera.

Quien mantuvo el nivel en la banda sonora es Basil Poledouris. La banda sonora para Conan el destructor no es tan recordada como la primera, perso sigue siendo extraordinaria.

Otras bandas sonoras: ¿Teléfono rojo?, Volamos hacia Moscú

 El dato es curioso: en 1964, y en plena paranoia nuclear tras la Crisis de los misiles, Columbia lanza el mismo año dos películas que especulaban sobre un ataque nuclear imprevisto, no se si fue casualidad o se copiaron la idea dentro del estudio. Una iba una en serio, Punto límite, es una excelente película de Sidney Lumet con Henry Fonda, donde el ataque nuclear lo provocaba creo recordar un error informático, un clásico del cine un tanto ensombrecido por el otro filme de Columbia sobre el tema.

Que es una genialidad de Stanley Kubrick, ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú, genial y brutal sátira sobre la Guerra fría, donde un enloquecido militar llamado Jack T. Ripper (traducido, Jack el destripador, no se iba con chiquitas Kubrick) ordenaba un ataque nuclear contra Moscú. En la memoria de todo buen cinéfilo han quedado escenas como la del cowboy a lomos de la bomba nuclear o la demoledora escena final, pero por encima de un maravilloso reparto (George C. Scott, Sterling Hayden, Keenan Wynn, Slim Pickens) brilla un portentoso Peter Sellers en un triple papel, especialmente un genial Dr. Strangelove de pasado sospechosamente nazi, es la gran creación del genial actor junto con Clouseau y Mr. Chance. Obra maestra de Kubrick y una de las más demoledoras sátiras de la historia del cine.

No es muy recordada la banda sonora de Laurie Johnson, aquí ya empezó Kubrick a utilizar material musical previo como sería habitual en su filmografía posterior, especialmente la canción We'll meet again en la apocalíptica escena final del filme

Kirstey Alley 1951-2022

 

Hoy ha fallecido la actriz Kirstey Alley. Su primer papel importante fue en la segunda entrega de Star Trek, aunque la fama le llegó con la serie Cheers, donde había sustituido a Shelley Long. En cine dos deja títulos como Dispara a matar, El pueblo de los malditos, y su filme más popular, Mira quién habla. Descanse en paz una notable actriz, especialmente en el terreno de la comedia.

Otras bandas sonoras: Tarón y el caldero mágico

 Tarón y el caldero mágico se considera uno de los mayores fracasos comerciales de la historia de Disney, Quizás la competencia aquel año era muy fuerte, quizás era demasiado oscura para lo habitual en el estudio, pero no llamó la atención del público e incluso tardó más de lo habitual en salir en vídeo, hasta la llegada del streaming era complicado de verla. Me parece un notable filme de animación que debió merecer mejor suerte esta historia de espada y brujería sobre un joven que debe evitar que un caldero mágico caiga en manos de un malvado rey.

Es de las pocas aproximaciones al cine de animación que conozco de Elmer Bernstein, me parece un excelente trabajo.

Otras bandas sonoras: La mujer del teniente francés

 Tras ganar el Oscar a mejor actriz secundaria por Kramer contra Kramer, Meryl Streep consiguió su primera nominación a mejor actor protagonista por La mujer del teniente francés. Dirigida por un grande del free cinema británico como el checo Karel Reisz, con guión de Harold Pinter y basada en una novela de John Fowles, contaba en paralelo la historia de un hombre que en 1987 antes de casarse conoce a una mujer que fue abandonada por un teniente  francés y la historia de dos actores que en 1981 preparan el rodaje de la película. Todo un clásico de principios de los 80 con gran interpretación de Streep y de un joven Jeremy Irons en la primera interpretación importante que le recuerdo en cine.

Carl Davis es más conocido por componer bandas sonoras para clásicos del cine mudo, pero tiene también muy buenas bandas sonoras para filmes actuales. La mujer del teniente francés es uno de los mejores trabajos que conozco de él, por el que ganó un BAFTA pero no fue nominado al Oscar.

Otras bandas sonoras: Las montañas de la luna

 En 1990, Bob Rafelson dirigió Las montañas de la luna, filme de aventuras africanas sobre la búsqueda de las fuentes del Nilo y la disputa que provocó entre Richard Francis Burton y John Hanning sobre quién había encontrado realmente el nacimiento del río. Fue un fracaso comercial, aunque lanzó a los actores Ian Glen (Juego de tronos) y el un tanto olvidado Patrick Bergin (Durmiendo con su enemigo, Juego de patriotas), en su momento me pareció un notable filme, aunque hace años que no lo veo, no se cómo le ha tratado el tiempo.

Tiene una magnífica banda sonora de Michael Small, una de las mejores del compositor y la mejor que le conozco fuera del trhiller.

Nominaciones a los Goya 2023

 Este jueves se han anunciado los nominados y nominadas a la próxima edición de los Goya. Estos son:

Mejor Película

• As bestas
• Alcarrás
• Cinco Lobitos
• Modelo 77
• La maternal

Mejor dirección

• Carla Simón, por Alcarràs
• Rodrigo Sorogoyen, por As bestas
• Alberto Rodríguez, por Modelo 77
• Pilar Palomero, por La maternal
• Carlos Vermut, por Mantícora

Mejor dirección novel

• Alauda Ruiz de Azúa, por Cinco Lobitos
• Carlota Pereda, por Cerdita
• Juan Diego Botto, por En los márgenes
• Mikel Gurrea, por Suro
• Elena López Riera, por El agua

Mejor actriz

• Marina fois, por As bestas
• Laia Costa, por Cinco Lobitos
• Anna Castillo, por Girasoles Silvestres
• Barbara Lennie, por Los renglones torcidos de dios
• Vicky Luengo, por Suro

Mejor actor

• Denis Menochet, por As bestas
• Luis Tosar, por En los márgenes
• Nacho Sánchez, por Mantícora
• Javier Gutiérrez, por Modelo 77
• Miguel Herrán, por Modelo 77

Mejor actriz de reparto

• Marie Colom, por As bestas
• Carmen Machi, por Cerdita
• Susi Sanchez, por Cinco Lobitos
• Penelope Cruz, por En los márgenes
• Angela Cervantes, por La maternal

Mejor actor reparto

• Diego Anido, por As bestas
• Luis Zahera, por As bestas
• Ramón Barea, por Cinco lobitos
• Fernando Tejero, por Modelo 77
• Jesús Carroza, por Modelo 77

Mejor actriz revelación

• Anna Otín, por Alcarràs
• Laura Galán, por Cerdita
• Luna Pamies, por El agua
• Valeria Sorolla, por La consagración de la primavera
• Zoe Stein, por Mantícora

Mejor actor revelación

• Albert Bosch, por Alcarràs
• Jordi Pujol, por Alcarràs
• Mikel Bustamante, por Cinco lobitos
• Christian Checa, por En los márgenes
• Telmo Irureta, por La consagración de la primavera

Mejor guion original

• Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen, por As bestas
• Arnau Vilaró y Carla Simón, por Alcarràs
• Alauda Ruiz de Azúa, por Cinco lobitos
• Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, por Modelo 77
• Carlos Vermut, por Mantícora

Mejor guion adaptado

• Carlota Pereda, por Cerdita
• Fran Araújo, Isa Campo e Isaki Lacuesta, por Un año, una noche
• Guillem Clua y Oriol Paulo, por Los renglones torcidos de dios
• David Muñoz y Félix Viscarret, por No mires a los ojos
• Paul Urkijo, por Irati

Mejor fotografía

• Daniela Cajías, por Alcarràs
• Álex de Pablo, por As bestas
• Jon D. Domínguez, por Cinco lobitos
• Arnau Valls Colomer, por Competencia oficial
• Álex Catalán, por Modelo 77

Mejor montaje

• Eva Valiño, Thomas Giorgi y Alejandro Castillo, por Alcarràs
• Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo y Yasmina Praderas, por As bestas
• Asier González, Eva de la Fuente López y Roberto Fernández,0 por Cinco lobitos
• Daniel de Zayas, Miguel Huete, Pelayo Gutiérrez y Valeria Arcieri, por Modelo 77
• Amanda Villavieja, Eva Valiño, Marc Orts y Alejandro Castillo por Un año, una noche 

Mejor montaje

• Ana Pfaff, por Alcarràs
• Alberto del Campo por As bestas
• Andrés Gil, por Cinco Lobitos
• José M. G. Moyano, por Modelo 77
• Fernando Franco y Sergi Díes, por Un año, una noche

Mejor dirección de producción

• Elisa Sirvent, por Alcarràs
• Carmen Sánchez de la Vega, por As bestas
• Sara García, por Cerdita
• María José Díez, por Cinco lobitos
• Manuela Ocón Aburto, por Modelo 77

Mejor dirección artística

• Mónica Bernuy por Alcarràs
• José Tirado, por As bestas
• Melanie Antón , por La piedad
• Sylvia Steinbrecht, por Los renglones torcidos de dios
•  Pepe Domínguez del Olmo, por Modelo 77

Mejor diseño de vestuario

• Paola Torres, por As bestas
• Nerea Torrijos, por Irati
• Suevia Sampelayo, por La piedad
• Alberto Valcárcel, por Los renglones torcidos de dios
• Fernando García, por Modelo 77
• Cristina Rodríguez, por Malnazidos

Mejor maquillaje y peluquería

• Irene Pedrosa y Jesús Gil, por As bestas
• Paloma Lozano y Nacho Díaz, por Cerdita
• Sarai Rodríguez, Raquel González y Óscar del Monte, por La piedad
• Montse Sanfeliu, Carolina Atxukarro y Pablo Perona, por Los renglones torcidos de dios
• Yolanda Piña y Félix Terrero, por Modelo 77

Mejores efectos especiales

• Mariano García Marty y Jordi Costa, por 13 exorcismos
• Óscar Abades y Ana Rubio, por As bestas
• Jon Serrano y David Heras, por Irati
• Lluís Rivera y Laura Pedro, por Malnazidos
• Esther Ballesteros y Ana Rubio, por Modelo 77

Mejor música original

• Olivier Arson, por As bestas
• Aránzazu Calleja y Maite Arroitajauregi 'Mursego', por Irati
• Iván Palomares, por Las niñas de cristal
• Fernando Velázquez, por Los renglones torcidos de dios
• Julio de la Rosa, por Modelo 77 

Mejor canción original

• En los márgenes de Eduardo Cruz y María Rozalén, por En los márgenes
• Izena duena bada de Aránzazu Calleja, Maite Arroitajauregi 'Mursego', Paul Urkijo Alijo, por Irati
• Un paraíso en el sur de Paloma Peñarrubia Ruiz y Vanesa Benítez Zamora, por La vida chipen
• Sintiéndolo mucho de Joaquín Sabina y Leiva, por Sintiéndolo mucho
• Batalla de Joseba Beristain, por Unicorn Wars

Mejor película europea

• Belfast, de Kenneth Branagh
• Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino
• La peor persona del mundo, de Joachim Trier
• Las ilusiones perdidas, de Xavier Giannoli
• Un pequeño mundo, de Laura Wande

Mejor película iberoamericana

• 1976, de Manuela Martelli
• Argentina 1985, de Santiago Mitre
• La jauría, de Andrés Ramírez Pulido
• Noche de fuego, de Tatiana Huezo
• Utama, de Alejandro Loayza Grisi

Mejor documental

• A las mujeres de España, de María Lejárraga
• El sostre groc, de Isabel Coixet
• Labordeta, un hombre sin más, de Paula Labordeta y Gaizka Urresti
• Oswald, el falsificador, de Kike Maíllo
• Sintiéndolo mucho, de Fernando León de Aranoa

Mejor película de animación

• Black is beltza 2: Ainhoa
• Inspector Sun
• Los demonios de barro
• Tadeo Jones 3
• Unicorn Wars

Mejor cortometraje de ficción

• Arquitectura Emocional 1959, de León Siminiani
• Chaval, de Jaime Olías
• Cuerdas, de Estibaliz Urresola Solaguren
• La entrega, de Pedro Díaz
• Sorda, de Eva Libertad y Nuria Muñoz Ortín  

Mejor cortometraje documental

• Dancing with Rosa, de Robert Muñoz Rupérez
• La gàbia, de Adán Aliaga
• Maldita. A Love Song to Sarajevo, de Amaia Remírez García y Raúl de la Fuente
• Memoria, de Nerea Barros
• Trazos del alma, de Rafa Arroyo

Mejor cortometraje de animación

• Amanece la noche más larga, de Carlos Fernández de Vigo y Lorena Ares
• Amarradas, de Carmen Córdoba González 
• La prima cosa, de Omar Al Abdul Razzak Martínez, Shira Ukrainitz 
• La primavera siempre vuelve, de Alicia Núñez Puerto 
• Loop, de Pablo Polledri

A priori, el premio a mejor película estará entre Alcarràs y As bestas. Creo que parte con una ligera ventaja el filme de Carla Simón, por el resultado de ser llevada a los Oscars, pero no descarto sorpresas.

Ausencias llamativas: Pacifiction, El cuarto pasajero (sorprenden en ambos casos su ausencia en cualquier categoría, no solo en las de película, dirección e intérpretes), Pol López por Suro.

Decisiones discutibles en mi opinión:

Que a una actriz como Carla Quílez pueda ser premiada en San Sebastián, y salvo despiste mío o cambio de norma no nominable por edad en los Goyas. La norma de edad mínima me parece ridícula desde que se instauró

Que nominen a Fernando Tejero por un papel de duración e importancia en la película mínimos, roza casi el cameo.

La Ceremonia se celebrará el 11 de febrero, mucha suerte a todas las nominadas y nominados.