Otras bandas sonoras: Terremoto

En pleno auge de los filmes catastróficos le llegó el turno a los seísmos con Terremoto, filme de Universal sobre un apocalíptico terremoto en Los Ángeles, que destacó por el uso del sistema Sorround y por un final no precisamente feliz como en otros filmes del género. Siendo entretenido como casi todos los del género, creo que es de los que han envejecido peor, los efectos especiales cantan y no me acabo de creer a Lorne Greene como padre de Ava Gardner (se llevaban siete años). Charlton Heston coprotagonizó el filme con Gardner y completan el reparto George Kennedy, Genevieve Bujold, Richard Roundtree y Walter Matthau.

No siendo ni muchísimo menos mala, no es de mis bandas sonoras favoritas de John Williams, el tema principal me recuerda demasiado a su superior El coloso en llamas.

Otras bandas sonoras: Suspense 1961 (The innocents)

 Otra vuelta de tuerca es una de las obras maestras del escritor estadounidense Henry James y una de las más célebres novelas de ¿fantasmas? (muchos tenemos dudas de si realmente los niños están poseídos o es fruto de las obsesiones e imaginación de la niñera). Ha tenido varias versiones, incluida una española de un director atípico en el género como Eloy de la Iglesia.

La más famosa y la mejor es The innocents, película aquí estrenada con el delirante título de Suspense. Es una de las obras más famosas del director Jack Clayton, un tanto olvidado actualmente y que tiene clásicos como Un lugar en la cumbre, A las nueve cada noche o El carnaval de las tinieblas, y alguna más discutible como El gran Gatsby. Destaca también por la gran interpretación de Deborah Kerr.

Y tiene una excelente banda sonora de Georges Auric, con una inquietante canción infantil.

Otras bandas sonoras: A la luz del fuego (homenaje a Christopher Gunning 1944-2023)

 Hoy ha fallecido el compositor británico Christopher Gunning, compositor entre otras de la serie Poirot protagonizada por David Suchet. Creo que la mejor manera de homenajearle es esta maravillosa A la luz del fuego que compuso en 1997, descanse en paz.

Otras bandas sonoras: Escrito sobre el viento

 En los 50, el director alemán afincado en Douglas Sirk dirige varios de los mejores melodramas de la historia del cine, que han influido en el cine posterior, más un filme bélico que es una obra maestra; algo denostado en su momento, se ha revalorizado con el tiempo.

Junto con Imitación a la vida y Tiempo de amar, tiempo de morir, mi favorito es Escrito sobre el viento. Partiendo de un poderoso arranque con una muerte fuera de pantalla y un calendario que va hacia atrás, la mayor parte de la trama es un gran flashback en el que se cuenta la historia de dos amigos que se enamoran de una misma mujer, uno de ellos magnate del petróleo, alcohólico y con una hermana de armas tomar. Tiene cuatro grandes protagonistas: Rock Hudson (actor fetiche de Sirk y que consiguió sus mejores interpretaciones con el director), Lauren Bacall, Robert Stack y Dorothy Malone, que ganó el Oscar a mejor actriz secundaria por el filme.

Y tiene una gran banda sonora del también un tanto olvidado Frank Skinner, una de las mejores que le conozco.

Otras bandas sonoras: El primer caballero

 No es ni mucho menos El primer caballero una de mis versiones favoritas de las leyendas artúricas, me entretuvo en el momento de su estreno en el verano de 1995, gracias a Sean Connery y un buen villano como Ben Cross, pero no me convence su tono romántico tirando a cursi y me parece una de las peores interpretaciones de Richard Gere, claro error de casting. Fue un sonado fracaso comercial en USA, aunque funcionó mejor en otros países como España.

Y lo más destacado sin duda, la banda sonora, formidable trabajo de Jerry Goldsmith muy por encima de una película muy discreta.

Otras bandas sonoras: El tren de las 4:50

 Si Peter Ustinov y David Suchet son los Hercules Poirot más icónicos de la historia del cine y la televisión, Margaret Rutherford es la Jane Marple más emblemática, no era la más adecuada físicamente a la Marple de Agatha Christie, pero bordó las películas de George Pollock en que encarnó al personaje.

El tren de las 4:50 es una de las más famosas. Se toma licencias como atribuir a Marple roles que son de otros personajes en la novela, pero es muy entretenida. En ella, Marple trata de investigar lo que cree un asesinato en un tren que pasaba en otra vía a la que viajaba ella. Acompañan a Rutherford Arthur Kennedy, James Robertson Justice y Joan Hickson, que posteriormente interpretaría muy bien a Marple en una excelente serie de televisión.

La banda sonora corrió a cargo de Ron Goodwin, habitual en las películas de Marple interpretadas por Margaret Rutherford. El resultado es excelente.

Otras bandas sonoras: Mejor imposible

 Tengo que reconocer que me interesa más James L. Brooks como productor (La chica de la tele, Taxi, La guerra de los Rose, Los Simpsons) que como director, lo que no quiere decir que no reconozca su habilidad como cineasta para el drama La fuerza del cariño y en las comedias Al filo de la noticia. La que más me gusta es Mejor imposible, divertida comedia sobre un escritor con trastorno obsesivo compulsivo que empieza a tener relación con una camarera  y un vecino gay. Tiene una gran interpretación de Jack Nicholson, muy bien acompañado por Helen Hunt y Greg Kinnear, siendo el tercer Oscar para Nicholson y el único de la carrera de Hunt, en el mismo año que Titanic arrasaba con todo.

Hans Zimmer como sabemos no es plato de buen gusto para muchos cinéfilos, pero dentro de la comedia el tema principal de Mejor imposible es uno de mis favoritos.

Otras bandas sonoras: La armada Brancaleone

 La armada Brancaleone es una de las mejores comedias de Mario Monicelli, una muy divertida parodia de los filmes sobre la Edad Media sobre un caballero medieval que trata de conquistar un feudo con un patético ejército de sirvientes. Tiene una memorable interpretación de Vittorio Gassman, acompañado por Catherine Spaak, Gian Maria Volonté y Enrico Maria Salerno.

Y tiene una excelente banda sonora de Carlo Rustichelli con una divertida marcha como tema principal.

Laura Valenzuela 1931-2023

 

Laura Valenzuela se considera la primera presentadora de Televisión Española y ahí consiguió su mayor popularidad, pero tuvo también una más discreta carrera en cine. Su película más importante fue Españolas en París, producida por su marido José Luis Dibildos y dirigida por Roberto Bodegas, y emblema de lo que se llamó entonces Tercera vía, que quería ser un cine intermedio entre el cine de autor y la comedia más popular, Descanse en paz.

Lance Reddick 1962-2023

 

Hoy han fallecido una famosa presentadora pionera en la televisión en España que también hizo carrera en cine y un excelente actor estadounidense.

La muerte de Lance Reddick ha sido inesperada por causas que no se conocen, de hecho deja varios trabajos pendientes de estreno como la última entrega de John Wick y una serie sobre Percy Jackson. Fue un excelente secundario en cine y televisión de presencia imponente e inolvidable en la ya citada saga protagonizada por Keanu Reeves y en series como The wire o Fringe. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: El ladrón de Bagdad 1940

 Con permiso de la estupenda versión muda de Raoul Walsh, mi versión favorita de El ladrón de Bagdad es la de 1940, clásico de mi niñez que recuerdo haber visto entonces en reposición en cines en programa doble con el Robin Hood de Errol Flynn. Producida por Alexander Korda y codirigida por el maestro Michael Powell, los menos conocidos Ludwig Berger y Tim Whelan y algunos directores sin acreditar, tiene dos memorables interpretaciones de Sabú y de Conrad Veidt (que influyó en el visir del Aladdin de Disney) y un recordado genio interpretado por Rex Ingram.

La banda sonora corrió a cargo de Miklos Rozsa, como casi siempre en el maestro maravillosa.

Oscars 2023

 

Para mí resulta completamente incomprensible que una película caótica (lo del premio al guión, de chiste, el libreto de Todo a la vez en todas partes no tiene ni pies ni cabeza), repetitiva y aburrida como Todo a la vez en todas partes se llevase siete premios, incluidos los más gordos, solo puedo entender los de interpretación y aún así me parecen excesivos tres de los cuatro (por mucho que me guste Jamie, no lo merecía ante Kerry Condon), hazaña que la pone a la altura de Un tranvía llamado Deseo y de Network. El tsunami de los Daniels se llevó por delante todo, salvo Sin novedad en el frente y La ballena.

La ceremonia, pse, algo más de ritmo, pero David Kimmel fue terco como la burra de Almas en pena de Inisherin (bastante mejor showman que él) insistiendo una y otra vez en las menciones a Will Smith. Lo del oso, patético, lo de dejar fuera del In memorian a Saura, Anne Heche, Paul Sorvino, David Warner y  Tom Sizemore de traca y una pena ver a un grande como David Byrne desafinar lo que no está escrito.

Este es el palmarés completo de esta edición:

Mejor película: 'Todo a la vez en todas partes'

Mejor director: Daniel Kwan y Daniel Scheinert por 'Todo a la vez en todas partes'

Mejor actriz protagonista: Michelle Yeoh por 'Todo a la vez en todas partes'

Mejor actor protagonista: Brendan Fraser por 'La ballena'

Mejor actriz de reparto: Jamie Lee Curtis por 'Todo a la vez en todas partes'

Mejor actor de reparto: Ke Huy Quan por 'Todo a la vez en todas partes'

Mejor guión original: 'Todo a la vez en todas partes' (Daniel Kwan, Daniel Scheinert)

Mejor guión adaptado: 'Ellas hablan' (Sarah Polley, basada en el libro de Miriam Toews)

Mejor diseño de producción: 'Sin novedad en el frente'

Mejor película internacional: 'Sin novedad en el frente'

Mejor montaje: 'Todo a la vez en todas partes'

Mejor fotografía: ‘Sin novedad en el frente’

Mejor película de animación: 'Pinocho de Guillermo del Toro'

Mejor diseño de vestuario: 'Black Panther: Wakanda Forever'

Mejor sonido: 'Top Gun Maverick'

Mejor canción: 'RRR' - 'Naatu Naatu' de Kala Bhairava, M. M. Keeravani y Rahul Sipligunj

Mejor película documental: 'Navalny'

Mejor banda sonora: 'Sin novedad en el frente'

Mejores efectos especiales: 'Avatar: El sentido del agua'

Mejor cortometraje documental: 'The Elephant Whisperers'

Mejor cortometraje animado: 'The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse'

Mejor cortometraje de ficción: 'An Irish Goodbye'

Oscar 2023: Sin novedad en el frente

 Oscar mejor banda sonora:

No fue sorpresa, puesto que era la favorita, pero resulta chocante que se premiase una banda sonora tan experimental y tan alejada de los gustos habituales de la Academia y del público. A mí no me parece tan horrible como a otros, me parece acorde que en el caos y horror del Frente Oeste no entre ni la música tradicional, solo tres inquietantes notas y un siniestro sonido metálico, no hubiese sido mi premiada (Babylon ha pagado los platos rotos del desastre comercial y crítico del filme), pero para mí cumple el objetivo para el que estaba hecha. Primer Oscar para el compositor alemán Volker Bertelmann.

Oscar 2023: Naatu naatu

Oscar mejor canción:

Desde que la oí, no tenía duda de que iba a ser la ganadora, era superior y más pegadiza que sus competidoras, Naatu naatu es un desmelene de una de las películas más divertidas y delirantes del año. Primer Oscar (musical o no) para una película completamente india, puesto que Slumdog millionaire era británica,

Mi quiniela Oscars

 Esta madrugada se entregan los Oscar, esta es mi quiniela:

Mejor película: Todo a la vez en todas partes

Mejor director: Dan Kwan y Daniel Scheibert

Mejor actor: Brendan Fraser

Mejor actriz: Cate Blanchett

Mejor actor secundario: Ke Huy Quan

Mejor actriz secundaria: Kerry Condon

Mejor guión original: Almas en pena de Inisherin

Mejor guión adaptado: Sin novedad en el frente

Mejor película internacional: Sin novedad en el frente

Mejor película de animación: Pinocho (Guillermo del Toro)

Mejor banda sonora: Sin novedad en el frente

Mejor canción: Naatu naatu (RRR)

Mucha suerte a todas las nominadas y nominados. Mañana haré una valoración del palmarés y de lo que dé de si la Ceremonia.

Otras bandas sonoras: Muerte en Granada

 Muerte en Granada fue una coproducción de 1996 entre España y EEUU sobre un joven y su relación con los últimos años de Lorca. Dirigida por el portorriqueño Marcos Zurinaga y protagonizada por Andy García, Edward James Olmos, Esai Morales y Miguel Ferrer tuvo una acogida fría y pasó sin pena ni gloria.

La rescato por su estupenda banda sonora. Su compositor es Mark McKenzie, que había sido arreglista entre otros de Jerry Goldsmith y tiene obras como varias secuelas de Dragonheart, El gran milagro o Durango. De las que le conozco, esta bellísima Muerte en Granada me parece su mejor obra.

Otras bandas sonoras: Rescate en el Mar del Norte

 Rescate en el Mar del Norte apareció en una sesión sorpresa de Phenomena hace como dos años y medio y no la había comentado al no encontrar algo de grabación. He encontrado como un par de minutos más y he querido comentarla mejor que lo que hice entonces.

Sigue siendo uno de mis filmes preferidos de Andrew V. MacLaglen, hijo de Victor MacLaglen al que quizás se le sobrevaloró algo en principio con buenos westerns El gran Macintock y El valle de la violencia, y que tuvo una irregular carrera posterior, siempre en el cine comercial, combinaba muy entretenidos filmes como Chisum, Los luchadores del infierno y Patos salvajes con desastres como Sáhara.

En Rescate en el Mar del Norte adaptó una novela de Jack Davies, sobre un misántropo experto en rescates terroristas que se tiene que enfrentar a un grupo que ha secuestrado tres plataformas petrolíferas. Consiguió un notable filme de acción, con un notable Roger Moore menos encantador que de costumbre, un Anthony Perkins estupendo como villano, un no menos estupendo James Mason en un papel menos agradecido que sus dos compañeros de reparto y buenos secundarios como Michael Parks y David Hedison.

La banda sonora corrió a cargo de un grande demasiado infravalorado como Michael J. Lewis. El resultado, muy notable.

Otras bandas sonoras: A sangre fría (homenaje a Robert Blake)

 Estaba dentro de mis planes ponerla próximamente, y el fallecimiento de Robert Blake lo ha adelantado. A sangre fría es una magistral adaptación del libro de Truman Capote, una de las mejores películas de Richard Brooks y tiene una gran banda sonora de Quincy Jones.

Robert Blake 1933-2023

 

Hoy ha fallecido Robert Blake, excelente actor coprotagonista de A sangre fría y que dejó clásicos como El valle del fugitivo, Manos sucias sobre la ciudad, Carretera perdida y un personaje televisivo muy popular en su momento como fue Baretta. Fue llevado a juicio acusado de asesinar a su esposa y absuelto por el jurado por falta de pruebas, aquí no entraré al no conocer qué pasó. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: El violinista en el tejado (homenaje a Topol)

 Con Topol no hay dudas de cómo homenajearlo musicalmente. Esta canción lo convirtió en un gran icono del cine y teatro musical, con ayuda de John Williams en la versión para cine:

Topol 1935-2023

 

Hoy ha fallecido el excelente actor israelí Topol. Antes de 1971 ya había hecho un papel secundario en el cine internacional en La sombra de un gigante, pero es su memorable actuación en El violinista en el tejado la que le lanza a la fama, confirmada después por su premio en San Sebastíán por Sígueme, el último filme de Carol Reed, y por el Galileo de Joseph Losey. Después volvió a los papeles secundarios en cine y televisión, con dos papeles destacados a principios de los 80 con Flash Gordon y Solo para sus ojos. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: Cleo de 5 a 7

 Había anunciado para ayer Rescate en el Mar del Norte, pero no pude hacerla, y hoy siendo 8 de marzo quería homenajear a una de mis directoras favoritas, Agnès Varda. Así que dejo el filme protagonizado por Roger Moore para otro día.

Cleo de 5 a 7 es una de las más famosas películas de Varda, directora belga que hizo casi toda su carrera en Francia. Narra las dos horas de una cantante que espera el resultado de una prueba médica y a la que un adivino ha predicho su muerte por cáncer. Narrada en tiempo aproximadamente real, es uno de los grandes clásicos de la Nouvelle vague, interpretado por Corinne Marchand.

Al ser cantante la protagonista, tienen mucho peso en la banda sonora las canciones, compuestas por un grande como Michel Legrand.

Otras bandas sonoras: La mandolina del Capitán Corelli

 La mandolina del Capitán Corelli fue una de las primeras películas de Penélope Cruz en Hollywood y uno de sus primeros fracasos comerciales y de crítica en el cine internacional. John Madden intentó repetir la discutible fórmula de Shakespeare in love con el entretenido best-seller de Louis de Bernieres sobre el romance en una isla griega entre una chica de la localidad y un capitán italiano en la ocupación griega de la Segunda Guerra Mundial, interpretado por un desubicado Nicolas Cage, pero se salió un filme mediocre y ñoño, del que solo se salvan John Hurt y la banda sonora. Supuso una nominación al Razzie para Penélope.

Como he dicho, lo mejor es la estupenda banda sonora de Stephen Warbeck, muy superior a los mediocres resultados del filme.

Otras bandas sonoras: Al final de la escalera

 Aunque la mayoría de su carrera la ha realizado  para televisión, el director húngaro Peter Medak tiene varios filmes conocidos como La clase dirigente, Estos zorros locos, locos, locos o Los Kray, pero por encima de todos ellos destaca un gran clásico del cine de terror, Al final de la escalera, filme de 1980, sobre un compositor que ha perdido a su familia y que se traslada a una mansión de Seattle en la que hay un fantasma y un asesinato en el pasado. Obra maestra que ha influido poderosamente en el cine posterior con escenas clásicas como la de la pelota y con una gran interpretación de George C. Scott, muy bien acompañado por grandes secundarios como Melvyn Douglas, John Colicos, Jean Marsh y Barry Morse.

En los créditos figura como compositor Rick Wilkins, pero también colaboraron Ken Wannaber y Howard Blake, la banda sonora me parece muy buena.

Otras bandas sonoras: The relic (homenaje a Tom Sizemore)

 Podía haber homenajeado a Tom Sizemore por unas cuantas películas de su época de gloria de los 90 y principios del 2000, pero he creído más lógico hacerlo con su papel más conocido como protagonista: The relic, muy entretenido filme de terror basado en una novela de los autores de best sellers Douglas Preston y Lincoln Child y dirigido por el casi siempre interesante Peter Hyams. Tiene una notable banda sonora de John Debney.

Tom Sizemore 1961-2023

 

Llevaba varios días en estado critico y esta mañana se ha confirmado la muerte del actor Tom Sizemore. Excelente intérprete especializado en papeles de tipo duro, vivió su momento de gloria en los 90 y primeros años del siglo XXI, siendo un secundario imprescindible en títulos como Wyatt Earp, Asesinos natos, Heat, Días extraños, Salvar al Soldado Ryan, Al límite o Black hawk derribado, y un protagonista en The relic. A partir de ahí, creo que sus problemas personales influyeron en su carrera, hubo demasiadas películas del montón y telefilmes de segunda, salvo alguna intervención en la última temporada de Twin Peaks. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: Vive y deja morir

 Ya pensaba poner Vive y deja vivir próximamente, pero el follón que ha organizado los últimos días la noticia sobre intentar cambiar los aspectos más racistas de la novela ha adelantado las previsiones. Lo he dicho más de una vez, nos estamos pasando con lo políticamente correcto, me opongo completamente a censurar una obra artística (no se lo haría ni a Hitler, en este caso del dictador hay que conocer los horrores del pasado para evitar repetirlos y para evitar negacionistas). Tocar una sola coma de una obra literaria es pura y dura censura, creo que deberíamos superar eso.

Y hablando de Vive y deja morir, desde luego es de las más políticamente incorrectas de la saga, no se cortó mostrando actores negros haciendo de muy malosm cosa habitual en Fleming, que consideraba el malo perfecto como extranjero y con defecto físico o psíquico (y no me imagino a Goldfinger con el físico de Cristiano Ronaldo, sinceramente), también es de las más divertidas en su delirio. Fue el primer Bond protagonizado por Roger Moore (mejor actor de lo que se le considera, dentro de unos días pondré otra más madurito que me gusta mucho), marcó el cambio de tono en la saga, que se volvió mucho más paródica en la época del actor, supuso el debut de Jane Seymour, Yaphet Kotto está muy divertido como histriónico villano aunque el mejor es Julius Harris con su prótesis metálica de brazo. Tiene alguna escenas antológicas como el funeral o la larguísima persecución de lanchas.

Y fue la primera nominación al Oscar en el apartado musical (incomprensible la ausencia sobre todo en Goldfinger y Al servicio de su majestad). La banda sonora de George Martin me parece solo correcta, pero el tema de Paul McCartney sigue siendo uno de mis favoritos de la saga.

Otras bandas sonoras: El castañazo

 Anoche se celebró la sesión sorpresa de Phenomena de este mes. 

La segunda película en orden de proyección ya le hice artículo. Se trató de Pelham 123, el excelente trhiller de Joseph Sargent protagonizado por Walter Matthau, Robert Shaw y Martin Balsam. La soberbia fotografía del recientemente desaparecido Owen Roizman lució como nunca en una copia muy buena.

La otra película fue una divertida comedia de los 70. Aún no siendo de mis películas favoritas de Paul Newman y habiendo envejecido el filme considerablemente, El castañazo  sigue siendo una muy entretenida parodia de las películas de deportes, sobre un equipo de hockey hielo que para triunfar recurre a métodos poco ortodoxos y violentos. Sigue destacando por la interpretación de un estupendo Paul Newman, por tres robaescenas como David Hanson Jeff y Steve Carlson como los violentos hermanos Hanson y con excelentes secundarios como Strother Martin y Melinda Dillon. Sigue siendo muy divertida la original manera de acabar el partido final , mejor no comentarla para quien no haya visto o no recuerde la película.

En los títulos de crédito aparece como asesor musical Elmer Bernstein en uno de los peores momentos de su carrera. La película tiene muy poca música, algunas canciones que tengo dudas si son originales para el filme.