Oscar 2010: We belong together

En 1995, un estudio de animación con contrato de distribución con Disney revolucionaba la animación, Los Simpson en televisión y Toy story en cine son las creaciones más importantes y más influyentes en cada medio de los últimos 30 años.

Con Steve Jobs como dueño hasta la compra definitiva de Disney y el fallecimiento del empresario de la informática, y John Lasseter al mando del equipo creativo, Pixar empezó a hacer obras maestras como Buscando a Nemo, Los increibles, Ratatouille, Wall-E, Del revés y unas cuantas más, pero de vez en cuando vuelve a hacer una nueva entrega de Toy story. Aunque la cuarta tenga detractores (no me busquéis entre ellos), no ha bajado el pistón, cada entrega de los juguetes es un nueva delicatessen.

Y Toy story 3 es  una maravilla, es la más emocionante, la que tiene mejor villano y la que tiene el final más brillante. La despedida de Andy hace soltar una lagrimita al más pintado.

De la banda sonora se volvió a encargar Randy Newman, que ganó su segundo Oscar por la canción We belong togheter. La considero un poquito por debajo de You've got a friend in me, pero mantiene la excelencia y el gran estilo de Newman.

Entre las nominadas, I see the light de Enredados e If i rise de 127 horas.

Oscar 2009: The weary kind

Los premios (no solo los Oscars) tienen  muchas veces estas cosas: a veces no se valora lo suficiente en ese momento una película o una interpretación, ha llamado más la atención otra película o compiten varios trabajos muy buenos, y se va de vacio un actor cuando realmente lo merece, y sin embargo acaba llevándose el premio por una interpretación menor.

Siendo bueno su trabajo, creo que Jeff Bridges no merecía el premio por Corazón rebelde, creo que la interpretación de Colin Firth en Un hombre soltero es muy superior. Bridges lo merecía por La última película, Un botín de 500000 dólares, Tucker, Los fabulosos Baker Boys, Valor de ley, Comanchería y especialmente El gran Lebowsky (miopía de la Academia, ni siquiera nominado), pero no por este musical menor sobre un cantante country venido a menos.

Lo mejor de la película, además de Bridges, la banda sonora. The weary kind ganó el Oscar, es una canción country compuesta por Ryan Bingham y T-Bone Burnett. No estando entre mis canciones favoritas de la historia del Oscar, me parece un buen tema.

Entre las nominadas, tres procedentes del cine de animación: De La princesa y el sapo, Almost there y Down in New Orleans, y del filme francés Paris 36, Loin de Paname. También un tema original del musical Nine, Take it all.

Oscar 2008 Jai ho

Hasta ahora, ninguna película de la India ha ganado el Oscar a la película de habla no inglesa o internacional. Se ha colado alguna en las nominaciones, pero nada más.

Durante demasiado tiempo la crítica especializada occidental ha despreciado los fimes del llamado Bollywood, filmes en general muy largos, repletos de canciones y con tramas melodramáticas que suelen rozar el delirio. No han ganado premios en festivales importantes que yo recuerde, y el único director bien considerado por la crítica sesuda es Satyajit Ray, gran cineasta que está en las antípodas de Bollywood.

Lo que si ha hecho Hollywood es premiar a una película dirigida por un británico que es en parte  un homenaje. 

Slumdog millionaire era una película del  director Danny Boyle, autor de Trainspotting. Basada en una novela del diplomático indio Vikas Swartup, contaba la historia de un  slumdog, una persona proveniente de los barrios más miserables de las ciudades indias, que se presentaba a Quiere ser millonario? y lograba acertar todas las preguntas, ya que guardaban relación con su vida. Tenía algo del espíritu de Bollywood en la trama y en un número musical, pero no era Bollywood, era algo más occidental y con menos delirio, de hecho no tuvo muy buen recibimiento en India, algunos incluso la consideraron como un insulto

Y aunque tenía en el reparto a dos estrellas de Bollywood, los actores Anil Kapoor (el presentador del concurso) y el recientemente desaparecido Irrfan Khan, (el policia que interroga al protagonista en una comisaría)  su protagonista era Dev Patel, un británico de origen indio. La película dio cierta fama a Patel, visto después como actor secundario en películas como El exótico Hotel Marigold y series como The newsroom, e hizo que Khan se convirtiese en actor secundario de filmes como La vida de Pi o Infierno.

La película acaba con un número musical, Jai ho, muy optimista aunque hay un final alternativo que se ha visto en DVD donde al slumdog lo echan del estudio sin darle el dinero. La canción tiene letra de Guizar y música de A. R. Rahman, compositor de Bollywood que sería lanzado a la fama en Occidente por esta película, ganando los Oscars a mejor canción y banda sonora. Desde luego, es lo más Bollywood de la película, aunque tiene detractores me gusta la canción.

Solo tres películas nominadas este año, otra canción de Slumdog millionaire nominada, O... saya, y Down to earth de Wall-E.

Oscar 2007: Falling slowly

Al igual que el año anterior, en 2007 una película copaba las nominaciones a mejor canción con tres canciones (Encantada: Happy working song, So close, That's how you know), pero otra película se llevaba el Oscar. La diferencia es que este año la ganadora si era la favorita.

La película Once fue un éxito sorpresa, una película con director desconocido (John Carney, creo que no he visto sus tres largometrajes anteriores) y dos actores procedentes del mundo de la música con poca o nula experiencia en el mundo del cine (Glen Hansard y Marketa Inglova). La historia no era demasiado original, músico conoce a música y componen canción, pero destacaba por la frescura, el buen trabajo de la pareja protagonista.

Y por la canción principal Falling slowly era muy buena. Hubo algo de controversia de si se podía considerar canción expresamente compuesta para cine, ya que se había grabado e interpretado antes de rodarse la película (probablemente no fue nominada al Globo de Oro por eso), pero la Academia dictaminó que era válida por el largo tiempo en que tardó en rodarse la película. Compuesta por Hansard e Inglova, tuvo mucha aceptación y contribuyó al éxito de la película.

No me consta que los dos protagonistas hayan vuelto a hacer algo de interés para cine, Carney ha seguido teniendo una carrera más que interesante con títulos como Begin Again  y Sing street.

Oscar 2006: I need to wake up

En 2006 saltó la sorpresa en el Oscar a mejor canción: Todo parecía indicar que ganaría una de las tres canciones nominadas por Dreamgirls: Listen, Love you i do o Patience; incluso se le daba alguna posibilidad a la canción de Cars Our town.

Pero quien ganó fue una canción perteneciente a un documental. Hay que recordar que los documentales pueden optar al resto de premios de la Academia, de hecho este año uno ha optado a mejor película internacional y ha habido varias canciones de otros documentales nominadas.

I need to wake up forma parte de la banda sonora de Una verdad incómoda, el documental de gran éxito en el que el exvicepresidente de los EEUU Al Gore hablaba de los peligros del cambio climático, La canción está compuesta e interpretada por Melissa Etheridge, conocida cantante de rock estadounidense y activista de los derechos LGTBI. A mi me parece una canción excelente.

De momento, es la única canción procedente de un documental que ha ganado el Oscar.

Oscar 2005: It's hard out her for a pimp

Siempre se han dicho que los Globos de Oro son la antesala de los Oscars, pero el tópico se rompe a menudo en los premios musicales, hay canciones premiadas con Globo de Oro que se han quedado incluso fuera de las nominaciones al Oscar y ganadoras del Oscar que ni siquiera tuvieron nominación al Globo de Oro. Sobretodo ocurrió en los principios del Siglo XXI, de las que llevo comentadas hasta ahora, la de Monstruos S A y la de Diarios de motocicleta fueron completamente ignoradas en los Globos. Y la de 2005 también (el Globo lo ganó una canción de Brokeback mountain ignorada completamente en los Oscars)

La canción ganadora de 2005, It's hard out her for a pimp, procede de Hustle & flow, un filme musical que tuvo cierto éxito en EEUU, pero pasó completamente desapercibido fuera de allí. Narraba la historia de un proxenteta que decide iniciar una carrera de hip hop. La vi en su estreno en el Cine Comedia y me pareció muy flojita, solo destacaba por la interpretación de su protagonista Terrence Howard y por ser la primera película importante de la actriz Taraji P. Henson, nominada al Oscar por El curioso caso de Benjamin Button y una de las protagonistas de Figuras ocultas.

La canción no me interesa demasiado, debo reconocer que además no soy muy fan del estilo hip hop, pero me parece una de las más flojas de la historia de ganadoras de Oscar. 

Solo hubo dos nominadas más ese año: In the deep (Crash) y Travellin' thru (Trasnasmérica).

Oscar 2004: Al otro lado del rio

La venganza se sirve fria. Al cantante uruguayo Jorge Drexler no le dejaron interpretar en la ceremonia de los Oscars su tema Al otro lado del rio, de la película Diarios de motocicleta, por no ser un músico conocido en EEUU, y en su lugar pusieron a un Antonio Banderas y un Carlos Santana que no tenían el dia e hicieron una versión bastante discutible. Finalmente, el Oscar fue para Drexler e hizo en vez del discurso lo que no le dejaron hacer: cantar la canción con el Oscar en la mano. Es la segunda canción que ganó el Oscar sin estar cantada en inglés (tras Los niños del Pireo) y de momento la única cantada en español. me sigue pareciendo un hermoso tema y una justa ganadora, más teniendo en cuenta que la competencia no era excesivamente destacada.

Diarios de motocicleta es la película más conocida y de más éxito del director brasileño Walter Salles, director que saltó a la fama tras algunas películas en su país con Estación Central de Brasil, ganadora del Oso de Oro en Berlín y nominada al Oscar. Hizo una buena road movie con Diarios de motocicleta contando el viaje en 1952 de Ernesto Che Guevara y Alberto Granado por Hispanoamérica, con un actor con gran carisma como Gael García Bernal y descubriendo al actor argentino Rodrigo de la Serna, visto después en películas como Cien años de perdón y Yucatán y en la serie La casa de papel. 

De Salles hace tiempo que no se nada, tras Diarios de motocicleta tuvo dos fracasos consecutivos con Dark water y En el camino y su carrera internacional de momento se ha frenado en seco.

Destacar entre las nominadas Accidentally in love (Shrek 2), Believe (Polar Express) y Learn to be lovely (El fantasma de la ópera).

Oscar 2003: Into the west

En 2003, El retorno del rey, el final de la trilogía de El señor de los anillos, se unió a Ben-Hur y a Titanic en el trio de pelícuas con 11 Oscars. Si bien las dos anteriores habían tenido alguna nominación sin premio, el filme de Peter Jackson ganó todas las estatuillas a las que optaba.

Peter Jackson llevó a muy buen puerto gris el atrevimiento de filmar una novela que parecía imposible hacer para cine dada su longitud. Se le perdonaron algunas licencias, como cambiar parte del final al situar en otro momento la muerte de Saruman en la versión extendida (en la vista en cines no se veía o dejar fuera de la película a Tom Bobadil. Su adaptación es ya un clásico y le dio merecida fama a excelentes actores como Ian Mckellen o Viggo Mortensen, muy buenos hasta entonces pero con menos reconocimiento del gran público. El director neozelandés lo volvió a intentar con la trilogía de El Hobbit, pero los resultados son menos buenos, una novela de 200 páginas no daba para tres películas de casi tres horas cada una y eso afecta al resultado.

Fue la consagración definitiva del compositor Howard Shore. El canadiense ya era un extraordinario músico de culto desde sus primeros tiempos con David Cronenberg, pero no gozaba de la fama del público no cinéfilo. Su trabajo en las tres partes de El señor  de los anillos es memorable, muchas de sus melodías han pasado a la memoria de todos. Shore ganó 3 Oscars por la trilogía, dos a la banda sonora por la primera y la tercera parte.

Y el tercero a la mejor canción por el tema final de la trilogía. No suelo estar de acuerdo con premiar canciones que aparecen en los títulos de crédito finales, suelen estar metidas con calzador  para optar a premio sin tener que ver con el resto de la película, pero creo que no es el caso de Into the west. Es el broche final musical, un bello lamento por los que se han tenido que partir al final de la trilogía. Compuesta por Shore, Annie Lennox y Fran Walsh (esposa de Peter Jackson  y guionista de la mayoría de sus filmes), es un gran epílogo musical a la trilogía y una justa ganadora de Oscar.

Destacar entre las nominadas dos temas de Cold mountain, Scarlet tide y You will be my ain true love, y la canción Belleville rendez-vous, del filme francés de animación Bienvenidos a Belleville.

Oscar 2002: Lose yourself

Cuando casi todo el mundo daba por favoritos a ganar el Oscar a U2 y su canción The hands that built America de Gangs of New York, saltó la relativa sorpresa: por primera vez un rapero ganaba el Oscar.

Lose yourself sigue siendo la canción más conocida de Eminem. La película que protagonizaba, 8 millas, estaba inspirada en sus primeros pasos en Detroit y tuvo mucho éxito y buenas críticas en general, aunque la crítica se dividió sobre la interpretación del rapero, unos la alabaron y a otros no les gustó nada, a mi me parece correcta. Eminem no ha vuelto a hacer una película como protagonista que yo recuerde.

Como dije ayer, es el último filme destacado de Curtis Hanson, Está coprotagonizado por Kim Basinger, y en papeles secundarios podemos ver a actores que se harían conocidos más tarde como Michael Shannon o Anthony Mackie (Falcon en las películas de Marvel).

Aún no siendo fan del rap, reconozco que Lose yourself se ha convertido en un clásico. Eminem no lo interpretó en la ceremonia de los Oscars de 2003, según él porque creía que no iba a ganar y según otros porque le pidieron que la interpretase con fragmentos censurados. En la última edición de los Oscar si que la interpretó definitivamente. 

Además de la canción de U2, destacar entre las nominadas Burn it blue de Frida y I move on de Chicago.

Oscar 2001: If i didn't have you

La familia Newman ha dado una gran cantidad de extraordinadios músicos: Alfred, su hermano Lionel, los hijos  de Alfred Newman Thomas y David y el sobrino de Alfred y Lionel Newman Randy Newman. Curiosamente, respecto a los Oscars, la balanza se inclina al más genial de todos, Alfred, que tiene 9 Oscar; Lionel solo ganó un Oscar, David solo ha tenido una nominación y Thomas lleva 15 nominaciones al Oscar sin ganar de momento sin llevárselo, y eso que las nominaciones han sido por títulos tan conocidos como Cadena perpetua, American beauty, Buscando a Nemo, Skyfall o 1917.

Randy Newman es algo más afortunado que Thomas, tiene la friolera de 22 nominaciones al Oscar, pero sí ha conseguido de momento 2. Gran compositor y cantante de peculiar voz, Randy creo que tenía que haberlo ganado por Toy story 1, sus dos Oscars están bien, pero creo que son por dos canciones algo menores en 2001 y 2010.

El de 2001. If i didn't have es un pegadizo y divertido tema de Monstruos S A muy en la linea de los trabajos de Randy Newman  para Pixar. Creo que es demasiado parecido su estilo a You've got a friend in me y me parece un título menor en la filmografía del músico, pero desde luego no es desdeñable. Muy divertida la interpretación cantada de Billy Cristal y John Goodman.

Entre las nominadas, May it be, de El señor de los anillos, La comunidad del anillo, Until de Kate & Leopold y There you'll be de Pearl Harbor.

Oscar 2000:: Things have changed

El director Curtis Hanson se hizo famoso en los 80 y los 90 por una serie de trhillers que le dieron reconomiciento de crítica y público: Malas influencias, La mano que mece la cuna, Rio salvaje y L A Confidential. Con el nuevo milenio hizo trabajos en otros géneros, con irregulares resultados: buenas críticas pero mala taquilla con Jóvenes prodigiosos, uno de sus mayores éxitos con 8 millas (hablaré de ella pasado mañana) y un declive pronunciado con tres películas muy discretas: En sus zapatos, Lucky you  y Persiguiendo Mavericks. Nos dejó en 2016, los amantes del trhiller le echamos de menos.

Jóvenes prodigiosos me parece su mejor película no políciaca, aunque la gente no acabó de entender la extraña historia del profesor en crisis que con un prometedor alumno se lanza a la búsqueda de una prenda de Marilyn. Tiene una gran interpretación de Michael Douglas, algo menos de Robert Downey Jr en plena época drogata y de Tobey Maguire.

Y tiene una excelente canción de un Premio Nobel. Bob Dylan compuso Things have changed por petición expresa de Hanson, y ganó el Oscar en un año en que la competición era dura: I've seen  it all, interpretada por Bjork en Bailando en la oscuridad tampoco habría sido una mala ganadora.

A un nivel un poco menos destacado,  A funny friend and me de El emperador y sus locuras , y A fool in love del hasta entonces eterno nominado Randy Newman. al sobrino de Alfred Newman la gloria le llegaría al año siguiente.

Oscar 1999: You'll be in my heart

Si La sirenita en 1989 significa el resurgir de Disney, Tarzán es probablemente la última gran película de animación clásica del estudio (no incluyo a Pixar, que no es animación clásica). Salvo Lilo y Stich, le empiezan a fallar los siguientes estrenos: El emperador y sus locuras, Atlantis, El planeta del tesoro y Zafarrancho en el rancho son fracasos comerciales  más o menos estrepitosos, tanto que le llevan en 2004 le llevan a Disney a una decisión sorprendente: Cerrar la división de animación clásica. Tendría que llegar la incorporación definitiva de Pixar a Disney y que  John Lasseter se interesase en volver al clasicismo con Tiana y el sapo para que se corrigiese el error.

La versión de Disney de Tarzán fue la primera de animación del personaje y me parece una muy buena versión, ágil, divertida y con un Tarzán musculado  y más parecido a un surfista que a Johnny Weissmuller.

De la banda sonora se encargaron dos novatos en el estudio Disney, Mark Mancina en la banda sonora y Phil Collins en las canciones. Mancina fue más discutido, quedó en un muy segundo plano al lado de las canciones de la película, pero Collins creo que hizo un buen trabajo muy en su estilo y ganó el Oscar por You'll be in my heart, que tuvo mucho éxito y se convirtió en otro clásico del estudio.

De entre las nominadas, destacar una de las mayores gamberradas que han pasado por la historia de los Oscars, Blame Canada, de South park, y en otro estilo Save me de Magnolia y When she loved me, de Toy story 2.

Oscar 1998: When you believe

La edición de 1998 pasa por ser una de las más polémicas. Harvey Weinstein hizo de las suyas metiendo mano en las votacionesy nadie se explica cómo triunfó Shakespeare in love por delante de Salvar al soldado Ryan.

Tampoco la canción de este año me parece de las más afortunadas.

Los comienzos de la sección animada de Dreamworks fueron duros. La ruta hacia El dorado fue un sonoro fracaso y Antz funcionó mejor, pero peca de lo mismo que muchas producciones de Dreamworks: se parece sospechosamente a alguna que saca la competencia en ese momento (El espantatiburones-Buscando a Nemo, Megamind-Gru mi villano favorito), en este caso Bichos.

El príncipe de Egipto, versión en animación de la historia bíblica de Moisés, se quedó por debajo de las expectativas, no fue un fracaso, pero se quedó bastantes lejos de lo que pretendía hacerle la competencia a Disney en taquilla, para eso el estudio tuvo que esperar a que llegase un ogro verde en 2001. En el momento de su estreno, El príncipe de Egipto me aburrió y me dejó frio, hace tiempo que no la veo y no se como la han tratado los años.

Y la canción ganadora del Oscar When you believe no me convence. Compuesta por Stephen  Schwartz, peca de lo mismo que su otro Oscar Pocahontas, de exceso de azúcar. Tuvo éxito gracias a la interpretación de Whitney Huston y Mariah Carey, pero está en el furgón de cola de mi lista de canciones ganadoras de Oscar.

Destacar entre las nominadas I don't want to miss a thing de Armageddon y The prayer de La espada mágica: en busca de Camelot.

Michel Piccoli 1925-2020

Hoy ha fallecido el actor francés Michel Piccoli, sin duda uno de los mejores intérpretes que ha tenido el cine europeo. Imposible aquí poner aquí todos los filmes importantes en que han participado en su amplia filmografía, siendo alguien que ha trabajado con Buñuel, Hitchcock, Godard, Renoir, Malle, Moretti, Berlanga, Carax; Ferreri, Demy, Resnais, Rivette  y un largo etcétera. Y protagonizando o teniendo papeles importantes en películas magistrales como El desprecio, Belle de jour, Las señoritas de Rochefort,Tamaño natural, La gran comilona, El discreto encanto de la burguesía, Max y los chatarreros, La guerra ha terminado, Topaz, La bella mentirosa, La diagonal del loco. Mala sangre... Seguro que se me ha pasado algún titulo importante dada su impresionante filmografía, es sin duda uno de los más grandes, descanse en paz.