Otras bandas sonoras: La muerte os sienta tan bien

 Dentro de la filmografía de Robert Zemeckis, La muerte os sienta tan bien se puede considerar la última película de su primera etapa más gamberra, antes de comenzar su época más seria con Forrest Gump y sus experimentos con el cine de animación. Tuvo una regular acogida en el momento de su estreno, no todo el mundo acabó de apreciar el tono cartoonesco que le imprimió a las historia de dos muertas vivientes víctimas de su obsesión por mantenerse jóvenes y bellas, y la obsesión por llevarse al huerto a un cirujano plástico. Recién vista el pasado fin de semana en Phenomena, me sigue pareciendo muy divertida, con grandes interpretaciones cómicas de Meryl Streep, Goldie Hawn, Bruce Willis e Isabella Rossellini, los efectos especiales han envejecido un tanto eso sí, lógico siendo la pionera en algunos de los digitales que se utilizan.

Me parece una estupenda banda sonora de Alan Silvestri, un delicioso scherzo macabro y una de mis preferidas del compositor fetiche de Zemeckis.

Nominaciones Goya

 Este lunes se han anunciado los nominados y nominadas a la próxima edición de los Goya, a celebrar el 12 de febrero. Esta es la lista completa:

MEJOR PELÍCULA

"El buen patrón"
"Libertad" de Clara Roquet
"Madres paralelas"
"Maixabel"
"Mediterráneo"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Javier Bardem por "El buen patrón"
Javier Gutiérrez por "La hija"
Luis Tosar por "Maixabel"
Eduard Fernández por "Mediterráneo"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Emma Suarez por "Josefina"
Petra Martínez por "La vida era eso"
Penélope Cruz por "Madres paralelas"
Blanca Portillo por "Maixabel"

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Celso Bugallo por "El buen patrón"
Fernando Albizu por "El buen patrón"
Manolo Solo por "El buen patrón"
Urko Olazábal por "Maixabel"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Sonia Almarcha por "El buen patrón"
Nora Navas por "Libertad" de Clara Roquet
Aitana Sánchez-Gijón por "Madres paralelas"
Milena Smit por "Madres paralelas"

MEJOR DIRECCIÓN

Fernando León de Aranoa por "El buen patrón"
Manuel Martín Cuenca por "La hija"
Pedro Almodóvar por "Madres paralelas"
Iciar Bollaín por "Maixabel"

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Óscar de la Fuente por "El buen patrón"
Tarik Rmili por "El buen patrón"
Chechu Salgado por "Las leyes de la frontera"
Jorge Motos por "Lucas"

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Ángela Cervantes por "Chavalas"
Almudena Amor por "El buen patrón"
Nicolle García por "Libertad", de Clara Roquet
María Cerezuela por "Maixabel"

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

Carol Rodríguez Colás por "Chavalas"
Javier Marco por "Josefina"
David Martín de los Santos por "La vida era eso"
Clara Roquet por "Libertad"

MEJOR GUION ORIGINAL

Fernando León de Aranoa por "El buen patrón"
Clara Roquet por "Libertad"
Iciar Bollaín, Isa Campo por "Maixabel"
Juanjo Giménez Peña, Pere Altamira por "Tres"

MEJOR GUION ADAPTADO

Júlia de Paz Solvas, Núria Dunjó López por "Ama"
Agustí Villaronga por "El vientre del mar"
Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría por "Las leyes de la frontera"
Benito Zambrano y Cristina Campos por "Pan de limón con semillas de amapola"

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

"Gora automatikoa"
"Mironins"
"Salvar el árbol (Zutik!)"
"Valentina"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

"El retorno: La vida después del ISIS"
"Héroes, silencio y rock and roll"
"Quién lo impide"
"Un blues para Teherán"

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

"Canción sin nombre" de Melina León (Perú)
"La cordillera de los sueños" de Patricia Guzmán (Chile)
"Las siamesas" de Paula Hernández (Argentina)
"Los lobos" de Samuel Kishi (México)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

"Adiós, idiotas" (Francia)
"El hombre perfecto" (Alemania)
"Otra ronda" (Dinamarca)
"Una joven prometedora" (Reino Unido)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

"Burst Out" - Compositores: Àngel Leiro, Jean-Paul Dupeyron, Xavier Capellas para “Álbum de posguerra”
"Que me busquen por dentro" - Compositores: Antonio Orozco, Jordi Colell Pinillos para “El cover”
"Las leyes de la frontera" - Compositores: Alejandro García Rodríguez, Antonio Molinero León, Daniel Escortell Blandino, José Manuel Cabrera Escot, Miguel García Cantero para "Las leyes de la frontera"
"Te espera el mar" - Compositores: Maria José Llergo, para “Mediterráneo”

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Zeltia Montes, por "El buen patrón"
Fatima Al Qadiri, por "La abuela"
Alberto Iglesias, por "Maixabel"
Arnau Bataller, por "Mediterráneo"

MEJOR CORTO FICCIÓN

"Farrucas"
"Mindanao"
"Totem Loba"
"Votamos"
"Yalla"

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

"Dajla: Cine y olvido"
"Figurante"
"Mamá"
"Ulises"

MEJOR CORTO ANIMACIÓN

"Nacer"
"Proceso de selección"
"The Monkey"
"Umbrellas"

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

"El buen patrón"
"Libertad"
"Madres paralelas"
"Mediterráneo"

MEJOR SONIDO

"El buen patrón"
"Madres paralelas"
"Maixabel"
"Tres"

MEJOR MONTAJE

"Bajocero"
"El buen patrón"
"Josefina"
"Maixabel"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

"El buen patrón"
"La abuela"
"Mediterráneo"
"Way Down"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

"El buen patrón"
"Las leyes de la frontera"
"Madres paralelas"
"Maixabel"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

"El amor en su lugar"
"El buen patrón"
"Las leyes de la frontera"
"Maixabel"

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

"El buen patrón"
"Las leyes de la frontera"
"Libertad"
"Maixabel"

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

"El amor en su lugar"
"El buen patrón"
"Maixabel"
"Mediterráneo"

Lo de El buen patrón ha sido como un tsunami, con 20 nominaciones es la película más nominada de la historia delos premios, la duda no es si va a ganar, es si va a superar el record de 14 premios que ostenta Mar adentro.

Sorpresas diría que pocas, la presencia de Libertad en el quinteto protagonista y la banda sonora de La abuela.

Ausencia llamativa a bote pronto, Alberto Iglesias por Madres paralelas, aunque tenga nominación por Maixabel (no me viene a la cabeza ninguna otra, acepto propuestas por parte de los amigos), Begoña Vargas, Pere Ponce

Otras bandas sonoras: Hero 2002

 Acostumbrados a ver en su cine otro tipo de cine de época o muy crítico con el gobierno chino, en 2002 Zhang Yimou sorprendió en su aproximación al wuxia con Hero, era un filme mucho más espectacular que sus anteriores y con un tono de superproducción que no tenían filmes anteriores. El resultado fue un filme muy bello sobre el primer emperador chino y varios asesinos que intentan acabar con él, aplica un color distinto para cada uno de sus personajes, destaca por sus espectaculares coreografías de artes marciales y tiene un gran reparto de estrellas del cine asiático como Jet Li, Tony Leung, Maggie Cheung y Zhang Ziyi. Desde entonces Yimou ha vuelto de vez en cuando al wuxia, con grandes resultados en La casa de las dagas voladoras y Sombra y más discutibles con La maldición de la flor dorada y La gran muralla.

Tiene una espectacular banda sonora de Tan Dun, también autor de Tigre y dragón. De las que le conozco (muchos trabajos suyos son poco conocidos en Occidente, especialmente los documentales y las obras para televisión), me parece su mejor banda sonora.

La casa Gucci

 

Leo esta mañana que los miembros actuales de la familia Gucci no están muy de acuerdo con la imagen que han sacado de ellos la película. No me extraña, no sale muy bien parado ninguno y por momentos parece una parodia que una película seria (ojo que no lo digo para cargármela, la parodia es un buen género si se hace bien, aquí Scott lo hace muy bien).

El filme incluye tanto momento excesivo y algunas sobreactuaciones tan notorias que parece estar parodiando el culebrón tipo Dinastía, los personajes podrían vender a su padre por un puñado de liras o de bolsos. También parece la peculiar adaptación de Scott de El padrino, veo a Al Pacino y Jared Leto y no hago más que pensar en Michael Corleone y Fredo (casi más parece Leto interpretar a John Cazale con unos cuantos kilos más que a Paolo Gucci). Y es muy operística, la música escogida para la escena del asesinato no me parece casual: ha convertido al personaje de Lady Gaga en una Madame Butterfly vengativa hacia su marido que la ha abandonado.

El resultado es delirante, excesivo y muy divertido. El reparto se muestra irregular, Lady Gaga está muy italiana de rompe y rasga, Al Pacino creo que tiene el papel más suculento de sus últimos años como bon vivant jefe de la Casa Gucci, Adam Driver está sosito en un personaje algo plano, Jared Leto más parece la parodia de Jim Carrey haciendo de italiano que un personaje serio, Jeremy Irons parece por momentos un zombi con el maquillaje que le han puesto en los ojos, Jack Huston no da la talla en un personaje importante en la historia de la marca Gucci y Salma Hayek está ridícula como pitonisa amiga de Gaga. Es un filme de Scott menor, pero no es un desastre, se ve con interés. para mí es mucho mejor El último duelo.

Nota sobre 10:7

Otras bandas sonoras: Coma

 Desde La amenaza de Andrómeda, Michael Crichton se había convertido en un prestigioso autor de bestsellers, pero en paralelo hasta 1989 también tuvo una notable carrera como director, con películas basados en guiones novelas suyas: Almas de metal, El primer gran asalto al tren, Ojos asesinos, Runaway brigada especial y Contra toda ley, esta última basada en un guión ajeno. El éxito de la novela Parque jurásico le retiró de la dirección, una lástima en mi opinión. le saliese mejor o peor la película que dirigía nunca me aburrió.

Junto con Almas de metal, mi favorita es Coma, la única de sus películas que adapta una novela ajena. A partir de la obra de Robin Cook, cuenta la historia de una doctora de un hospital que empieza a sospechar que varios casos de pacientes que se han quedado en coma no han sido producto de la casualidad. Me parece un múy buen trhiller, en el que destacan Genevieve Bujold y Richard Widmark, Michael Douglas en un papel más gris y un gran reparto de secundarios: Rip Torn, Lois Chiles y unos jovencitos Ed Harris y Tom Selleck en los principios de su carrera.

Tiene una gran banda sonora del maestro Jerry Goldsmith, muy inquietante como suele ser habitual en el maestro cuando se acercaba al trhiller o al cine de terror.

Otras bandas sonoras: Sweeney Todd (homenaje a Stephen Sondheim 1930-2021)

 

Justo cuando estaba de actualidad por el remake de West Side story, por su aparición como personaje en el biopic de Jonathan Larson Tick Tick Boom y la representación en teatros españoles de Company y Golfus de Roma se ha producido el fallecimiento de Stephen Sondheim. Sin duda ha sido uno de los maestros del musical, a los ya comentados hay que añadir títulos míticos como Gipsy, Follies, A little night music, Merrily we roll along, Into the woods o Assassins, algunos llevados al cine y otros al menos de momento no. Fue Oscar a la mejor canción original por Dick Tracy. Descanse en paz

Algunas de las adaptaciones más conocidas ya han pasado por este blog. Creo que de las que faltan la más importante es Sweeney Todd. Aún siendo bueno el filme de Tim Burton, creo que es bastante imperfecto, que le hacían falta más minutos a una obra que en teatro pasa de las 3 horas y que inexplicablemente dejó fuera uno de los temas más célebres del musical teatral, La balada de Sweeney Todd. Destacar su gran reparto encabezado por Johnny Depp, Helena Bonham, Alan Rickman, Sacha Baron Cohen y Timothy Spall. Como homenaje a Sondheim, dejo aquí dos de mis canciones favoritas: Have a little priest y My friends:

Otras bandas sonoras: La gran juerga

 He vuelto a ver hace poco tiempo La gran juerga, el filme que durante mucho tiempo (más de 40 años) fue el más visto en la historia del cine francés. Creo que no ha envejecido bien, que alterna los momentos divertidos con los más flojos y que le sobran minutos, pero sigue siendo una divertida comedia con una pareja con mucho carisma como fueron en Francia Louis de Funes  y Bourvil. Mal que le pese a sus detractores, le sigo teniendo mucho aprecio a de Funes y a su gran doblador en España Josep Maria Angelat.

La banda sonora corrió a cargo de un grande del cine galo como es Georges Auric. Me parece muy buena, con un gran tema de acordeón y la marcha militar de las SS. Incluye también música clásica en uno de los momentos más divertidos del filme con de Funes dirigiendo la orquesta.

Otras bandas sonoras: El rostro impenetrable

 Marlon Brando llegó a la dirección "de rebote", el choque de egos entre él y Stanley Kubrick debió de ser algo así como una tormenta perfecta con el resultado del despido del director de 2001. Tuvo división de opiniones, mal recibido en EEUU y con mucho mejores críticas en Europa, Concha de Oro en San Sebastián.

Me sigue pareciendo un western tan raro como fascinante, creo que la presencia no acreditada en el guión de Rod Sterling y Sam Peckinpah es una de las razones que lo alejen de lo convencional, y la ambientación marítima no es la habitual en un western. La historia del forajido traicionado por su mejor amigo y posteriormente sheriff en México está narrada con muy buena mano por Brando, es una lástima que no repitiese en la dirección. En el reparto de este clásico destacan Karl Malden como el antagonista de Brando, Kathy Jurado, Ben Johnson y Slim Pickens.

La banda sonora me parece una de las grandes creaciones para el western de Hugo Friedhofer, es muy hermosa en su tema principal y en sus solos de guitarra.

Otras bandas sonoras: Escuela de sirenas

 En 1944, Metro Goldwyn Mayer consiguió uno de los mayores éxitos con Escuela de sirenas. Fue la primera película importante en incluir números musicales acuáticos con coreografía "nadada", tengo entendido que la natación sincronizada ya existía, pero no se había aprovechado en cine musical. Dirigida con mano maestra por George Sidney, sus números musicales han pasado a la historia y convirtió en estrella a Esther Williams, encasillada después en este tipo de musicales, que no siempre llegaron al nivel de Escuela de sirenas; Williams está acompañada entre otros por Red Skelton, Basil Rathbone, Margaret Dumont y Xavier Cugat.

No siendo banda sonora original, el trabajo de adaptación de varios músicos puede parecer menor. A mi la orquestación de esta película me parece magnífica.

Otras bandas sonoras: El señor de la guerra 1965

 Aunque El mejor hombre había llamado ya la atención, considero El señor de la guerra la primera gran película de Franklin J, Schaffner, posteriormente director de grandes películas como El planeta de los simios, Patton, Nicolás y Alejandra, Papillón o Los niños del Brasil. En ella, un señor feudal normando del siglo XI se enamora perdidamente de una de sus siervas, y es para mí una de las mejores interpretaciones de Charlton Heston, aquí en las antípodas de El Cid, muy bien acompañado por Rosemary Forsyth, Richard Boone, Guy Stockwell y Maurice Evans.

Y es una de las mejores bandas sonoras del injustamente olvidado por muchos Jerome Moross. Quizás está un peldaño por debajo de su obra maestra Horizontes de grandeza, pero a mí me parece muy bella y magnífica.

Otras bandas sonoras: Nixon

 Había comenzado a preparar el artículo de esta película con vistas al especial en radio La tarantela de la próxima semana sobre política y salud mental, dado que los problemas mentales de Nixon fueron notorios (se le considera el único presidente de EEUU con visita de psiquiatra en la Casa Blanca ), pero encontré un dato demoledor en un artículo de la BBC de 2019: según un estudio psiquiátrico de 2019, el 49 % de los presidentes de EEUU han padecido algún problema de salud mental. Está claro que política y salud mental guardan bastante relación, y no solo en los recortes. 

Nixon ha aparecido en muchos filmes y telefilmes, pero el más completo en mi opinión es el de Oliver Stone en 1995. No es redondo, sus tres horas y cuarto a veces se hacen algo pesadas, y hay en algunos momentos demasiado exceso histriónico, pero es un filme notable, que funciona como complemento a JFK, con un gran sentido del montaje como aquel y con dos grandes interpretaciones de Anthony Hopkins y Joan Allen, muy bien acompañado por James Woods, Ed Harris, Paul Sorvino, Powers Boothe, E. G. Marshall y un largo etcétera. No es de mis filmes favoritos de Stone, pero me parece notable.

Tiene una gran banda sonora de John Williams. Comparada con la de JFK, es mucho más siniestra y oscura, le va como un guante a uno de los presidentes más siniestros y paranoicos de la historia de los Estados Unidos.

Última noche en el Soho

 

Edgard Wright hasta ahora había demostrado varias cosas: que era un director muy cinéfilo y que manejaba la comedia como pocos actualmente, ahí está la trilogía del Cornetto  y Baby driver para demostrarlo. En Última noche en el Soho mantiene su cinefilia y abandona casi totalmente el tono cómico, y el resultado es muy bueno.

Es mejor no desvelar nada de la enrevesada trama con tintes fantásticos y narrada en dos tiempos que se complementan y no lo voy a hacer, algunos la considerarán tramposa, pero a mí me encantan las trampas siendo admirador de de Palma y Argento, y el filme bebe de los dos, además el giro sorpresa me pilló desprevenido, y no es fácil para mí que me los huelo casi todos. La historia me parece claramente el clásico cuento de Caperucita y el lobo en el bosque del Soho, le delatan su obsesión por vestir en más de alguna ocasión a sus protagonistas en algún tono rojo y la presencia de una abuela en la época moderna. Es rocambolesca, muy divertida en todos sus homenajes (sin tener un solo gag) y tiene un gran reparto: Thomasin Mckenzie,, Anna Taylor-Joy, Matt Smith, y siguiendo el homenaje a los años 60 tres supervivientes en el momento del rodaje del cine británico de los 60: Rita Tushingam, Terence Stamp y Diana Rigg (fue su último papel, el filme comienza con una dedicatoria a Diana). Muy recomendable.

Nota sobre 10: 8

Años de sequía

 

Esta semana han coincidido dos películas que de una manera u otra vienen de la tradición británica del llamado whodunit, obra dedicada a la resolución de un misterio criminal. Voy a hacer las dos críticas sin spoilers (como digo yo en broma siempre, no diré que el asesino es el mayordomo, uy, que ya lo he dicho), pero como siempre habrá que dirá aquello de que es previsible o tramposa, como alguien que ha hecho whodunits cómicos en teatro, diré que a veces lo previsible está buscado para tener complicidad con el espectador y que la trampa es un recurso más (todos los grandes lo han utilizado: Hitchcock, Christie, de Palma o Argento), para hacer un giro sorpresa hay que ocultar cosas y se puede caer en la "trampa". Lo más importante para mí es la manera de narrar y la dirección de actores que el enigma en sí, siempre comento que La ratonera me huelo al o la culpable desde el principio, pero que como obra es más que notable. Pasemos a los dos filmes con whodunit.

Años de sequía, de procedencia australiana es una tradicional intriga detectivesca, con la salvedad de que se desarrolla en un territorio desértico y casi toda de día, algo no demasiado habitual en el género. Narra la historia de un policía sospechoso de haber cometido un crimen en el pasado, y que debe volver a su pueblo para averiguar si su mejor amigo es el culpable o no de la muerte de su mujer e hijo antes de suicidarse. Aunque el culpable es algo previsible, se le ve venir viendo los sospechosos, el poco conocido director Robert Connolly maneja con habilidad la intriga, y se beneficia de un ambiguo Eric Bana (hasta el final no se aclara lo que ocurrió en el pasado), bien acompañado por un reparto muy poco conocido. Le sobran algunos minutos, pero es entretenida y una grata sorpresa, me parece un buen filme comercial.

Nota sobre 10: 7

Otras bandas sonoras: Enrique V 1989

 En 1989, un muy poco conocido actor norirlandés sorprendía en su debut como director con una gran adaptación de una de las mejores obras históricas de Shakespeare. El primer largo de Kenneth Branagh sorprendía por su fuerza y por la gran interpretación de su protagonista, acompañado de un largo reparto de rostros más o menos conocidos entonces. Derek Jacobi, Paul Scofield, Judi Dench, Ian Holm, Christian Bale, Robbie Coltrane, Brian Blessed y Emma Thompson. Tuvo 3 nominaciones al Oscar: dos para Branagh como actor y director y una para el vestuario, el único que ganó. Supuso el lanzamiento al estrellato para Branagh y Thompson, entonces pareja.

Kenneth Branagh se ha mostrado desde entonces sumamente irregular, capaz de lo mejor  en casi todas sus películas de los 90 (especialmente Los amigos de Peter y sus adaptaciones de Shakespeare) y de demasiadas películas alimenticias en este siglo que entretenían, pero aportaban poco a su talento. Parece que ha vuelto al buen camino con Belfast, que suena como una de las favoritas a la próxima edición de los Oscars

También fue el primer largometraje de Patrick Doyle, compositor desde entonces de casi todas las películas de Branagh, aunque en Belfast le ha sustituido Van Morrison, Sigue siendo una obra maestra de Doyle y una de mis preferidas del escocés, tan irregular últimamente como Branagh. Muchos momentos de la Batalla de Agincourt son simplemente sublimes,

Otras bandas sonoras: Le llamaban Trinidad

 Terence Hill y Bud Spencer ya habían tenido bastante éxito con la llamada Trilogía de Cat Stevens (Tú perdonas yo no, Los cuatro truhanes y La colina de las botas), pero es el filme Le llamaban Trinidad el que les lanza definitivamente al estrellato como pareja cómica. En ella aparecen definitivamente la peculiar pareja de repartidores de mamporros y comedores de todo lo que se les ponga por delante, e impondrá el estilo que les caracteríza hasta los 90. Dirigida por E. B. Clucher (pseudónimo de Enzo Barboni) y con Farley Granger en un amplio reparto, es un clásico del spaguetti western más delirante y cómico y el inicio de una pareja del cine de programa doble mítica, mal que le pese a los detractores más "serios".

Es la banda sonora más conocida junto con Nápoles violenta del compositor Franco Micalizzi, habitual en el cine italiano más serie B. A mí me parece francamente buena.

Otras bandas sonoras: La ciudad no es para mí

 Paco Martínez Soria, a pesar de tener una larga trayectoria en cine y teatro, tuvo un estrellato muy tardío en el cine español, hasta los 64 no se convirtió en un nombre clave en la comedia más popular española. el detonante fue La ciudad no es para mí, adaptación de una obra teatral de Fernando Ángel Lozano, pseudónimo del posteriormente director de la RAE. A pesar de las dudas sobre su éxito que tenía el productor Pedro Masó, se convirtió en una de las películas más taquilleras de la historia del cine español. y convirtió a Martínez Soria en el icónico personaje de abuelo aragonés cascarrabias, de buen corazón y generalmente con problemas con la familia. Ya lo he dicho otras veces, no puedo cargarme este tipo de comedias populares españolas, forman parte para bien o para mal de mi educación cinematográfica, y a pesar de los defectos de los filmes, Martínez Soria fue un cómico excepcional, muy bien rodeado de grandes secundarios más o menos conocidos en el momento del filme como Alfredo Landa, Eduardo Fajardo, Gracita Morales, José Sazatornil , José Sacristán o Luis Varela

Como suele ocurrirme con el cine español de este tiempo, de la banda sonora solo he podido encontrar la música de los títulos de crédito. Es obra de uno de los grandes del cine español, Antón García Abril, como casi siempre en el maestro me parece muy buena.

Otras bandas sonoras: Operación Cicerón

 Pocas películas de Joseph L. Mankiewicz no son obras maestras, pero desde luego Operación Cicerón es uno de mis filmes favoritos del maestro y una de las mejores películas de espías de la historia. A partir de un guión perfecto como casi todos los suyos, Mankiewicz hizo una maravilla con la historia del secretario de la embajada británica en Turquía que trata de venderles secretos a  los nazis y huir a Sudamérica. Es una de las mejores interpretaciones de James Mason, acompañado de Danielle Darrieux y Michael Rennie.

La banda sonora corre a cargo de otro genio. Bernard Herrmann hizo como casi siempre una gran banda sonora, aunque no sea de sus trabajos más recordados.

Otras bandas sonoras: El hombre elefante

 En 1980, Mel Brooks cambió de tercio como productor, e hizo un filme que no tenía que ver con el resto de su filmografía cómica, y confío en un director un tanto rarito que solo había hecho una película bastante marciana. El resultado fue El hombre elefante, el segundo largometraje de David Lynch.

La he vuelto a ver hace pocas veces en Phenomena, y me sigue pareciendo una maravilla. La historia de Joseph Merrick, aquejado de una enfermedad que le deformó completamente el cuerpo y que fue tratado como monstruo de feria, sigue siendo un gran trabajo de David Lynch en su faceta "comprensible" (que conste que me encanta su cine que no comprende ni él mismo) y tiene una gran interpretación de John Hurt, muy bien secundado por actores de la talla de Anthony Hopkins, Anne Bancroft, John Gielgud y Freddie Jones. Fue nominado a 8 Oscars, pero no ganó ninguno, la Academia prefirió una gente más "corriente". 

El encargado de la banda sonora fue John Morris como casi siempre con Brooks, tanto cómico o serio. Hubo bastante intromisión por lo que dicen de Lynch, empeñado en poner una composición de Barber no original, pero el trabajo de Morris es muy bueno, quizás el mejor que le conozco fuera del cine cómico.

Otras bandas sonoras: Hondo

 El director australiano John Farrow está más en la memoria de los cinéfilos por ser el padre de Mia Farrow que por ser uno el primero de su país en destacar en Hollywood, más allá de su obra maestra El reloj asesino, no muchos recuerdan otros filmes suyos como California, Mil ojos tiene la noche, El desfiladero del cobre, La nave de los condenados, Una vida por otra, El zorro de los océanos o Capitán Jones. Lo que he visto o recuerdo de Farrow me lo confirma como un buen artesano que merecía ser más conocido.

Incluso siendo Hondo una de las más conocidas, y siendo el personaje de Wayne en este filme un icono acompañado de su perro (el Cine Comedia de Barcelona le incluye en un mural que tiene con clásicos más conocidos de la historia del cine), es una relativamente desconocida para muchos, quizás porque no se ha visto demasiado en televisión fuera de screaming. Aún siendo muy clásico, es un western relativamente raro, dado que Wayne interpreta a un mestizo, tiene un tono romántico inusual en el western y acaba con una frase de Wayne alabando la forma de vida india atípica en su época. Fue rodado en 3D y algunas escenas las rodó John Ford, debe ser la película más corta (no llega a la hora y media) que conozco que tenga intermedio, como se ve en algunas copias en DVD.

La banda sonora está compuesta por Emil Newman, hermano de Alfred, y Hugo Friedhofer. Tampoco es muy habitual escucharla, me ha costado encontrar un corte en Youtube, pero a mí el tema principal me parece muy hermoso.

Otras bandas sonoras: Harry Potter y la piedra filosofal

 Han pasado veinte años del estreno de Harry Potter y la piedra filosofal, y sigo pensando lo mismo que entonces, que a pesar de sus aciertos no es precisamente de mis sagas favoritas. Sigo pensando que Chris Columbus solo es un buen director de actores y de niños especialmente, pero que sus películas tiran a flojas, que la saga homenajea en demasía a personajes de otras procedencias (especialmente El señor de los anillos) y que Lord Voldemort me parece un villano ridículo en todas sus formas por bien que esté Ralph Fiennes (me parece mejor villano el personaje de Jason Isaacs). Eso sí, reconozco que las películas no aburren, que tiene grandes aciertos de casting (Radcliffe, Richard Harris y a su muerte Michael Gambon, Alan Rickman, Maggie Smith, Robbie Coltrane, Jason Isaacs, Gary Oldman, David Thewlis, Timothy Spall o Imelda Staunton no me los imagino interpretados por otros actores, por no hablar de personajes más episódicos y menos importantes como John Hurt o John Cleese) y la influencia que ha tenido la saga en el cine comercial para bien o para mal, pero no es de mis sagas preferidas de este siglo.

El que sí logró la excelencia fue John Williams en las bandas sonoras. Las tres que compuso son excepcionales, con un tema principal que ya es un clásico; las siguientes se notó mucho la ausencia del maestro.

Otras bandas sonoras: Bajo el volcán

 No es Bajo el volcán, la obra maestra del escritor británico Malcolm Lowry una novela fácil de adaptar al cine. John Huston lo intentó en 1984 y dejó a crítica y público relativamente fríos en una época en que algunos daban por acabado al maestro. No es para nada una película mala, pero la considero una película algo menor de Huston previa a la gran traca final que serían El honor de los Prizzi y Dublineses, destaca sobre todo por la gran interpretación de Albert Finney como el borracho cónsul de una ciudad mexicana el Día de los muertos de 1938, acompañado por Jacqueline Bisset, Anthony Adrews y Kathy Jurado.

Y destaca también por la excelente banda sonora de Alex North. No es una banda sonora fácil y agradable de escuchar, pero mezcla con maestría el estilo mexicano con las melodías más oscuras.

Otras bandas sonoras: La ciudad de las mujeres

 No es precisamente La ciudad de las mujeres una de las películas más apreciadas de Fellini por la crítica y el público. Desde luego no la puedo comparar con La strada, Las noches de Cabiria, La dolce vita, Ocho y medio o Amarcord, como es habitual en la parte final de su carrera tiende a la irregularidad y al caos pero las veces que la he visto recuerdo con cariño esta tragicomedia sobre un hombre rodeado de mujeres. Marcello Mastroianni está estupendo como siempre, rodeado de un grupo de actrices no demasiado conocido.

Fue la primera película de Fellini tras la muerte de su compositor fetiche Nino Rota. El encargado de la banda sonora fue otro grande, Luis Bacalov, aunque tiene un aire felliniano es bastante diferente de las composiciones de Rota, a mí me parece un trabajo excelente.

Dean Stockwell 1936-2021

 

Pocas carreras hay tan largas y tan fructíferas como las del actor estadounidense Dean Stockwell fallecido hoy: niño prodigio en clásicos como Levando anclas, El muchacho de los cabellos verdes o Kim de la India, premiado actor en Cannes en su juventud por Impulso criminal y Largo viaje hacia la noche, estrella televisiva en los 60 y 70 con un buen puñado de apariciones en series y ya en su madurez secundario de lujo en Paris Texas, Dune, Terciopelo azul, Casada con todos (su única nominación al Oscar), Tucker, El juego de Hollywoo, Air Force One o El mensajero del miedo. Fuese más importante o más pequeño su papel, siempre estuvo bien, no le recuerdo una sola mala interpretación con multitud de registros. Descanse en paz, le echaré de menos.

Otras bandas sonoras: Microcosmos

 Además de su carrera como intérprete, Jacques Perrin tiene una larga carrera como productor de documentales o películas relacionadas con animales de gran prestigio: Nómadas del viento, Océanos, Las estaciones o la reciente El lobo y el león son claros ejemplos.

La más atípica y una de las mejores en mi opinión es Microcosmos. Centrada en el mundo de los insectos y otros animales, contiene imágenes de gran belleza y poco habituales de ver en gran pantalla. Toda una delicatessen.

Algunos de los filmes de Perrin que he comentado tienen banda sonora del gran compositor Bruno Coulais. Microcosmos es una de sus obras maestras, el uso de la voz infantil y la música un tanto minimalista es impresionante.

Otras bandas sonoras: El tren 1964

 El expolio nazi de obras de arte ha dado lugar a dos películas muy diferentes, la fallida Monuments men y una de las obras maestras de John Frankenheimer: El tren.

En este filme, un coronel alemán trata de huir de Francia con un tren cargado de obras de arte, mientras un ferroviario miembro de la Resistencia trata de evitarlo. Por momentos parece un western en los minutos finales y tiene dos grandes actores al frente: Burt Lancaster, por entonces actor fetiche de Frankenheimer, y la revelación del filme, el gran Paul Scofield en su tercer largometraje. Todo un clásico del cine bélico.

Es también un gran trabajo de Maurice Jarre, también en uno de los mejores momentos de su carrera. Su tema principal es imponente y muy bello.

Otras bandas sonoras: Los tres días del cóndor

 Demasiado denostado a menudo como artesano hollywoodiense con poca personalidad, creo que Sidney Pollack es mucho mejor de lo que muchos piensan en el período que va de Danzad, danzad malditos a Memorias de África, la mayoría de los títulos que hace en esos 16 años son ya clásicos del cine estadounidense, a pesar de su declive a partir del Oscar, le echo de menos, tenía mucha más clase que la mayoría de directores comerciales actuales.

De su época dorada, Los tres días del cóndor me parece una de sus mejores películas. Es un espléndido trhiller sobre un gris funcionario de la CIA que al volver a su trabajo encuentra a todos sus compañeros muertos y se convierte en el principal sospechoso del crimen. Tiene un gran reparto con el amigo y actor fetiche de Pollack Robert Redford, Faye Dunaway, Clift Robertson, John Houseman y Max von Sydow en uno de sus mejores papeles para el cine hollywoodiense.

También es una de mis bandas sonoras favoritas de Dave Grusin, su tema principal es muy bueno y un clásico de mi niñez en mis comienzos en el mundo de las bandas sonoras.

Eternals

 

Mucho hater he leído por ahí quejándose de que la película Eternals es mala por el tema de la diversidad y de cambiar sexo de los personajes, vamos lo de siempre como en el caso de James Bond y otras sagas que cambian o se rumorea que cambian el sexo, la identidad sexual o la procedencia étnica de un personaje. Creo que los problemas de esta floja película (no me parece la peor de Marvel, creo que el Hulk de Edward Norton era mucho peor, y Shang Chi tampoco me ha convencido) son otros que estarían igual con actores masculinos, blancos y heterosexuales.

Guión flojo, la historia está mal contada, es poco original y tampoco resulta muy interesante, además echando un vistazo al historial de Marvel de estos personajes, salvo despiste mío creo que es bastante infiel al comic.

Duración desmesurada. Demasiados momentos en que no pasa absolutamente nada y demasiados flashbacks que no aportan nada nuevo y que entorpecen la narración, salvo uno que es clave en la sorpresa de un personaje los demás se los podían haber ahorrado.

Malas interpretaciones. Richard Madden parece estar opositando a no querer hacer de James Bond, aunque el personaje lo requiera creo que se pasa de inexpresivo. Salma Hayek y Angelina Jolie hacen lo que pueden con el muerto de personaje que les han cargado, el resto no da la talla. Hay un actor aparentemente "florero" en la trama que comentaré aparte, no voy a decir a quién me refiero por aquello de no hacer spoiler.

Mala pata en el momento de estreno. Evidentemente la película está rodada antes de que haya sucedido, no es oportunismo y no guarda relación con la calidad de la cinta, pero el climax final tiene cosas que van a recordar a un suceso que está en todos los informativos.

A pesar de no ser buena, tiene dos escenas poscréditos destacables. La primera introduce dos personajes nuevos, el interpretado por un actor reconocible (el otro está hecho por ordenador) en su forma humana se rumoreaba que estaría en Marvel pero más adelante, ha sido una sorpresa verlo en esta película. Veremos qué hacen con los personajes en filmes posteriores, la escena es bastante confusa, hay algo que ha pasado antes que no se explica todavía.

La segunda afecta al personaje que denominé "florero", que hasta entonces aportaba poco en la pelicula. Quien haya leido los comics lo reconocerá enseguida en la película, es un personaje importante en otros comics de Marvel, pero para los no iniciados es un final sorpresa. Algunos medios han hecho en entrevistas un spòiler como una casa revelando su identidad (antipremio Pico de oro al canto para esos medios), yo no voy a hacer lo mismo ni voy a decir a qué actor me refiero. La voz en off final si es cierto lo que dice la directora de quién es, necesita explicaciones, no sé qué pinta aquí ese personaje de Marvel anunciado para otra película.

Por todo lo dicho, película floja y olvidable, lo mejor la notable banda sonora de Ramin Djawadi.

Nota sobre 10: 3

Otras bandas sonoras: Legend

 Ridley Scott se había convertido en director clave con Los duelistas, Alien y Blade runner, aunque la última fuese un fracaso comercial, pero Legend se consideró el primer traspiés serio de su carrera, no convenció ni a crítica ni a público y además de su elevado coste, tuvo problemas en el rodaje con un incendio que destruyó los decorados. Aún no siendo actualmente  de mis películas de Scott favoritas, a mí en 1985 me pareció una película más que notable, que destaca por su dirección artísitca por el memorable villano que interpreta un irreconocible Tim Curry. A pesar del traspiés comercial le sirvió  a Tom Cruise para que conociese a Tony Scott, el hermano de Ridley, rodar juntos Top gun y convertirse definitivamente en estrella.

Según en qué país se estrenó, se vio con dos bandas sonoras, una compuesta por Jerry Goldsmith para el mercado internacional y otra por Tangerine dream para el estadounidense. Incluyo las dos en el artículo para que comparéis, en mi opinión y en la de muchos gana Goldsmith por goleada.

Otras bandas sonoras: La noche del cazador

 Ha habido muchos actores y actrices en la historia del cine que se han pasado a la dirección con grandes resultados, pero creo que lo que hizo Charles Laughton con La noche del cazador es un caso único: hacer una sola película y conseguir una de las mejores películas de la historia del cine no hay muchos casos más. Probablemente el que fuese un fracaso comercial y que Laughton solo viviese 7 años más fueron decisivos en que no dirigiese más, pero pocos directores han logrado lo que hizo el director con este cuento oscuro sobre un ogro padrastro y falso predicador que busca el botín de un robo y tras matar a su mujer persigue a sus hijos. No me ha dado más miedo Robert Mitchum y sus manos en el resto de su carrera, su Max Cady de El cabo de terror se le aproxima, pero creo que está por debajo, pocos han tenido una muerte tan tremenda como Shelley Winters en esta película y no hay muchas hadas buenas como Lillian Gish aquí en creo su mejor papel sonoro. Sencillamente una obra maestra.

Conozco muy poco al compositor Walter Schumann, creo que hizo alguna película de Abbott y Costello y un memorable tema para la serie de televisión Dragnet y esta estupenda banda sonora para La noche del cazador, su canción infantil me parece grandiosa

Otras bandas sonoras: La máscara del Zorro

 Cuando en 1998, Columbia hizo una nueva versión de las aventuras del Zorro, optó por desdoblar al personaje en dos actores: uno, el Don Diego de la Vega clásico, interpretado por Anthony Hopkins, y otro un nuevo Zorro, Alejandro Murrieta, hermano del célebre bandido histórico que inspiró en parte al Zorro literario. El resultado fue una muy entretenida película de acción con elementos de capa y espada y de western, con dirección del bondiano Martin Campbell, que supuso el descubrimiento de Catherine Zeta-Jones y que tiene un estupendo villano como es Stuart Wilson, Tuvo una segunda entrega mucho menos afortunada ya sin Hopkins y Wilson, y salvo despiste mío sigue siendo la película más taquillera como protagonista absoluto de la etapa hollywoodiense de Banderas.

Tiene una estupenda banda sonora de James Horner. De aires hispanos como manda el personaje, sigue siendo una de mis preferidas del compositor.

Otras bandas sonoras: Huracán

 No suele estar en la lista de películas malditas, pero Huracán me parece como mínimo gafada. Estaba previsto que la dirigiese Polanski, pero estalló el caso de la violación y posterior huida, y tras un parón fue sustituido por el prestigioso director sueco Jan Troell (Los emigrantes, La esposa comprada, El vuelo del águila), y contaba en su reparto con Mia Farrow, Jason Robards y Max von Sydow. El remake de Huracán sobre la isla fue un estrepitoso fracaso comercial en los coletazos del cine de catástrofes de los 70, la he visto pocas veces y la recuerdo mal, aunque en su momento la consideré poco interesante.

Fue la última banda sonora de Nino Rota, fallecido repentinamente ese mismo año por un accidente vascular. No siendo de lo mejor de él, me parece una notable banda sonora de aire éxotico.

El último duelo

 

Leyendo el hecho histórico de la ordalía o juicio de dios entre Jean de Carrouges y Jacques le Gris por la presunta violación de la mujer de Carrouges a manos de le Gris (no comentaré cómo acabó la ordalía para no hacer spoiler a quien no haya visto todavía El último duelo) no sé qué me da más asco, que una mujer pudiese ser impunemente violada o que dos "caballeros" se jugasen el  resultado del juicio del caso a ver quién se mataba de los dos. Las crónicas históricas dicen que fue la última ordalía en Francia, no me extraña, apelar a Dios para declarar a alguien inocente o culpable es una salvajada sea culpable o inocente el juzgado.

Con guión de Matt Damon, El último duelo cuenta la historia de esta ordalía al estilo de Rashomon, aportando cada personaje su punto de vista. No es perfecta, se enreda en explicaciones y en repeticiones y le sobra la poco sutil escenita del caballo y la yegua, pero es uno de los mejores filmes de este siglo del irregular Ridley Scott, maneja muy bien la trama, tiene una espectacular ambientación histórica, un gran trio protagonista ( gran descubrimiento para mí Jodie Comer, no he visto la serie Killing  Eve y me pasó desapercibida en la mediocre Free guy) y el mejor duelo final que he visto en muchos años. Muy recomendable filme de Ridley Scott, a ver qué tal está La casa Gucci, en principio no me da muy buena espina, ojalá me equivoque.

Nota sobre 10: 8

Otras bandas sonoras: Pesadilla antes de Navidad

 Cuando Disney ya había salido del letargo con La sirenita, La bella y la bestia y Aladdin, se atrevieron a hacer una película de animación completamente heterodoxa, de la mano de un productor "rarito" surgido en el estudio en los peores momentos y un director que se convertiría en un maestro de la animación stop motion. El resultado es una obra maestra y una de las películas más atípicas de Disney: Pesadilla antes de Navidad.

Casi 30 años después, lo que hicieron Henry Selick como director y Tim Burton sigue resultando raro: un musical siniestro sobre un  esqueleto que comanda las fiestas de Halloween y que tras descubrir la Navidad decide secuestrar y suplantar a Papá Noel. El filme está lleno de momentos maravillosos y ha dejado para el recuerdo un personaje icónico como Jack Skellington. Selick ha seguido dirigiendo muy buenas películas de animación, pero para mí sigue siendo la más icónica este clásico.

Como todo musical del tipo que sea, es fundamental la banda sonora. Danny Elfman creo que consiguió una de sus mejores bandas sonoras, todavía no me explico que este filme no tuviese ni una nominación al Oscar por su música, estando maravillas como estas This is Halloween y What's is.