Otras bandas sonoras: El final de Sheila

 Este domingo ha habido el primer programa doble sorpresa de los dos consecutivos que va a hacer Phenomena. La segunda película fue El nuevo caso del Inspector Clouseau, ya comentada aquí, magistral secuela de La pantera rosa y también divertidísima parodia del género whodunit a cargo de Blake Edwards.

Y dentro del whodunit, pero en su vertiente más seria pero no menos juguetona está la primera película: El final de Sheila. Parte de un guión de dos autores impensables en el género, Stephen Sondheim en la única obra no musical que le conozco y Anthony Perkins en la única vez que se metió a guionista, y está dirigida por el notable artesano Herbert Ross. La situación de partida es clásica en el género, un productor de cine (James Coburn) que reune a seis de sus amigos (por orden alfabético, Richard Benjamin, Dyan Cannon, Joan Hackett, James Mason, Ian McShane y Raquel Welch) para descubrir quién fue responsable del atropello mortal de su mujer. El resultado fue un juguetón y muy divertido whodunit, en el que los guionistas tuvieron la osadía de poner la pista clave muy al principio de la película, y que fue un gran fracaso comercial en su momento, no se ha visto demasiadas veces, pero que desde la primera vez que la vi me encantó.

Lo que menos destaca en el filme es la banda sonora, el tema de Billy Goldenberg, compositor habitual en televisión (Colombo, Kojak) no está mal pero tiene muy poca presencia en la película.

Otras bandas sonoras: Los cuatro truhanes

 Terence Hill y Bud Spencer se consagraron como pareja cómica en Le llamaban Trinidad, pero ya habían hecho una divertida trilogía de spaguettis westerns llamada trilogía de Cat Stevens y Hutch Bessy. El primero y más famoso de los tres es Tu perdonas... yo no y el tercero es La colina de las botas, pero siento predilección por el segundo, Los cuatro truhanes, me trae recuerdos de veranos en Sanxenxo con mis padres y de haberlo visto por primera vez en los 80 en un cine de esa localidad. En este western, dos ladrones planean robar un banco en El Paso a la vez que van a ahorcar a un bandido. Dirigida por Giuseppe Colizzi, tiene dos grandes secundarios, un Eli Wallach muy en la línea de El bueno, el feo y el malo y Kevin McCarthy y un muy buen climax final en un casino con ruleta trucada, y Brock Peters completa el cuarteto de truhanes del título.

La trilogía de Cat Stevens y Hutch Bessy tuvo banda sonora de un grande como Carlo Rustichelli, la de Los cuatro truhanes me parece magnífica.

Otras bandas sonoras: ¡Viven!

 La tragedia aérea de los Andes de 1972, en que un equipo de rugby uruguayo tuvo que sobrevivir 72 días a un accidente en condiciones terribles y recurriendo al canibalismo, ha dado de momento lugar a tres versiones cinematográficas: una olvidada y olvidable dirigida por René Cardona Jr, una por estrenar dirigida por J. A. Bayona y la que dirigió en 1993 Frank Marshall, productor habitual de Spielberg: ¡Viven!

Es un notable filme de catástrofes y supervivencia, aunque no perfecto, peca a veces de desagradable (lo tiene que ser dado el tema, pero creo que a veces incide más de la cuenta en lo morboso), pero tiene notables interpretaciones, muy buen diseño de producción y uno de los más espeluznantes accidentes aéreos de la historia del cine. Veremos cómo trata el tema Bayona.

Y tiene una espléndida banda sonora de James Newton Howard, una de las mejores del gran compositor.

Otras bandas sonoras: Buenos días, tristeza

 La novela Buenos días tristeza de Françoise Sagan fue convertida por Otto Preminger en uno de sus mejores melodramas, sobre una adolescente que ve con disgusto la relación de su mujeriego padre con una amiga de su difunta esposa. Tiene un gran trío protagonista con Jean Seberg, David Niven y Deborah Kerr, y grandes secundarios como Martita Hunt, Walter Chiari y Juliette Greco.

Greco precisamente interpretó la célebre canción de la película. Del resto de la banda sonora se encargó Georges Auric en un gran trabajo.

Otras bandas sonoras: Despertares

 En 1990 la directora Penny Marshall dirigió Despertares, filme basado en la novela autobiográfica de Oliver Sacks  sobre un experimento que devolvió a la vida más o menos normal a un grupo de pacientes en estado catatónico. Marshall consiguió un notable melodrama médico, su mejor película junto con Big, que se beneficia de dos excelentes interpretaciones de Robin Williams como médico y Robert de Niro como paciente "resucitado". Tuvo tres nominaciones a los Oscars: película, actor (de Niro) y guión adaptado. 

Randy Newman sorprendentemente no fue nominado por este filme, aunque sí tuvo nominación por la también excelente Avalon. Creo que merecía doble nominación, Despertares me parece uno de sus mejores trabajos.

Otras bandas sonoras: Thelma y Louise

 La segunda mitad de los 80 había sido para Ridley Scott irregular, o no convencía al público (Legend, La sombra del testigo) o no acababa de convencer a parte de la crítica (Black rain), y sus películas de los 90 son más irregulares, pero en 1991 sí puso a crítica y público de acuerdo con uno de sus grandes clásicos: Thelma y Louise.

Partiendo de un excelente guión de Callie Khouri ganador del Oscar, Scott hizo una espléndida road movie sobre dos amigas que salen de viaje en coche y que a raíz de una muerte se ven perseguidas por la policía. Tiene dos memorables interpretaciones de Geena Davis y Susan Sarandon (no ganaron ninguna el Oscar porque había otra rival a gran altura: Jodie Foster en El silencio de los corderos), Harvey Keitel está magnífico también (creo que ese año merecía más la nominación por esta que por Bugsy, aún estando muy bien en la de Levinson), lanzó al estrellato a Brad Pitt como autoestopista y tiene grandes secundarios como Michael Madsen y Stephen Tobolowsky. 

Y con Hans Zimmer en la banda sonora, otro artista como Scott que no suele tener admiradores y detractores dentro de crítica y público. A mí su banda sonora para Thelma y Louise me parece muy notable.

Otras bandas sonoras: Re-animator

 En 1985, un desconocido director llamado Stuart Gordon sorprendió en el Festival de Sitges con una muy loca versión de una obra de Lovercraft. Re-animator se llevó el premio gordo del Festival y sigue siendo la película más famosa de su director, de trayectoria muy irregular después. Esta negrísima y muy gore comedia sobre los experimentos de un científico con muertos y su rival que literalmente pierde su cabeza por encontrar el secreto sigue siendo una de mis películas de terror favoritas de los 80.

Detrás de la película está el productor de películas de serie B y Z Charles Band, y de la música se ocupó su hermano Richard, especialista en este tipo de películas. La banda sonora de Re-animator copia en algunos acordes Psicosis, pero me parece sumamente efectiva para este tipo de cine, a mí me encanta.

Otras bandas sonoras: El gran combate

 Aunque Siete mujeres, su último filme, se podría considerar también un western, transcurre en China, así que El gran combate es el último western puro de John Ford. No se pudo despedir de mejor manera con este hermoso filme crepuscular y proindio sobre la huida de la reserva de un grupo de cheyennes a las tierras que les habían sido robadas. Protagonizada por Richard Widmark, Carroll Baker y Ricardo Montalbán, tiene un enorme reparto de secundarios: Karl Malden, Sal Mineo, Dolores del Río,Arthur Kennedy, John Carradine, James Stewart y Edward G. Robinson. Aunque en su momento no tuvo la misma repercusión que El hombre que mató a Liberty Valance, una gran despedida de Ford del género que más fama le dio.

Y con una enorme banda sonora de Alex North, quizás no de las más recordadas del maestro pero muy buena.

Otras bandas sonoras: Enemigo mío

 El submarino y La historia interminable le habían dado a conocer fuera de Alemania, pero es Enemigo mío la primera película estadounidense del recientemente fallecido Wolfgang Petersen. Basada en un relato del escritor Barry B. Longyear, convertido posteriormente en novela por su autor, y creo que con clara inspiración en Infierno en el Pacífico, narraba el enfrentamiento entre un humano y un extraterrestre enemigos que tienen que sobrevivir en un planeta. Aunque no es uno de mis títulos preferidos del director, si es un buen y entretenido filme del género fantástico, en el que destacan los dos protagonistas, el humano Dennis Quaid y el extraterreste Louis Gossett Jr.

Aunque no es ni mucho menos una de las composiciones más memorables de Maurice Jarre, a mi me parece un trabajo notable del maestro francés.

Claudio Biern Boyd 1940-2022

 

Hoy ha fallecido el productor, director y animador Claudio Biern Boyd. En coproducción con Japón, sus series forman parte de la memoria colectiva de la televsión en España, sobre todo D'artacán y los tres mosqueperros, La vuelta al mundo de Willy Fog y David el gnomo, clásicos de la televisión de los 80. Descanse en paz

Otras bandas sonoras: Lucky Luciano

 La filmografía de Francesco Rosi está centrada en su mayoría en el cine político, y dentro de ella hay dos filmes muy destacados sobre dos personajes sicilianos. Salvatore Giuliano y Lucky Luciano. La historia del capo de la mafia y sus relaciones con el gobierno estadounidense en la Segunda Guerra Mundial fue llevada con mano maestra por Rosi y es un clásico del cine italiano, con un gran reparto con Gian Maria Volonté, Edmond O'Brien, Vincent Gardenia, Charles Cioffi y Rod Steiger.

Piero Piccioni, aparte de ser un gran compositor de comedias, hizo estupendas bandas sonoras para Francesco Rosi, esta a ritmo de jazz me parece muy buena.

Otras bandas sonoras: Orgullo y pasión

 Aunque hay antecedentes como Pandora y el holandés errantes y algunas escenas de La vuelta al mundo en 80 días, el comienzo en masa de Hollywood en España es con Orgullo y pasión. No es precisamente de mis películas favoritas de las que Hollywood aquí, más bien al contrario, la historia del cañón que llevan guerrilleros y soldados franceses para atacar Ávila me parece ridícula, y aunque Cary Grant esté bien como capitán inglés, Sofia Loren no me acaba de convencer en este filme, y Frank Sinatra "canta" mucho como guerrillero. Luego está la peculiar localización de exteriores, el cañón literalmente se pasea por media España sin orden ni concierto, se ven claramente aparte de Ávila Segovia, Santiago de Compostela, la Ciudad encantada de Cuenca, La Mancha y El Escorial.

Lo mejor para mí es la banda sonora. George Antheil ha quedado relativamente olvidado a pesar de trabajar en clásicos como En un lugar solitario o Llamad a cualquier puerta. De melodías lógicamente españolas, su trabajo es espléndido, y el último importante en su carrera, falleción en 1959 dos años después de la película.

Robbie Coltrane 1950-2022

 

Hoy ha fallecido el actor británico Robbie Coltrane. Excelente actor en papeles secundarios o principales cómicos en cine y televisión, como Krull, Caravaggio, Mona Lisa o Enrique V, la fama se la dieron dos personajes de dos sagas, el mafioso ruso que se cruzaba en el camino de James Bond en Goldeneye y El mundo nunca es suficiente y el gigante guardián de Hogwarts en las películas de Harry Potter. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: Locura de amor

 En el cine franquista de los años 40, destacó la productora Cifesa, ya nacida en la Segunda República, pero que alcanzó su esplendor tras la guerra civil. Aunque destacó también en la comedia, se hizo famosa por sus producciones históricas al gusto del régimen. Dirigidas las más famosas por Juan de Orduña, muchas han envejecido mal, pero son clásicos de nuestro cine.

La más famosa y la que ha resistido mejor el paso del tiempo es Locura de amor. Basada en la obra de Manuel Tamayo sobre Juana I de Castilla y su presunta locura, como el resto de los filmes históricos de Cifesa no es precisamente parcial, pero tiene un muy buen guión de un clásico como Carlos Blanco, y una memorable interpretación de Aurora Bautista, bien acompañada por Fernando Rey y Sara Montiel en los principios de su carrera y con un largo reparto de primeras figuras de la época en papeles largos. También destaca por una licencia histórica un tanto delirante: la entrada en la catedral de Juana I quedaba un tanto corta, así que los guionistas comenzaron a inventarse una larga lista de títulos nobiliarios para que cuadrase el tiempo.

El compositor Juan Quintero ha quedado un tanto olvidado actualmente, pero sus bandas sonoras para los filmes de Cifesa y de Orduña son muy buenas, la de Locura de amor me parece magistral.

Otras bandas sonoras: La bruja novata (homenaje a Angela Lansbury)

 Aunque para los que crecieron en los 80, Lansbury fue un icono por Se ha escrito un crimen, para mí que fui un crío en los 70 mi primer personaje icónico de Lansbury fue La bruja novata, pequeño clásico de Disney de 1971, aunque no sea considerada una de los mejores creaciones de los Hermanos Sherman, para mí es el mejor homenaje que le puedo hacer por el cariño que le tengo a este filme, además de mostrar otra gran faceta de Lansbury: el musical.

Angela Lansbury 1925-2022

 

Hoy ha muerto un mito del cine, la televisión y el teatro, pero no voy a empezar por lo obvio, nombrar su personaje más famoso (que por otro lado no es de mis preferidos de la actriz), lo voy a dejar para el final. Angela Lansbury era muy grande ya en su primera película, hay que serlo para ser nominada al Oscar a los 19 años por Luz que agoniza, y siguió siéndolo hasta el final, fuese reina (Los tres mosqueteros), la mejor villana (El mensajero del miedo), siendo adorable en el cine infantil (La bruja novata, la voz de la tetera de La bella y la bestia), metida como sospechosa o detective en obras de Agatha Christie y un buen puñado de grandes interpretaciones más. Y sí, también fue Jessica Fletcher, el icónico personaje televisivo de los 80 y 90, gran creación interpretativa de Lansbury que en manos de otra actriz podría haber caído en un vulgar plagio de Miss Marple. Descanse en paz todo un mito.

Otras bandas sonoras: Brigadoon

 Dentro de las formidables filmografías de Vincent Minelli y Gene Kelly a veces pasa algo desapercibida Brigadoon, musical que en su momento fue un fracaso comercial, pero que para muchos, entre los que me incluyo, es uno de los grandes títulos del director y el actor. Con guión y música adaptada de Alan Jay Lerner, narra la historia de dos turistas americanos que llegan al lugar donde se encontraba un pueblecito escocés que solo vuelve aparecer una vez cada cien años. Una maravilla en la que está acompañado por Cyd Charisse y Van Johnson.

Y con una banda sonora memorable obra de Lerner y Frederick Loewe, con números magistrales como Almost like being in love o Heather on the hill

Francisco Merino 1931-2022

 

Hoy ha fallecido el actor español Francisco Merino, un gran secundario de larga carrera en cine, teatro y televisión y habitual en la filmografía de Pilar Miró y Manuel Gutiérrez Aragón. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: El último testigo

 Con el Watergate el trhiller se puso francamente paranoico en los 70, con Alan J. Pakula al frente, y una de las mejores muestras fue The Parallax view, aquí llamada El último testigo, donde seis de los siete testigos del asesinato de un senador también mueren y donde el único que queda, un periodista de investigación, trata de encontrar a los culpables. Uno de los mejores filmes de Pakula con un notable Warren Beatty acompañado por dos grandes secundarios como Hume Cronyn y William Daniels.

Y con una excelente banda sonora del maestro del trhiller de los 70 Michael Small, para mí uno de sus trabajos más destacados en el género.

Otras bandas sonoras: Cromwell

 La Guerra Civil entre Oliver Cromwell y Carlos II de Inglaterra y la posterior dictadura de Cromwell (salvo despiste mío, el único periodo de la historia de Inglaterra en que no ha habido un rey) fueron llevadas al cine en 1970 en plena fiebre de adaptaciones históricas del cine británico de los 60 y 70,  Este clásico es algo hagiográfico, obvia bastante la parte de la dictadura y las "hazañas" de Cromwell en Irlanda en Escocia, pero es un muy notable filme, la mejor película del discreto artesano Ken Hughes (Casino Royale, Chity chity bang bang) y un gran duelo interpretativo entre dos geniales intérpretes como Richard Harris y Alec Guiness, acompañados por grandes secundarios como Robert Morley, Frank, Finlay, Timothy Dalton y Patrick Magee.

Frank Cordell no es un compositor muy conocido para el gran público, hombre de teatro tuvo una corta trayectoria en cine, pero con dos maravillas como Kartum y esta espléndida Cromwell con una impresionante parte coral.

Otras bandas sonoras: Excalibur

 El rey Arturo es uno de los personajes ficticios más representados en la historia del arte, grandes compositores  como Miklos Rozsa, Jerry Goldmith y Hans Zimmer entre otros se han dedicado bandas sonoras, hasta ahora solo había hablado aquí del musical Camelot, volveré a Arturo en más de una ocasión.

De todas las películas que se han dedicado a Arturo, mi favorita es Excalibur. Este filme de John Boorma en 1981 es probablemente el más completo en mostrar el ciclo artúrico desde su nacimiento hasta su muerte pasando por el triángulo amoroso con Lancelot y Ginebra, el mago Merlín y la bruja Morgana, la Dama del lago, la espada Excalibur y la búsqueda del Santo Grial. Tiene una bellísima fotografía de Alex Thomson inspirada en los prerafaelitas, tiene estupendas interpretaciones de Nigel Terry y Nicol Williamson y en papeles secundarios aparecen dos grandes poco conocidos entonces como Liam Neeson y Patrick Stewart. Pero quien se lleva la palma como memorable bruja Morgana es Helen Mirren, fue el descubrimiento para mí de la enorme actriz, puesto que en 1981 no había podido ver por cuestión de edad Calígula, desde luego su actuación es prodigiosa, el prólogo a una tremenda carrera.

Tiene una estupenda banda sonora de Trevor Jones, que incluye también temas wagnerianos, pero para muchos fue el descubrimiento de la cantata Carmina Burana de Carl Orff, composición que se ha convertido en icono de la película.

Otras bandas sonoras: Operación trueno

 Hoy se cumplen 60 años del estreno en Londres de Dr. No, la primera película para cine de James Bond. Por eso hoy le homenajeo con una de sus bandas sonoras: Operación trueno.

Está considerada, sin tener en cuenta incrementos de precio posteriores, la película de más éxito de la saga, la que confirmó el tirón popular del personaje, aunque personalmente no es de mis títulos favoritos de Bond, creo que ha envejecido mal y el climax marítimo se hace demasiado largo. Fue la película que dio más guerra a los productores de la saga, partía de un guión de Ian Fleming que había sido vendido al productor Kevin McClory, y este intentó varias veces utilizar varias veces al personaje en títulos ajenos a la saga oficial. aunque solo produjo Nunca digas, nunca jamás. Sean Connery como siempre está muy bien interpretando a Connery, bien acompañado por la chica Bond Claudine Auger y los villanos Adolfo Celi y Luciana Paluzzi. Por cierto, considero intraducible el título original Thunderball, algo así como explosión nuclear u hongo atómico, esta vez aunque no sea fiel al original Operación trueno me parece un buen título.

Como siempre, tiene una excelente banda sonora de John Barry, con temazo de Tom Jones:

Otras bandas sonoras: La vida privada de Elizabeth y Essex

 Esta semana hago un miniciclo de tres películas de películas sobre diversos reyes, alguno ficticio, alguno histórico. Entre medias, mañana, haré homenaje a alguien que cumple años este 5 de octubre

Y empecemos por La vida privada de Elizabeth y Essex. Al igual que su padre Enrique V, Isabel I de Inglaterra es uno de los monarcas que más han aparecido en cine. Curiosamente hay varias actrices que la han interpretado más de una vez en cine y televisión, que yo recuerde Glenda Jackson, Cate Blanchett y Bette Davis. De Davis pongo hoy La vida privada de Elizabeth y Essex, gran  clásico de la Warner sobre la relación de la monarca con el Conde de Essex, dirigida por el gran Michael Curtiz y con Errol Flynn y Olivia de Havilland acompañando a Davis, y un enorme grupo de grandes secundarios: Donald Crisp, Vincent Price, Alan Hale y Leo G. Carroll. Una de mis películas favoritas sobre Isabel I.

Y con una magistral banda sonora de Korngold, una de las mejores del gran maestro:

Otras bandas sonoras: Lejos del mundanal ruido 1967

 La carrera del gran director británico creo que se divide en dos partes claras, una primera completamente británica en la que es uno de los claros referentes del free cinema y a partir de 1969 con el Oscar por Cowboy de medianoche una más internacional en la que alterna el cine hollywoodiense con proyectos más pequeños en Reino Unido. Lejos del mundanal ruido es el último filme de su primera etapa y para mí una de sus mejores películas. Basada en la novela de Thomas Hardy, narra la historia de una mujer dueña de una granja y de tres de sus pretendientes. Tiene un enorme reparto con Julie Christie, Terence Stamp (inolvidable en su escena en la playa), Alan Bates y Peter Finch y tiene como director de fotografía al también director Nicholas Roeg.

Y tiene una de las más hermosas bandas sonoras de Richard Rodney Bennet, bellísima y sencillamente magistral.

Otras bandas sonoras: La noche se mueve

 Si la década de los 70 es para mí  junto con los 30 y los 40 el periodo dorado del trhiller y el cine negro, considero La noche se mueve una de las mejores películas de este género de la década. Espléndido thriller como casi siempre de complicada trama donde un detective privado trata de encontrar a la hija desaparecida de una actriz de Hollywood en decadencia. Partiendo de un guión original de Alan Sharp (memorable la mención al cine de Eric Rohmer, comparándolo con "ver cómo se seca una pintura"), me parece una de las mejores películas del gran Arthur Penn, con una memorable interpretación de Gene Hackman, acompañado de Melanie Griffith en el papel que la lanzó a la fama, Jennifer Warren, Susan Clark, James Woods y Harris Yulin.

El compositor Michael Small creo que está injustamente olvidado, varios de los mejores trhillers de los 70 tienen su notable trabajo y su estilo. La noche se mueve me parece un gran trabajo con un excelente tema principal.