Otras bandas sonoras: Huida del planeta de los simios

 El final de Regreso al planeta de los simios parecía acabar con la saga, pero los productores tuvieron la idea de hacer algo que no era muy común en la época: lo que llamaríamos ahora una precuela, explicar en varias películas cómo se había llegado a la existencia del planeta de los simios. Tomaron como excusa la huida de los personajes de Roddy Mcdowall, Kim Hunter y un tercer simio (Sal Mineo) hacia la década de 1970, al contar la historia de los simios supervivientes se puede considerar también una secuela, y dado el final sorpresa aunque un tanto previsible, se puede considerar un reboot, un nuevo comienzo. El resultado no llega al nivel ni mucho menos del filme de 1968,  pero sigue siendo muy entretenido, en la parte humana destacan dos grandes secundarios como Bradford Dillman y Ricardo Montalbán. Continuaría con dos películas para mí menos logradas.

Jerry Goldsmith volvió a la saga tras su ausencia en Regreso al planeta de los simios. El resultado sigue siendo muy bueno mezclando la atonalidad del primer filme con música más acorde a los 70.

Otras bandas sonoras: Tocando el vacío

 Aunque posteriormente se haría más conocido para el público con filmes de ficción como El último rey de Escocia, La sombra del poder o The mauritanian, el director escocés Kevin MacDonald comenzó en el terreno del documental con títulos muy destacables como Un día en septiembre o Tocando el vacío, el filme que ocupa hoy esta sección. De los filmes que conozco del director, creo que es el mejor.

Basada en el libro de Joe Simpson, cuenta la odisea que vivieron el propio autor y el alpinista Simon Yates cuando Simpson sufrió un accidente en el descenso del Pico Siula Grande de los Andes y cómo sobrevivió tras darle por muerto Yates. La película es una obra maestra del cine de montañismo y realmente pone los pelos de punta.

Fue también el filme en que descubrí al compositor británico Alex Heffes, para mí uno de los más notables compositores surgidos este siglo, colaborador en otras películas de Macdonald y de otros filmes documentales para televisión, y en cine de banda sonoras como El rito, Querido Frankie o Mandela del mito al hombre. Tocando el vacío me sigue pareciendo una de las mejores que le conozco.

Otras bandas sonoras: Vacas

 Vacas fue el excelente debut del director Julio Medem, la presentación de su peculiar mundo cinematográfico que no siempre ha estado a la altura en los últimos años. sobre los conflictos en una familia vasca a través de tres generaciones. Fue también para muchos el descubrimiento de actores como Carmelo Gómez, Emma Suárez y Karra Elejalde.

Y aunque llevaba trabajando desde los 80, también para mí fue el descubrimiento del compositor Alberto Iglesias. Su banda sonora es excelente, aunque como es habitual en el compositor vasco no para todos los paladares.

Bo Hopkins 1942-2022

 

Ayer falleció el actor estadounidense Bo Hopkins, excelente secundario en papeles de duro tanto en cine como televisión, cuyo mejor momento fue el final de los 60 y la década de los 70, con películas como Grupo salvaje, La huida, American graffiti o El expreso de medianoche. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: Hannibal (homenaje a Ray Liotta)

 Dado que las dos películas que lanzaron a Ray Liotta tienen banda sonora en su mayor parte con canciones no originales, he decidido homenajearle con otra película posterior. Aunque su papel en Hannibal fuese secundario, cuesta olvidar la escena gore que protagoniza en los minutos finales del filme, vilipendiado por parte de los cinéfilos, pero que a mí me parece una notable adaptación de una secuela literaria de El silencio de los corderos que no estaba a la altura por el delirio de Thomas Harris. De la banda sonora se encargó otro compositor con división de opiniones siempre como es Hans Zimmer, a mí su trabajo aquí me gusta mucho.

Ray Liotta 1954-2022

 

Hoy ha fallecido repentinamente el actor estadounidense Ray Liotta. Pocos actores han tenido un comienzo tan fulgurante como Liotta con dos icónicas películas como Algo salvaje y Uno de los nuestros, y pocos han tenido una trayectoria tan desconcertante posterior, cuando el proyecto era bueno como Cop land, Hannibal o Historia de un matrimonio seguía siendo un excelente secundario, pero su carrera está llena de proyectos mediocres que no le merecían. Descanse en paz un actor muy irregular, pero grande a veces.

Otras bandas sonoras: Allonsanfan

 Aunque la consagración les llegó con la Palma de Oro a Padre padrone, los Hermanos Taviani ya habían empezado a llamar la atención cinéfila con Allonsanfan, filme de 1973, sobre un grupo de revolucionarios de principios del siglo XIX y en la que uno de ellos, de origen noble intenta separarse del grupo. No es tan perfecta como posteriores filmes de los Hermanos como Padre padrone, La noche de San Lorenzo o Good morning Babilonia, pero sí es un filme más que notable, con la siempre enorme presencia de Marcello Mastroianni.

Ennio Morricone ha dado decenas de muestras de maestría en otros filmes, pero este Rabbia e Tarantella de Allonsanfan para mí es una de sus cimas. Se puede escuchar también en la banda sonora de Malditos bastardos, lógico en un gran admirador del maestro como es Tarantino.

Otras bandas sonoras: Remo, desarmado y peligroso

 Cuando hace pocos días revise la filmografía de Fred Ward tras su fallecimiento, me llamó la atención que Remo se la considerase un fracaso comercial y que actualmente no tuviese mucha consideración entre crítica y público. Hacía tiempo que no la veía y pensé que me había traicionado el recuerdo o me podía el cariño a ella, la recordaba como un filme que había funcionado bien en videoclubs y cines de barrio y como un filme muy digno de acción.

Vista el lunes, no me ha traicionado el recuerdo. Vale, no la puedo poner en el mismo pedestal que Goldfinger y Diamantes para la eternidad, los mejores filmes de Bond que hizo su director Guy Hamilton. La trama se puede calificar de rocambolesco y algunos momentos de esquivar balas parecen un tanto ridículos actualmente. Pero la tengo que poner en su contexto del año 85 y en mi contexto de mis 19 años de entonces. Y creo que cumple con nota un entretenimiento pulp sin pretensiones (está basada en una serie de novelas pulp, la intención era hacer una saga, pero no cumplió las expectativas), Fred Ward está muy bien como protagonista, Joel Grey está genial como maestro coreano (qué poco cine ha hecho el MC de Cabaret, no lo entiendo), tiene dos grandes secundarios como Wildford Brimley y Charles Cioffi y una excelente escena de acción como la de la Estatua de la Libertad. Para mí es más que suficiente para tenerla como pequeño placer, culpable o no, de mi época de los cines de programa doble.

Creo que es la primera vez que pongo una banda sonora del compositor estadounidense Craig Safran. No es muy conocido del gran público, pero tiene una más que notable trayectoria en cine (Starfighter) y televisión (Amazing stories, Cheers). De lo que le recuerdo, Remo me parece una de las mejores en cine, su ochentero tema principal es muy potente y un pequeño clásico de la década.

Otras bandas sonoras: De repente un extraño

 Este lunes se celebró en Phenomena la habitual sesión sorpresa de cada mes. En esta ocasión fueron una película menor de un director ganador de Oscar y un filme de acción ochentero homenaje a un actor recientemente fallecido.

A partir del éxito para mí un tanto desproporcionado de Atracción fatal, el cine de Hollywood se llenó de psicópatas varios acechando a familias y parejas por causas varias. A pesar de alguna gran película como El cabo del miedo o La mano que mece la cuna, cayó rápidamente en el cansancio, el aburrimiento y la falta de ideas, actualmente es un subgénero pasto de telefilmes de sobremesa.

De repente, un extraño no fue nunca uno de mis filmes favoritos del género, y vista el lunes en la sesión sorpresa creo que además ha envejecido mal. Sigue siendo lo más destacable la inquietante interpretación de Michael Keaton como siniestro ocupa que hace la vida imposible a sus caseros, Melanie Griffith cumple como protagonista y tiene alguna escena tremenda como la de las cucarachas. Pero el guión me parece flojo, los minutos finales decepcionantes y el sosainas de Matthew Modine sigue sin dar la talla, sigo sin entender cómo tuvo un breve tiempo de estrellato uno de los actores con menos carisma que recuerdo en los últimos 40 años. Tuvo cierto éxito, pero marcó el declive de John Schlesinger, el otrora gran director de Lejos del mundanal ruido, Cowboy de medianoche y Marathon man no volvió a hacer en mi opinión ninguna película interesante. En un breve papel aparece Tippi Hedren, tan breve que roza el cameo.

Fue también el pistoletazo de salida con Black rain y Días de trueno de la carrera en Hollywood de Hans Zimmer. Sin ser una de mis bandas sonoras favoritas del compositor germano, me parece notable.

Otras bandas sonoras: La calle del adiós

 En los tres años posteriores a La guerra de las galaxias, Harrison Ford parecía sufrir la maldición de La guerra de las galaxias que sufrieron Mark Hamill y Carrie Fisher, ninguna de sus películas como protagonista funcionó en taquilla. Tendrían que llegar El imperio contraataca y En busca del arca perdida para lanzarle al estrellato definitivamente.

De las tres (las otras son Fuerza 10 de Navarone y El rabino y el pistolero, obra menor de Robert Aldrich), de la que guardo mejor recuerdo es La calle del adiós, melodrama bélico, sobre un piloto de bombarderos que se enamora de una enfermera casada con un hombre que le acompañará en una de sus misiones. Aún siendo menor me resultó interesante y se beneficia del buen momento que atravesaba su director Peter Hyams y del carisma de Ford y Christopher Pummer.

Y de una banda sonora muy bella de un John Barry más romántico que nunca. Tendrá sus detractores su cine romántico (no estoy entre ellos) pero era uno de los mejores en este tipo de música.

Otras bandas sonoras: Cómo destruir al mas famoso agente secreto del mundo

 Dentro de su cine comercial, Jean-Paul Belmondo consiguió uno de sus mayores éxitos comerciales con Le magnifique, aquí rebautizada con el ridículo título Cómo destruir al más famoso agente secreto del mundo. Estaba dirigida por Philippe de Broca, y con guión del mismo director y Jean-Paul Rappenau y Francis Veber (no acreditado por discrepancias con el director), y narraba la historia, mezcla entre realidad y ficción, de un escritor de novelas pulp al estilo de James Bond que en sus visiones del personaje introducía como chica a su vecina (Jaqueline Bisset)) y como villanos a gente como su jefe, sus fontaneros o el policía que le hacen la vida imposible. La vi este viernes en plataformas y aunque ha envejecido sigue siendo muy divertida, con un final sorpresa en la parte del agente impensable en la saga Bond.

Me parece una de las mejores bandas sonoras del compositor Claude Bolling. Tiene otro tema muy bueno dedicado a la chica, pero el que toca el grupo de mariachis que aparece en varios momentos de la película es francamente divertido.

Otras bandas sonoras: La noche de Walpurgis

 El cine de terror español tuvo su máximo momento de esplendor en los 60 y los 70, con nombres como Jordi Grau, Chicho Ibáñez Serrador, Jess Franco, Amando de Ossorio y Eugenio Martín entre otros. Donde no les dejaba llegar la censura o la falta de presupuesto lo cubrieron con mucha imaginación, humor y cara dura. De esa época nos llegaron clásicos como Quién puede matar a un niño, La residencia, No profanar el sueño de los muertos, Ceremonia sangrienta, La noche del terror ciego, Pánico en el Transiberiano y un buen puñado más, ya ha aparecido alguna aquí y vendrán más.

Pero si hubo en el cine de terror un actor y director icónico y carismático fue Paul Naschy. De nombre auténtico Jacinto Molina. Este antiguo deportista que había destacado anteriormente en halterofilia hizo casi todo tipo de personajes clásicos en el cine de terror, y fuese mejor o peor la película, siempre estaba bien, pero ha pasado a la historia del cine como el más icónico hombre lobo, le dio una humanidad y un sentido de la fatalidad como pocos le han dado a los monstruos del cine de terror. Sigue siendo referencia y objeto de culto entre los aficionados al cine de terror.

De los filmes que le conozco o recuerdo, mi preferido es La noche de Walpurgis, de 1971. No la dirigió Naschy, sino el director argentino afincado en España Leon Klimovsky, y en ella se mezclaba con mucha habilidad la licantropía y el vampirismo, con un Paul Naschy en todo su esplendor. Todo un clásico del cine de terror hispano.

La banda sonora corrió a cargo de otro grande como Antón García Abril. Como siempre en el maestro, es magnífica, y como casi siempre en el cine español de la época, suele costar encontrar grabaciones, por eso pongo menos cine español del que me gustaría.

Chete Lera 1949-2022

 

Hoy ha fallecido el excelente actor de cine, teatro y televisión Chete Lera. Su presencia como secundario fue habitual en un buen puñado de series y películas, pero en las que más le recuerdo fue en Familia y en Abre los ojos. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: Alejandro Magno (homenaje a Vangelis)

 Podía haber repetido Carros de fuego o Blade runner para homenajear a Vangelis, pero todavía no había pasado por aquí una de sus últimas grandes creaciones. Alejandro Magno película salió completamente rana, para mí es una de los más flojos filmes de Oliver Stone, pero Vangelis creó una muy hermosa banda sonora, sin duda lo mejor del filme, creo que es un muy buen homenaje al compositor hoy desaparecido.

Vangelis 1943-2022

 

Hoy se ha anunciado el fallecimiento del gran compositor griego Vangelis. Aquí no comentaré su carrera no cinematográfica, no toca en este blog, pero su no demasiado larga carrera dentro del mundo del cine es parte fundamental de la historia de las bandas sonoras principalmente en los 80 y los 90. con Carros de fuego y Blade runner como buques insignia, pero también con grandes momentos como Desaparecido, 1492 o Alejandro Magno. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: Piratas del Caribe, la maldición de la Perla negra

 Cuando se anunció el estreno de Piratas del Caribe, más de uno se pensó que Disney se había vuelto loco. Hacía años que un filme de piratas no funcionaba en taquilla, Johnny Depp era un actor "rarito" sin ningún taquillazo destacable y no era muy común ver en cines una película sobre un parque temático. Lo que pasó es de sobra conocido: Piratas del Caribe se convirtió en un gran taquillazo y Johnny Depp interpretó a su personaje más icónico. De momento, van por cinco entregas y una en camino, aunque la mejor  mesigue pareciendo la muy entretenida primera parte.

Aunque Hans Zimmer siempre ha estado por ahí rondando, su compinche Klaus Badelt es quien firmó la banda sonora, también un clásico de esta década.

Fotos de El club de res de res

 Tras un descanso por las circunstancias de estos días, aquí os dejo las fotos que me han llegado del estreno de El club de res de res, espero que os gusten:

Otras bandas sonoras: Diamantes para la eternidad

 Con Diamantes para la eternidad me pasa como Moonraker, los puristas Bond no les suele gustar demasiado, consideran que Connery lo único que quería es cobrar y había aumentado el tono autoparódico que crecería ya con Roger Moore. Pero es la de la época Connery posterior a Goldfinger a la que le tengo  más cariño, al ser la primera que vi de todas las de Sean Connery, al tener en la pareja de sicarios gays dos de mi villanos favoritos de la saga y al tener dos grandes escenas de acción como la del ascensor y el final en la plataforma petrolífera. Flojea eso sí en el villano principal, Charles Gray era un secundario notable en papeles secundarios como Solo se vive dos veces y La noche de los generales, pero no tenía el carisma necesario para hacer de Blofeld.

La banda sonora de John Barry como siempre es muy buena. La canción interpretada por Shirley Bassey es uno de los grandes clásicos de la saga y una de mis preferidas.

Otras bandas sonoras: El silencio de la sospecha

 Darkman ya había sido el primer aviso, pero El silencio de la sospecha para mí fue la confirmación en 1991 de que Liam Neeson ya no era un prometedor actor secundario, sino una estrella en potencia que estallaría con La lista de Schindler dos años después. El silencio de la sospecha es un clásico tthiller dirigido por Simon Moore, en el que un detective privado acaba convirtiéndose en el principal sospechoso del asesinato de su mujer, mejor no desvelar nada más para quien no la haya visto o no la recuerde.

El excelente compositor británico George Gunning es más conocido por sus trabajos para televisión, especialmente la serie sobre Hercules Poirot, pero tiene también una muy recomendable carrera en cine, con una obra maestra musical como es A la luz del fuego de la que hablaré otro día. De los trabajos suyos para cine que conozco, El silencio de la sospecha me parece uno de los mejores.

El Club de res de res

 

El de ayer ha sido un estreno duro, interpretar un personaje cómico (para mí el más cómico de los que he interpretado hasta ahora en teatro, un facha muy pasado de rosca, con problemas con la familia y consigo mismo) no era fácil teniendo en cuenta que esperaba en cualquier momento malas noticias. Creo que el estreno de El Club de res de res  ha sido muy bien recibido y que lo hemos hecho muy bien, así me lo hace ver el aplauso del público  en muchos momentos del espectáculo y las reacciones posteriores de familiares y amigos.

Unas horas después de la actuación, las malas noticias que esperaba han llegado. Mi madre ha fallecido esta noche, tenía 92 llevaba varios años muy enferma, estaba ingresada desde Semana Santa y en situación crítica los últimos días. Estoy tocado pero no hundido, he de recuperarme poco a poco. Gracias a todos los amigos que me están expresando  sus condolencias esta mañana.

Y finalmente en lo que al teatro se refiere, llega la hora de los agradecimientos:

A todo el público que fue a ver nuestra obra, ver la sala aplaudiendo y riendo es siempre una gozada.

Al CCCB de Barcelona por su acogida estos días para preparar los ensayos y la actuación.

A todo el equipo técnico que ha colaborado en la creación de la obra: Gina, Rai, Jordi, Candela y seguramente me dejo más gente. Sin ellos no hubiera sido posible el resultado.

A l'altre festival por hacernos esta propuesta, siempre es un placer colaborar con ellos y nos vemos en junio, la nueva edición está muy cerca y allí haremos una nueva actuación de El club de res de res el 11 de junio.

A mi querida Berta, por  servirme en bandeja un bombón de personaje, por todo el mimo y paciencia que ha tenido en la dirección, sé que no era fácil levantar el proyecto en dos meses y con un grupo que era nuevo para ella. También gracias por el apoyo que me ha dado en los momentos duros que he vivido estos días.

Y a mis amigos y amigas de reparto, más que una compañía ya hace mucho tiempo que somos una familia: Marta, Jose, Raul, Cristóbal, Leo, Jordi,  Andrea, Max, Edu, Brian y Xavi, y detrás de los focos Marisa. Como siempre, nuestro Teatro de pacotilla se va renovando con nuevos miembros, ha sido una gozada trabajar con vosotros tanto con los nuevos como con los veteranos.

Me van llegando fotos, hoy tardaré un poco más en colgarlo.

Estreno El club de res de res

 

Este domingo, y dentro del Festival de poesia de Barcelona, nuestra compañía Teatro de pacotilla estrena nuestra nueva obra El club de res de res, en la que hemos sido dirigidos por la actriz Berta Giraut.

Para quien vaya a ver nuestra obra voy a decir lo menos posible. La poesía está desde luego muy presente, nuestros actores y actrices sacarán en sus actuaciones poemas de Joan Brossa, André Breton, José Hierro, Paul Eluard, Marina Tsvetaeva y algunos textos propios de los actores, pero no esperéis simplemente un recitado de poemas, nos ha salido creo una obra muy divertida, muy delirante. Solo puedo decir que la acción transcurre en un club en el que los asistentes que forman el reparto leerán poemas, cantarán, bailarán y harán cosas muy imprevisibles. Espero que le guste al público.

Las entradas están agotadas, pero habrá una segunda oportunidad el 11 de junio en L'altre festival, y probablemente una tercera con fecha y lugar por determinar.

Otras bandas sonoras: Vidas al límite

 Ya que nuestra nueva obra de teatro El club de res de res que estrenamos este domingo forma parte del Festival de poesía 2022 de Barcelona, me parecía lo más lógico buscar para esta sección hoy una película sobre poetas, y aunque Verlaine y Rimbaud no están entre los poetas que hemos escogido para nuestro espectáculo ( Joan Brossa, José Hierro, Paul Eluard, André Breton, Marina Tsvetaeva), creo que la que más recuerdo sobre poetas es Vidas al límite, el biopic sobre la relación entre Verlaine y Rimbaud protagonizada por Leonardo Dicaprio y David Thewlis que dirigió Agniezka Holland. Tiene una notable banda sonora del compositor Jan A P Kaczmarek.

Otras bandas sonoras: Capricornio uno

 Si hay un clásico del negacionismo y de la conspiración es la creencia de mucha gente de que el hombre no llegó a pisar la Luna. No voy a entrar en las opiniones de cada uno, pero sí hubo un director de 1977 que aprovechó la idea conspiranoica para hacer un pequeño clásico: Capricornio uno.

Peter Hyams es un director sumamente irregular, tiene películas muy potentes como Atmósfera cero y tonterías como El mosquetero o El sonido de un trueno. De las que le conozco creo que Capricornio uno es la mejor. Parte de un guión propio en el que la NASA simula un viaje a Marte y cuando sale mal la simulación intentan acabar con los implicados. Partiendo de un guión original, hizo un muy buen filme entre el thriller y el fantástico con un muy buen reparto con Elliot Gould, James Brolin, Sam Waterston, Hal Holbrook, Telly Savalas, Karen Black y O J Simpson en uno de sus intentos de convertirse en estrella de cine.

La banda sonora corrió a cargo de un grande como Jerry Goldsmith, como casi siempre en el maestro el resultado fue excelente.

Fred Ward 1942-2022

 

Hoy ha fallecido el excelente actor estadounidense Fred Ward. Su aspecto de tipo duro le hizo perfecto para papeles secundarios en películas como Fuga de Alcatraz, La presa, Elegidos para la gloria, El juego de Hollywood o Agárralo como puedas 33 y 1/3 pero también hizo algunas películas como protagonista como Remo desarmado y peligroso y Henry y June que no acabaron de tener mucho éxito y un título de culto como Temblores. Aunque en los últimos años aparecía con menos asiduidad en filmes interesantes, siempre le he tenido cariño y pocas veces le he visto mal. Descanse en paz.