Nominaciones Goya 2024

 Esta mañana se han anunciado las nominaciones a los Goya 2024. Estas son las nominadas y nominados:

MEJOR PELÍCULA

- '20.000 especies de abejas'
- 'Cerrar los ojos'
- 'La sociedad de la nieve'
- 'Saben aquell'
- 'Un amor'

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

- Manolo Solo, por 'Cerrar los ojos'
- Enric Auquer, por 'El maestro que prometió el mar'
- David Verdaguer, por 'Saben aquell'
- Hovik Keuchkerian, por 'Un amor'
- Alberto Ammann, por 'Upon Entry'

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

- Patricia López Arnaiz, por '20,000 especies de abejas'
- María Vázquez, por 'Matria'
- Malena Alterio, por 'Que nadie duerma'
- Carolina Yuste, por 'Saben aquell'
- Laia Costa, por 'Un amor'

MEJOR DIRECCIÓN

-Víctor Erice, por 'Cerrar los ojos'
- Elena Martín, por 'Creatura'
- J.A. Bayona, por 'La sociedad de la nieve'
- David Trueba, por 'Saben aquell'
- Isabel Coixet, por 'Un amor'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

-Ane Gabarain, por '20.000 especies de abejas'
- Itziar Lazcano, por '20.000 especies de abejas'
- Clara Segura por 'Creatura'
- Ana Torrent por 'Cerrar los ojos'
- Luisa Gavasa por 'El maestro que prometió el mar'

MEJOR ACTOR DE REPARTO

-Martxelo Rubio (20.000 especies de abejas)
- Juan Carlos Vellido (Bajo terapia)
- Jose Coronado (Cerrar los ojos)
- Álex Brendemühl (Creatura)
- Hugo Silva (Un amor)

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

-Brianeitor (Campeonex)
- Julio Hu Chen (Chinas)
- Matías Recalt (La sociedad de la nieve)
- La Dani (Te estoy amando locamente)

- Omar Banana (Te estoy amando locamente)

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

-Xinyi Ye (Chinas)
- Yeju Ji (Chinas)
- Clàudia Malagelada (Creatura)
- Sara Becker (La contadora de películas)
- Janet Novás (O corno)

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

-Estibaliz Urresola Solaguren (20.000 especies de abejas)
- Itsaso Arana (Las chicas están bien)
- Álvaro Gago (Matria)
- Alejandro Marín (Te estoy amando locamente)
- Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez (Upon Entry)

MEJOR GUION ORIGINAL

-Estibaliz Urresola (20.000 especies de abejas)
- Michel Gaztambide y Víctor Erice (Cerrar los ojos)
- Alejandro Marín y Carmen Garrido (Te estoy amando locamente)
- Félix Viscarret (Una vida no tan simple)
- Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez (Upon Entry)

MEJOR GUION ADAPTADO

-Albert Val (El maestro que prometió el mar)
- Bernat Vilaplana, J.A. Bayona, Jaime Marques-Olarreaga y Nicolás Casariego (La sociedad de la nieve
- Pablo Berger (Robot Dreams)
- Albert Espinosa, David Trueba (Saben aquell)
- Isabel Coixet y Laura Ferrero (Un amor)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

-Caleta Palace
- Contigo, contigo y sin mí
- Esta ambición desmedida
- Iberia: naturaleza infinita
- Mientras seas tú, el aquí y ahora de Carme Elias

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

-Dispararon al pianista
- El sueño de la Sultana
- Hanna y los monstruos
- Momias
- Robot Dreams

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

-Alma viva (Portugal)
- La memoria infinita (Chile)
- La pecera (Puerto Rico)
- Puan (Argentina)
- Simón (Venezuela)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

-Aftersun (Reino Unido)
- Anatomía de una caída (Francia)
- Las ocho montañas (Italia)
- Safe Place (Croacia)
- Sala de profesores (Alemania)

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

-20.000 especies de abejas
- Cerrar los ojos
- La sociedad de la nieve
- Un amor
- Una noche con Adela

MEJOR SONIDO

-20.000 especies de abejas
- CampeoneX
- Cerrar los ojos
- La sociedad de la nieve
- Saben aquell

MEJOR MONTAJE

- 20.000 especies de abejas
- Cerrar los ojos
- La sociedad de la nieve
- Mamacruz
- Robot Dreams

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

-20.000 especies de abejas
- La ermita
- La sociedad de la nieve
- Tin & Tina
- Valle de sombras

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

-20.000 especies de abejas
- Cerrar los ojos
- La contadora de películas
- La sociedad de la nieve
- Saben aquell

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

-Eco, de Xoel López (Amigos hasta la muerte)
- Chinas, de Marina Herlop (Chinas)
- El amor de Andrea, de Álvaro B. Baglietto, David García, Guille Galván, Jorge González, Juan Pedro Martín "Pucho", Juanma Latorre, Valeria Castro (El amor de Andrea)
- La gallinita, de Fernando Moresi Haberman y Sergio Bertran (La imatge permanent)
- Yo solo quiero amor, de Rigoberta Bandini (Te estoy amando locamente)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

-20.000 especies de abejas
- El maestro que prometió el mar
- La contadora de películas
- La sociedad de la nieve
- Saben aquell.

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

-20.000 especies de abejas
- La sociedad de la nieve
- La ternura
- Saben aquell
- Valle de sombras

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

-20.000 especies de abejas
- Cerrar los ojos
- La sociedad de la nieve
- Saben aquell
- Valle de sombras

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

-El maestro que prometió el mar
- La paradoja de Antares
- La sociedad de la nieve
- Robot Dreams
- Saben aquell

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

-Aunque es de noche
- Carta a mi madre para mi hijo
- Cuentas divinas
- La loca y el feminista
- París 70

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

-Ava
- BLOW!
- El bus
- Herederas
- Una terapia de mierda

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

-Becarias
- To bird or not to bird
- Todo bien
- Todo está perdido
- Txotxongiloa

Salvo despiste o lapsus mío, sin sorpresas ni ausencias notables en las nominaciones, han sido nominados todos los esperados.

Mi previsión es la misma que cuando se escogió la candidata española a los Oscars, que la vencedora sea La sociedad de la nieve, aunque no descarto un triunfo de 20000 especies de abejas.

La ceremonia se celebrará el próximo 10 febrero. Mucha suerte a las nominadas y nominados.

Otras bandas sonoras: La hora final

 El productor y director Stanley Kramer realizó en 1959 una de sus mejores películas con La hora final. Planteaba un apocalíptico futuro en el que la humanidad había sido destruida por el holocausto nuclear y solo quedaba vida en una Australia amenazada por la radiación. Destaca por el triste tono del filme y por su espectacular reparto: Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire y Anthony Perkins.

La banda sonora de Ernest Gold es excelente, aunque no sea completamente original, el Waltzing Matilda tiene mucho peso en la composición.

Otras bandas sonoras: La ingenua explosiva (homenaje a Elliot Silverstein)

 Dado que Un hombre llamado caballo ya pasó por esta sección, me pareció lógico homenajear a Elliot Silverstein por su otro filme más popular: La ingenua explosiva, divertido western cómico que le supuso el Oscar a Lee Marvin por un doble papel. Su banda sonora compuesta por Frank de Vol y Jerry Livingston tuvo una nominación al Oscar por esta divertida Balada de Cat Ballou interpretada por dos grandes como Nat King Cole y Stubby Kaye.

Elliot Silverstein 1927-2023

 

Hoy se ha anunciado el fallecimiento hace unos días del director Elliot Silverstein. Fue un director de larga trayectoria televisiva, y de tres títulos importantes en cine: La ingenua explosiva (el único Oscar de Lee Marvin), Un hombre llamado caballo y el filme de terror de culto Asesino invisible. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: Pretty woman

 Se ha emitido tan "pocas veces" por televisión que hay poco que contar sobre Pretty woman. En principio era una película más oscura sobre un tiburón de las finanzas que contrataba los servicios de una prostituta y tenía un final más siniestro que el que conocemos, pero acabó endulzada por el sello Disney (aquí Touchstone) que la llevó al terreno del cuento de hadas moderno, y quedó convertida en el prototipo de comedia romántica que triunfaría en los años siguientes, siendo la película más famosa de Garry Marshall. Convirtió en estrella a Julia Roberts y relanzó la carrera de Richard Gere, con tres estupendos secundarios como Jason Alexander, Laura San Giacomo y Hector Elizondo. No me parece la película detestable que creen muchos, creo que es un buen filme comercial, pero no está entre mis comedias románticas favoritas.

La fama del tema de Roy Orbison que da título a la película ha eclipsado la banda sonora original de James Newton Howard. Aún pareciéndome buena, no me parece de los mejores trabajos del compositor.

Otras bandas sonoras: 20000 leguas de viaje submarino 1954

 En 1954, el estudio Disney realizó 20000 leguas de viaje submarino, una de sus primeras películas en imagen real y la primera del estudio en Cinamascope. Es mi adaptación favorita de una novela de Jules Verne, una de las mejores películas Disney en imagen real y una de las mejores películas de Richard Fleisher. A ello contribuyó un reparto perfecto en cada uno de sus roles principales: James Mason como Nemo, Kirk Douglas, Paul Lukas y Peter Lorre.

Tiene una estupenda banda sonora de Paul J. Smith, compositor de Disney. Se aleja un tanto del tono infantil de otras obras suyas para animación.

Otras bandas sonoras: Arma letal 2 (homenaje a Joss Ackland)

 Junto con Pasiones en Kenia, la interpretación más conocida de Joss Ackland es la del siniestro villano surafricano de Arma letal 2, por su popularidad creo que era la más adecuada para homenajear musicalmente al actor. Está compuesta por Michael Kamen, habitual en la saga, siendo notable no es de mis trabajos favoritos del compositor.

Joss Ackland 1928-2023

 

Hoy ha fallecido el actor británico Joss Ackland, excelente intérprete de larga trayectoria en cine y televisión, pero que tuvo sus papeles más conocidos en los 80 y en los 90: Pasiones en Kenia (nominación al BAFTA), Arma letal 2, La caza del Octubre Rojo y Ciudadano X entre otras en esa época. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: Elemental, Dr. Freud

 En 1976, el a menudo demasiado infravalorado Herbert Ross dirigió una de sus mejores películas: Elemental Dr. Freud, muy imaginativa película basada en una novela de Nicholas Meyer (también guionista del filme), en la que Sherlock Holmes acababa como paciente de Sigmund Freud por su adición a la cocaína y por las dudas de si Moriarty era realmente un genio criminal o era consecuencia de sus delirios. Destaca por su gran guión y por su espectacular reparto: Nicol Williamson (Holmes), Alan Arkin (Freud), Robert Duvall (Dr Watson), Laurence Olivier (Moriarty) y Vanessa Redgrave entre otros.

Y destaca por la maravillosa banda sonora de John Addison, para mi una de las mejores del gran compositor británico.

Otras bandas sonoras: 300

 El director estadounidense Zack Snyder había hecho un prometedor debut con Amanecer de los muertos, remake de Zombi de George A. Romero, pero es 300 su primer gran éxito y la película que lo lanza a la fama. Basada en un comic de Frank Miller, proponía una delirante versión de la Batalla de las Termópilas, con unos espartanos heroicos supermusculados, un Jerjes exageradamente musculoso y unos planos al ralentí que acabarían convirtiéndose en su sello personal en sus posteriores adaptaciones de comics, y convertiría en estrella del cine de acción a Gerald Butler. Mil veces parodiada, me sigue pareciendo la mejor película de Snyder.

Y también me sigue pareciendo la mejor banda sonora de Tyler Bates, irregular compositor estadounidense.

Otras bandas sonoras: Peter Pan 1953

 En 1953, Disney produjo la versión más conocida de Peter Pan, el clásico de J. M. Barrie. Ha dejado en la retina de muchas generaciones la manera como representó a los personajes de la obra, aún siendo discutida su visión del relato por otros, que lo consideraron demasiado infantilizado. Uno de los grandes clásicos de la casa.

De la banda sonora se encargaron dos compositores habituales del estudio, Oliver Wallace y Edward Plumb. Destaca por sus canciones, especialmente recordada You can fly.

Otras bandas sonoras: El chip prodigioso

 Ayer Phenomena celebró su habitual programa doble sorpresa.

La primera fue Mcquade, lobo solitario, uno de los filmes más conocidos de Chuck Norris, de la que hace poco escribí artículo aquí y que va a protagonizar la próxima sección del programa de radio en que participo casi todos los jueves (este jueves no, ha sido casualidad la coincidencia con Phenomena porque preparo las películas para radio con varias semanas de antelación). Norris en estado puro, para mí la mejor de las que he visto de él, que adelantó su serie de televisión y que tiene una estupenda banda sonora de Francesco de Masi.

La segunda fue un divertido clásico menor de la ciencia-ficción de los 80.

El chip prodigioso fue la cuarta colaboración entre Steven Spielberg productor y Joe Dante director, realizada en 1987. Como casi siempre en Dante, predomina el tono gamberro y la cinefilia, centrada en este caso a homenajear a Viaje alucinante con la historia de un piloto miniaturizado que acaba en el cuerpo de un pobre hombre. No es de mis preferidas del director, y vista ayer ha envejecido un poco, pero es muy simpática y se pasa un buen rato. Marcó el comienzo de la relación profesional y amorosa entre Dennis Quaid y Meg Ryan y dio a conocer a muchos a Martin Short (Tres amigos es anterior, pero me parece recordar que llegó con algo de retraso a España), y tiene un gran reparto de secundarios: Kevin McCarthy,  Fiona Lewis, Robert Picardo, Vernon Wells, Henry Gibson y el actor fetiche de Dante Dick Miller en un cameo. Sin ser un fracaso, no acabó de funcionar en taquilla como se esperaba, pero el tiempo la ha convertido en un pequeño clásico de los 80.

Sin ser de mis bandas sonoras favoritas de Jerry Goldsmith, mantiene la excelencia habitual en el maestro.

Otras bandas sonoras: Gilda

Gilda es famosa sin duda entre otras cosas por la bofetada que le propina Glenn Ford a Rita Hayworth, pero creo que hubo una bofetada más sonada, la que le propició la misma película a la censura, a vista de hoy puede parecer pueril el erotismo que destila la película, pero en la época del Código Hays y la censura franquista sorprende que les colasen un inicio de striptease como es la escena del guante y una presunta relación homosexual entre los personajes de Ford y George Macready. Sigue siendo una de las obras maestras del cine negro de los 40 entre un mafioso instalado en Argentina, su mujer y el hombre de confianza (o quizás algo más, las insinuaciones homoeróticas de los dos personajes masculinos son muy evidentes) del primero. Convirtió en estrella a Rita Hayworth (aunque estuviese doblada en las canciones) y ha dejado escenas para el recuerdo como la escena del guante o la bofetada). Y a pesar de pasar censura la lió parda en unos cuantos países, sobre todo España, fue motivo de escándalo por parte de los sectores más reaccionarios durante mucho tiempo.

La banda sonora es obra de un grande como  Hugo Friedhofer, pero se recuerda muy poco la parte instrumental y sí las canciones, con ese memorable Put the blame on Mame con el cuerpo de Rita Hayworth y la voz de Anita Ellis

 

Otras bandas sonoras: Quién engañó a Roger Rabbit

 En 1981, Gary K. Wolf publica la novela Who censored Roger Rabbit?, sobre un conejo y un detective involucrados en un caso. Disney compra poco después los derechos, y tardará siete años en estrenar Quién engañó a Roger Rabbit, con la colaboración de Steven Spielberg en la producción, y con la dirección de Robert Zemeckis, al que en principio no querían. 

Y en esos siete años suceden varias cosas: la decadencia en taquilla de los filmes en animación de Disney, sobre todo con un filme muy oscuro como Tarón y el caldero mágico, y la creación de Touchstone, el sello para cine no familiar de Disney. En vista de las dos cosas, Disney decide estrenarla con el sello Touchstone, que algunos olvidan que es 100 % Disney, y que es creado en 1984 para estrenar películas que no encajan con el estilo familiar tradicional en el estudio.

Cuando finalmente llega a los cines, Quién engañó a Roger Rabbit se convierte en el mayor éxito en mucho tiempo del cine de animación del estudio. Aunque muy alejado del estilo Disney por ser más gamberra y en momentos más siniestra, se convierte en un clásico esta mezcla entre homenaje al cine de animación y cine negro, incorporando a todos los personajes célebres de la historia de la animación que pudieron por cuestión de derechos. Protagonizada por Bob Hoskins y Christopher Lloyd entre los seres de carne y hueso, convierte a la vez en iconos de la animación a sus tres estrellas principales, Roger Rabbit, Jessica Rabbit y Baby Herman. Y marca el comienzo de la nueva era dorada de Disney, refrendado un año después por la más clásica La sirenita,

De la banda sonora se encargó Alan Silvestri, el colaborador habitual de Robert Zemeckis. Me parece estupenda, una de mis preferidas del compositor.

Otras bandas sonoras: Una mujer descasada

 El director y actor Paul Mazursky tuvo un estupendo arranque en su carrera con títulos como Bob, Carol, Ted y Alice y Harry y Tonto, pero fue perdiendo fuelle con los años, pasó de ser un director muy prometedor a un director decepcionante. Una de sus mejores películas es Una mujer descasada, dramedia sobre una mujer que tras 18 años de matrimonio es abandonada por su marido y tiene que rehacer su matrimonio. Destaca por la estupenda interpretación de Jill Clayburgh, acompañada por Alan Bates y Michael Murphy.

Y destaca por la gran banda sonora de Bill Conti, una de mis favoritas del excelente compositor.

Otras bandas sonoras: La residencia

 Tras sus magistrales primeros trabajos en televisión, Chicho Ibáñez Serrador debutó en el largometraje con La residencia, filme de terror gótico sobre una chica que llega a una siniestra residencia de chicas problemáticas en algún lugar de Francia. El resultado fue una de las mejores películas del terror del cine español y un grandísimo éxito comercial. Una lástima que Ibáñez Serrador solo hiciese una película más, la también extraordinaria ¿Quién puede matar a un niño? La residencia está protagonizada entre otros por Lili Palmer y Cristina Galbó.

Y sin desmerecer el resto de su extraordinaria filmografía, es para mí la obra maestra de Waldo de los Ríos, una pena que nos dejase tan pronto.

Otras bandas sonoras: Barbarella

 Dino de Laurentiis era especialista en hacer peculiares versiones de comics famosos, ya antes de Flash Gordon se había atrevido con Barbarella, el comic de Jean-Claude Forest y Charles Brulé. Le encargó la dirección al especialista en erotismo fino Roger Vadim, que escogió como protagonista a Jane Fonda. El resultado fue delirante, pero muy divertido, que ha ido cogiendo con el tiempo status de película de culto aún no gozando en general del favor de la crítica. A Fonda le acompañan en el reparto John Philip Law, David Hemmings, Ugo Tognazzi y Marcel Marceau.

La banda sonora está formada por canciones compuestas por Bob Crewe y Charles Fox, con resultado muy kistch y notable en su estilo.

Otras bandas sonoras: Aquella casa al lado del cementerio

 Para la mayoría de críticos, Lucio Fulci no es muy apreciado, lo meten en el mismo saco que Enzo G. Castellari o Antonio Margueritti como presuntos autores de subproductos de serie B-Z, pero para los que amamos el cine del terror trasalpino es uno de los grandes, y uno de los que más más mal rollo da, Aquella casa al lado del cementerio es una de sus películas más famosas.

Es mejor olvidarse del guion para disfrutarla, aparentemente es una película más sobre familia incauta que se mete en la casa maldita que no debe, y el desarrollo de algunos personajes es desconcertante, propone datos sobre su pasado de los que se olvida posteriormente (aunque parece ser que hubo algunos problemas de montaje). Pero cuando te metes en esa casa "no tan al lado del cementerio", Fulci es un maestro en provocar desasosiego y mal rollo al espectador, y un artista en matar de la manera más salvaje posible, los asesinatos de la película son particularmente desagradables. Está protagonizada por Catriona MacColl, actriz británica fetiche de Fulci, y tiene también una inquietante muñeca que no sé si inspiró de alguna manera a los creadores de Annabelle.

Tampoco es muy apreciado y conocido su compositor Walter Rizzati, no debe ayudar para los críticos "serios" que haya trabajado con Fulci, Terence Hill y Bud Spencer o en las películas eróticas de Edwige Fenech y Jaimito. Su trabajo en Aquella casa al lado del cementerio me parece muy bueno, ayuda de manera considerable al mal rollo de la película de Fulci.

Otras bandas sonoras: La quema

 Como es tradicional la noche del 31 de octubre, Phenomena celebró su programa doble sorpresa de Halloween. En este caso fue un slasher que supuso el debut como guionista y productor de un siniestro hombre de Hollywood y un clásico del cine B italiano de terror gore.

No había tenido oportunidad hasta ayer de ver The burning (mal traducida aquí como La quema, vista ayer creo que debería ser El quemado), aunque había oído hablar de ella por la importancia posterior de su creador, aunque nada hacía prever en 1981 que Harvey Weinstein, su desconocido productor y coguionista que debutaba en el cine, se convertiría en uno de los productores más poderosos de Hollywood y en un personaje terrorífico fuera de los platós. The burning vista ayer no pasa de ser un disparatado y descarado intento de aprovechar el éxito de los slasher de la época (especialmente Viernes 13), y su asesino no ha pasado justamente a la historia (quemado tras una broma pesada en una colonia de verano y aficionado a las tijeras de podar), pero tiene su gracia y tiene unos eficientes efectos especiales de Tom Savini, La mayoría de su reparto es desconocido, pero podemos ver entre los secundarios a dos grandes muy jovencitos: Jason Alexander y Holly Hunter. La dirigió el británico Tony Maylam, solo recuerdo haber visto de él Segundo sangriento.

La banda sonora corrió a cargo de Rick Wakerman, músico integrante de Yes y que tiene una discreta trayectoria como compositor de cine, su trabajo en The burning me pareció flojito.