Otras bandas sonoras: Open range (homenaje a Michael Gambon)

 Si no hubiese puesto ya en esta sección El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, hubiese sido mi homenaje a Michael Gambon, y si fuese tópico habría puesto Harry Potter y el prisionero de Azkabán. Pero prefiero homenajearle musicalmente con una película menos recordada: Open range, tercer y hasta ahora último largometraje dirigido por Kevin Costner, en que Gambon estuvo excelente como villano y que fue el último gran trabajo de Michael Kamen.

Michael Gambon 1940-2023

 

Hoy ha fallecido el gran actor irlandés Michael Gambon. No voy a cometer la torpeza de recordarlo solo por su papel en la saga de Harry Potter como han hecho muchos estos días, no siendo fan precisamente de la saga sería hacerle un feo muy gordo a la trayectoria de un enorme actor de teatro televsión y cine, que a los 25 años ya estaba en el Otelo protagonizado por Laurence Olivier, que se consagró con dos memorables papeles en los 80 como la serie El detective cantante y el cocinero, el ladrón y su amante, que se atrevió con un estupendo villano en el western Open range, que tuvo papeles en películas nominadas o ganadoras de  Oscar como Gosford Park y El discurso del rey y que siempre dio un toque de distinción a cualquier papel que hacía, fuese protagonista o secundario. Y que cuando Richard Harris falleció tras el segundo Harry Potter hizo olvidarle y fue de lo mejor de una saga para mí muy discutible. Descanse en paz sin duda un enorme actor.

Otras bandas sonoras: Supermán II

 El plan de los Hermanos Salkind y de Richard Donner para Supermán 2 era que fuese una continuación directa de la primera y comenzó a ser rodada a la vez. Las discrepancias entre los hermanos y Donner llevaron al despido del director a medio rodaje, la salida del mismo de Gene Hackman, Marlon Brando y creo que también John Williams, y el rodaje de las escenas que faltaban, un nuevo inicio y un nuevo final por parte de Richard Lester. En 2006 se hizo un montaje alternativo con lo que se supone pretendía hacer Richard Donner.

No voy a entrar demasiado en el montaje de 2006, se nota que ha echado mano de descartes para completar lo que había rodado y no acabo de considerarlo una película al uso. Si la intención de Donner era comenzar con el misil perdido de la primera parte y acabar con un final casi idéntico al de la primera, creo que hubiese sido un error, me convencen menos que lo propuesto por Lester. También la escena entre Kent y Lane en la habitación del Niágara se nota mucho que era un ensayo, me parece una chapuza aunque la idea fuese mejor que la de Lester. En lo único que supera a la de Lester es en la presencia de nuevo de Brando.

La versión que vimos de Lester en 1980 y ayer a mi me parece una muy digna continuación del filme de 1978 y un estimable filme de superhéroes. Es imperfecta, se le notan los problemas en el rodaje y las ausencias de Hackman en algunas partes de la película, no me gusta demasiado la parte en el desierto con los villanos (ojo, tampoco en la versión de Donner) y algunos efectos especiales cantan mucho más que en la primera. Pero es muy entretenida, mantiene el carisma de Reeve, Kidder y Hackman, más un notable villano como es el gran Terence Stamp (a pesar de su un tanto ridícula pinta) y notables escenas como el arranque en la Torre Eiffel, los dos rescates en el Niágara, la lucha en Metrópolis, el duelo final en la Fortaleza de la Soledad y las dos escenas en el bar. Tuvo una buena taquilla, inferior a la de la primera, pero bastante mejor que la tercera y la desastrosa cuarta.

Los problemas en el rodaje afectaron también a la banda sonora, donde Williams fue sustituido por Ken Thorne, que no es mal compositor en otras ocasiones, pero creo que el encargo le vino grande, las mejores partes de la banda sonora son cuando suenan las notas del trabajo de Williams para el primer filme.

Otras bandas sonoras: Límite 48 horas

 Ayer, Phenomena hizo su tradicional programa doble sorpresa. En esta ocasión fueron dos icónicos filmes de principios de los 80, uno de ellos con posterior versión alternativa (la que se vio en Phenomena fue la estrenada originalmente en cines).

Salvo olvido mío, Límite 48 horas es el mayor éxito comercial de la carrera de Walter Hill, el primer gran éxito de la carrera de Joel Silver, especializado después en películas de acción de este tipo y la primera película protagonizada por Eddie Murphy . Vista ayer esta película sobre un policía (Nick Nolte) y un delincuente (Murphy) que tratan de localizar a dos delincuentes fugados) es una obra algo menor en la filmografía de Hill y ha envejecido un tanto, pero mantiene la fuerza de su director en las escenas de acción y el carisma de su pareja protagonista, con un buen villano  como James Remar y en papeles secundarios Jonathan Banks y Brion James, que tendría papel más importante en la menos interesante secuela de 1990.

También fue uno de los primeros éxitos de James Horner, en este caso bastante alejado de su estilo. No es de mis bandas sonoras favoritas de este periodo suyo, pero no es nada desdeñable.

Otras bandas sonoras: El agente de CIPOL (homenaje a David McCallum)

 En su filmografía para cine hay más de una película de David McCallum que ha pasado por esta sección (Freud, La gran evasión, La historia más grande jamás contada), pero me parecía más lógico poner la banda sonora de la serie que le dio más fama, El agente de CIPOL, con un memorable tema principal obra del genial Jerry Goldsmith.

David McCallum 1993-2023

 

Hoy ha fallecido el actor británico David McCallum. Ha tenido una más que notable filmografía en cine y televisión, con títulos como La última noche del Titanic, La fragata infernal, Freud pasión secreta, La gran evasión y La historia más grande jamás contada. Pero hay un papel que le ha hecho pasar a la historia de la televisión, el icónico agente ruso Illya  Kuryakin en la serie de los 60 The man from UNCLE, titulada en España El agente de CIPOL. Descanse en paz este icono de la televisión de mi niñez

Otras bandas sonoras: Mentiras arriesgadas

 En 1994, James Cameron dirigió Mentiras arriesgadas, excelente remake de un filme francés de 1991 llamado dos espías en mi cama, en el que un espía trataba de evitar un atentado terrorista y también trataba de salvar su matrimonio, ya que su mujer desconocía las actividades de su esposo y empezaba una aventura con un falso espía. Como es habitual en Cameron, volvió a ser un filme muy costoso, tiene espléndidas escenas de acción y un Arnold Schwarzenegger muy en su salsa como héroe de acción (quizás su último gran filme como héroe de acción), pero Jamie Lee Curtis le robó la película haciendo una memorable interpretación cómica con un striptease antológico. Les acompañaron en el reparto Tom Arnold, Bill Paxton, Tia Carrere, Art Malik y Charlton Heston en un cameo, y Schwarzenegger volvió a tener un taquillazo tras el traspiés de El último gran héroe.

La banda sonora es la tercera y última colaboración entre Cameron y Brad Fiedel tras los dos primeros Terminators, a mí me parece muy notable.

Otras bandas sonoras: Los productores 1967

 Tras destacar como guionista en televisión con Superagente 86, Mel Brooks debutó como director de cine con Los productores, muy divertida comedia sobre un productor arruinado y su contable que planean una estafa produciendo una obra que sea muy mala para que sea un fracaso, pero les sale el tiro por la culata. Además de ser el primer gran éxito de la carrera cinematográfica de Brooks, ganó el Oscar a mejor guion original. Junto con Golfus de Roma sacó del ostracismo provocado por la Caza de Brujas al actor Zero Mostel y descubrió a Gene Wilder, acompañados por Keneth Mars y Dick Swann. Posteriormente, Brooks la convertiría en un musical de gran éxito en Broadway y múltiples premios, que sería una película más discreta que la original.

Brooks contó para la banda sonora con John Morris, habitual desde entonces en su filmografía, sin llegar al nivel de su obra maestra El jovencito Frankenstein, es una divertida banda sonora.

Otras bandas sonoras: Odio en las entrañas

 En 1970, Martin Ritt dirigió The Molly Maguires, titulada aquí como Odio en las entrañas, filme sobre una sociedad secretade secreta  llamada The Molly Maguires (existió en la realidad en el siglo XIX) que comete sabotajes para presionar a los empresarios, que contratan a un detective (Richard Harris) para infiltrarse en ellas. En el momento de su estreno fue un fracaso comercial, aunque se la ha apreciado más con el tiempo, gracias a las interpretaciones de Harris y Sean Connery, acompañados por Samantha Eggar, Frank Finlay y Anthony Zerbe.

Tiene una muy hermosa banda sonora de aires irlandeses de Henry Mancini, un tanto atípica en su carrera.

Película preseleccionada a los Oscars

 

Se cumplieron mis pronósticos, La sociedad de la nieve de Juan Antonio Bayona será la película que optará por España al Oscar a película internacional, al no haberla visto todavía no puedo opinar si es merecido o no. En un año de Oscars que preveo raro por las huelgas de guionistas y actores (si es que hay Oscars, o si hay en la fecha prevista), cualquier cosa puede pasar con la película, mucha suerte a Bayona y su película.

Otras bandas sonoras: Mcquade, lobo solitario

 Más allá de memes y chistes sobre él, Chuck Norris es uno de mis placeres culpables, le tengo cariño, no puedo cargármelo del todo.

Y entre mis favoritas está Mcquade, lobo solitario, mezcla entre western y cine de acción dirigida por un director especialista en mamporros como Steve Carver (ojo, que a principios de su carrera tiene un filme notable como Capone), en el que interpreta a un Ranger de Texas que investiga el robo de un camión y al que le secuestran la hija. Tiene un estupendo villano, David Carradine, es el último filme que hace antes de su delirante etapa Cannon y fue la fuente de inspiración de Paul Haggis para crear la serie Walker Texas Ranger.

Y lo mejor es la espectacular banda sonora de Francesco de Masi, quizás la obra maestra de las que conozco del compositor italiano.

Otras bandas sonoras: El coronel von Ryan

 En 1965, Mark Robson dirigió El coronel von Ryan, filme bélico sobre un grupo de prisioneros de un campo de concentración italiano que se apodera de un tren en el que son trasladados a Alemania y que tratan de huir con él a Suiza. Vista ayer, sigue siendo un filme muy entretenido, pero lo considero menor, no le ha tratado bien el paso del tiempo. Con algunas escenas rodadas en la provincia de Málaga, se la recuerda también por la detención de Frank Sinatra tras un altercado con un fotógrafo y una mujer, juró no volver a España y no lo hizo hasta dos conciertos en Madrid y Barcelona en los últimos años de su carrera. Tiene un pequeño papel Raffaella Carra cuando aún era morena y entre los protagonistas destacan Trevor Howard, Edward Mulhare, Sergio Fantoni, Adolfo Celi y un jovencito James Brolin,

La banda sonora corrió a cargo del gran Jerry Goldsmith, sin ser de sus mejores trabajos, su tema principal es imponente.

Otras bandas sonoras: Cyrano de Bergerac 1950

 Actualmente ha quedado eclipsada por la versión protagonizada por Gerard Depardieu, pero durante muchos años la versión más famosa de Cyrano de Bergerac fue la que dirigió en 1950 Michael Gordon, director de discreta trayectoria cuyas películas más destacadas son esta y Confidencias a medianoche. Destaca por la gran interpretación de José Ferrer, ganador del Oscar por esta película y primer actor hispanoamericano en llevarse la estatuilla. Aunque es mejor la versión de Depardieu, esta no es para nada desdeñable.

No es de las bandas sonoras más destacadas de Dimitri Tiomkin, pero tiene un más que notable nivel.

Pepe Soriano 1929-2023

 

Con algunos días de retraso me he enterado hoy del fallecimiento de Pepe Soriano, excelente actor argentino de amplia trayectoria en su país (La Patagonia rebelde, El último tren y muchas más), y que después del éxito del divertido filme de Antonio Mercero Espérame en el cielo tuvo una breve carrera en el cine y televisión español (El rey pasmado, Farmacia de guardia). Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: Belle epoque

 El cine español consiguió su segundo Oscar a la mejor película de habla no inglesa con Belle epoque, divertida comedia coral dirigida por Fernando Trueba sobre un soldado que deserta del ejército en vísperas de la Segunda República y que es recogido por un artista y sus cuatro hijas. Protagonizada por Jorge Sanz, sigue siendo un gran clásico de Trueba, y ganó también 9 Goys, entre ellos película, director, actriz principal (Ariadna Gil), actriz de reparto (Chus Lampreave) y actor de reparto (Fernando Fernán-Gómez). Aparte de los mencionados, destacaban en el reparto Maribel Verdú, Miriam Díaz-Aroca, Gabino Diego, Agustín González y Mari Carmen Ramírez. Destacó también el divertido discurso en los Oscar de Trueba dedicado a su "dios" Billy Wilder.

No ganó el Goya pero si fue nominada la banda sonora de Antoine Duhamel, no es de lo mejor del compositor francés, pero sí me resulta muy simpática.

Otras bandas sonoras: La noche americana

 François Trufffaut consiguió una de sus obras maestras y el único Oscar de su carrera con La noche americana. En él se contaba el rodaje de un melodrama lleno de tópicos y los problemas que el director (el propio Truffaut) tenía con los actores del filme (Jean-Pierre Aumont, Valentina Cortese, Jean-Pierre Leaud Jacqueline Bisset). La película ganó el Oscar en 1974 sin haberse estrenado en USA, y al año siguiente tras el estreno fue nominada a director, guión original y actriz secundaria (Valentina Cortese). El título hace referencia a una técnica de rodaje para simular escenas nocturnas.

La banda sonora de La noche americana es también uno de los grandes clásicos de Georges Delerue, con un tema mítico como Le grand choral.

Otras bandas sonoras: Jubal

 Casi todos los westerns que Delmer Daves dirigió en los 50 son muy buenos, y Jubal está entre mis favoritos. Insporado en Otelo y a partir de una novela de Paul Wellman, narra la historia de un vaquero (quizás con pasado de ovejero) que encuentra refugio en el rancho de un ganadero casado, cuya mujer se insinúa al recién llegado y con un tercero en discordia que le hace creer al marido la traición. Protagonizada por Glenn Ford, destaca por las interpretaciones de Ernest Borgnine y Rod Steiger, acompañados entre otros por  Valerie French, Charles Bronson y Jack Elam.

Aunque casi todos recordamos a David Raksin por Laura, aquí demuestra una vez más que era un gran compositor, su tema principal es muy bueno y un pequeño clásico del género.

Otras bandas sonoras: Río salvaje 1994

 En 1994, Curtis Hanson hizo entre los dos mayores éxitos de su carrera (La mano que mece la cuna y L A Confidencial) Río salvaje, mezcla de cine de aventuras y trhiller donde una familia que hace rafting es secuestrada por dos delincuentes que acaban de robar un banco. Sin ser de lo mejor de Hanson, es un buen filme, donde destacan las escenas en el río y las interpretaciones de Meryl Streep y Kevin Bacon, nominados al Globo de Oro por este filme. Sin arrasar en taquilla, tuvo un muy aceptable rendimiento comercial.

La banda sonora iba a ser obra de Maurice Jarre, pero fue rechazada, me parece buena pero no se si hubiese encajado bien en la película. Finalmente fue Jerry Goldsmith el que la compuso, sin ser de sus mejores trabajos es una notable obra.

´Películas preseleccionadas por España a los Oscars

Hoy han sido anunciadas las tres películas preseleccionadas por España para competir por el Oscar a película internacional. Son 20000 especies de abejas, Cerrar los ojos y La sociedad de la nieve. Al no haber podido ver todavía los filmes de Víctor Erice y Juan Antonio Bayona, no puedo comentar quién merece más ser envíada al Oscar. Creo que estará entre La sociedad de la nieve y 20000 especies de abejas, con una ligera ventaja para la primera al ser ya conocido Bayona en Hollywood, veo más difícil que compita el filme de Erice. Mucha suerte a las tres.

Otras bandas sonoras: Sacco y Vanzetti (homenaje a Giuliano Montaldo)

 Podía haber  homenajeado musicalmente a Giuliano Montaldo con Giordano Bruno o con la serie Marco Polo, pero creo que la mejor manera de recordarlo es la memorable balada de Sacco y Vanzetti compuesta por Ennio Morricone y cantada por Joan Baez.

Giuliano Montaldo 1930-2023

 

Por falta de tiempo no había podido hacer hasta ahora mi homenaje al director italiano Giuliano Montaldo. No conozco o no recuerdo sus filmes anteriores a Sacco y Vanzetti, pero este filme le lanzó a la fama internacional en 1971, refrendada después por Giordano Bruno, la serie Marco Polo y El adiós a Entico Berlinguer. Descanse en paz un notable director que estaba un tanto olvidado actualmente.

Otras bandas sonoras: Cometieron dos errores

 Tras su Trilogía del dólar y su episodio de Las brujas, Clint Eastwood volvió al cine estadounidense con Cometieron dos errores, western en el que interpretaba a un hombre que era acusado robo de ganado y ahorcado por nueve hombres sin lograr matarlo. No tuvo buenas críticas, pero sí un buen éxito, se le propuso a Sergio Leone, pero lo acabó dirigiendo Ted Post, acompañando a Eastwood  Pat Ingle, Inger Stevens, Ed Begley, Ben Johnson, Bruce Dern y Dennis Hopper entre otros. La considero menor dentro de la filmografía de Eastwood, pero no me parece nada desdeñable.

Tiene una espléndida banda sonora de Dominic Frontiere, una de las más conocidas dentro del western del gran compositor.

Otras bandas sonoras: El gato de las nueve colas

 Tras el éxito de El pájaro de las plumas de cristal, Dario Argento continuó  su trilogía animal con El gato de las nueve colas, en la que un ciego de nacimiento y un periodista investigan una conversación que escuchó el primero y que acabó en asesinato. Es algo menor que El pájaro, y no llega a la maestría en el giallo que mostrará Argento posteriormente, pero me parece un notable filme de terror muy bien protagonizado por Karl Malden, James Franciscus y Catherine Spaak entre otros.

Y con una banda sonora de Ennio Morricone, como casi siempre excelente, su tema principal Ninna nanna in blu es muy bello.

Otras bandas sonoras: Moulin Rouge 1952

 En 1952, y mucho antes de que Baz Luhrman hiciese su Moulin Rouge, John Huston hizo el biopic  Moulin Rouge sobre la figura de Toulouse-Lautrec, el pintor que inmortalizó el famoso cabaret del barrio de Pigalle. Basada en una novela de Pierre la Mure, destaca por la interpretación de José Ferrer, acompañado entre otros por Zsa Zsa Gabor, Suzanne Flon y Peter Cushing. Sigue siendo uno de mis filmes favoritos de Huston, el filme de Luhrman también me gusta mucho, pero es otra cosa muy distinta.

Y es una de las composiciones más bellas y conocidas del compositor francés Georges Auric.