Los 70 estaban dando sus últimos coletazos de descremiento progresista en Hollywood tras la Guerra del Vietnam, antes de que una Puerta del cielo y una Corazonzada acabasen con parte del nuevo cine surgido en esa década con Coppola, Scorsese y compañía, y antes de que un tal Ronald Reagan comandase una revolución conservadora que también se notaría en el cine hollywoodiense de los 80, más escapista y en general más retrógrado.
Y en esos últimos coletazos llega Norma Rae, película del veterano director Martin Ritt, autor de varias películas de Paul Newman (El largo y cálido verano, Hud). En la película contaba la historia de una trabajadora que se convertía en sindicalista para luchar contra los tejemejes de la empresa textil en que estaba empleada. Tuvo un gran éxito de crítca y público y lanzó al estrellato a Sally field, que ganó premio de interpretación en Cannes y Oscar.
La película también ganó el Oscar a la mejor canción, It goes like it goes. No es lo mejor de la película, es más que correcta eso sí, está compuesta por David Shire y Norman Gimbel
Shire también estaba nominado ese año por otra canción, I'l never say goodbye, del filme Promesa de amor. Destacar las canciones It's easy to say de 10 la mujer perfecta, yThrough the eyes of love de Castillos de hielo.
Hoy ha fallecido el actor indio Irrfan Kahn. No conozco su carrera en su país, pero tras el éxito como actor secundario en Slumdog millionaire como inspector policía, fue habitual su presencia como secundario en películas hollywoodienses como Jurassic World o Inferno. Su papel más importante de los que le conozco fuera de su país es el de Pi adulto que le cuenta su historia de joven a un novelista en La vida de Pi. Descanse en paz
Como consecuencia del boom de la música disco y el éxito de la película Fiebre del sábado noche, empiezan a aparecer diversos filmes que se aprovechaban del fenómeno y que copiaban con más o menos descaro la película protagonizada por John Travolta.
El más conocido es ¡Por fin es viernes! Dirigida por el casi desconocido Robert Klane (guionista de películas de la primera etapa de Tom Hanks, Chevy Chase y las dos películas de Este muerto está muy vivo), contaba con poca originalidad la historia de una discoteca ficticia de Los Ángeles. En ella tuvieron algunos de sus primeros trabajos actores y actrices como Jeff Goldblum, Debra Winger o la actriz de Fama Valerie Langsburg, y tiene una potente banda sonora de artistas como The Commores.
Y sobretodo Donna Summer. El tema que interpreta en la película, Last dance, ganó el Oscar en 1978 y se convirtió en una de las canciones más recordadas e icónicas de la intérprete. Compuesta por Paul Jabara, es todo un clásico.
Entre las nominadas, la canción de Grease Hopelessly devoted to you y de El próximo año a la misma hora The last time i felt like this.
Unos años antes de que saliesen a la luz los casos de depredadores sexuales en EEUU como Harvey Weinstein, Bill Cosby, Kevin Spacey o Roger Ailes y de que naciese el movimiento Me too, hubo un caso en Hollywood que pasó mucho más desapercibido: Joseph Brooks.
Joseph Brooks era un director de cine mediocre y un compositor que había tenido varios éxitos, entre ellos uno enorme en 1977. En 2009 estalla el escándalo, once mujeres le acusan de violación y a su secretaria de cómplice. Dos años después, Brooks se suicida cuando empiezan a haber más acusaciones de otras víctimas, y su secretaria se declara culpable de los cargos. Además hay otro caso todavía peor en la familia, su hijo Nicholas es condenado a 25 años de cárcel por asesinar a su novia. Brooks se puede considerar el "precursor" de las acusaciones posteriores, su caso quedó un tanto olvidado, se ha comentado poco fuera de EEUU (solo he encontrado una reseña pequeña en España el dia de su fallecimiento en El mundo), quizás porque era menos mediático que los casos posteriores., desde luego es tan horrible como los otros.
Como he dicho, Brooks era un compositor de éxito, un acreditado publicista para Pepsi y otras marcas y en 1977 comenzó su carrera como director. Nunca tuvo críticas buenas y creo que sus filmes no se han estrenado en España, pero el primero, You light up my life, tenía una canción del mismo título que el filme que le consagró como compositor de éxito. Aunque en la película la actriz que lo interpreta es Didi Conn, está doblada por la cantante Debby Boone. La canción se convirtió en la más vendida en los EEUU en la década de los 70 y ganó el Oscar en 1977, y actualmente es un clásico de la década, aunque su exceso de azúcar no la haga estar entre mis favoritas. Sabiendo ahotra el historial criminal de Brooks, dudo que actualmente le hubiesen dado el Oscar, desde luego eran otros tiempos en Hollywood.
Entre las nominadas, destacar una de las mejores canciones de la saga Bond, Nobody does it better (La espia que me amó) y dos canciones de Disney, Candle on the water (Pedro y el dragón Elliot) y Someone's waiting for you (Los rescatadores)
1976 fue un gran año de canciones nominadas: Henry Mancini poniéndole música a Peter Sellers en uno de los striptease cómicos más divertidos de la historia en La Pantera rosa ataca de nuevo (Come to me), Sylvester Stallone-Rocky Balboa entrenando y peleando a los acordes de Bill Conti (Gona fly now) o el Anticristo adorado por Jerry Goldsmith en La profecía (Ave Satani) son grandes momentos de la historia de la música del cine.
Goldsmith no ganó el de mejor canción, pero si merecidamente el de banda sonora. Quienes lograron la estatuilla fueron Barbra Streisand en la música y Paul Williams en la letra por Evergreen el tema principal de la cuarta versión de Ha nacido una estrella. Interpretado en la película por Streisand y Kris Kristofferson, es un clásico en la discografía de la diva y una excelente canción.
En 1975 un cuco se llevaba todos lo premios y un tiburón sembraba el pánico en las playas y en las taquillas, abriendo una nueva etapa en el cine comercial de Hollywood. Pero ni el cuco ni el tiburón cantaban, así que el premio se lo llevó un actor miembro de una saga de intérpretes muy conocida y metido a compositor para una película.
Nashville es para mi la obra maestra de Robert Altman. Mucho antes que se pusiese de moda el concepto de cine de Vidas cruzadas (término acuñado por la otra gran película de Altman), el director hizo esta impresionante película coral sobre la gente que acude a un festival de Country en la ciudad de Tennessee. cantantes, políticos, fans y alguno que guarda algún secreto (mejor no contarlo, la escena final es demoledora). A la mayor parte de actores que cantaban les pidió Altman que compusiesen sus propios temas, como es lógico a algunos les salió mal, otros bien, y uno ganó un Oscar por la canción que compuso.
Keith Carradine es hijo de John Carradine y hermano de David Carradine, empezó muy fuerte con El emperador del Norte y tuvo sus mayores momentos de gloria en los 70 con Los duelistas y los filmes de Robert Altman y Alan Rudolph que protagonizó o hizo papeles importantes. Su carrera en los últimos años es menor, mucho papel secundario sobretodo en series,
En Nashville interpreta al cantante Tom Frank, y el tema que compone, I'm easy, es una gran canción y un clásico en EEUU, de hecho cuando fallece Robert Altman se le homenajeó en algunos medios con la canción, justa ganadora de este año.
Parafraseando a Fray Luis de León, como decíamos antes de ayer, una canción de una película de catástrofes ganó el Oscar en 1974 creo que inmerecidamente y otra vez se quedó sin nominación una que lo merecía.
La diferencia con 1972 es que la banda sonora de El padrino II si que consiguió el premio que ya merecía la primera parte. Afortunadamente, obviaron el asunto del tema de Fortunella y Nino Rota ganó el Oscar, esta vez junto con Carmine Coppola, y eso que el nivel de bandas sonoras era altísimo: Asesinato en el Orient Express, Chinatown y El coloso en llamas también son formidables (no conozco la quinta, Shanks, viniendo del maestro Alex North tampoco debía ser mala).
Pero en canción repito lo que dije de 1972: las canciones de los filmes de catástrofes en los 70 son relleno, estorban. We way never love likes this again, de El coloso en llamas, está metida en la película con calzador en la escena de la fiesta previa al incendio y no me acaba de convencer. Esta compuesta por Al Kasha y Joel Hirschhon, los mismos que La aventura del Poseidón.
Y entre las nominadas estaba la canción principal de Sillas de montar calientes. No es que esté mal, pero hay un tema mejor no nominada: la descacharrante parodia que hace Madeline Kahn de Marlene Dietrich cantando I'm tired. Kahn estuvo nominada a actriz secundaria, pero no la canción, creo que hubiese sido más justa ganadora que la de El coloso en llamas-
De entre las nominadas, destacar Little prince, de El principito, la versión de Stanley Donen.
La casualidad ha hecho que por el orden cronológico de estos artículos hayan coincidido el mismo dia el cumpleaños de Barbra Streisand y la primera canción ganadora de Oscar interpretada por la actriz y cantante. Feliz cumpleaños, Barbra, y que sirva mi artículo como homenaje.
Aparte de por ser el año de ganar la canción Streisand, 1973 es un año histórico en el apartado musical de los Oscars. Es la única vez hasta el momento que un compositor gana tres Oscars un mismo año, 2 a banda sonora original y canción por Tal como éramos y una a banda sonora adaptada por El golpe. El honor le correspondió a Marvin Hamlisch.
Hamlisch fue un gran compositor de musicales (A chorus line) y de bandas sonoras que tuvo su mayor momento de esplendor en el cine en los 70. De él son las bandas sonoras entre otras de las primeras películas dirigidas por Woody Allen (Toma el dinero y corre, Bananas) y entre otras bandas sonoras destacaría su banda sonora para La espia que me amo y la de La decisión de Sophie. Continuó trabajando hasta su repentina muerte en 2012, pero con algo menos de renombre que en ese periodo de los 70.
Y como he dicho, gana dos Oscars por Tal como éramos. La canción esta coescrita con Alan y Marilyn Bergman y es la canción original para cine más famosa interpretada por Streisand (People pertenece a la película Funny girl, pero no es original de la película) La película de 1973 es un clásico del cine romántico, dirigida por Sidney Pollack protagonizada por Streisand y Robert Redford (vaya año el suyo junto con El golpe). Narraba la historia de amor y desamor entre una activista política y un chico conservador en el periodo entre la Gran Depresión y la Caza de brujas y fue un taquillazo a pesar de algunas reticencias críticas sobre su verosimilitud en el momento de su estreno. A mí me parece una de las mejores películas de Sidney Pollack (me gusta más que Memorias de África) y su agridulce final me parece muy hermoso, se llegó a hablar de una secuela que nunca se hizo.
Destacar entre las nominadas Live and let die, la primera nominación para una canción de la saga oficial de Bond y Love, de la versión Disney de animación de Robin Hood.
1972 es el año más raro en la historia de los Oscars, especialmente en el terreno musical.
Marlon Brando no se presenta a recoger el Oscar por El padrino, y en su lugar manda a una india a hacer un discurso para apoyar a su pueblo. El escándalo se produce al saber que no era una india auténtica, sino una actriz contratada por Brando.
La banda sonora de El padrino es descalificada del Oscar por incluir un tema no original de su compositor Nino Rota. El famoso tema de amor de la película pertenece a una película de 1958 llamada Fortunella. Lo grave es que el resto de la banda sonora de El padrino si es original y magistral, incluido su famoso vals, y que en 1974 si se le da el Oscar a El padrino II muy merecidamente, y no hubo problema que incluyese el tema de amor.
En su lugar, se premia la banda sonora de Candilejas, que data de 1952, por culpa del exilio de Chaplin a causa de la Caza de brujas, la película tardó 20 años en estrenarse en EEUU. Tarda tanto tiempo, que el premio acaba en discusión pública entre Charles Chaplin y sus músicos colaboradores sobre quién era el autor real de la banda sonora.
Y finalmente, llegamos a Cabaret. Gana el Oscar a mejor banda sonora adaptada (si tan tiquismiquis estaba la Academia, debería haber optado también El padrino) ya que la música y la mayor parte de las canciones procedían del musical teatral y no podían optar a canción o banda sonora original. pero el caso es que sí había dos canciones expresamente compuestas para la película que sí podían optar, y además de las más famosas: Mein herr y Money, money. No se si por despiste de la Academia o por reglamentos de entonces que ignoro, ninguna de las dos fue nominada.
Y en medio de todo el lio, gana una canción en mi opinión flojita, sobretodo comparada con las dos mencionadas. The morning after, compuesta por Al Kasha y Joel Hirschhon pertenece a la película La aventura del Poseidón, y pone de moda que las películas de catástrofes incluyan algún número musical durante la película. Nunca me ha parecido gran cosa como canción, y es una vencedora injusta.
Actualmente utilizar el término "negro" o "raza negra" para referirse a los descendientes de esclavos africanos en EEUU está muy mal visto, intento no utilizarlo y por eso lo pongo entre comillas, suelo utilizar el término afroamericano, afroabritánico u otros, o directamente no referirme a la procedencia del artista del que hablo, sin distinguir razas, creencias o procedencias.
Pero en el el artículo de hoy hablo de 1971, y ahí si que tengo que referirme al término "blsck" o "negro". Es una época en que la comunidad afroamericana por una parte reivindica sus derechos y por otra parte proclama su orgullo de ser descendientes de esclavos americanos. Son los tiempos del Black power, de los Black panthers, y de la Blackspoitation.
La Blackspoitattion es un movimiento cinematográfico que por primera vez convierte en protagonistas a la comunidad afroamericana y por primera vez se les da la oportunidad a realizadores afroamericanos de realizar sus filmes. Se considera que comienza con el filme de Melvin van Peebles The watermelon man, y en su mayor parte son filmes policiacos y de acción. Se le acusa en ciertos sectores de mantener el estereotipo de personajes afroamericanos delincuentes, pero por primera vez también se muestra a los afroamericanos como héroes. Son filmes en general muy violentos y con gran uso de la banda sonora, Y aunque hay alguna rareza como un Drácula negro (Blacula), destacan grandes filmes de acción como Foxy Brown, Cleopatra Jones o Superfly.
Y el quizás más famoso y de más éxito, Shaft (titulada aquí Las noches rojas de Harlem, en fin) Dirigida por Gordon Parks, narraba la historia de John Shaft, detective privado que investigaba un caso relacionado con dos gangsters. Era el menos reivindicativo de los personajes de la blackspoitiation y el más pensado para el entretenimiento de cualquier raza, de hecho en principio iba a ser un personaje blanco y los productores y el estudio (película Metro) no eran afroamericanos. Pero funcionó muy bien, es la película más taquillera del movimiento y convirtió en estrella al protagonista Richard Roundtree, aunque también se le acusa de abusar del estereotipo, de suavizar la reivindicación afroamericana y de ser una película misógina, el personaje era muy "macho". Tuvo tal éxito que el personaje tuvo dos películas más, una serie de televisión y dos reboots en el siglo XXI, uno protagonizado por Samue L. Jackson y otro reciente solo visto en España en streaming.
Y cuenta con una gran banda sonora. El tema principal es compuesto por Isaac Hayes y con permiso de Superfly de Curtis Mayfield en el más recordado del movimiento. Una mezcla magistral de soul y funk que se convierte en una de las mejores canciones de la historia de los Oscar.
Amantes y otros extraños, la película a la que pertenece la canción ganadora del Oscar en 1970, no se estrenó en cines españoles y creo que no la he visto nunca, solo se que está ambientada en una boda y está basada en una obra teatral
. Su director Cy Howard me es completamente desconocido y en ella empezaron a destacar actores y actrices como Richard Castellano (El padrino 1), Diane Keaton, Beatrice Arthur (Las chicas de oro) o Bonnie Bedelia (Jungla de cristal 1 y 2). Castellano fue nominado al Oscar por este papel. Entre los extras aparece un joven Sylvester Stallone
La canción For all we know también me era desconocida hasta hacer este artículo. Está compuesta por Fred Karlin, Robb Royer y James Griffin y parece ser que tiene una versión del grupo The Carpenters. No me parece una canción especialmente destacada.
De entre las nominadas, destacar Thank you very much, de la película Muchas gracias Mr Scrooge.
1969 es un año clave en Hollywood por varios acontecimientos: es el año en que una película X gana el Oscar a la mejor película (Cowboy de medianoche), en que triunfa una película que cambiará el sistema de estudios (Easy rider) y en el que la Familia Manson organiza la matanza de Sharon Tate. Nada volvería a ser igual después de esa noche de agosto, reflejada recientemente en el último filme de Tarantino protagonizado por Leonardo Dicaprio y Brad Pitt.
Y en 1969 los Leonardo Dicaprio y Brad Pitt de la época triunfaron con un western.
Dos hombres y un destino parte de la historia de los considerados últimos bandidos del Oeste clásico, Butch Cassidy y Sundance Kid, atracadores de bancos y trenes que cuando vieron que se ponía la cosa chunga en el Oeste huyeron a Bolivia, Allí hicieron el agosto, pero como le pasó al Che Guevara, el ejército acabó con ellos un dia de noviembre de 1908 tras un atraco fallido.
Algo debió de ver el guionista William Goldman en la historia de estos dos chorizos de medio pelo, èl dice que le atraía la idea de dos ladrones que tienen una segunda oportunidad en América del Sur. Pero los paralelismos con la historia del Che están ahí, y tampoco hay que olvidar el tema del triángulo amoroso entre dos hombres y una mujer, estamos en la época del amor libre. La película llega en el momento justo para ser un éxito. De todas maneras, algunos estudios no quisieron hacerla, decían que eso de huir era impropio de una película del Oeste (John Wayne no podía huir), no se enteraban de que el western había cambiado con Leone y Peckinpah.
Y para culminar la guinda del pastel, una pareja perfecta como protagonista. Aunque parezca mentira visto ahora, Paul Newman y Robert Redford no estaba previsto que fuesen pareja en la película. Paul Newman si era el elegido como Cassidy, pero para el papel de Sundance se le ofrece a Jack Lemmon (decía que era un tipo de papel que ya había hecho), Steve Macqueen o Warren Beatty. Hay que tener en cuenta que Robert Redford en 1969 es un prometedor actor, que Descalzos por el parque había funcionado muy bien pero todavía no es una gran estrella, la película que le lanza definitivamente es Dos hombres y un destino.
Falta el tercer elemento clave: la música. Burt Bacharach es un compositor de bandas sonoras y canciones en general muy pegadizas que triunfan en los 60 y que ya había sido nominado al Oscar por What's new pussycat? y Casino Royale. Compone la banda sonora de Dos hombres y un destino y una canción para la escena de la bicicleta. Raindrops keep falling on my head, muy pegadiza y alegre como es habitual en él.
El resultado, malas críticas en general para la película, pero sin embargo un taquillazo descomunal, se convierte en la película más taquillera de 1969 y una de las más taquilleras de la historia del cine. La película gana 4 Oscars, entre ellos guión, banda sonora y canción
Convierte en estrella a Redford y afianza el momento de gloria que atraviesa Paul Newman en los 60 y 70. Ambos volverán a repetir la jugada en 1973 con El golpe, otro taquillazo que además se lleva el Oscar a la mejor película. Hubo un tercer proyecto entre los dosa principios del siglo XXI, Un paseo por el bosque, pero se interrumpe por la enfermedad de Paul Newman y finalmente su papel lo hace Nick Nolte unos años después.
Sin embargo, para Bacharach es casi su último momento de gloria en el cine. Su siguiente proyecto, el musical Horizontes perdidos, es un fracaso estrepitoso, y abandona por una buena temporada el cine. Ganará el Oscar a la mejor canción en 1981 otra vez, pero ya no será lo mismo. Interpretada por B. J. Thomas, Raindrops kepp falling on my head es probablemente su mejor canción para cine.
De las nominadas a mejor canción, destacar True grit, de Valor de ley, la película que le dio el Oscar a John Wayne.
Michel Legrand se había convertido en uno de los mejores compositores europeos de los 60 gracias a sus trabajos con Godard y Jacques Demy, y ya había sido nominado al Oscar por la canción de Los paraguas de Cherburgo Je ne pourrais vivre sans toi, y es en 1968 cuando empieza a trabajar en filmes de Hollywood.
Y en uno de sus primeros filmes allí con el que gana el Oscar a la mejor canción. El caso Thomas Crown es una de las más conocidas películas de Steve Mcqueen, en el que un ladrón de guante blanco inicia una ambigua relación amorosa con la investigadora de la aseguradora que lo persigue. Es sobretodo famosa por poner de moda la pantalla partida para mostrar varias escenas a la vez y por la canción The windmills of yout mind.
Con letra en inglés de Alan Bergman y Marilyn Bergman expresa la ambigüedad de Thomas Crown., y aparece en la película en la escena del vuelo de un aeroplano cantada por Noel Harrison.
Convertida en un clásico, tiene numerosas versiones, entre otras las de Dusty Springfield, Barbra Streisand y Sting en el remake que se hizo en 1999.
Entre las nominadas, Chitty Chitty bang bang, Funny girl y Star, el gran fracaso comercial de la carrera de Julie Andrews.
Dr. Dolittle en su versión de 1967 pasa por ser uno de los mayores fracasos económicos de la historia del cine, y la versión reciente de Robert Downey Jr ha vuelto a ser un sonado fiasco, el personaje parece ser gafe. La lista de despedidos antes y durante el rodaje y la caótica filmeación da como para hacer más de un artículo. Está considerada una de las peores películas nominadas al Oscar a la mejor película de la historia.
Y en este caso, la versión en cine de la canción ganadora del Oscar Talk to the animals no está a la altura del premio recibido. Siendo una aceptable canción (que no excelente), Rex Harrison la destroza, el gran actor británico no sabía cantar bien y aunque daba el pego en My fair lady, aquí se hunde; incluyo la versión de Sammy Davis Jr para ver que la interpretación de uno y otro no era igual, las versiones posteriores le han dado más fama que la que le dio la película. Creo que la canción compuesta por Leslie Bricuse no merecía el Oscar vista la competencia de ese año.
Porque entre las nominadas estaba una buena canción interpretada por Julie Andrews en Millie una chica moderna (Thotoughly modern Millie), la cancion de Casino Royale The look of love (aunque no fuese de la saga Bond oficial, la primera canción Bond nominada, todo un clásico interpretado por Dusty Springfield) y sobretodo una de las mejores canciones de las películas Disney, The bare necessities de El libro de la selva, famosa en España por un célebre anuncio de plátanos. Creo que no debió de ser por tanto el año de Talk to the animals., me parece injusto.
Hoy nos ha dejado por el coronavirus el excelente director de fotografía Allen Daviau, habitual en las filmografías de Steven Spielberg en los 80 (ET, El color púrpura, El imperio del sol) y de Barry Levinson en los 90 (Avalon, Bugsy). Descanse en paz el responsable de escenas tan icónicas en la historia del cine como la de la luna y la bicicleta de E T
Los premios que no había conseguido John Barry con sus primeras películas de James Bond lo sconsiguió con una película británica con director y actores poco conocidos y que se convertiría en lo que después se denominaría sleeper, una película modesta y sin grandes estrellas que se convierte en un éxito inesperado.
Nacida libre es una película basada en hechos reales sobre un matrimonio que adopta en Kenia una leona huérfana. Está dirigida por James Hill y protagonizada por Virginia Mckenna y Bill Travers, y tuvo tal éxito que tuvo una secuela y una serie de televisión en los 60. Hoy ha quedado relativamente olvidada, hace muchos años que no he vuelto a ver este filme para todos los públicos.
Lo que no se ha olvidado la banda sonora de Barry y la canción, compuesta también por Don Black, letrista colaborador en diversas canciones de James Bond. La banda sonora y la canción ganaron el Oscar, e interpretada por Matt Monro se convirtió en un éxito y en un pequeño clásico, de hecho de vez en cuando la escucho como sintonía de algún spot. No pareciéndome de lo mejor de Barry, es muy notable, y forma parte de los recuerdos de mi infancia.
Entre las nominadas, destacar la canción de Alfie, la película que lanzó a la fama a Michael Caine junto con la trilogía de Harry Palmer
Hoy ha fallecido el gran actor Brian Dennehy, conocido por sus papeles de duro y/o villano, aunque mucho más versátil de lo que recordemos.
Aunque en los 70 y principios de los 80 le podemos ver en títulos muy conocidos como Buscando al Sr. Goodbard y 10 la mujer perfecta, es el papel de sheriff en Acorralado el que le empieza a dar fama, y el que le lleva a su mejor época en los 80 y 90: Cocoon, Silverado, F/X 1 y 2, Best seller, Presunto inocente, Romeo y Julieta y sobretodo su gran papel protagonista, la película de Peter Grenaway El vientre de un arquitecto.
Con el nuevo siglo,empieza a vérsele menos en películas importatntes, destacaría Asato al distrito 13, Los últimos 3 dias, La gaviota o un Terrence Malick inédito en cines españoles, Knight of cups, lo demás mucho trabajo en televisión y papeles secundarios en películas menores. Descanse en paz un excelente intérpete al que no le recuerdo una actuación mala.
