Otras bandas sonoras: El Evangelio según San Mateo

 Dentro de unos días voy de viaje al sur de Italia. De los sitios que visitaré, el más usado en cine es Matera, considerada durante un tiempo la vergúenza de Italia por su pobreza, pero que actualmente es uno de los lugares más visitados. Ha sido utilizada por James Bond en Sin tiempo para morir y por Francesco Rossi en Cristo se paró en Éboli, pero sobre todo ha aparecido en películas bíblicas como Rey David, La pasión de Cristo o el terrible remake reciente de Ben-Hur. Por encima de todas, creo que la mejor es El evangelio según San Mateo.

Para mí una de las obras maestras de Pasolini, el director italiano, sin olvidar su marxismo,  llevó la película a un terreno más cercano al neorrealismo que al cine clásico, con actores no profesionales o desconocidos encabezados por el español Enrique Irazoqui. Mi película preferida sobre la vida de Cristo.

Y también una gran banda sonora de Luis Bacalov, con músicas también ajenas, pero con un trabajo del argentino bellísimo.

Otras bandas sonoras: French Connection 2

 Tras el gran éxito de French connection, en 1975 llegó la secuela, de nuevo protagonizada por Gene Hackman y Fernando Rey, esta vez ambientada en Marsella, donde Hackman llega buscando a Rey. Dirigida en esta ocasión por el maestro John Frankenheimer, tuvo un buena acogida, algo menor a la primera, y me parece una excelente secuela, con momentos más siniestros en la que destaca la persecución final y las interpretaciones de los protagonistas, acompañados por Bernard Fresson, Ed Lauter y Cathleen Nesbitt.

De la banda sonora se volvió a encargar Don Ellis, su trabajo me parece también muy bueno.

Otras bandas sonoras: Carmen Jones (homenaje a Harry Belafonte)

 Desde el punto de vista musical, la película más importante de Harry Belafonte es Carmen Jones, en la que fue coprotagonista con Dorothy Dandridge. Belefonte nos dejó esta perla llamada Dis flower.

Harry Belafonte 1927-2023

 

Hoy ha fallecido Harry Belafonte, cantante de éxito y figura importante en la lucha por los derechos civiles. Desde el punto de vista cinematográfico, sus más importantes películas son Carmen Jones, el clásico de Otto Preminger que adaptaba la ópera de Bizet, y La isla del sol, donde hubo la primera historia de amor interracial con Joan Fontaine. Descanse en paz un icono.

Otras bandas sonoras: La extraña pareja

 Aunque En bandeja de plata y Primera plana son más apreciadas por la crítica, el mayor éxito comercial juntos de Jack Lemmon y Walter Matthau fue La extraña pareja, muy divertida comedia basada en una obra de teatro de Neil Simon, sobre dos amigos de caracteres muy opuestos que comienzan a vivir  juntos al ser echado de casa uno de ellos. Todo un clásico de la comedia de los 60 con dos grandes interpretaciones de Lemmon y Matthau, dirigidos por Gene Sacks, actor y director procedente del teatro y colaborador habitual de Simon en sus obras y adaptaciones al cine.

Es la obra más popular del compositor estadounidense Neal Hefti, autor también de Descalzos por el parque y La pícara soltera. Su tema principal es todo un clásico, también utilizado en la serie de televisión que protagonizaron Tony Randall y Jack Klugman.

Otras bandas sonoras: Cabalga con el diablo

 La filmografía de Ang Lee es irregular en algunos títulos en su aceptación por crítica y público, y Cabalga con el diablo es el más claro ejemplo. Este western sobre un grupo guerrillero sudistaen la Guerra de Secesión tuvo problemas con el montaje (creo que hay al menos dos, de 105 y 145 minutos), la acogida por parte de la crítica y fracasó en taquilla. No recuerdo si he visto la versión completa o la versión mutilada, pero la que he visto me parece un notable western, me parece que mereció correr mejor suerte. Tiene un gran reparto: Tobey Maguire, Skeet Ulrich, Jewell, Jeffrey Wright, Jim Caviezel, Mark Ruffalo y Tom Wilkinson.

Como consecuencia del fracaso comercial, la banda sonora de Mychael Danna ha quedado relativamente olvidada, a mí me parece uno de los mejores trabajos del compositor.

Otras bandas sonoras: Los bucaneros 1958

 Creo que Corsarios de Florida es uno de los pocos filmes sonoros de Cecil B. de Mille que no he visto o no recuerdo haberlo visto, este filme de 1938 es un pequeño clásico del cine de piratas sobre un pirata de Nueva Orleans que trabaja con el presidente Andrew Jackson en la guerra de 1812. Estaba interpretada por Fredrich March, Akim Tamiroff y Walter Brennan,

De Mille produjo el remake en 1958 Los bucaneros, en el que creo que fue su último proyecto. De la dirección se encargó su yerno el gran actor Anthony Quinn, en la que fue su única película como director. No la he visto muchas veces, pero la recuerdo con cariño, tiene en sus papeles principales a Yul Brynner como pirata, Charlton Heston como Jackson y entre otros actores Claire Bloom, Charles Boyer, Inger Stevens, E.G. Marshall y Lorne Greene.

De la banda sonora se encargó el maestro Elmer Bernstein, el resultado como casi siempre es maravilloso.

Otras bandas sonoras: Habana

 Habana fue el último filme que hicieron juntos Sidney Pollack y fue uno de los mayores fracasos comerciales del director, no acabó de funcionar bien el intento de trasladar la historia de Casablanca a la Habana de la Revolución de Fidel Castro, donde un jugador se enamora de la mujer de un castrista entre 1958 y 1959. No es que sea un desastre, pero está lejos de los mejores trabajos de Pollack con Redford.

Lo mejor es la banda sonora, obra del gran Dave Grusin, excelente como casi siempre en el maestro y con un gran tema caribeño.

Otras bandas sonoras: Perros de paja 1971

 De los filmes que Sam Peckinpah hizo fuera del western, mi favorito es Perros de paja, duro filme sobre un tímido hombre que se traslada a un pueblo británic con su mujer que al ser acosados por sus vecinos acaba envuelto en una espiral de violencia. Inquietante filme que ha influido en filmes posteriores como As bestas, que tuvo un desafortunado remake y que es una de las mejores interpretaciones  de Dustin Hoffman.

Jerry Fielding, habitual en la filmografía de Sam Peckinpah, hizo uno de sus más inquietantes trabajos en Perros de paja, también me parece uno de los mejores.

Otras bandas sonoras: Los tres mosqueteros 1973-Los cuatro mosqueteros 1974

 Ahora que se acaba de estrenar la nueva y para mí discutible versión de Los tres mosqueteros (los numerosos cambios en la trama creo que hacen más confusa la trama y la entorprecen, ya veremos como siguen el hilo en la segunda), he pensado que era apropiado recordar alguna de las versiones anteriores. Quería poner la obra maestra de 1948 de George Sidney con Gene Kelly, pero no he encontrado una sola buena grabación de la banda sonora.

En su lugar he optado por el díptico que dirigió Richard Lester en 1973 y 1974. Al igual que en la versión actual, los productores de Supermán Hermanos Salkind optaron por dividir el proyecto en dos partes y rodarla en España, más o menos la división permanece en el mismo punto de la novela en ambas. Querían rodarla con los Beatles como mosqueteros y por ello contrataron a Richard Lester, pero el plan se quedó en el camino. Los mosqueteros fueron interpretados por Oliver Reed por Michael York, Oliver Reed, Frank Finlay y Richard Chamberlain, y con un gran reparto con Raquel Welch (Globo de Oro por la primera parte del díptico), Faye Dunaway, Charlton Heston y Christopher Lee entre otros. Aún prefiriendo la versión de 1948, me parece un divertido diptico. El mismo equipo volvería a adaptar años más tarde la novela 20 años después en El regreso de los mosqueteros, pero el resultado fue más desafortunado. 

A pesar de ser un proyecto conjunto, las dos películas tienen compositores distintos, Michel Legrand y Lalo Schifrin, me gustan las dos bandas sonoras, pero personalmente algo más la segunda.

Otras bandas sonoras: Oscar, una maleta dos maletas tres maletas.

 En 1967, Louis de Funès protagonizó Oscar, una maleta dos maletas tres maletas., clásico vodevil en el que un empresario descubre que su empleado quiere casarse con su hija, lo que lleva a un lío con tres maletas. Sigue siendo una de mis comedias favoritas del actor, esta vez dirigido por Edouard Molinaro y acompañado por Claude Rich, Mario David y Germaine Delbat. Mejor olvidarse del poco afortunado remake protagonizado por Sylvester Stallone.

Tiene una divertida banda sonora de un grande de la música de cine francesa como es George Delerue

Otras bandas sonoras: El mundo en sus manos

 En 1952, Raoul Walsh hizo una de sus obras maestras en el cine de aventuras: El mundo en sus manos, filme sobre un marino y cazador de focas que pretende comprar Alaska a los rusos.  Tiene un gran reparto encabezado por Gregory Peck, Anthony Quinn y Ann Blyth y escenas memorables como la carrera entre barcos.

Tiene una buena banda sonora de Frank Skinner de la que solo he encontrado este breve fragmento.

Otras bandas sonoras: Barton Fink (homenaje a Michael Lerner)

 Siendo su única nominación al Oscar, es lógico que homenajee musicalmente a Michael Lerner con la banda sonora de Barton Fink, obra de Carter Burwell, aunque no esté entre mis colaboraciones favoritas del compositor con los Hermanos Coen.

Michael Lerner 1941-2023

 

Hoy me ha llegado la noticia del fallecimiento de Michael Lerner, excelente actor secundario nominado al Oscar por Barton Fink, pero al que también hemos podido ver en un buen número de trabajos televisivos y en películas como El cartero siempre llama dos veces, El balneario de Battle Creek, Godzilla o X-Men días del futuro pasado. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: Tin cup

 El director Ron Shelton había trabajado ya con Kevin Costner en uno de los primeros éxitos del actor, Los búfalos de Durham, y volvieron a colaborar juntos en Tin cup, comedia deportiva sobre una antigua estrella del golf que se ve obligado a trabajar como caddie de un antiguo rival. Pasó bastante desapercibida y es de los títulos más olvidables de Costner en los 90, a pesar de contar en el reparto con René Russo y Don Johnson.

Lo mejor y la razón por la que la saco aquí es la banda sonora. William Ross es poco conocido para el gran público, pero es un excelente compositor, además de arreglista para compositores como John Williams. De las obras que conozco de Ross, Tin cup me parece de las mejores.

Otras bandas sonoras: La vida de Brian

 Los Monty Python se consagraron y consiguieron el mayor éxito de su carrera con La vida de Brian, divertidísima parodia del peplum bíblico, donde un pobre diablo es confundido con el Mesías con el que lleva una vida paralela. Producida por el Beatle George Harrison,  Grahan Chapman,  Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin dieron lo mejor de sí con memorables escenas como las discusiones políticas contra los romanos o entre el Frente popular de Judea y el Frente judaico popular, los derechos de Loreta o el Pijus magnificus. Una de las mejores comedias de la historia del cine,

Y uno de los mejores momentos es el final. Se dice que Eric Idle improvisó la canción Always on the bright side of life cuando estaban cansados de estar rodando crucificados, si es cierto desde luego le salió una genialidad.

Otras bandas sonoras: Casablanca

 Este pasado 4 de abril se han cumplido 100 años de la creación de Warner Bros, entre unas cosas y otras no le había hecho el debido homenaje, De las que no han pasado todavía por este blog, creo que Casablanca es la más famosa. No necesita presentación, la historia del dueño de un café en la ciudad marroquí que vuelve a encontrar un viejo amor entre las personas que tratan de huir de la Alemania nazi es uno de los mayores iconos de la historia del cine. Nacida como cine de propaganda en la Segunda Guerra Mundial, iba a ser protagonizada por Ronald Reagan, pero encontró el reparto perfecto con Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Claude Rains, Conrad Veidt; Paul Henreid, Dooley Wilson, Sidney Greenstreet y Peter Lorre. Ganó tres Oscars, película, director y guión adaptado.

Y la banda sonora de Max Steiner es también un icono con ese A time goes back que aunque no la volviese a tocar Sam es una de las melodías más inolvidables de la historia del cine.

Otras bandas sonoras: El detective 1968

 Como cuenta Robert Evans en El chico que conquistó Hollywood, comenzó su carrera como productor con El detective, filme basado en una novela de Roderick Thorp, sobre un detective del departamento de policía que investiga el asesinato de un homosexual. Dirigida por Gordon Douglas y protagonizada por Frank Sinatra, Lee Remick y Jacqueline Bisset entre otros, tuvo un gran éxito y me parece la mejor película de las que hicieron juntos Douglas y Sinatra. Thorp hizo una secuela de su novela con el mismo personaje, titulada Nada es para siempre, que posteriormente se convertiría en Jungla de cristal en su adaptación al cine.

La banda sonora me parece una obra maestra de Jerry Goldsmith, uno de sus mejores trabajos para el género policiaco.

"Mayoría de edad"

 

Hoy es 7 de abril, aniversario de mis actividades como bloguero, y este es más especial, al cumplir 18 años el blog podría decir que se hace mayor de edad. Gracias a los que seguís aguantándome tras tanto tiempo, mientras el cuerpo aguante yo pienso seguir haciéndolo.

Otras bandas sonoras: El chico que conquistó Hollywood

 Ayer se celebró la sesión doble sorpresa que regularmente hace Phenomena. La segunda que vi, Coma, ya ha pasado por este blog (por cierto, no recordaba a Ed Harris con pelo en la película, desde luego creo que la calva le favorece más), así que me centraré en la primera película que se proyectó. Creo que es el primer documental que se proyecta en una sesión sorpresa de Phenomena. 

El chico que conquistó Hollywood es un excelente documental de 2002 narrado en primera persona, sobre la figura de Robert Evans. Gran figura de Hollywood, pasó de ser un mediocre actor a uno de los más importantes productores estadounidenses de la segunda mitad del siglo XX, con títulos tan importantes y taquilleros como La semilla del diablo, Love story, El padrino, Chinatown o Marathon man, para descender a los infiernos en los 80 por drogas y sospechas de complicidad en asesinato, para recuperarse algo en los 90 con títulos menores como Jade, Acosada o El santo. Evans narra toda su historia de manera muy amena y me parece uno de los mejores documentales sobre cine de este siglo.

La banda sonora corrió a cargo de Jeff Danna, evidentemente tiene fragmentos musicales de películas producidas por Evans, lo que es música original me parece un buen trabajo.

Otras bandas sonoras: El cisne negro 1942

 En 1942, el director Henry King hizo para Fox El cisne negro, uno de los grandes clásicos del cine de piratas. Basada en una novela de Rafael Sabatini, en ella el pirata Henry Morgan renuncia a sus aventuras para convertirse en gobernador de Jamaica, y trata de combatir a los piratas que siguen rebeldes a bordo del Cisne negro, con ayuda de otro antiguo capitán pirata. Tiene un gran reparto con Tyrone Power, Maureen O'Hara, Laird Cregar, George Sanders y Anthony Quinn.

Tiene una excelente banda sonora de Alfred Newman, de la que solo he encontrado los títulos de crédito.

Otras bandas sonoras: Pequeño Buda (homenaje a Ryuicihi Sakamoto)

 De los filmes que no había puesto de Sakamoto he elegido para homenajearle Pequeño Buda, tercera colaboración con Bertolucci, que aunque fuese uno de los filmes más fallidos del maestro italiano tiene una bellísima banda sonora del compositor japonés.

Ryuichi Sakamoto 1952-2023

 

Hoy ha fallecido el gran compositor japonés Ryuichi Sakamoto. Se dio a conocer en el cine internacional con Feliz Navidad Mr Lawrence, coprotagonizada también por él, y son sus tres colaboraciones con Bertolucci (El último emperador, El cielo protector y Pequeño Buda) las que lo confirman como uno de los nombres más importantes de las últimas décadas, con Oscar por El pequeño emprerador. Destacan también sus filmes con Brian de Palma (Ojos de serpiente, Femme fatale) y títulos como Cumbres borrascosas, Hara-kiri, El renacido y El fotógrafo de Minemata. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: El valle de Gwangi

 En su momento, El valle de Gwangi fue uno de los grandes fracasos comerciales de Ray Harryhausen, debido a un mal estreno enseguida que lo llevó a cines de programa doble, actualmente está considerado un filme de culto dentro de su filmografía por su mezcla entre fantástico y western, y es además su último filme sobre dinosaurios. Cuenta la historia de un empresario de circo que busca un diminuto caballo en un perdido valle y encuentra unos seres mucho más grandes y peligrosos. El reparto está encabezado por James Franciscus, Richard Carlson y Laurence Naismith.

La banda sonora corre a cargo de Jerome Moross, dada la temática mezcla fantástico y western y el resultado me parece excelente.

Otras bandas sonoras: Pero... ¿quién mató a Harry?

 Se considera Pero... ¿quien mató a Harry? una obra menor dentro de la filmografía de Hitchcock, lo es sobre todo en comparación a las otras películas del maestro que la rodean en los 50, pero es una excelente comedia negra sobre la aparición de un cadáver en un idílico pueblo y los líos y sospechas que traen a sus habitantes. Fue un fracaso comercial en EEUU, no así en algunos países europeos donde tuvo una muy buena acogida. Fue el primer papel para cine de Shirley MacLaine, acompañada por Edmund Gwen y John Forsythe.

Y fue la primera colaboración entre Hitchcock y Bernard Herrmann, se puede considerar también un poquito "menor" al lado de Vértigo, Con la muerte en los talones, Psicosis y Marnie, pero a mí también me parece una estupenda banda sonora.