Digan lo que digan sus haters, a los que respeto, El mal era el momento icónico de Emilia Pérez, la canción del año en los Oscars, y una de las principales responsables del Oscar a Zoe Saldaña. Para mi no había otra ganadora posible. Primer Oscar para Clément Ducol y Camille.
El Oscar a Billie Eilish por la canción de Barbie What was i made for? no era ninguna sorpresa, se había llevado casi todos los premios de la temporada. Pero creo que hubiese sido más justo que ganase I'm just Ken, Gosling y su canción eran lo único destacable de la mediocre película. Segundo Oscar para Eilish y su hermano Finneas O'Connell.
Desde que la oí, no tenía duda de que iba a ser la ganadora, era superior y más pegadiza que sus competidoras, Naatu naatu es un desmelene de una de las películas más divertidas y delirantes del año. Primer Oscar (musical o no) para una película completamente india, puesto que Slumdog millionaire era británica,
No había ninguna canción clara favorita este año y finalmente ganó la pegadiza Fight for you, de la película Judas y el mesías negro, interpretado por la cantante H. E. R., reciente ganadora del Grammy a la mejor canción por otro tema. No me acaba de convencer la canción (no había ninguna canción redonda) y el numerito de los black panther bailarina sobraba. Primer Oscar para la cantante estadounidense, también cocompositora de la canción.
Oscar a mejor banda sonora de una película dramática o comedia.
En 1959, una película consiguió por primera vez 11 Oscars, ganando todas las nominaciones que tenía menos la de guión adaptado (ganó Un lugar en la cumbre). Nadie desde entonces ha superado el record de Ben-hur y solo dos lo han igualado, Titanic y El señor de los anillos, El retorno del rey.
Ben-Hur es la culminación del peplum en su versión bíblica, que yo diría que tiene como mayor momento de esplendor a partir de Sansón y Dalila y sigue todos los 50 con Quo vadis, La túnica sagrada o Los diez mandamientos entre otras; después de ella, el género empieza un lento declive (Espartaco y La caida del Imperio romano no son bíblicas), aunque Rey de reyes mantenga el tipo, y acaba el género bíblico con La historia más grande jamás contada (o como Jesucristo descubrió América predicando en el Cañón del Colorado, los responsables de búsqueda de exteriores se lucieron) Ben-Hur tiene una de las escenas más espectaculares de la historia del cine, la de la carrera de cuádrigas (yo diría que la más espectacular de la historia del cine), fue el único Oscar de su carrera para Charlton Heston y el tercero para William Wyler.
Y ya que estamos en los dias del Orgullo gay tengo que hablar de las declaraciones famosas de Gore Vidal sobre si la historia de Ben-Hur y Mesala es homosexual. Que conste que lo hago desde la perspectiva de un heterosexual no homófobo, no es mi intención molestar a nadie.
Vidal fue un gran escritor y un gran guionista, pero lo que contó fue de perogrullo, cualquera que vea la película nota que hay un componente gay en la antigua amistad entre Ben-Hur y Mesala (no solo en esos personajes, también en la "paternofilial" en los personajes de Heston y el romano Jack Hawkins). Añadir que el peplum, sea bíblico, mitológico o de otro tipo, está considerado el género más gay de todos, es un tópico.
Entre los 11 Oscars, Miklós Rózsa se llevó el de banda sonora, creo que es el más indiscutible de todos los no técnicos. Puedo discutir si Ben-Hur es la mejor película de 1959 estando Anatomía de un asesinato (y quedando sin nominar a mejor película Con faldas y a lo loco). También puedo poner en duda si Heston merecía el Oscar el año en que competían James Stewart y Jack Lemmon por dos de sus papeles más memorables, y Hugh Griffith lo hace muy bien como jeque árabe, pero el premio lo merecían más Stephen Boyd o Jack Hawkins, por no hablar de los dos secundarios de Anatomía de un asesinato, George C. Scott y Arthur O'Connell.
Lo que hizo Rózsa no admite la mínima duda. Su banda sonora es música celestial cuando lo requiere, tiene grandes momentos marciales en los momentos de los romanos y tiene un poderoso tema central inolvidable. Es la novena sinfonía del húngaro, su cumbre como compositor en la que invirtió la friolera de 18 meses para acabarla. Gustándome otras muchas de la historia de los Oscars (El mago de Oz, Recuerda, Desayuno con diamantes, Dr. Zhivago, La profecía, los cuatro Oscars a partitura original de John Williams, erc), en mi opinión en la mejor banda sonora ganadora de Oscar junto con Lawrence de Arabia.
Y las otras nominadas no llegan a su nivel, pero son también muy buenas: Confidencias a medianoche (Frank de Vol), El diario de Anna Frank (Alfred Newman), Historia de una monja (Franz Waxman) y La hora final (Ernest Gold)
La última canción ganadora de Oacar es (I'm gonna) love me again, compuesta por Elton John y Bernie Taupin para la película Rocketman.
Rocketman es el biopic de Elton John que cuenta su vida desde su nacimiento hasta que lanza la canción I'm still standing. Está dirigido por Dexter Fletcher, director no acreditado de Bohemian rhapsody tras el despido de Bryan tras las acusaciones de abusos sexuales y protagonizado por el actor británico Taron Egerton. Destaca por la banda sonora y por la interpretación de Egerton. Sin ser redondo, es notable y muy entretenido.
Aparte de los grandes éxitos de Elton, está el tema original que aparece en los títulos de crédito finales. Es el segundo Oscar para Elton John y el primero para su letrista habitual Bernie Taupin.
Entre las nominadas, I can't let you throw yourself away, de Toy story 4, e Into the unknow de Frozen 2.
Con esto acaba mi sección de historia de canciones de los Oscars, Mañana comienzo una nueva sección que comento en artículo aparte
La historia del artista en decadencia que descubre a una chica desconocida en el mundo artístico, y que se convierte en estrella, ha conocido hasta ahora cinco versiones, tres ambientadas en el mundo del cine y dos en el mundo de la música. Añadiría un homenaje, The artist se inspira en buena parte en esta historia:
Hollywood al desnudo (1932). La menos conocida y la que difiere más del resto al tratar un triángulo. Dirigida por George Cukor y protagonizada por Constance Bennett, Neil Hamilton y Lowell Sherman, es una rareza poco vista.
Ha nacido una estrella (1937): Una de las mejores películas de William A. Wellman, protagonizada por la estrella del cine mudo Janet Gaynor y Friedrich March. Premio al mejor argumento, que será con variaciones el que utilizarán las siguientes versiones, también es una de las primeras películas en color.
Ha nacido una estrella (1954): La segunda que dirige George Cukor, y la primera versión musical, protagonizada por Judy Garland y James Mason. Para mi la mejor de todas, tuvo seis nominaciones al Oscar, pero no ganó ninguno.
Ha nacido una estrella (1976): Para mi la más floja de las cinco. Obra del prestigioso guionista Frank Pierson (La leyenda del indomable, Tarde de perros), cambia Hollywood por la industria discográfica y está protagonizada por Barbra Streisand y Kris Kristofferson. Lo más destacado es la banda sonora, con Oscar para la canción Evergreen.
Ha nacido una estrella (2018). Primer largometraje dirigido por el actor Bradley Cooper, que la coprotagoniza junto con Lady Gaga. Sin llegar al nivel de las de 1937 y 1954, es un más que aceptable debut con buenas interpretaciones de la pareja protagonista y Sam Elliott donde destaca la banda sonora y la manera como están rodados los conciertos
La versión de 2018 gana el Oscar a la mejor canción por Shallow, compuesta por Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt. Notable canción que se convierte en un gran éxito.
Entre las nominadas, All the stars, de Black panther, y The place where lost things go, de El regreso de Mary Poppins.
Pixar volvió a hacer una gran película en 2017 con Coco, divertido homenaje a la cultura mexicana que contaba la historia de un niño que soñaba con ser mariachi y que por accidente se adentraba en el mundo de los muertos y buscaba a su tatarabuelo. Aún con algunas irregularidades en la última etapa, Pixar sigue siendo el mejor estudio de animación actual junto con Ghibli.
Coco ganó como era de esperar el Oscar al mejor filme de animación, y también el de mejor canción. Remember me está compuesta por los autores de Let it go, el matrimonio Kristen Anderson-López y Robert López. Utilizada como leiv motiv de la historia del tatarabuelo, la bisabuela del protagonista y el villano, me parece un gran tema.
Y aunque el momento más emotivo es el final entre niño y bisabuela, me quedo con el momento bufo protagonizado por Benjamin Bratt en la versión original, es un momento muy divertido de humor negro.
Entre las nominadas, Mistery of love, de Call me by your name y la en mi opinión sobrevalorada This is me de El gran showman.
Lo que pasó en la edición de 2016 es el mayor ridículo en la historia de los Oscars, un inepto encargado de llevar los sobres de los premios provocó el error de Warren Beatty y Faye Dunaway al nombrar como ganadora La la land en lugar de Moonlight. Sigo diciendo lo que dije entonces: la única manera de evitar la cagada es que los presentadores sepan de antemano los nombres de los ganadores; si alguien cree que puede haber filtraciones, los actores solemos guardar bien los secretos, yo, al menos en mis trabajos como actor, no suelo contar a nadie fuera del equipo del corto o de la obra de teatro lo que estoy haciendo antes de su estreno, si es relevante...
Aunque tenga un buen puñado de detractores (actualmente, si coges una película bien o mal considerada, siempre habrá alguien que lleve la contraria, también es algo que hay que respetar), La la land me sigue pareciendo un muy buen musical, las tres películas que ha dirigido Damien Chazelle demuestran que es un director con mucho talento, ya ha dejado de ser una promesa. Emma Stone está perfecta en la película, algo menos Ryan Gosling, actor de limitados registros expresivos pero que los compensa con el carisma. Me sigue gustando mucho más que la sobrevalorada Moonlight, El blues de Beale Street demostró que a Barry Jenkins le queda mucho tramo por recorrer para considerarlo gran director,
Y la banda sonora es muy buena, especialmente las canciones. Podía haberlo ganado el Oscar también Another day of sun (sorprendentemente no nominada), pero City of stars es ya un clásico, siempre que no lo versionen/destrozen en O T; tiene música de Justin Hurwitz y letra de Benj Pasek y Justin Paul.
Entre las nominadas, otra de La la land, Audition, la pegadiza Can't stop the feeling de Trolls y How far i'll go de Moana.
Spectre, hasta ahora la última película estrenada en cines de James Bond, tuvo un recibimiento más frio que Skyfall y menos éxito.
Siendo notable y más que entretenida, me parece que le sobran minutos, le falta un mejor guión (no me convence el origen del personaje de Blofeld), falla el villano, Christoph Waltz ha tenido mejores momentos en su carrera que en esta película y Monica Bellucci parece que estaba de paso para cobrar el cheque, En lo positivo, Craig sigue estando en plena forma, Dave Bautista convence como inquietante sicario y las escenas de acción son espectaculares, a destacar entre ellas el falso plano secuencia del prólogo, infinitamente mejor hecho que la sobrevalorada 1917 del mismo equipo técnico.
La película dejaba varias incógnitas en el aire, habrá que ver en Sin tiempo para morir si el personaje de Rami Malek tiene alguna relación con Blofeld, amistosa o familiar
Y la canción también recibió palos por muchos fans de la saga. Aunque ganase el Oscar Sam Smith, Writing's on the wall no me gusta, odio los falsetes en el pop salvo que sean de Bee gees y no resiste la comparación con otras canciones de la saga. Peor incluso ha sido recibida la canción de Billie Eilish para la nueva película, suena demasiado "fúnebre" para ser un tema Bond....
Emtre las nominadas, E amed it de 50 sombras de Grey y Tit it happens to you, tema de Lady Gaga para el documental The hanting ground
Por una triste casualidad (recordad que he llevado estos artículos por estricto orden cronológico desde marzo), ha coincidido la actualidad con la película de hoy Desgraciadamente, la segregación racial sigue imperante en EEUU como ha demostrado el asesinato de George Floyd a manos de la policía.
La película Selma está basada en los hechos históricos ocurridos en la localidad del mismo nombre del Estado de Alabama entre enero y marzo de 1965. El voto de la población negra está permitido desde el año anterior, pero algunos estados siguen habiendo trabas. El asesinato del ciudadano afroamericano Jimmy Lee Jackson a manos de un policía produce una primera manifestación el 7 de marzo, que acaba con intervención policial y numerosos heridos.
Tras los sucedido, Martin Luther King convoca una segunda marcha, que convoca a más gente pero que fracasa, y finalmente la tercera, que es la que pasa a la historia. Una marcha de 87 km de Selma a Montgomery con King al frente, entre los dias 21 y 24 marzo.cuyo éxito provocará un cambio en las leyes de voto.
Con esta historia, la directora Ava DuVernay hace la película Selma en 2014, protagonizada pot el actor afrobritánico David Oyelowo. Vuelve a provocar polémica en este caso en los premios, porque la comunidad afroamericana ve como una afrenta que se la nomine a solo dos Oscars, película y canción, afrenta aumentada con que ninguno de los 20 actores y actrices nominados ese año era de raza negra, hecho que se repite al año siguiente en 2015.
De las dos nominaciones, solo consigue Oscar la canción Glory Compuesta por los cantantes John Legend y Common e interpretada por ambos, me parece una excelente canción.
Entre las nominadas, destacar Everything is awesome, de La lego película y Lost stars de Begin again.
En 2013 no estuve muy fino con mis predicciones sobre Frozen y la canción Let it go. En mi crítica el dia del estreno dije que la película no iba a ser un gran éxito y que la banda sonora no pasaría a la historia. Tuve que tragarme mis palabras cuando se convirtió en la película más taquillera de animación de la historia.
Y tuve que pensar tierra trágame cuando Let it go se convirtió en la canción más icónica de Disney en muchos años. Compuesta por el matrimonio Kristen Anderson-López y Robert López, además de ser un gran éxito infantil, se convirtió en un icono gay, porque muchos vieron a Elsa como lesbiana.
Yo de momento, no la veo lesbiana, salvo que las próximas entregas me lo desdigan. Por lo que he visto hasta ahora, es un personaje asexual, que aunque algunas personas lo incluyen en el colectivo LGTBI , no es lo mismo que lesbiana; una lesbiana siente atracción hacia mujeres, un o una asexual no siente atracción amorosa y/o sexual hacia nadie. Lo que hemos visto de Elsa hasta ahora es que no ha sentido ningún interés amoroso hacia ningún otro personaje, eso creo que es asexualidad.
La película sigue sin ser de mis favoritas de Disney, tiene eso sí cosas novedosas o poco exploradas como el personaje de Elsa y el príncipe azul que resulta ser el villano, y un secundario robaescenas como el muñeco de nieve. La segunda parte pierde interés, y sus canciones son más flojas.
Entre las nominadas, otro icono, Happy de Gru 2, y Ordinary love de Mandela. Hubo una nominación revocada por malas artes al pedir el voto de los miembros de la Academia, Alone yet not alone.
En 2012 la Academia de Hollywood reparaba en parte una injusticia histórica: después de 50 años y 23 películas de James Bond se premiaba con el Oscar a una película de la saga.
El tema de Adele Adkins y Paul Epworth para Skyfall era muy bueno, era un premio indiscutible, lo que no era normal es que no se hubiesen premiado y/o nominado temas anteriores como Goldfinger, Solo se vive dos veces, Al servicio de Su Majestad, Diamantes para la eternidad, Vive y deja morir, La espía que me amó o Panorama para matar, por nombrar algunos de mis favoritos.
Adele contribuyó al éxito de Skyfall, de momento la película más taquillera a la espera de ver qué pasa finalmente con el estreno de Sin tiempo para morir. Aunque sigo prefiriendo Casino Royale entre las protagonizadas por Daniel Craig, me parece una entrega muy notable, con un excelente Javier Bardem como villano. Fue la despedida de Judi Dench como M (aunque tuvo un cameo en Spectre) y la presentación de Ralph Fiennes como nuevo jefe de James Bond, y el gran Albert Finney tuvo un breve papel, que fue el último de su carrera.
La siguiente película de Bond también ganaría el Oscar, pero me parece una canción mucho más discutible, ya hablaré de ella cuando llegue a 2015.
Entre las nominadas, Pi's lullaby, de La vida de Pi, y Suddenly, de Los miserables.
La edición de 2011 pasa por ser la más extraña de las de los Oscars. Y todo empieza antes en los Globos de Oro.
En los premios previos a los Oscars, compiten dos estrellas del pop: Elton John por Hello hello de Gnomeo y Julieta y Madonna por Masterpiece de W E. La relación entre Elton y Madonna nunca ha sido amistosa y David Furnish el marido de John se burla públicamente de la cantante estadounidense antes de los Globos de Oro, diciendo que Masterpiece no tiene ninguna posibilidad.
La canción de Madonna gana el Globo de Oro y Furnish estalla: Dice en público "Que le jodan", no será el único, varias personas más expresarán sus quejas por el premio
No sabemos si es como consecuencia de la bronca, o si a la Academia no le gustaba ninguna de las dos canciones. El caso es que no nomina ni a Elton John ni a Madonna al Oscar. Y en su lugar nomina solo a dos canciones, la única vez en la historia de los Oscars que se han nominado tan pocas canciones. Man or muppett de Los Muppetts y Real in Rio de Rio.
Ninguna de las dos me parece especialmente destacable, hubiese preferido visto el panorama que el premio se declarase desierto (si existe esa posibilidad en los Oscars, no conozco las normas en este aspecto), y finalmente ganó Man or Muppett.
Compuesta por Bret Mckenzie, me parece una canción de muy segunda fila, de una película que me pareció una tontería indigna de Los Muppetts. interpretada por un cómico que no me gusta (Jason Segel) que no me gusta nada y por otro (Jim Parsons) que me parece sobrevalorado por una serie a la que no le he visto nunca mucha gracia (el doblaje de Parsons en The big bang theory tampoco ayuda). Me parece una de las canciones más flojas de la historia de los Oscars.
En 1995, un estudio de animación con contrato de distribución con Disney revolucionaba la animación, Los Simpson en televisión y Toy story en cine son las creaciones más importantes y más influyentes en cada medio de los últimos 30 años.
Con Steve Jobs como dueño hasta la compra definitiva de Disney y el fallecimiento del empresario de la informática, y John Lasseter al mando del equipo creativo, Pixar empezó a hacer obras maestras como Buscando a Nemo, Los increibles, Ratatouille, Wall-E, Del revés y unas cuantas más, pero de vez en cuando vuelve a hacer una nueva entrega de Toy story. Aunque la cuarta tenga detractores (no me busquéis entre ellos), no ha bajado el pistón, cada entrega de los juguetes es un nueva delicatessen.
Y Toy story 3 es una maravilla, es la más emocionante, la que tiene mejor villano y la que tiene el final más brillante. La despedida de Andy hace soltar una lagrimita al más pintado.
De la banda sonora se volvió a encargar Randy Newman, que ganó su segundo Oscar por la canción We belong togheter. La considero un poquito por debajo de You've got a friend in me, pero mantiene la excelencia y el gran estilo de Newman.
Entre las nominadas, I see the light de Enredados e If i rise de 127 horas.
Hasta ahora, ninguna película de la India ha ganado el Oscar a la película de habla no inglesa o internacional. Se ha colado alguna en las nominaciones, pero nada más.
Durante demasiado tiempo la crítica especializada occidental ha despreciado los fimes del llamado Bollywood, filmes en general muy largos, repletos de canciones y con tramas melodramáticas que suelen rozar el delirio. No han ganado premios en festivales importantes que yo recuerde, y el único director bien considerado por la crítica sesuda es Satyajit Ray, gran cineasta que está en las antípodas de Bollywood.
Lo que si ha hecho Hollywood es premiar a una película dirigida por un británico que es en parte un homenaje.
Slumdog millionaire era una película del director Danny Boyle, autor de Trainspotting. Basada en una novela del diplomático indio Vikas Swartup, contaba la historia de un slumdog, una persona proveniente de los barrios más miserables de las ciudades indias, que se presentaba a Quiere ser millonario? y lograba acertar todas las preguntas, ya que guardaban relación con su vida. Tenía algo del espíritu de Bollywood en la trama y en un número musical, pero no era Bollywood, era algo más occidental y con menos delirio, de hecho no tuvo muy buen recibimiento en India, algunos incluso la consideraron como un insulto
Y aunque tenía en el reparto a dos estrellas de Bollywood, los actores Anil Kapoor (el presentador del concurso) y el recientemente desaparecido Irrfan Khan, (el policia que interroga al protagonista en una comisaría) su protagonista era Dev Patel, un británico de origen indio. La película dio cierta fama a Patel, visto después como actor secundario en películas como El exótico Hotel Marigold y series como The newsroom, e hizo que Khan se convirtiese en actor secundario de filmes como La vida de Pi o Infierno.
La película acaba con un número musical, Jai ho, muy optimista aunque hay un final alternativo que se ha visto en DVD donde al slumdog lo echan del estudio sin darle el dinero. La canción tiene letra de Guizar y música de A. R. Rahman, compositor de Bollywood que sería lanzado a la fama en Occidente por esta película, ganando los Oscars a mejor canción y banda sonora. Desde luego, es lo más Bollywood de la película, aunque tiene detractores me gusta la canción.
Solo tres películas nominadas este año, otra canción de Slumdog millionaire nominada, O... saya, y Down to earth de Wall-E.
Al igual que el año anterior, en 2007 una película copaba las nominaciones a mejor canción con tres canciones (Encantada: Happy working song, So close, That's how you know), pero otra película se llevaba el Oscar. La diferencia es que este año la ganadora si era la favorita.
La película Once fue un éxito sorpresa, una película con director desconocido (John Carney, creo que no he visto sus tres largometrajes anteriores) y dos actores procedentes del mundo de la música con poca o nula experiencia en el mundo del cine (Glen Hansard y Marketa Inglova). La historia no era demasiado original, músico conoce a música y componen canción, pero destacaba por la frescura, el buen trabajo de la pareja protagonista.
Y por la canción principal Falling slowly era muy buena. Hubo algo de controversia de si se podía considerar canción expresamente compuesta para cine, ya que se había grabado e interpretado antes de rodarse la película (probablemente no fue nominada al Globo de Oro por eso), pero la Academia dictaminó que era válida por el largo tiempo en que tardó en rodarse la película. Compuesta por Hansard e Inglova, tuvo mucha aceptación y contribuyó al éxito de la película.
No me consta que los dos protagonistas hayan vuelto a hacer algo de interés para cine, Carney ha seguido teniendo una carrera más que interesante con títulos como Begin Again y Sing street.
Siempre se han dicho que los Globos de Oro son la antesala de los Oscars, pero el tópico se rompe a menudo en los premios musicales, hay canciones premiadas con Globo de Oro que se han quedado incluso fuera de las nominaciones al Oscar y ganadoras del Oscar que ni siquiera tuvieron nominación al Globo de Oro. Sobretodo ocurrió en los principios del Siglo XXI, de las que llevo comentadas hasta ahora, la de Monstruos S A y la de Diarios de motocicleta fueron completamente ignoradas en los Globos. Y la de 2005 también (el Globo lo ganó una canción de Brokeback mountain ignorada completamente en los Oscars)
La canción ganadora de 2005, It's hard out her for a pimp, procede de Hustle & flow, un filme musical que tuvo cierto éxito en EEUU, pero pasó completamente desapercibido fuera de allí. Narraba la historia de un proxenteta que decide iniciar una carrera de hip hop. La vi en su estreno en el Cine Comedia y me pareció muy flojita, solo destacaba por la interpretación de su protagonista Terrence Howard y por ser la primera película importante de la actriz Taraji P. Henson, nominada al Oscar por El curioso caso de Benjamin Button y una de las protagonistas de Figuras ocultas.
La canción no me interesa demasiado, debo reconocer que además no soy muy fan del estilo hip hop, pero me parece una de las más flojas de la historia de ganadoras de Oscar.
Solo hubo dos nominadas más ese año: In the deep (Crash) y Travellin' thru (Trasnasmérica).
La venganza se sirve fria. Al cantante uruguayo Jorge Drexler no le dejaron interpretar en la ceremonia de los Oscars su tema Al otro lado del rio, de la película Diarios de motocicleta, por no ser un músico conocido en EEUU, y en su lugar pusieron a un Antonio Banderas y un Carlos Santana que no tenían el dia e hicieron una versión bastante discutible. Finalmente, el Oscar fue para Drexler e hizo en vez del discurso lo que no le dejaron hacer: cantar la canción con el Oscar en la mano. Es la segunda canción que ganó el Oscar sin estar cantada en inglés (tras Los niños del Pireo) y de momento la única cantada en español. me sigue pareciendo un hermoso tema y una justa ganadora, más teniendo en cuenta que la competencia no era excesivamente destacada.
Diarios de motocicleta es la película más conocida y de más éxito del director brasileño Walter Salles, director que saltó a la fama tras algunas películas en su país con Estación Central de Brasil, ganadora del Oso de Oro en Berlín y nominada al Oscar. Hizo una buena road movie con Diarios de motocicleta contando el viaje en 1952 de Ernesto Che Guevara y Alberto Granado por Hispanoamérica, con un actor con gran carisma como Gael García Bernal y descubriendo al actor argentino Rodrigo de la Serna, visto después en películas como Cien años de perdón y Yucatán y en la serie La casa de papel.
De Salles hace tiempo que no se nada, tras Diarios de motocicleta tuvo dos fracasos consecutivos con Dark water y En el camino y su carrera internacional de momento se ha frenado en seco.
Destacar entre las nominadas Accidentally in love (Shrek 2), Believe (Polar Express) y Learn to be lovely (El fantasma de la ópera).
En 2003, El retorno del rey, el final de la trilogía de El señor de los anillos, se unió a Ben-Hur y a Titanic en el trio de pelícuas con 11 Oscars. Si bien las dos anteriores habían tenido alguna nominación sin premio, el filme de Peter Jackson ganó todas las estatuillas a las que optaba.
Peter Jackson llevó a muy buen puerto gris el atrevimiento de filmar una novela que parecía imposible hacer para cine dada su longitud. Se le perdonaron algunas licencias, como cambiar parte del final al situar en otro momento la muerte de Saruman en la versión extendida (en la vista en cines no se veía o dejar fuera de la película a Tom Bobadil. Su adaptación es ya un clásico y le dio merecida fama a excelentes actores como Ian Mckellen o Viggo Mortensen, muy buenos hasta entonces pero con menos reconocimiento del gran público. El director neozelandés lo volvió a intentar con la trilogía de El Hobbit, pero los resultados son menos buenos, una novela de 200 páginas no daba para tres películas de casi tres horas cada una y eso afecta al resultado.
Fue la consagración definitiva del compositor Howard Shore. El canadiense ya era un extraordinario músico de culto desde sus primeros tiempos con David Cronenberg, pero no gozaba de la fama del público no cinéfilo. Su trabajo en las tres partes de El señor de los anillos es memorable, muchas de sus melodías han pasado a la memoria de todos. Shore ganó 3 Oscars por la trilogía, dos a la banda sonora por la primera y la tercera parte.
Y el tercero a la mejor canción por el tema final de la trilogía. No suelo estar de acuerdo con premiar canciones que aparecen en los títulos de crédito finales, suelen estar metidas con calzador para optar a premio sin tener que ver con el resto de la película, pero creo que no es el caso de Into the west. Es el broche final musical, un bello lamento por los que se han tenido que partir al final de la trilogía. Compuesta por Shore, Annie Lennox y Fran Walsh (esposa de Peter Jackson y guionista de la mayoría de sus filmes), es un gran epílogo musical a la trilogía y una justa ganadora de Oscar.
Destacar entre las nominadas dos temas de Cold mountain, Scarlet tide y You will be my ain true love, y la canción Belleville rendez-vous, del filme francés de animación Bienvenidos a Belleville.
