Otras bandas sonoras: Fellini 8 y medio

 Una vez cerrado el periodo digamos neorrealista con La dolce vita, Fellini se embarcó en un proyecto extraño, sobre un director en horas bajas que en busca de creatividad repasa toda su actividad anterior y las mujeres con las que convivió. Le llamó 8 y medio, ya que según el genio de Rímini entre largometrajes y películas de episodios llevaba hechas 8 películas y media.

La obra cumbre para muchos de Fellini me desoncertó la primera vez que la ví, es anárquica, a ratos incoherente y siempre fascinatnte. Creo que esa es la intención del maestro, de mostrar el desconcierto del creador, y lo que hace 8 y medio una obra genial muchos lo han intentado hacer después con a veces muy buenos resultados como Fosse (All that jazz), los Coen (Barton fink) o Almodóvar (Dolor y gloria), pero nadie ha superado a Fellini. Ganó numerosos premio, entre ellos el Oscar a la mejor película, y abre su periodo de madurez, más libertad creativa y ausencia casi total de realismo del director. 

Es difícil decir cuál es la mejor interpretación de Marcello Mastroianni, el actor italiano nos dio tan grandes momentos en su filmografía que a mí me es imposible elegir una. 8 y medio desde luego está en mi top 5, quizás solo superada por su interpretación en La dolce vita, imposible olvidar el personaje de Guido Anselmi y su sombrero. Le acompañan entre muchos otros Claudia Cardinale, Anouk Aimée y Barbara Steele.

También es imposible para mí decir cuál es mi composición favorita de Nino Rota para Fellini, a veces depende del estado de ánimo quedarme con una o con otra. Por lo visto, igual que en La dolce vita Fellini no quería música original, e incluyó en algún momento La cabalgata de las valquirias, pero lo que hace Rota vuelve a ser fuera de este mundo, toda la banda sonora es sublime, pero el tema circense es una de las cumbres del maestro.

Expediente Warren, obligado por el demonio

 

Hasta ahora en la saga-universo de Expediente Warren han funcionado mejor las películas del matrimonio Warren que las protagonizadas por los monstruos que han ido surgiendo en la saga, tanto los Warren como la muñeca Annabelle y La monja como personajes tienen carisma, pero las dos criaturas no han encontrado de momento una película adecuada que no sea una mala colección de sustos.

El tercer Expediente Warren creo que está por debajo de los dos primeros, aunque tiene más interés que las películas de los monstruos en solitario. Tiene un potente prólogo con homenaje a dos clásicos del terror, y Vera Farmiga y Patrick Wilson siguen teniendo la potente química de las otras, y se agradece la breve aparición del gran John Noble, pero le falla la historia y los nuevos monstruo, No me acaban de convencer las razones de la nueva posesión y la nueva criatura me parece mucho más sosa que Annabelle o La monga, no me da demasiado miedo. Es una respetable nueva entrega, pero esperaba más, se nota que Michael Chaves es peor director que James Wan.

Nota sobre 10: 6

Otras bandas sonoras: Hamlet 1996

 Hamlet es la obra más famosa de Shakespeare junto con Romeo y Julieta, pero su larguísima duración (creo que hecha al detalle puede pasar de cinco horas) hace que normalmente se haga más abreviada, las películas que recuerdo suelen estar alrededor de las dos horas y cuarto o dos horas y media, salvo la versión de 1996.

Kenneth Branagh optó por hacer dos montajes del filme, uno de dos horas y otro de cuatro horas con intermedio si se veía en cines. He tenido oportunidad de ver los dos y no hay color, el de dos horas le faltan demasiadas cosas y algunos de los actores famosos que hacen cameos o personajes cortos han desaparecido. El de 4 horas es impresionante, más teniendo en cuenta que Branagh cambió la época (de la Edad Media a las Guerras Napoleónicas y se olvidó de la tenebrosidad de algunos montajes e hizo una película mucho más colorida y luminosa en contraste con la tragedia contada. Tiene un gran reparto, en papeles principales Kenneth Branagh, Kate Winslet, Derek Jacobi y Julie Christie, y en cameos o papeles cortos Richard Attenborough, Billy Crystal, Judi Dench, Gerad Depardieu. John Gielgud, Rosemary Harris, Charlton Heston, Jack Lemmon, John Mills y Robin Williams. No funcionó en taquilla y me parece la última gran película de Branagh director aunque me guste también la simpática Trabajos de amor perdidos

Es una gran banda sonora del gran compinche de Branagh Patrick Doyle. Sus coros son bellísimos y el resto de la música no le va detrás.

Otras bandas sonoras: Leyendas de pasión

 Brad Pitt consiguió uno de los mayores éxitos de la primera atapa de sus carrera con Leyendas de pasión, melodrama con algunas partes de western sobre un coronel retirado del ejército, sus hijos romances y la época de la Primera Guerra Mundial. Personalmente, no está entre mis filmes favoritos del actor, creo que se le va la mano con el tono de culebrón y con el preciosismo en imágenes, la volví a ver hace poco en una sala de cine y sigo pensando lo mismo que cuando la vi en 1995. Lo mejor, Anthony Hopkins, la fotografía de John Toll ganadora de un Oscar y la banda sonora.

Me parece una de las mejores bandas sonoras de James Horner, en su gran momento como se comprobaría al año siguiente con la ya comentada aquí Braveheart, con Titanic y varias bandas sonoras más. El tema principal de Leyendas de pasión es uno de los más recordados del compositor.

Otras bandas sonoras: Desde Rusia con amor

 Doctor No fue un muy buen aperitivo, pero la película que sienta definitivamente las bases de la saga de James Bond y la mejor para mí es Desde Rusia con amor: es la primera con prólogo, los títulos de crédito habituales en las películas de Bond, donde se da a conocer más en profundidad a Espectra y a su lider Blofeld aunque no se le vea el rostro y que contiene una canción bondiana aunque sea al final.

Desde Rusia con amor narra  el intento de Espectra de hacerse con un codificador de los rusos utilizando a James Bond (también es venganza tras acabar Bond con el agente de Espectra Doctor No). Sean Connery sigue perfecto como 007, tien grandes escenas como la lucha en el tren o la pelea con zapato en una habitación y dos de los mejores villanos de la saga como son Robert Shaw y Lotte Lenya, les acompañan en los principales papeles Daniela Bianchi como chica Bond, Pedro Armendáriz y Vladek Sheybal.

Oficialmente, es la primera banda sonora de la saga que firma John Barry, aunque quede la duda de qué importancia tuvo su colaboración en Doctor No, en la que el juez dictó a favor de Monty Norman. A mí me parece mejor que Doctor No, y me parece excelente aunque el resultado en Goldfinger será aún mejor. Tiene una buena canción interpretada por Matt Monro aunque no sea de mis preferidas de Bond.

Otras bandas sonoras: El justiciero de la ciudad

 El éxito en 1971 de Harry el sucio y French connection provocó en lo años siguientes una marea de tipos duros como no se ha vuelto a ver, es probablemente la época dorada del trhiller estadounidense (que no cine negro, que es otra cosa algo distinta). La mayoría eran policías, detectives privados o maleantes de diverso tipo, pero también destacó un arquitecto con muy malas pulgas y muy vengativo.

No he leído Death wish, la novela de Brian Garfield en que se basa el filme del mismo título de 1974 que aquí se tituló El justiciero de la ciudad. Según tengo entendido, era una crítica al concepto de justiciero y a los peligros de tomar venganza. El director Michael Winner optó por lo contrario, por hacer una glorificación de Paul Kersey, arquitecto que tras el asesinato de su mujer y la violación empieza a cargarse a todo maleante que se le cruza con el camino. Aunque tenga cierta ambiguedad en el tono, es de moralidad discutible, pero como película me parece muy respetable, Michael Winner en los 70 me parece mejor director que lo que la crítica más sesuda considera.  Fue uno de los grandes éxitos de los 70 de Charles Bronson, acompañado en el reparto con el gran secundario Vincent Gardenia, Hope Lange y Jeff Goldblum en uno de sus primeros papeles. 

Lo que viene después es ya historia del cine   de videoclub ochentero más canalla. En 1982, el inefable Menahem Golam y su productora Cannon compra los derechos para hacer la secuela (la primera estaba producida por Dino de Laurenttis, aficionado a veces al trash, pero de filmografía más respetable) y hace Death wish 2, titulada aquí Yo soy la justicia. El resultado es casi una fotocopia, pero hecha con tal desfachatez que vista ahora provoca más risas que la primera (lo pude comprobar en Phenomena antes de la pandemia), la crítica la pone a parir, pero vuelve a ser un gran éxito. Golam se envalentona y hace la tercera entrega, la más delirante, desmadrada y para mí la mejor, Charles Bronson cargándose tribus urbanas varias no tiene precio. Vendrían dos entregas más ya más rutinarias y un tardío remake con Bruce Willis, desde luego son las tres primeras entregas de Death wish las que convierten a Charles Bronson en el rey de los videoclubes y del cine de acción.

La banda sonora del primer filme es obra de un grande del jazz. Herbie Hancock no ha hecho muchas bandas sonoras originales para el cine, su trabajo en Death wish me parece más que notable.

Otras bandas sonoras: Atraco a las 3

 Al director, productor y guionista Pedro Masó le debemos un buen número de grandes éxitos del cine y la televisión españoles como Las chicas de la Cruz Roja, La gran familia, La ciudad no es para mí, Sor Citroen, Las adolescentes, Anillos de oro o Brigada central (volveré en más de una ocasión a su filmografía si encuentro las bandas sonoras, muy complicado a veces en el cine español). Pero si me tengo que quedar con alguna como mi favorita, para mí es Atraco a las 3, producida y coescrita por Masó y dirigida por José María Forqué.

Siempre me ha parecido una de las grandes parodias del género de atraco junto con Oro en barras y Rufufú. De la primera toma la idea de que el atraco sea planeado por un empleado del banco, y de la segunda toda la picaresca y los personajes de mala muerte que planean el robo y como la censura obliga no acabarán de salirse con la suya. El filme es una gran sátira sobre la sociedad franquista más gris que soñaba como fuese por salir de pobre, y contó con un gran reparto, encabezado por José Luis López Vázquez (inolvidable su "un admirador, un amigo, un esclavo, un siervo") y con Cassen, Gracita Morales, Agustín González, Manuel Aleixandre, José Orjas y Alfredo Landa como secundarios. Fue la primera película de Landa, y curiosamente el banco real donde se rodó la película años después fue atracado por el método del butrón, hecho que se muestra en el filme documental Apuntes para una película de atracos.

La banda sonora es un clásico del compositor argentino Adolfo Waitzman, afincado muchos años en España y con larga trayectoria en cine y televisión: Diferente, La gran familia, Las 4 bodas de Marisol, Los que tocan el piano, Una vez al año ser hippy no hace daño y la sintonía del Un dos tres entre muchas otras- De los filmes que le conozco o le recuerdo, Atraco a las 3 me parece uno de sus mejores trabajos.