Otras bandas sonoras: Drácula 1958

 Hammer era una productora creada en los años 30, pero es a partir de El experimento del Dr. Quatermass en 1955 cuando se convierte en un nombre clave dentro del género fantástico. Y aunque la que he comentado y La maldición de Frankenstein son títulos de culto, la más popular y la más icónica es su versión de Drácula de 1958, convierte a Terence Fisher en un director fundamental en el género y a Christopher Lee en los para mí más memorables Conde Drácula y Van Helsing de la historia del cine.

Producida por Michael Hinds y escrita por Jimmy Sangster, dotó al Conde de una sexualidad insinuada en versiones anteriores pero no tan manifiesta como aquí. Drácula Lee no acabo de saber nunca si lo que quiere es sangre, sexo, o las dos cosas, Aunque Lee se quejaba de malos guiones y de no ser fiel al libro de Stoker, no ha habido mejor chupasangres que el gran Christopher Lee. Tampoco ha tenido mejor oponente que Peter Cushing, y eso que eran grandes amigos fuera de la pantalla. Juntos o por separado han hecho varias de las mejores películas de vampiros de la historia, como este Drácula, Las novias de Drácula o Drácula príncipe de las tinieblas.

Y es la consagración del director Terence Fisher. Llevaba dirigiendo un buen puñado de películas desde 1948, que o no he visto o no recuerdo bien, pero son La maldición de Frankenstein, Drácula, El perro de los Baskerville, La momia, Las novias de Drácula, Drácula príncipe de las tinieblas y otras las que lo encumbran como maestro del cine del terror y el más famoso de la Hammer, por mucho que directores como Val Guest, Freddie Francis y otros hicieran también muy buenos filmes para el estudio.

El compositor James Bernard no es un compositor muy conocido para el gran público, pero es el que le da el gran toque siniestro a la música del cine de la Hammer, la mayoría de filmes que he nombrado tienen banda sonora suya. Su música para Drácula es uno de los mejores trabajos para el estudio.

Otras bandas sonoras: Charada

 A finales de los 50, y con el lento declive del musical, Stanley Donen comienza a dejar de lado el género que le ha hecho famoso, a partir de Página en blanco solo volverá en una ocasión con El principito. Es entonces cuando se hará un grande de la comedia con títulos como Indiscreta o La escalera.

De este segundo periodo, mi favorita es la comedia policíaca Charada. Partiendo de un guión de Peter Stone, que el escritor había convertido en novela porque nadie lo había querido en Hollywood en un primer momento, Stanley Donen hace un gran filme sobre una mujer (Audrey Hepburn) que en unas vacaciones en los Alpes conoce a un misterioso  hombre (Cary Grant) y que al volver descubre que han matado a su marido y que solo tiene como pistas, unos pasaportes, un pasaje de barco y una carta. Es perseguida o ayudada por Grant, tres matones y un empleado de la embajada estadounidense en París. A partir de ahí, mejor no contar nada para quien vea por primera vez la película, tiene unos cuantos giros sorpresa.

Aparte del enrevesado guión, la película se apoya en un gran reparto. Aunque la diferencia de edad entre Grant y Hepburn es muy notoria, bordan sus papeles, y están muy bien acompañados por Walter Matthau como el empleado de la embajada y George Kennedy, James Coburn y Vitrio Ned como los tres perseguidores de Hepburn. Estrenada a final de 1963, el asesinato de Kennedy provocó en un primer momento un pequeño cambio de diálogo que en reestrenos posteriores se arrreglaría: Hepburn dice en cierto momento "todos podemos ser asesinados" y se cambió por "todos podemos ser eliminados".

La banda sonora es una obra maestra de Henry Mancini en el que para mí es el mejor momento de su carrera, donde está haciendo Desayuno con diamantes, Días de vino y rosas, La pantera rosa y Dos en la carretera. Su tema principal es memorable y uno de los más recordados del compositor, tanto en versión instrumental como en canción.

Otras bandas sonoras: Regreso a Howards End

 Tras los éxitos de Una habituación con vistas y Maurice, el director estadounidense, su pareja el productor Ismail Merchant y la guionista Ruth Prawler Jhabvala hacen una tercera adaptación de una novela de E. M. Forster en 1992: Regreso a Howards End.

En ella, dos hermanas entablan una relación de amor/odio con los miembros de una familia adinerada con una herencia de por medio. Tiene la exquisita reconstrucción de época y el gusto por el detallismo habituales en Ivory y grandes interpretaciones de Anthony Hopkins, Emma Thompson, Vanessa Redgrave y Helena Bonham Carter. Thompson ganó el único Oscar como actriz hasta el momento de su carrera (tiene otro como guionista de Sentido y sensibilidad) y Redgrave fue nominada al Oscar como actriz secundaria, el año en que las malas lenguas dijeron que Jack Palance se había equivocado al darle el Oscar a Marisa Tomei. Me parece una notable película, aunque mi favorita de Ivory sigue siendo Lo que queda del día.

La banda sonora, como casi siempre en esta época de Ivory, corrió a cargo del compositor estadounidense Richard Robbins. Como es habitual, Robbins hizo un excelente trabajo, su tema principal de piano es muy bueno.

Otras bandas sonoras: Star Trek 1 y 2

Es curioso que una de las sagas televisivas y cinematográficas más longevas tuviese unos resultados de taquilla y de audiencia tan discretos al principio, ni la serie de 1966 ni la película de 1979 acabaron de funcionar , el gran éxito creo que comienza a partir de 1982. Es posible que más adelante incluya otras entregas de Star Trek con estupenda banda sonora, pero hoy me centro en la primera y segunda entregas, con música de dos grandes que parece ser que no se llevaban bien (algo he oído decir de que Horner salió un tiempo con una hija de Goldsmith.

En 1979, y en pleno boom galáctico, Paramount decide hacer un largometraje sobre Star Trek, la serie que había cancelado por floja audiencia diez años antes. Dirigida por el veterano Robert Wise (sería su penúltima película), no recaudó lo que se esperaba, aunque sin ser un desastre; dado el alto coste, para seguir la saga Paramount decidiría rebajar costos.

Personalmente, no es de las que me gustan de la saga. El reparto original sigue cumpliendo, y Persis Kahambatta en ese momento fue todo un descubrimiento, pero Stephen Collins no me convence, y en el equilibrio que sigue la serie entre filosofía y acción, la trama me parece bastante ladrillo. Entretiene, pero posteriormente habría entregas mucho mejores.

Lo mejor para mí, la banda sonora. Jerry Goldsmith hizo una bellísima y misteriosa banda sonora, muy acorde, además de crear un tema para la nave Enterprise. Para mí, una obra maestra del gran compositor.

Como he dicho, Paramount rebajò gastos para la secuela. Contrató a un director y guionista más barato, el estupendo guionista Nicholas Meyer, el creado de la serie Gene Rodenberry se desentendió del proyecto y se cambió hasta a Goldsmith por un compositor menos conocido procedente de la Factoría Corman.y que comenzaba en Hollywood. Hubo que convencer a Leonard Nimoy para continuar en la saga.

Y saltó la sorpresa, el público respondíó mucho mejor a la secuela que a la primera película. Meyer le dio un ritmo mucho más ágil que Wise y mucho más entretenido, y recuperó a un gran villano de la serie original. El actor mexicano Ricardo Montalbán bordó al siniestro Khan, obsesionado con vengarse de James Tiberius Kirk por desterrarlo en un inhóspito planeta.

La decisión de Nimoy de dejar la serie también fue un punto a favor. Su muerte en el climax final es contundente y un mazazo de giro final; no todos los fans estuvieron de acuerdo, pasó lo mismo que con Conan Doyle y Sherlock Holmes, y se vieron obligados a resucitar al personaje en la tercera entrega, conformando una trilogía con la cuarta. A mí la muerte de Spock me parece uno de los mejores momentos de la saga,. El éxito de La ira de Khan fue el que confirmó que había saga para largo, aún con vaivenes en la aceptación del público y crítica, Star Trek sigue con nuevos proyectos actualmente para cine y televisión..

El "principiante" James Horner no se llevaría bien con Goldsmith, pero mantuvo el nivel musical a gran altura. Ya empieza a aparecer su obsesión con la primera sinfonía de Rachmaninoff (el famoso parabará), pero el resto es muy bueno, me parece uno de los mejores trabajos de la primera época del compositor

Otras bandas sonoras: Anastasia 1956

 Por muy criminal que pueda ser su reinado, ningún rey, emperador, dictador o déspota creo que merece el final de Nicolás II de Rusia,  por terribles que sean sus crímenes merece un juicio justo y una condena de cárcel, no el asesinato a él y a toda su familia el 17 de mayo de 1918 en plena guerra civil rusa..

Que no aparecieran los cuerpos provocó una leyenda urbana o lo que hoy llamaríamos una fake new, la aparición de varias mujeres en los años 20 que afirmaban ser la hija Anastasia del zar, que había escapado del asesinato. Cuando muchos años después se desenterraron los cadáveres se comprobó que la verdadera Anastasia había muerto con el resto de su familia y que todas las que habían aparecido después eran impostoras.

La más famosa fue Anna Anderson, cuyo caso comenzó en 1920. Dicen que el parecido con la Anastasia real era asombroso, pero evidentemente habían cosas que no coincidían. Fue objeto de polémica durante más de una década entre los que defendían que era la auténtica Anastasia y los que no. A su muerte en 1984 se comprobó por el ADN que era una campesina polaca.

A partir de la historia de Anderson, Hollywood hace una película en 1956 en plena Guerra fría sobre su historia. Hace años que no la he visto y lo poco que recuerdo de ella es que era bastante partidista a favor de que Anderson era Anastasia, no me pareció una película especialmente destacable, salvo por ser el segundo Oscar para Ingrid Bergman en su regreso a Hollywood tras el escándalo y el matrimonio con Rossellini. Dirigida por el ucraniano Anatole Litvak, acompañan a Bergman Yul Brynner, Helen Hayes, Akim Tamirof y Martita Hunt.

En 1997, Don Bluth hizo otra versión animada, mucho menos respetuosa con lo que ocurrió y con el fantasma de Rasputín de villano. Aunque tuvo mucho éxito yse haya convertido en musical, lo que me parece más destacable es su banda sonora.

La banda sonora del filme de 1956 es un gran trabajo del maestro Alfred Newman, donde destaca un bellísimo vals. Su hijo David se encargó de la banda sonora de la película de animación, también con muy buenos resultados.

Olimpia Dukakis 1931-2021

Ayer murió la actriz ganadora de un Oscar Olimpia Dukakis. Proveniente del teatro, y aunque había hecho bastante cine y televisión, era casi una desconocida cuando se llevó la estatuilla por interpretar a la madre de Cher en Hechizo de luna. Tuvo unos años destacables después con éxitos como Mira quién habla y Magnolias de acero, pero la fama no le duró mucho tiempo, no recuerdo ninguna interpretación destacable en décadas posteriores. Descanse en paz

 

Otras bandas sonoras: Novecento

 Bernardo Bertolucci pocas veces ha escapado a la polémica entre sus admiradores y detractores. Lo hizo con El conformista, con El último tango en París, con este Novecento y lo haría posteriormente con La luna. Es probablemente el director europeo más polémico con permiso de Lars von Trier.

Novecento tiene posturas muy encontradas. Sus detractores la ven poco menos que como un panfleto comunista, como una película larguísima (lo es, sus más de 5 horas la convierten en la película más larga que he visto en una sala de cine, y eso que la ví en dos partes) y consideran  gratuitas las escenas de desnudos y de sexo y el brutal asesinato cometido por el fascista Donald Sutherland.

Pero los admiradores nos caemos rendidos ante la maestría narrativa y el atrevimiento de Bertolucci, el enorme fresco histórico de la convulsa primera mitad del siglo XX y la enorme interpretación de Donald Sutherland, creo que la más desagradable de toda su carrera y eso que tiene unos cuantos villanos memorables; Sutherland hace que el resto del reparto empalidezca, y eso que están Robert de Niro, Gerard Depardieu, Burt Lancaster, Sterling Hayden, Dominique Sanda, Alida Valli y Stefania Sandrelli entre muchos otros. La polémica y la larga duración hicieron que el filme no fuese un gran éxito de público en 1976, hoy está considerado un filme de culto por muchos.

Quien no tiene demasiadas discusiones es Ennio Morricone. Su banda sonora es una genialidad dentro de las que hizo para el cine político italiano, su tema principal es todo un icono de la filmografía del maestro.