Vittorio de Sica es sin duda uno de los grandes del cine italiano y por tanto del cine mundial, tanto como actor como director. Es uno de los padres del neorrealismo italiano junto con Rossellini y Visconti, gracias a obras maestras como El limpiabotas, Ladrón de bicicletas y Umberto D, y aunque su filmografía posterior es algo irregular, sigue dando grandes títulos como Estación Termini, El oro de Nápoles, Estación Términi, Dos mujeres, Ayer hoy y mañana, Matrimonio a la italiana o El jardín de los Finzi Contini. Como actor, inolvidable en multitud de títulos, fue sin duda un intérprete de gran carisma.
Los girasoles pertenece a sus últimos años de carrera y uno de sus grandes éxitos. Narraba la historia de amor entre un soldado italiano que desaparece en el frente ruso y su mujer, y es la tercera colaboración entre de Sica director, Sofía Loren y Marcello Mastroianni. Loren ganó el David de Donatello por este filme.
Al éxito del filme contribuyó una gran banda sonora de Henry Mancini. Su tema principal es uno de los más bellos, tristes e icónicos del gran compositor estadounidense.
El holandés Paul Verhoeven entró por la puerta grande en Hollywood con Robocop. Encontró el vehículo perfecto para su ironía y mala leche habital en el guión de Edward Neumeier y Michael Miner sobre un Detroit distópico donde el crimen siembra el caos y una corporación empresarial corrupta crea un policía robot a partir del cuerpo de un policía asesinado, guión creado a partir de ideas de Frankenstein, Blade runner, el comic de Juez Dredd y otras influencias. Tuvo un gran éxito y dos secuelas, una muy notable dirigida por Irving Kershner y una muy mediocre del director Frank Dekker, de culto por otros filmes como El terror llama a su puerta y Una pandilla alucinante, pero que se la pegó en Robocop 3; mejor olvidar el terrible remake de 2014. Se puede decir que es la primera entrega de la trilogía distópica de Verhoeven, a la que seguirían Desafío total y Starship troopers. Lanzó a la fama al actor Peter Weller, muy bien secundado por Nancy Allen, Ronny Cox y Kurtwood Smith.
La banda sonora es una de las más recordadas de Basil Poledouris junto con Conan el bárbaro; su tema principal de tono mecánico es todo un icono del cine de los 80-
Ruta suicida pone fin al que yo llamaría periodo "de aprendizaje" de Clint Eastwood como director. Ha realizado hasta entonces películas muy notables como Escalofrío en la noche, Infierno de cobardes y Licencia para matar, un filme que me parece fallido como Primavera en otoño y su primera obra maestra El fuera de la ley, pero aún una parte de la crítica no le acaba de ver con buenos ojos, dice que "no es un mal director" (palabras que recuerdo de un periódico a raiz de Ruta suicida y Bronco Billy). Tras Ruta suicida, se tomará un descanso de tres años en la dirección y a partir de ahí entonces sí que cogerá el aprecio de la crítica con pocos altibajos.
Ruta suicida no acaba de tener una buena acogida en 1977, los críticos siguen viendo el filme como "otra de Harry el sucio, y no ven más que un guión delirante y poco creible. Vista ahora, desde luego es una obra menor comparada con trhillers posteriores como Impacto súbito, pero a pesar de que el guión es mejorable, las escenas de acción tienen mucha fuerza, especialmente ese final con el autobús acribillado por el "gauntlet" (The gauntlet el título original es intraducible, por lo que he oido decir hace referencia a una costumbre india de hacer un "pasillo" entre el resto de guerreros al guerrero que volvía victorioso). Es la primera película que Sondra Locke coprotagoniza con Eastwood tras un papel algo secundario en El fuera de la ley; fueron pareja artística y sentimental durante unos cuantos años hasta que como sabemos acabó como el rosario de la aurora con acusaciones de maltrato por parte de Eastwood a Locke.
La banda sonora es una de las grandes bazas del filme. El infravalorado por muchos Jerry Fielding compuso un potente y recordado tema principal, bien acompañado por notables temas secundarios de jazz. Me parece uno de los mejores trabajos de Fielding con Eastwood.
Ayer fui a ver un programa doble sorpresa en Phenomena, y como ya hice unas semanas atrás, hoy comento aquí las películas vistas y sus bandas sonoras. Se trataron de una película infravalorada en su momento por considerarse una copia de otra y de una obra considerada menor de un grande del cine contemporáneo. Tienen música de un compositor genial y de un excelente músico.
Empecemos con la primera que se proyectó: Orca, la ballena asesina.
El éxito de Tiburón lleva en los siguientes años a todo tipo de productores a hacer copias más o menos descaradas con todo tipo de monstruos marinos. La mayoría son muy malas, de las que recuerdo las mejores son Piraña y la que hoy nos ocupa; Orca, la ballena asesina.
El filme del veterano director Michael Anderson no es muy bien recibido en su momento por la crítica, al ser considerado una mera copia de Tiburón. Pero el filme producido por Dino de Laurentiis tiene algo que le diferencia de la mayoría: el animal protagonista tiene un motivo para matar, la venganza por la muerte de su compañera y el feto que llevaba dentro, la orca tiene un comportamiento "humano". Aunque tiene algunas fantasmadas como que una orca sea capaz de mover un iceberg, es una película más que respetable que vista ayer ha resistido bastante bien el paso del tiempo, y creo que la escena de la muerte del feto la debieron tener muy en cuenta los creadores de Alien, aunque no es tan impactante como la muerte de John Hurt, tiene muchos puntos en común. Al frente del reparto humano está un excelente Richard Harris, acompañado entre otros por Charlotte Rampling y una debutante Bo Derek antes de convertirse en mito erótico con 10.
La banda sonora es una delicatessen del maestro Ennio Morricone. Aunque tiene poderosos temas de acción, su tema principal es un bellísimo tema elegíaco por la orca muerta, con la voz de Edda dell'Orso, Morricone se pone claramente del lado de la orca. Maravillosa banda sonora como solía ser habitual en el compositor italiano.
De todas las películas perseguidas y/o prohibidas de la historia, no creo que haya muchas que superen la polémica que organizó El último tango en París. Fue prohibida en muchos países, especialmente en España e Italia. Y sigue siendo polémica tras las declaraciones de Bernardo Bertolucci poco tiempo antes de morir de que en la famosa escena de la mantequilla no se había avisado a María Schneider de lo que se iba a hacer en esa parte, y por lo tanto no estaba consentida por la actriz. Siempre he dejado clara mi postura sobre el tema; en cualquier relación sexual real o simuladam deben estar claramente de acuerdo las dos partes o más implicadas, cualquier acto sexual real o simulado hecho a la fuerza o con una persona que no esté en condiciones de dar su onsentimiento me parece repugnante.
Es la película que lanza a la fama internacionalment a Bernardo Bertolucci y con permiso de El último emperador sigue siendo la más famosa. La historia de la relación amorosa entre un hombre maduro y una chica joven sigue teniendo mucha fuerza desde el punto de vista estrictamente cinematográfico. Bertolucci quería a Jean-Louis Trintignant como protagonista, pero este no quiso hacerla, y contrató a Marlon Brando, que como era habitual en él no recordaba sus frases y comenzó a improvisar diálogos, algunas malas lenguas dicen que las mejores escenas son cosa suya. Lanzó brevemente a la fama a María Schneider; marcada por este papel y por el follón con Bertolucci, no hizo muchas películas más destacadas salvo El reportero.
El último tango en París fue la responsable máxima junto con Emmannuelle de las "peregrinaciones" a Perpignan para ver películas prohibidas en España. Según datos leidos en la web de la SER, se calcula que en los seis primeros meses del estreno de El último tango, la película fue vista en Perpignan por 110 mil personas, dato tremendo teniendo en cuenta que la ciudad tenía en esa época unos 90 mil habitantes. Ir al sur de Francia y a Portugal para ver películas prohibidas fue todo un clásico hasta el fin de la censura franquista.
La banda sonora corrió a cargo del compositor argentino Gato Barbieri. Es un músico que se ha prodigado poco en cine, solo recuerdo de sus películas El porder del fuego y El beso de un estraño, la banda sonora de la primera me parece normalita y la de la segunda no la recuerdo y no encuentro grabación. La banda sonora de El último tango en París fue muy icónica en su momento, y me parece un excelente trabajo, su tango principal es muy bello.
Las nuevas generaciones creo que han olvidado injustamente, como pasa con demasiados directores clásicos les suena a algo que tiene que pasar por la prueba del carbono 14 para saber de qué era prehistórica es. Su época anterior a La mujer pantera me es completamente desconocida, pero lo que viene después le convierte en director de culto para cinéfilos veteranos: Yo anduve con un zombi, El hombre leopardo, Noche en el alma, Retorno al pasado, Berlín Exprés, Estrellas en mi corazón, La mujer pirata, Wichita, Una pistola al amanecer, La noche del demonio, La batalla de Maratón y La comedia de los terroes me siguen pareciendo grandes películas de un director que estuviese más o menos acertado nunca me aburrió.
Y quizás la que le tengo más cariño por haber disfrutado de ella unas cuantas tardes de fin de semana es El halcón y la presa, el clásico de aventuras en el que Burt Lancaster recordó sus aventuras circenses haciendo todo tipo de acrobacias junto con su compinche Nick Cravat, con el que trabajó en ocho películas más, entre ellas la muy divertida El temible burlón. Inspirada en las andanzas de Guillermo Tell, cuenta la historia de un hombre enfrentado a un malvado conde en Lombardía. Es una de las películas más populares de la carrera de Lancaster, en la que mostró su lado más socarrón, irónico y canalla.
La banda sonora corre a cargo de un grande de Hollywood. Max Steiner compuso un estupendo tema de tono italiano que le va perfecto en alegría y ritmo a la película. Estuvo nominada a la mejor banda sonora, pero era muy difícil competir ese año con El crepúsculo de los dioses, la obra maestra de Franz Waxman.
