El cine judicial ha dado grandes películas a la historia del cine, pero si me tengo que quedar con una es con Anatomía de un asesinato. En ella, Otto Preminger burló con maestría la censura en la historia de un presunto asesinato en el que son claves unas bragas, y atreviéndose a poner en el reparto a un abogado real crítico con la caza de brujas (interpreta al juez) y donde logró una de las mejores interpretaciones de la carrera de James Stewart, perfectamente secundado por Ben Gazzara, Lee Remick, Arthur O'Connell y George C. Scott. Por lo visto, está inspirada en un caso real ocurrido en 1952.
La banda sonora corre a cargo de uno de los mejores músicos de la historia del jazz. Duke Ellington hizo probablemente la banda sonora más memorable de su corta carrera como compositor de películas, solo le recuerdo más Un día volveré y Asalto al Queen Mary no es uno de los filmes que menos recuerdo de Frank Sinatra.
Antes que nada, desde luego Herman J. Mankievicz no era para mí un desconocido antes de ver Mank, no lo puede ser alguien que entre otras escribió los guiones (acreditados o no) de Plumas de caballo, Cena a las ocho, San Francisco, El mago de Oz, Ciudadano Kane o El orgullo de los yanquis. Herman era muy bueno, pero tuvo la mala suerte de tener un hermano todavía mejor (Joseph, el genial director y guionista de Eva al desnudo, Operación Cicerón o Cleopatra) y un coguionista y director como Orson Welles que lo ensombrecieron.
Mank le hace un homenaje a Herman y a Ciudadano Kane, y lo hace muy bien, aún no siendo de mis películas favoritas de David Fincher, le sigo prefiriendo cuando es más siniestro y dentro del género biopic sigo prefiriendo La red social. Tiene un buen guión de Jack Fincher, padre de David, una excelente ambientación y grandes actuaciones de Gary Oldman y Amanda Seyfried, pero le sobran minutos y tiene alguna decisión estética y musical discutible, que un homenaje a Ciudadano Kane tenga fotografía en Cinemascope me descoloca, me saca algo de la película, y la banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross me parece bastante olvidable. Me parece la más clara favorita a los Oscars con permiso de que vea Nomad y algunas otras no estrenadas todavía en España..
Puede parecer una boutade mia, pero creo que hay que tener mucho cuidado con qué se cuenta en los títulos de crédito de una película. Pongo como ejemplo el caso de Seven, en los títulos de crédito iniciales no se mencionaba el nombre de Kevin Spacey, ya que tenía que ser una de las sorpresas finales del filme, y solo se menciona en los títulos de crédito finales.
Aunque no es el mismo tipo de sorpresa, a El verano que vivimos le pasa algo parecido. Hay un actor o actriz muy conocido que solo aparece en la escena final y que es clave en la resolución de la trama. No deberían haberlo mencionado en los títulos de crédito iniciales, pero lo hacen; conforme avanza el filme, comienzo a olerme la tostada al no ver aparecer a ese actor o actriz, y creo que se han hecho un spoiler involuntario. En este caso, creo que deberían haber hecho lo mismo de Seven o poner los títulos de crédito al final.
La película me parece una tontería soporífera. Dirigida por el televisivo Carlos Sedes, es poco más que un culebrón de lujo, con dos historias de amor paralelas que no me interesan lo más mínimo, un desarrollo previsible y un reparto que ha conocido mejores tiempos. Lo único que salvo de la quema, la banda sonora de Federico Jusid.
Aunque el cine ruso o soviético (según época) ha tenido otros grandes cineastas como Tarkovsky, Dziga Vértov o los hermanos Konchalovsky-Mikhalkov, el director más aclamado ha sido Serguéi Einsenstein. Su época muda especialmente es admirada y es clave en la evolución del lenguaje cinematográfico y del montaje y La huelga, el Acorazado Potemkin y Octubre son consideradas grandes obras maestras más allá de su ideología.
En Octubre comienzan sus problemas con Stalin y la censura que se acentuarán en sus tres películas sonoras. Alexander Nevsky la puede rodar en relativa libertad dada la equivalencia de los teutones del siglo XIII con los nazis del siglo XX, pero aún así algunas partes tienen problema de censura. Iván el terrible sí que sufrirá las iras de la censura estalinista, la tercera parte de la trilogía que tenía que rodar nunca se hizo por la prohibición de Stalin y la muerte de Eisenstein.
Alexander Nevsky, su primer filme sonoro, es una obra maestra . La batalla del héroe ruso contra los teutones en el lago helado Peipus es una de las cimas del director y una de las mayores influencias en el cine épico posterior por su uso del montaje. Está considerada una de las 100 mejores películas de la historia del cine.
De la banda sonora se encargó un grande de la música rusa del siglo XX. Solemos asociar a Serguéi Prokofiev a la música clásica y al mítico ballet Romeo y Julieta, pero fue un extraordinario compositor de bandas sonoras para el cine soviético. Junto con Iván el terrible, Alexander Nevsky es su obra maestra para cine, una maravilla que ha influido poderosamente en compositores posteriores.
Espartaco es uno de los peplums más famosos de la historia del cine, con el que los programadores de televisión siempre se hacen un lio: por muchos romanos y cruces que salgan, esta no es una película de Semana Santa, no tiene sentido programarla un Jueves Santo o Viernes Santo, es como programar el documental Rocío (prohibido en la transición) en las mismas fechas porque salen imágenes religiosas y peregrinaciones.
Porque para más INRI, está escrita por un autor afiliado al partido comunista (no es el primer autor relacionado con el comunismo que utiliza al personaje histórico para una obra, Katchaturian también hizo un celebérrimo ballet) y tiene guión de un perseguido por anticomunista. Lo dicho: muy poca relación con la Semana Santa, casi es más adecuada para poner un 14 de abril o en el aniversario de la Revolución Rusa.
Espartaco es probablemente la película más famosa y popular de las que protagonizó y produjo Kirk Douglas. Hay que reconocer que Douglas fue muy atrevido utilizando una novela del comunista Howard Fast y logrando junto con Oto Preminger en Éxodo que Dalton Trumbo pudiese firmar con su nombre un guión suyo tras estar años teniendo que usar pseudónimos y no pudiendo recoger dos Oscars al guión Por Vacaciones en Roma.
Fue comenzada por Anthony Mann (la primera escena en la cantera es suya), pero fue fulminantemente despedido por Douglas y reemplazado por Stanley Kubrick. Tiene escenas memorables, especialmente la recordada Yo soy Espartaco, y un gran reparto encabezado por Douglas, Jean Simmons, Laurence Olivier, Tony Curtis, Peter Ustinov, Charles Laughton y John Gavin. Muchos dicen que los personajes romanos están interpretados por actores británicos y los esclavos por estadounidenses, pero no es completamente cierto, Jean Simmons es británica y John Gavin estadounidense. Hubo que esperar hasta 1991 para verla completa, porque alguna escena de Olivier y Curtis sobre ostras y caracoles no pasó censura. Estuvo nominada a seis Oscars, pero no a película ni director, ganó 4: fotografía, diseño de producción, vestuario y actor secundario para Peter Ustinov (con mis respetos al gran actor británico, creo que en esta ocasión lo merecían más Olivier y Laughton).
De la banda sonora se encargó el gran olvidado de los Oscars. Alex North hizo una maravilla, con un gran tema marcial para los romanos y un bellísimo tema de amor que está a la misma altura que el del ballet de Karchaturian, Se dice que North llegó a ver 18 veces la película antes de comenzar a componer la música, desde luego es una de sus mejores bandas sonoras.
John Sturges está considerado un grande del western con toda justicia, basta con ver su filmografía para comprobarlo: Fort Bravo, El sexto fugitivo, Duelo de titanes, Desafío en la ciudad muerta, El último tren de Gun Hill, Los siete magnificos, Joe Kidd lo atestiguan, a los que añadir Conspiración de silencio que es un western moderno. Pero también brilló en otros géneros, dejando clásicos como Caundo hierve la sangre, Estación Polar Cebra, Atrapados en el espacio, McQ o Ha llegado el águila.
Y la más famosa de todas fuera del western es el filme bélico La gran evasión. Basada libremente en la segunda fuga del campo de prisioneros de guerra Stalag Luft III (en la actual Polonia), Sturges hizo un gran filme bélico dividido en dos partes, preparación y huida. Basado en un libro de uno de los prisioneros, el filme convirtió definitivamente en estrella a Steve McQueen, muy bien secundado por James Garner, Richard Attenborough, Charles Bronson, James Corburn, Donald Pleasence y James Donald. La escena de la huida en moto se convirtió en una de las más icónicas de la carrera de Mcqueen, como curiosidad una encuesta de 2006 en Reino Unido dijo que era la tercera película favorita del público para ver en Navidad.
Es probablemente la banda sonora más famosa de Elmer Bernstein fuera del western. su fanfarria es un gran icóno del cine bélico.
En 1959, la película francesa Orfeo negro sorprendió ganando la Palma de Oro del Festival de Cannes y el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, Esta versión del mito de Orfeo basada en una obra de Vinicius de Moraes y ambientada en los Carnavales de Rio de Janeiro se convirtió en un clásico y contribuyó al éxito en posteriores años de la bossa nova.
Es la película más conocida del director francés Marcel Camus. Salvo despiste u olvido mio, no recuerdo haber visto sus otros filmes, y eso que tenían grandes estrellas del cine francés como Catherine Deneuve (El canto del mundo) o Bourvil (Le mur de l'Atlantique). Antes de pasar a la dirección, fue ayudante de dirección de un maestro como Jacques Becker y ya como director tuvo una filmografía corta, 10 títulos según IMDB.
La banda sonora corrió a cargo de dos grandes de la música brasileña, Antonio Carlos Jobim y Luiz Bonfá. Temás como A felicidade, Manhá de Carnaval o la Samba de Orfeu son clásicos de la historia de la música de cine.
