Hasta el ultimo hombre

Como persona, Mel Gibson es un "dechado" de virtudes: fascista, xenófobo, homófobo, presunto maltratador, borracho, integrista religioso... No me gustaría precisamente quedar con él para tomar una copa, pero como director es un más que notable cineasta, muy adicto a la violencia y a la casquería fina, pero con cuatro películas más que notables como El hombre sin rostro, Braveheart y Apocalypto... (La pasión de Cristo me parece la más fallida) y la nueva, La cresta o El alcantilado de Hackshaw, que algún cretino ha traducido como Hasta el último hombre porque se piensa que somos niños pequeños que no entendemos qué es la cresta de una montaña o un acantilado (y que se pasa por el forro títulos bélicos o históricos anteriores como La colina de la hamburguesa o Acantilado rojo que no necesitaban traducciones chorras, premio Don Erre que Erre al responsable del título en castellano).

Y vaya por delante una cosa: no me parece un contrasentido que la película vaya sobre un pacifista que se ve envuelto en una matanza bélica y se convierte en héroe de guerra sin disparar una bala, de hecho la película me parece tan patriótica como El francotirador (el héroe es muy americano y los japoneses más malos que la tiña) y decididamente ambigua en la ideología (no se replantea en ningún momento, o al menos me lo parece a mí, que EEUU no tuviera que luchar en una guerra). Gibson hace un notable filme bélico, donde la primera parte es más tediosa como biopic y como película de entrenamientos militares (lo mejor ahí es la interpretación de Hugo Weaving, lo demás es muy tópico y no ayuda un protagonista muy limitado como Andrew Garfield). La segunda parte es muy superior, pocos directores se atreven como Gibson a mostrar con toda su crudeza (no se pasa tres pueblos, es lo que hay en un campo de batalla) el dantesco panorama que es un campo de batalla, el filme remite en eso a directores como Sam Fuller o Sam Peckinpah. Filme muy notable, espero que el director no vuelva a hacer de las suyas como persona y siga dirigiendo, aunque sus películas no sean aptas para todos los estómagos.

Nota sobre 10: 7 (le quito un punto porque la primera parte del filme es menos convincente)

Feliz Centenario, Kirk Douglas

El hijo del trapero, el hoyuelo más famoso de la historia del cine y una de las grandes estrellas de Hollywood cumple hoy cien años. Podría haber puesto de Kirk Douglas quizás más películas de las 91 que constan en IMDB, pero creo que las 27 (de la primera, El extraño amor de Martha Ivers, a la última, Illusion) que he puesto son una estupenda representación de un enorme actor, que ha sabido hacer igual tan bien de héroe como de villano y que tiene unos cuantos de los personajes más icónicos de la historia, aunque creo que por los que más se le recordará será como Espartaco, Doc Hollyday y el vikingo Einar. Feliz cumpleaños

1898 Los últimos de Filipinas

El sitio de Baler representa por grotesco y penoso el fin del imperio español (aunque no aprendieron la lección, en menos de diez años ya la volvieron a liar en el Rif): a menos de 100 km de Manila nadie se tomó la molestia de avisar a los mandos y soldados que custodiaban la misión de Baler que la guerra había acabado y que su lucha era inútil, añádase un militar inútil que no se molestó durante meses en comprobar que las noticias que le llegaban eran ciertas (y encima fue el único condecorado a la vuelta), y el resultado fueron 11 meses de asedio absurdo, 17 bajas españolas y 700 filipinas. Se les llamó Los últimos de Filipinas, y en pleno franquismo ya fueron objeto de una película nada despreciable en la época a pesar de su tono patriótico y con una canción que ha pasado a la historia, la habanera Yo te diré.

Ahora con más medios y sin la coartada patriótica nos llega una nueva versión de la historia, titulada 1898 Los últimos de Filipinas. Sin ser para nada perfecta, es el prometedor primer largometraje de su director, Salvador Calvo (lo que sorprende es que veo que también es responsable de otro telefilme más "franquista", el reciente Lo que escondían sus ojos, no acaban de cuadrar dos obras tan diversas). Calvo mantiene el interés durante todo el filme, aunque creo que le hubiese ido bien algo de tijera (el filme se hace bastante largo), logra buen partido de la claustrofobia de la misión y tiene como lo mejor un reparto de lujo: Álvaro Cervantes, Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Karra Elejalde, Carlos Hipólito y Eduard Fernández. Excelente música de Roque Baños, en la que evidentemente sale la canción Yo te diré.

Nota sobre 10: 6

Vaiana

Hace aproximadamente un año y medio llegó a las carteleras el magistral filme Disney Del revés, acompañado de un corto sobre volcanes terrible. Ayer cuando ví Vaiana (traducción al castellano de Moana, porque el segundo término está registrado en Europa como marca comercial ajena a la película), pensé que Disney había hecho la jugada al revés: Había convertido Del revés en corto y el de los volcanes en largo.

Luego hablaré del corto, pero a mí personalmente Vaiana me ha decepcionado, esperaba mucho más de John Musker y Ron Clements, los directores que en los 80 y principios de los 90 devolvieron el esplendor  perdido a Disney con La sirenita y Aladdin. De acuerdo, la película tiene un acabado técnico magnífico (no espero menos de Disney), pero la historia me parece floja, y lo peor cursi, aburrida. Tarda lo indecible en arrancar y cuando lo hace, uno ve que era mejorable la historia de la princesa que quiere navegar (la única novedad es que no tiene príncipe, en lo demás yo no la veo tan diferente de la princesa de Brave) y salvar a su pueblo del mal que lo azota, ayudada por un semidios (lo mejor de la película). Y el principal problema es un final que es el summum de la cursilada, no entraré en detalles de qué es lo que me molesta para no hacer spoilers, pero recordad el corto de los volcanes, por ahí van los tiros... Las canciones, creo que mejorables, no están ni Menken ni Tim Rice, y se nota bastante, acentúan todavía más el nivel de cursilada del conjunto. No es un mal filme de animación ni mucho menos, de hecho le doy algo más que un aprobado, pero a Disney le exijo más, esta parece hecha con el piloto automático y la maldita corrección política por bandera (a veces nos pasamos intentando no insultar a determinados colectivos, no es malo tampoco no tomárselos demasiado en serio sin llegar a la descalificación, malo es sacar una chica solo obsesionada con buscar marido, pero tampoco es bueno sacar un personaje feminista poco jugoso)

Nota sobre 10: 6

Y como he dicho, acompaña a la película el corto Inner workings, la historia del cerebro de un oficinista obsesionado con evitar la muerte del oficinista cuando quiere divertirse y tomar riesgos. No es un mal corto, no aburre y tiene algún gag divertido, pero el problema es que entra en los mismos terrenos de Del revés, y el largo gana por goleada, el corto es una versión más light y más infantil.

Nota sobre 10: 6

Villaviciosa de al lado

Hacer una astracanada de brocha gorda no tiene necesariamente que ser un problema. Gente como Mel Brooks, los Farrelly o los Monty Python no se han caracterizado nunca por la delicadeza en tratar los temas, Mariano Ozores, Louis de Funes, Abott y Costello y Terence Hill y Bud Spencer siguen siendo nombres claves en la historia del cine popular aunque los pongan a parir la crítica más sesuda, y conviene recordar que el cuplé no se andaba en miramientos con sus letras y una de las zarzuelas más famosas de la historia (La corte del faraón) era un chiste verde detrás de otro.

Lo malo es cuando se hace mal, rematadamente mal, y es el caso de esta Villaviciosa de al lado. Su director, Nacho García Velilla (¿el padre del personaje de Carmen Machi?, lo digo por el nombre de la lápida) llevaba en el filo de la navaja en sus anteriores largos (Fuera de carta, Que se mueran los feos y Perdiendo el norte), pero no había hecho un filme tan lamentable como este. La idea era jugosa, basada en un hecho real sucedido en un pueblo de Toledo en 2013: la llegada del gordo de Navidad... a un puticlub. El problema es que el guión es nefasto: una colección de chistes malísimos sobre putas, puteros, mariquitas, curas negros y tontos del pueblo (en serio, es lo que hay) que ya eran viejos cuando Paco Martínez Soria llevaba pañales en Tarazona. Un desarrollo de personajes penoso (de los que sobran unos cuantos que no aportan nada. Un ritmo inexistente (la comedia, popular, chabacana o del tipo que sea, no debe aburrir en ningún momento) y unos actores que salvo contadas excepciones (Leo Harlem, el único que parece haberse tomado en serio su personaje de alcalde putero y corrupto, y que hace una interpretación notable, y la pareja de abuelos cotillas formada por Miguel Rellán y Tito Valverde) han conocido épocas mejores... Podría seguir con más ejemplos de lo que no funciona en la película, que se convierte en un desaguisado lamentable, si querían homenajear a Ozores y otros directores de comedia española, creo que les ha salido el tiro por la culata. Si hay que salvar de la quema, solo puedo indicar a Harlem, como he dicho, y los títulos de crédito tanto iniciales como finales, me parecen muy buenos.

Nota sobre 10: 1

Aliados

Robert Zemeckis sigue dando las muestras de irregularidad que le caracterizan desde que ganó el Oscar por Forrest Gump, alterna lo brillante (The walk, Naúfrago) con lo discreto tirando a mediocre (Lo que la verdad esconde, sus filmes de animación), y desgraciadamente poco queda del gamberro discípulo de Spielberg que fue en los 80 y principios de los 90. Dentro de su filmografía, su nuevo filme, Aliados, está dentro de lo discreto, por momentos bastante mediocre.

La idea no era mala de partida, un espía canadiense que se enamora de su compañera francesa de misión en la Segunda Guerra Mundial y se casa, para descubrir posteriormente que puede que sea una traidora, vendría a ser una mezcla entre Sospecha y Casablanca (muchos la comparan con Encadenados, yo personalmente no lo veo). El filme entretiene en su mayor parte si no se está atento a algún fallo de guión (la relación lésbica entre dos personajes secundarios sin esconderse es del todo improbable, en una Inglaterra que poco después esterilizó por homosexual a un genio de la informática como Alan Turing), si se obvia que la ambientación de Canarias como Casablanca es muy mejorable y si se corre un tupido velo en que no hay mucha química entre Brad Pitt y Marion Cotillard (aquí creo que tampoco ayuda la dirección y el guión). Pero si se podía ser condescendiente hasta los últimos minutos, el filme naufraga en los últimos. Cuando se descubre finalmente si Marion Cotillard es una espía alemana o no, el filme desemboca en unos minutos finales lamentables, un climax final terrible y muy previsible en un aeródromo y un epílogo cursi, no, lo siguiente, que no aportaba nada interesante. Si solo hubiese sido por el núcleo del filme, le hubiese dado un aprobado justito, pero por el final no puedo darle el aprobado, me parece uno de los filmes más flojitos de Zemeckis, capaz de películas mucho mejores.

Nota sobre 10: 4

La llegada

Sin llegar todavía creo a hacer ninguna obra maestra (¿lo será su secuela de Blade runner?), el canadiense Denis Villeneuve sí que se está convirtiendo película a película en un muy notable director, tanto en proyectos más personales como Enemy como en películas más comerciales como Prisioneros o Sicario. Su último filme, La llegada, no ha acabado de convencer a los que esperaban un blockbuster al uso, pero a mí me parece una excelente película.

Villeneuve coge mucho de 2001 (la posición de la nave espacial es evidentemente un homenaje al monolito), de Encuentros en la tercera fase y del mito de Casandra (la mujer que recibió el "regalo" de un dios de ver el futuro), consiguiendo un filme de ciencia-ficción con mucha fuerza y originalidad, que tiene una sólida base en un buen guión y en una estupenda actriz como Amy Adams que hace muy creible su personaje (aunque diga que el idioma portugués es muy raro). Quizás se pierde en algunos momentos en dar demasiadas explicaciones sobre el lenguaje que usan los extraterrestres, y quizás le falte fuerza a los personajes secundarios (es lo que decía antes,  a los filmes de Villeneuve siempre les falta o sobra algo para resultar redondos), pero es de lo mejor de la cartelera actual, muy recomendable.

Nota sobre 10: 8