Otras bandas sonoras Silverado

 Desde 1981 y tras el fracaso de La puerta del cielo, el western como género se da casi por muerto, de vez en cuando reverdece algunos de sus laureles como son  los casos de Bailando con lobos o Sin perdón, pero no se puede decir que se haga con la frecuencia de antaño.

En 1985, dos directores muy distintos intentaron revitalizarlo, con resultados excelentes, pero no tuvieron continuidad, era la época de Regresos al futuro, Rambos y otros y además sin funcionar mal en taquilla no arrasaron. De El jinete pálido hablaré otro día, hoy toca Silverado.

Silverado es un western clásico con un reparto atípico. Cuenta la clásica historia de un grupo de hombres del Oeste enfrentados a un ganadero y un sheriff corruptos, y está narrado con mucha habilidad por el gran guionista y buen director Lawrence Kasdan, que optó por un reparto excelente pero que en general o no guardaba relación con el género o era casi desconocido en el momento del estreno del filme: Scott Glenn, Kevin Kline, Kevin Costner, Danny Glover, Brian Dennehy, Jeff Goldblum, John Cleese, Patricia Arquette y Linda Hunt. Para Kline, Costner, Glover y Goldblum es el lanzamiento al estrellato confirmado en pocos años por otras película.

La banda sonora es una de las dos grandes aportaciones al western de Bruce Broughton (la otra es Tombstone, pendiente de comentar aquí también). Su épico tema principal es todo un clásico en el género, hecho con un gran respeto y cariño hacia el western clásico.

Otras bandas sonoras: En algún lugar del tiempo

 Aunque asociamos al gran escritor Richard Matheson a la literatura y al cine de terror, también ha escrito otras perlas de literatura fantástica no terrorífica como la novela que dio lugar a la película Más allá de los sueños y Bid time return, la novela que dio origen a la película que hoy nos ocupa, En algún lugar del tiempo.

Cuenta la historia de un escritor que en 1972 se obsesiona con la  mujer que aparece en una fotografía de 1912 y que con autohipnosis viaja al pasado para conocerla.Eatá protagonizada con Chrristopher Reeve en uno de sus primeros papeles importantes tras el primer Supermán,  Christopher Plummer, Jane Seymour y Teresa Wright, y en un pequeño papel aparece William H. Macy. Fue un gran fracaso de crítica y público, no ayudó que se estrenara la misma semana que Granujas a todo ritmo y su extraño romanticismo, pero con el paso del tiempo se ha convertido en película de culto.

Es la mejor película de las que conozco del director francés Jeannot Szwarc. Hombre de trayectoria un tanto errática en el fantástico, sus películas más conocidas son Tiburón 2, Santa Claus (la de Dudley Moore) y Supergirl.

La banda sonora es una obra maestra de John Barry. Probablemente pondrá de los nervios a sus detractores que dicen que el británico siempre hacía "lo mismo", pero su tema principal es de una gran belleza romántica, y en algunos momentos incorpora también una obra de Rachmaninoff.

Otras bandas sonoras: Tom y Viv

 Como hago algunas veces poniendo compositores y compositoras poco conocidos u olvidados, hoy pongo una banda sonora de una compositora británica no demasiado conocida para el gran público, pero que lo que conozco o recuerdo de ella me parece excelente. Hablo de Debbie Wiseman.

Hace mucho tiempo que no he vuelto a ver Tom y Viv, biopic sobre T:S. Elliot y su primera mujer dirigido por Brian Gilbert, cineasta británico cuyos mejores títulos son este y Wilde. Las críticas de Tom y Viv no fueron muy entusiastas salvo en el apartado interpretativo, con tres excelentes actores: Willem Dafoe, Miranda Richardson y Rosemary Harris; las dos actrices fueron nominadas al Oscar por este filme.

Y es la primera banda sonora que pongo aquí de Debbie Wiseman. La compositora británica tiene una amplia trayectoria en cine y televisión con títulos como Hechizados, Perversiones de mujer, Wilde, Lighthouse o Lesbian vampire killers. De lo que le conozco, Tom y Viv me parece uno de sus mejores trabajos, su tema al piano es magnífico.

Otras bandas sonoras: El lago azul 1980

 En 1949, el director Frank Launder realizó The blue lagoon, titulada aquí La isla perdida. Protagonizada protagonizada por Jean Simmons, la película sobre dos niños que quedan náufragos  en una isla ha quedado bastante olvidada, yo reconozco que si la he visto en algún momento no la recuerdo.

En 1980, el director de Grease Randal Kleiser dirige un remake de esta película basada en una novela de Henry de Vere. Se escogió como protagonista a la actriz adolescente Brooke Shields, que había armado un gran escándalo con la película La pequeña. La película no obtuvo muy buenas críticas, y solo se destacó la dirección de fotografía de Néstor Almendros y la banda sonora, pero se convirtió en uno de los mayores éxitos del año, lanzando al estrellato a Shields. Personalmente me pareció siempre bastante cursi, está lejos de ser una de mis películas preferidas de principios de los 80. Tendría una secuela tardía en 1991 con menos éxito, pero que daría a conocer a la actriz y modelo Milla Jovovich.

El filme de 1980 tiene una de las primeras grandes bandas sonoras del compositor Basil Poledouris. Su tema principal romántico es una maravilla, para mí es lo mejor de un filme del que nunca acabé de entender su éxito.

Oscar 2020-2021: Soul

 Oscar mejor banda sonora:

No hubo sorpresas en esta categoría. Aunque no me pareciese la mejor (mi preferida era Noticias del gran mundo), Soul se estaba llevando todos los premios, y también se llevó el Oscar. Compuesta en la parte de jazz por Jon Batiste y en la parte del mundo de las almas por Atticus Ross y Trent Retznor, creo que está más conseguida la primera parte que la segunda. Segundo Oscar para Ross y Retznor y primero para Batiste.

Oscar 2020-2021: Fight for you

 Oscar mejor canción:

No había ninguna canción clara favorita este año y finalmente ganó la pegadiza Fight for you, de la película Judas y el mesías negro, interpretado por la cantante H. E. R., reciente ganadora del Grammy a la mejor canción por otro tema. No me acaba de convencer la canción  (no había ninguna canción redonda) y el numerito de los black panther bailarina sobraba. Primer Oscar para la cantante estadounidense, también cocompositora de la canción.

Oscar 2020-2021

 

Se confirmaron los pronósticos, y Nomadland resultó la gran ganadora de la edición más atípica de los Oscars, con tres Oscars, película, dirección y actriz principal. Es la primera película que ganade las que eran producidas por Fox que ahora son propiedad de Disney Personalmente me gustaba más Una joven prometedora, pero me parece una buena ganadora.

Es el segundo Oscar para una directora y el primero para un cineasta (tanto hombre o mujer) nacido en China, aunque Clhoe Zhao ha hecho toda su carrera en Hollywood.

Justos premios en las categorías de interpretación salvo en la de actor secundario. La interpretación de Daniel Kaluuya es muy buena pero es claramente una interpretación principal, los productores de Judas y el Mesías negro sabrán por qué pusieron a los dos actores protagonistas en esta categoría, yo no lo entiendo. Tercer Oscar para Frances Mcdormand, que iguala a Ingrid Bergman e Meryl Streep con la salvedad de que los tres de Mcdormand son principales y Bergman y Streep tienen uno secundario. Segundo para Anthiony Hopkins y Kaluuya y Youn Yuh-Yung reciben su primer Oscar.

 La gran perdedora sin duda El juicio de los siete de Chicago que se fue de vacío de los Oscars cuando antes de las nominaciones era una de las favoritas. Mank es perdedora, pero se llevó dos en categorías menores.

La ceremonia fue un desastre. La pandemia no es un justificante para que fuese soporífera y para que se hiciesen decisiones erróneas.

El Oscar a la mejor película se debe dar siempre al final, solo ha habido una excepción lógica en el Oscar de honor a Charles Chaplin, Imagino que daban por descontado el Oscar póstumo a Chadwick Boseman y buscaron la baza emocional, pero no se puede jugar todo a una baza no seguro, el final quedó completamente desangelado al no estar presente Anthony Hopkins.

No es de rigor hacer las actuaciones de las canciones nominadas antes de la ceremonia. Los que no nos gusta el show de la alfombra roja nos las perdimos por no estar avisados, menos la última. De vergüenza ajena el numerito de los panteras negras bailarines (y encima fue la canción ganadora).

Solo se salvaron de la quema el divertido perreo de Glenn Close y el discurso de Youn Yuh-Yun con su mención a su productor Brad Pit (el chiste de que el productor de Minari no aparecía en el plató no lo debieron pillar los responsable de Movistar plus porque no mencionaron a Pitt como productor de la película; que cambien de una vez de presentadores, menos cotilleo. puyas y lamentable show de la casa de Itziar Castro y más rigor, cada año van a peor desde que están estas presentadoras y presentadores).

Palmarés completo de ganadores::

Mejor película

Nomadland

Mejor dirección

Chloé Zhao por Nomadland

Mejor actriz protagonista

Frances McDormand por Nomadland

Mejor actor protagonista

Anthony Hopkins por El padre

Mejor actriz de reparto

Youn Yuh-jung por Minari

Mejor actor de reparto

Daniel Kaluuya por Judas y el mesías negro

Mejor guion original

Emerald Fennell por Una joven prometedora

Mejor guion adaptado

Christopher Hampton & Florian Zeller por El padre

Mejor fotografía

Erik Messerschmidt por Mank

Mejor montaje

Mikkel E.G. Nielsen por Sound of Metal

Mejor música original

Trent Reznor, Atticus Ross & Jon Batiste por Soul

Mejor canción original

"Fight for You”, de H.E.R., para Judas y el mesías negro

Mejor sonido

Sound of Metal

Mejor diseño de producción

Mank

Mejor diseño de vestuario

La madre del blues

Mejor maquillaje y peluquería

La madre del blues

Mejores efectos visuales

Tenet

Mejor película internacional

Otra ronda (Thomas Vinterberg; Dinamarca)

Mejor película de animación

Soul, de Pete Docter y Kemp Powers

Mejor película documental

Lo que el pulpo me enseñó (Pippa Ehrlich & James Reed)

Mejor cortometraje de acción real

Two Distant Strangers, de Travon Free & Martin Desmond Roe

Mejor cortometraje de animación

If Anything Happens I Love You, de Michael Govier & Will McCormack

Mejor cortometraje documental

Colette, de Anthony Giacchino