Otras bandas sonoras: Campo de sueños

 En 1989, Kevin Costner consiguió uno de sus primeros grandes éxitos en USA (algo meno en otros países, donde el beisbol nos pilla un poco lejos) con Campo de sueños, notable mezcla entre filme de deportes y fantástico sobre un granjero que empieza a oir voces y fantasmas relacionados con el beisbol en su campo. Fue el primer filme protagonizado por Costner nominado al Oscar a mejor película y la última interpretación para cine de Burt Lancaster, acompañados por James Earl Jones, Amy Madigan y Ray Liotta.

Y es una de las mejores bandas sonoras de James Horner en los 80 fuera del cine fantástico, a mí me parece muy buena.

Otras bandas sonoras: La escalera de Jacob

 La filmografía del director británico Adrian Lyne se ha caracterizado casi siempre por el erotismo fino y el uso del lenguaje publicitario y el videoclip, lógico lo primero en un director proveniente de la publicidad. Con resultados mejores o peores, Flashdance, 9 semanas y media, Atracción fatal, Una proposición indecente, Lolita, Infiel y Aguas profundas dan buena muestra de su estilo.

La excepción es La escalera de Jacob. Con guión del autor de Ghost, Lyne hizo un inquietante filme sobre las alucinaciones y delirios que sufre un veterano de Vietnam. En su momento no me convenció salvo la interpretación de Tim Robbins, especialmente en un final que me pareció discutible y que luego sería imitado en más de una película, pero creo que ha ganado con el tiempo y tiene mucha fuerza, me parece el mejor filme de su muy irregular director. Acompañaron a Robbins Elizabeth Peña. Danny Aiello y Macaulay Culkin justo antes de convertirse en estrella infantil con Solo en casa.

La banda sonora corre a cargo de Maurice Jarre. Me parece inquietante y muy notable, aunque en esta época el maestro era bastante discutido.

Vortex

 

Han pasado tres meses del fallecimiento de mi madre. La agonía de un mes fue muy dura, no creo que alguien se atreva realmente a hacer en una película lo que es una enfermedad terminal, puede llegar a ser insoportable. Han intentado hacerlo dos películas recientes con resultados completamente opuestos.

OJO SPOILER (porque al principio la película va sobre la maternidad): Cinco lobitos. Lo hace con delicadeza sin olvidar la dureza, no carga las tintas más de lo que debe, respeta al personaje enfermo y a su familia. Para mí de momento la mejor película española del año.

No puedo decir lo mismo de Gaspar Noé. Simula ser realista, pero carga las tintas desde el principio, se regodea en el dolor ajeno a base de interminables planos secuencia, de utilizar la pantalla partida para potenciar el dramatismo. Se saca de la manga a un hijo drogadicto por si no había ya suficiente drama, y hace trampas: en una de las escenas más dramáticas el personaje femenino hace algo que tengo mis serias dudas que pueda hacer un enfermo de alzeimer para aumentar el dramatismo alargando la escena; también hace creer que el personaje no tiene ayuda cuando el atrezzo le contradice, luego se verá que el atrezzo tiene razón, eso es hacer dramatismo gratuito.

Y hacer dramatismo gratuito es ser un obsceno y un sádico en una historia que no necesitaba pasarle de la raya como se pasa Noé, director que nunca me ha gustado mucho, pero después de esto todavía menos. Para mí la peor película del año, por lo tramposa que es.

Nota sobre 10: 0

Otras bandas sonoras: Alien 3

Cuando se estrenó Alien 3 en 1992, pocos pudieron intuir que su debutante director David Fincher se iba a convertir en uno de los cineastas estadounidenses más importantes de las últimas décadas. El recibimiento al filme fue frío, muchos fans de la saga no acabaron de entender el tono más deprimente, aquella historia del planeta prisión y no acabaron de aceptar el demoledor final. Vista con el tiempo, puede pecar de irregular y de estar algún peldaño por debajo de las dos primeras, pero me parece un filme notable, con potentes escenas como el encuentro cara a cara entre Ripley y el Alien, la persecución por los pasillos y el tremendo final. Es desde luego mucho mejor que las posteriores entregas de la saga, incluidas las dos precuelas de Ridley Scott.

Tiene una gran banda sonora de Elliot Goldenthal, muy inquietante y digna sucesora de los trabajos de Goldsmith y Horner en las primeras entregas.

Otras bandas sonoras: Tras el corazón verde

 Robert Zemeckis había demostrado ser un prometedor director con Locos por ellos y Frenos rotos, cohes locos, pero los dos filmes no habían acabado de funcionar entre el público. Tuvo que "copiar" a su maestro Spielberg para conseguir el primer gran éxito de su carrera.

Y la verdad es que la "copia" le salió muy bien. El filme es bastante más que un sosias de Indiana Jones, tiene vida propia, es una muy divertida comedia sobre una escritura de novelas románticas que se mete en la aventura de buscar una esmeralda junto a un peculiar aventurero. El resultado fue muy divertido, y se benefició de un gran trío protagonista: Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny de Vito. Todo un clásico de los 80 que tuvo una secuela, La joya del Nilo, bastante menos afortunada

Fue la primera colaboración de Zemeckis con Alan Silvestri, a partir de entonces se convirtió en su compositor habitual. El resultado me parece muy notable.

Otras bandas sonoras: Testigo accidental

 En 1952, Richard Fleischer hizo una de sus primeras obras maestras con The narrow margin, trhiller sobre un policía que tiene que custodiar en un tren a la viuda de un gangster y protegerla de los sicarios que quieren matarla. Con un giro sorpresa que no conviene desvelar a quien no la haya visto, este clásico de la serie B tengo dudas de si se estrenó en España, se puede ver en streaming con el título de Testigo accidental, el título en España del remake, creo que es un error traducirla así, en el filme de Fleischer el testigo no es accidental.

En el notable remake que ocupa el artículo hoy sí que el testigo es accidental. Dirigida por Peter Hyams, en vez de la viuda de un gangster, el testigo a proteger es una mujer que en una cita a ciegas ve cómo su pareja es asesinada por un gangster y el desarrollo en el tren difiere sobre todo en el cambio en el giro sorpresa de cierto personaje diferente al del filme original. Es más convencional si se quiere que el filme de Fleischer, pero notable en ritmo y en entretenimiento y con un gran Gene Hackman, con un muy buen reparto de secundarios: Anne Archer, James Sikking, J. T  Walsh y Harris Yulin.

La banda sonora de Bruce Broughton quizás no es de las más recordadas del compositor, pero a mí me parece muy notable.

Otras bandas sonoras: X-Men 2000

 Blade fue el primer aviso de que los comics Marvel pasaban en serio de la serie b y la televisión al cine más mayoritario, pero hay que considerar X-Men el primer blockbuster sobre un comic Marvel, el que dio el pistoletazo de salida a que el cine de superhéroes dominara el cine de Hollywood del siglo XXI. Siendo un buen filme comercial, me parece imperfecto, tiene bajadas de ritmo considerables y la trama no me acaba de convencer, creo que la secuela mejoró mucho los resultados. Tiene una de sus mejores bazas en su excelente reparto: Patrick Stewart, Ian Mckellen, Famke Janssen, Halle Berry y el gran descubrimiento del filme, un Hugh Jackman desconocido hasta entonces y que el filme convertiría en estrella.

Y tiene otra excelente baza en la banda sonora de Michael Kamen, como siempre muy grande en el cine de acción y que compuso una banda sonora que es ya un clásico.