Otras bandas sonoras: Vatel

 Hoy acabo mi miniciclo de películas sobre gastronomía con un festín: Vatel, nada mejor que pegarse un atracón de uno de los mejore compositores del cine europeo.

De momento, hay que considerar Vatel la última buena película de las que conozco de Roland Joffé, Captivity y Encontrarás dragones dejan mucho que desear y el resto que encuentro en IMDB no las recuerdo o no las he visto. La historia del cocinero de Luis XIV que tiene que organizar la comida de tres días y tres noches para el rey fue un notable filme con una gran interpretación de Gerard Depardieu cuando todavía no parecía una parodia de sí mismo, encabezando un gran reparto: Uma Thurman, Tim Roth, Julian Glover y Richard Griffiths entre otros. No llega a las tres estrellas Michelin cinéfilas, pero es una buena película.

La que sí merece 3 estrellas Michelin es la delicatessen que nos sirvió Ennio Morricone. Con él no suele haber menú del día, casi toda su música es un manjar, y esta de estilo rococó y barroco no es menos, todo un banquete para el cinéfilo y el melómano.

Otras bandas sonoras: El tercer hombre

 En 1949, el director británico Carol Reed dirigió una de las obras cumbres del cine negro El tercer hombre, basada en una novela del escritor Graham Greene. La leyenda urbana dice que la dirigió Orson Welles en vez de Reed, algo nunca demostrado. No descartando que Welles aportase algo, ya había muchas cosas del filme en Larga es la noche, el anterior filme de Reed, hay que atribuirle el mérito al británico.

Narra la historia de un escritor de novela barata que llega a Viena en plena posguerra llamado por un amigo, y se encuentra con que su amigo ha sido asesinado. Investigando el crimen, encontrará los negocios sucios del amigo y alguna sorpresa más. Tiene dos grandes interpretaciones de Joseph Cotten y Orson Welles, acompañados por Alida Valli, Trevor Howard y Bernard Lee. Su climax final tiene dos de las escenas más inolvidables de la historia del cine, la de la noria y la persecución por las alcantarillas.

Y convirtió su banda sonora en una de las más famosas de la historia del cine. Su tema principal es atípico en la historia del cine negro, más alegre de lo habitual, y usando un instrumento poco empleado como la cítara, pero su popularidad y su calidad lo convirtieron en un tema mítico. Es la única composición para cine del compositor austríaco Anton Karas, descubierto por Reed en una taberna.

Pequeños detalles

El guionista y director John Lee Hancock tuvo dos momentos de gloria en los 90 con guiones para filmes de Clint Eastwood (Un mundo perfecto, Medianoche en el jardín del bien y del mal), pero no ha vuelto a hacer nada interesante desde entonces, sus filmes más conocidos El Álamo, The blind side (el Oscar para Sandra Bullock para esta películita es de los más inexplicables del siglo XXI) y Al encuentro de Mr. Banks me parecen filmes flojitos.

Pequeños detalles no es la excepción, en otras circunstancias sin pandemia no se habría convertido en un pequeño éxito. Su guión fue escrito en los 90 y ya me hubiese parecido viejo entonces, no es más que otra de polis antagónicos buscando un asesino en serie; no es lo retorcida que llegan a ser El silencio de los corderos o Seven, y no aprovecha lo siniestro que podría haber sido el tercio final si hubiese aprovechado la siniestra trama de la holandesa Spoorloos que insinúa en la parte final. Se queda en una blandita película con carismático trio protagonista, los tres desaprovechados por mucha nominación al Globo de Oro que le hayan dado a Jared Leto, su personaje me parece plano.

Y encima el trailer es un despropósito. Vista la película, hay una escena en el trailer que sobra, y eso que afortunadamente no está completa, la considero un spoiler de lo que va a pasar. Normalmente en mis críticas pongo el trailer, pero esta vez no voy a hacerlo para bien de quien no haya visto el filme.

Nota sobre 10: 2

 

Otras bandas sonoras: El ojo de la aguja

 A pesar de ser uno de los escritores más vendidos de las últimas décadas, Ken Follett no ha tenido demasiadas adaptaciones al cine, según Filmaffinity solo 2, y una de ellas (El tercer gemelo) no recuerdo si la he visto. 

La otra sí es un pequeño clásico de los años 80. El ojo de la aguja adapta la novela La isla de las tormentas, en el que un espía nazi descubre los planes que preparan los aliados en Inglaterra antes del Dia D, y trata de huir con la información refugiándose en una isla escocesa. Tiene una memorable interpretación como villano del gran Donald Sutherland, muy bien acompañado por Kate Nelligan, la mujer con la que mantiene una relación sin saber que es un espía.

Para mí es la mejor película del director galés Richard Marquand. Su anterior El legado la he visto pero apenas la recuerdo, y sus posteriores El retorno del Jedi, Al filo de la sospecha y Corazones de fuego me parecen inferiores. Murió muy joven a los 49 años, su breve filmografía me lo hace ver como un buen artesano de cine comercial.

Es otra gran banda sonora del maestro Miklôs Rozsa. Que se considere por algunos obra menor en comparación con El Cid, Ben-Hur, Perdición o Recuerda (entre otras muchas) no quiere decir que sea mala (no le recuerdo una sola mala al genio húngaro), al contrario, tiene un bellísimo y majestuoso tema principal.

Enrique San Francisco 1955-2021

 

Hoy ha fallecido el excelente y carismático actor español Enrique San Francisco. Debutó de niño en un título de culto como es Diferente, y las películas que lo hicieron famoso fueron las del cine quinqui como Navajeros, Colegas, El pico y Maravillas, para convertirse en un actor secundario indispensable en el cine de las últimas décadas, al que no le recuerdo haberlo visto mal nunca. Tuvo dos nominaciones al Goya por El baile del pato y Orquesta Club Virginia, y aparte de las nombradas partícipó en títulos emblemáticos como Las truchas, Arriba Hazaña, Amanece que no es poco, Acción mutante y Así en el cielo como en la tierra. Descanse en paz.

Globos de Oro 2021

 Esta madrugada se han celebrado los Globos de Oro, estos son los ganadores en las categorías de cine:

Mejor drama: Nomadland

Mejor comedia o musical: Borat 2

Mejor direccion: Chloe Zhao, por Nomadland

Mejor actor drama: Chadwick Boseman, por La madre del blues

Mejor actriz drama: Andra Day, por The United States vs Billie

Mejor actor comedia o musical: Sasha Baron Cohen, por Borat 2

Mejor actriz comedia o musical: Rosamund Pike, por I care a lot

Mejor actor secundario: Daniel Kaluuya, por Judas and the black messiah

Mejor actriz secundaria: Jodie Foster, por The mauritanian

Mejor guión: Aaron Sorkin, por El juicio de los 7 de Chicago

Mejor banda sonora: Soul

Mejor canción: Io si, de La vida por delante

Mejor película de animación: Soul

Mejor película de habla no inglesa: Minari

Nomadland se confirma como la gran favorita para los Oscars, se lleva los dos premios gordos, mejor drama y directora.

Duro castigo a las dos grandes apuestas de Netflix: El juicio de los 7 de Chicago, 1 premio, Mank, 0 

Noche de grandes sorpresas; ninguna de las tres actrices premiadas partía como favorita, la canción de Laura Pausini tampoco y Daniel Kaluuya sonaba algo más pero parecía menos favorito que Sasha Baron Cohen (quizás no han querido darle dos premios, habrá que esperar qué pasa con los Oscars, no creo que esté allí nominado por Borat 2)

Chadwick Boseman se convierte en el tercer actor ganador de Globo de Oro póstumo, podría ocurrir también en los Oscars.

Minari vuelve a hacer "un Cartas desde Iwo Jima". No es de recibo que una película estadounidense compita con filmes extranjeros porque los de los Globos de Oro no admiten películas no habladas en inglés en otras categorías, es una norma que ha quedado ya desfasada, y más tras el triunfo el año pasado de Parásitos en los Oscars

Otras bandas sonoras: El tren del infierno

 Como he hecho en otras ocasiones, tras la sesión sorpresa de Phenomena, hago el artículo de hoy con las bandas sonoras de las películas vistas en la sesión. No hablaré de La mujer de rojo, la segunda película de la sesión, ya que le dediqué un artículo la primavera pasada al ser ganadora del Oscar a la mejor canción en 1984. Si hablaré de la primera película de la sesión, aún teniendo una banda sonora menor de un excelente músico: El tren del infierno.

En 1984 y 1985 y aparte del delirante y muy divertido cine ochentero de género que está haciendo, Cannon intenta en varias películas hacer un cine de más prestigio con vistas a ganar Oscar y otros premios: la notable Los amantes de María, el filme de Cassavettes Corrientes de amor y posteriormente la versión de Godard de El rey Lear. Solo conseguirá un premio gordo en el Festival de Berlín con el Oso de Oro a Corrientes de amor, la época de intento de prestigio le durará poco a la productora de Menahem Golam y Yoram Globus.

En los Oscars, la única ocasión en que tuvo nominaciones importantes fue con El tren del infierno. Basada en una historia de Akira Kurosawa (hubiese sido curioso de ver qué película habría hecho el genio japonés con esta historia), la película cuenta la historia de dos convictos que en plena fuga tienen la mala suerte de subir a un tren descontrolado que ha perdido a su conductor. Vista ayer, se mantiene como una excelente mezcla de cine de acción y película de catástrofes, no ha envejecido nada mal.

Es la película más conocida de la etapa estadounidense del director Andrei Konchalovski. Hermano del también director Nikita Mikhalkov, Konchalovski se había ganado un gran prestigio con filmes como El primer maestro o Siberiada, y había sufrido la censura de otros filmes suyos. Su etapa estadounidense es irregular, las mejores son Los amantes de María y El tren del infierno, y la más popular es Tango y Cash, aunque se dice que lo despidieron durante el rodaje. A su vuelta a Rusia no ha perdido el prestigio, no sería de extrañar que su último filme Queridos camaradas estuviese presente en los Oscars, en Venecia ganó el Premio Especial del jurado, y de momento los primeros cortes de Oscar antes de las nominaciones los ha pasado.

Tiene dos grandes interpretaciones de Jon Voight y Eric Roberts como los dos presos fugados. A Voight le cambió la carrera, pasó de ser un actor bastante sereno a especializarse en papeles de tipos con algún tornillo en la cabeza suelto. Roberts, el hermano de Julia, tuvo su breve momento de gloria con Star 80 y El tren del infierno, después haría mucho papel secundario y mucho filme de serie B. Les acompañan muy bien Rebecca de Mornay y el excelente actor secundario John P. Ryan como jefe de la prisión.

No es de mis bandas sonoras favoritas del compositor sudafricano Trevor Jones. autor de grandes bandas sonoras como El último mohicano, Cristal oscuro (pendientes de hacer artículo aquí), En el nombre del padre, Excalibur, Dentro del laberinto, El sabor de la muerte o  Máximo riesgo, Su trabajo para El tren del infierno no es malo, pero lo considero menor, no queda en el recuerdo como otros trabajos suyos. Tampoco ayuda que el climax final tenga música clásica, el Gloria de Vivaldi, no le salió tan bien la jugada como con Excalibur y el Carmina Burana.