Tanya Roberts 1955-2021

 Tras lo ocurrido ayer, hoy sí parece que ha sucedido el fallecimiento de la actriz Tanya Roberts. Como dije ayer,para muchos fue una de las más flojas chicas Bond de la saga. Había lucido su belleza en la serie Los ángeles de Charlie y tenido papeles relevantes en dos filmes ochenteros como El señor de las bestias y Sheena reina de la selva, y le llegó la oportunidad para hacer Panorama para matar, pero no aprovechó el éxito, el resto de su filmografía es para olvidar. Descanse en paz, y espero que no vuelva a tener que hacer otro desmentido, ya sería un completo despropósito

Otras bandas sonoras: Poltergeist 1982

 Al hablar de Poltergeist tengo que hablar evidentemente de si la película la dirigió Tobe Hooper o Steven Spielberg. No me voy a mojar, la influencia de Spielberg es clara en el guión, pero Hooper era un maestro en el cine de terror y Spielberg no, no puedo decir la mano que metió el director de E T en el resultado final. Fallecido Hooper, también falta su opinión.

Poltergeist es la primera producción de éxito de Spielberg tras dos filmes de Robert Zemeckis que pasaron relativamente desapercibidos. La historia de una familia de clase media que se ve amenazada  por seres terroríficos del más allá se convirtió en un clásico de los primeros 80, y convirtió en un icono la escena de la niña delante del televisor. Está considerada una película maldita por el asesinato el mismo año de su estreno de la actriz Dominique Dunne y la muerte por misteriosa enfermedad de la actriz Heather O'Rourke en 1988. El reparto se completa con los actores Craig T. Nelson, Beatrice Straight y Zelda Rubinstein.

La banda sonora es uno de los mejores trabajos para el cine de terror del genial Jerry Goldsmith. Partiendo de una nana "apacible" (las nanas más tranquilas suelen ser las que dan más miedo en el cine de terror), el maestro logra grandes momentos de inquietud durante todo el metraje. De no haber coincidido el mismo año con E T, probablemente se habría llevado el Oscar.

Corrección

 Lo que ha ocurrido con Tanya Roberts es sorprendente. Primero su representante informa que había fallecido y ahora informa que está viva. Intento estar informado, pero esto no ha sido culpa mía, todos los medios de información han recogido la noticia hoy y el desmentido ha llegado hace poco tiempo.

He procedido a borrar el homenaje que le había hecho, pero lo dejo como borrador sin publicar por si hay nuevas noticias en próximas fechas. Mis disculpas ante todo.

Otras bandas sonoras: Dos en la carretera

 Con permiso de Indiscreta y Charada, para mí la obra maestra fuera del musical es Dos en la carretera. La historia de un matrimonio a través de sus viajes en sus coches es una de las mejores películas románticas de la historia del cine, con un gran guión de Frederic Raphael (Darling, Lejos del mundanal ruido) y tiene dos extraordinarias interpretaciones de Audrey Hepburn y Albert Finney. Sorprendió en su momento por su estructura no lineal, y no recibió los premios que debía salvo la Concha de Oro del Festival de San Sebastián.

La banda sonora diría que es uno de los mayores logros de Henry Mancini, pero en este hombre hay tanto bueno que es difícil escoger. Su tema principal es uno de los más bellos y románticos de la historia del cine.

Otras bandas sonoras: Operación dragón

 Kárate a muerte  en Bangkok, Furia oriental y El furor del dragón fueron las tres películas que convirtieron a Bruce Lee en estrella del cine de artes marciales y su muerte inesperada (no voy a entrar en posibles teorías de conspiración sin pruebas) le convirtió en mito, acrecentado por el trágico final de su hijo Brandon. Sigue siendo una leyenda y el actor con más carisma del género, la prueba es el éxito de un anuncio  de un coche hace unos años y la polémica que lió Tarantino con su escena en Érase una vez en Hollywood.

No llegó a ver la cuarta película y la que le hubiese lanzado al estrellato en Hollywood, Lee falleció seis dias antes del estreno. Operación dragón sigue siendo una de las mejores del cine de artes marciales, con un Bruce Lee pletórico, apoyado con el carisma de John Saxon y Jim Kelly y el excelente malvado que es el actor Shih Kien. La trama es una mera anécdota, una competición de artes marciales en el que Lee tiene que acabar con un siniestro jefe del narcotráfico. Tiene escenas tan icónicas como la de los espejos.

De la banda sonora se encargó el argentino Lalo Schifrin. Combinó el funky setentero con los ritmos orientales con maestría y me sigue pareciendo uno de sus mejores trabajos.

Otras bandas sonoras: Borsalino

 Como comenté en su necrológico, hoy homenajeo en esta sección al compositor francés recientemente fallecido Claude Bolling. Tiene una notable carrera especialmente en el polar francés y en el cine de animación (varias de Lucky Luke), y no será la última vez que aparezca en este blog, pero creo que la más representativa, famosa y de más éxito es la banda sonora de Borsalino, su tema principal es muy bueno y tuvo gran éxito en su estreno en 1970.

Borsalino unió por primera vez y creo que única a las dos mayores estrellas del cine francés de los 60 y 70. Alain Delon y Jean Paul Belmondo interpretaban a dos gangsters que tras pelearse por una mujer se hacen amigos y consiguen el control del mercado de pescado de Marsella en 1930. Fue la cuarta película más taquillera en Francia en 1970 a pesar de que Delon y Belmondo se dice que no tuvieron una buena relación. Tuvo una secuela, Borsalino y Cia, ya sin Belmondo.

Su director Jacques Deray es uno de los grandes especialistas del polar y del cine de acción en Francia, aún no teniendo tanta fama fuera de Francia como Jean Pierre Melville. Fallecido en 2003, nos dejó clásicos como El hombre de Marrakech, La piscina, Historia de un policía, Un papillion sur l'epaule o El marginal.

Otras bandas sonoras: 2001 una odisea en el espacio

 Feliz Año Nuevo a todas mis lectoras y lectores. Para empezar el año, es tradición empezar con los valses de la Familia Strauss, y en este primer inicio de año que hago la sección otras bandas sonoras he decidido comenzar con la película en que creo se ha utilizado mejor el vals El Danubio azul: 2001, una odisea en el espacio.

Mucho se ha hablado del filme de Kubrick y de las posibles lecturas sobre el monolito, de actualidad por los monolitos que aparecieron hace unas semanas en varios lugares del mundo. Aún aceptando otras posibles lecturas, yo estoy por la tesis de que Kubrick cogió el relato de Arthur C. Clarke sobre un contacto con unos extraterrestres, y lo que hizo es hablar sobre religión, Dios y su relación con el ser humano. La película está tan llena de símbolos religiosos de distintas culturas que no puede ser casualidad: utilizar una música sobre Zoroastro o Zaratrusta para comenzar, no mostrar nunca a los extraterrestres (a Dios en muchas religiones no se le puede representar), hablar de Júpiter cuando la novela de Clarke acaba en Saturno, monolitos que forman una perfecta cruz con las estrellas, la subida al cielo final del personaje principal convertido en un "ángel o árcángel" (los fetos en sus primeros meses y los ángeles no tienen sexo)... De todas maneras, yo recomiendo ver la primera vez la película como un cuadro abstracto y dejarse llevar por las sensaciones más que entenderla, y disfrutar de la odisea y el viaje por el Sistema solar y un agujero de gusano.

La película fue la obra clave de la historia de la ciencia-ficción. Aún teniendo grandes obras anteriores como Cuando los mundos chocan y un antecedente en el filme checo Ikarie XB-1 de 1963, antes del filme de Kubrick el cine de ciencia-ficción estaba considerado un género de segunda o de serie B, 2001 desde luego da un vuelco en el género.

La música también fue objeto de polémica. Kubrick quería música clásica para la película, pero Metro Goldwyn Mayer quería música original, que se encargó a Alex North. Kubrick hizo el peor feo que se le puede hacer a un compositor, rechazar su música y no avisarle antes del estreno, North se quedó de piedra en el momento del estreno y dicen que abandonó la proyección. Que Kubrick utilizase música clásica para el filme es legítimo, pero esas no son maneras de comportarse.

La música de Alex North fue grabada años más tarde por Jerry Goldsmith. Me parece muy buena como casi siempre en North, pero no se como encajaba en el filme, me parece muy distinta del resultado de cómo quedó 2001 con música clásica.

El resultado con música clásica es espectacular. Las imágenes de Kubrick se ajustan como un guante en el arranque con Richard Strauss y Así habló Zaratustra, el viaje hacia Júpiter con la música de Katchaturian y el viaje en el agujero de gusano con la música de Ligeti y por supuesto el Danubio azul en la escena de la llegada a la estación espacial entre la Tierra y la Luna y en el final del ángel. Con North hubiese sido muy bueno, pero creo que no mejor.