Otras bandas sonoras: Aliens el regreso

 Hoy puede parecer raro que se tardasen siete años en rodar la secuela de Alien el octavo pasajero, parece ser por problemas entre los creadores y que el estudio no lo veía claro. Cada entrega siempre fue de parto complicado, como el del alien.

Finalmente de la secuela se hizo cargo James Cameron, recién salido de Terminator 1 y el guión de Rambo. Aún siendo muy bien recibida en general, algún crítico se puso sarcástico comparando en nuestro país a Ripley con Rambo llamándola Rambolina. Hoy es un clásico tan indiscutible como la primera entrega. 

Cameron partió de una idea que hubiese cambiado de no haberse descartado algunas escenas en el filme de Ridley Scott. Tal como se estrenó el filme de 1979, no hay explicación alguna a de donde surgen los huevos, cosa que sí tenía una explicación en una escena descartada. Cameron imaginó una reina alien al estilo de las abejas, y convirtió primero el filme en una película de comandos y después en el enfrentamiento letal entre dos madres, Ripley y la reina Alien. Sigourney Weaver está espectacular y fue nominada al Oscar, muy bien secundada por tres actores provenientes de Terminator como Michael Biehn, Lance Henriksen y Bill Paxton, la niña Carrie Henn y el actor de comedia Paul Reiser en un registro diferente al habitual en él.

La banda sonora de 1979 compuesta por Jerry Goldsmith era muy buena, pero diversos problemas entre compositor y director no hacen que acabe de lucir bien en el filme. James Horner tuvo menos complicaciones en la secuela e hizo un resultado magnífico, para muchos su primera obra maestra, aunque a mí personalmente ya me gustaba mucho en Krull y Star trek II.

Otras bandas sonoras: Ragtime

 Ragtime es una de las mejores películas de la etapa internacional de exilio de Milos Forman. Cuenta varias historias en el Nueva York de 1906, sobre todo la de un pianista afroamericano cuya vida y actitud política cambia radicalmente con el descubrimiento de un bebé que puede ser su hijo. Fue nominada a 8 Oscars, aunque sorprendentemente no ganó ninguno. 

Fue la última película de un gran actor, que podemos decir que forma la trinidad del cine negro con Humphrey Bogart y Edward G. Robinson. James Cagney llevaba 20 años retirado desde Uno, dos tres; a pesar de la edad y del tiempo retirado, demostró que no había perdido ni sus cualidades interpretativas ni su carisma, su jefe de policía es mu inquietante. También fue el último filme de Pat O'Brien, otro gran veterano que había trabajado con Cagney en Ángeles con caras sucias. Destacan otros actores como Donald O'Connor, Mary Steenburgen y Brad Dourif, y un grupo de actores jóvenes muy prometedores, algunos de ellos saltarían a la fama en sucesivos años: Howard E. Rollins Jr, Elizabeth McGovern (nominados al Oscar por este filme), Mandy Patinkin, Jeff Daniels y Samuel L. Jackson.

Y fue el primer trabajo destacado y la primera nominación al Oscar de Randy Newman. Según casi todas las fuentes es su debut en cine, aunque en IMDB figura antes una película llamada Herbskatzen que me es completamente desconocida. Desde luego, el sobrino de Alfred y primo de Thomas y David Newman no pudo comenzar con mejor pie su carrera en cine, era muy difícil que hubiese ganado el premio el año de Carros de fuego, pero su banda sonora de piano me parece muy buena.

Otras bandas sonoras: El topo

 Como dije ayer, hoy hago un homenaje musical a una película basada en una novela de John le Carré. Tenía muchas dudas entre poner La casa Rusia, El jardinero fiel y El topo, el nivel musical entre las tres está muy alto y me parecían las tres más representativas aún habiendo otras adaptaciones con bandas sonoras muy buenas.

Pero estos artículos no son solo sobre música, y tenía que valorar otros aspectos como la calidad de la película, el peso de la novela en la carrera de le Carré y mis recuerdos personales. En esto creo que gana como novela El topo, fue la primera novela de le Carré que leí y también guardo un gran recuerdo de la serie protagonizada por Alec Guiness. Además está protagonizada por el personaje más icónico de le Carré: George Smiley.

Al igual que el autor está en las antípodas de Ian Fleming, Smiley es la antítesis de Bond: bajito, con sobrepeso, calvo,  con gafas, mal vestido en las novelas y cornudo, parece más un burócrata o un funcionario que el mejor de los espías de la inteligencia británica. Desde Llamada para el muerto, Smiley fue protagonizando a lo largo de muchos años diversas novelas del autor, aunque la más famosa es la "trilogía de Karla", en la que se enfrentan las dos eminencias grises de las inteligencias británica y soviética a partir del descubrimiento de un agente doble. Está formada por las novelas El topo, El honorable colegial y La gente de Smiley.

El topo fue objeto de una memorable serie de televisión de 1979, donde Alec Guiness bordaba a Smiley, y en 2011 se hace una estupenda versión para el cine. Dirigida por el actor y director sueco Tomas Alfredson (Déjame entrar), fue una excelente adaptación con otro gran Smiley, el camaleónico Gary Oldman que aparentemente no se parecía a Smiley, pero que hizo una de sus mejores interpretaciones y consiguiendo su primera nominación al Oscar. Tiene un gran reparto de secundarios, los comento por orden alfabético para quien no haya visto el filme, ya que entre ellos está el topo o agente doble: Benedict Cumberbatch, Colin Firth, Tom Hardy, Ciaran Hinds, John Hurt, Toby Jones y Mark Strong entre otros. En el caso del topo, creo que está mejor elegido el actor que en la serie de Guiness, le pega más el personaje.

La banda sonora es uno de los mejores trabajos fuera del cine español de Alberto Iglesias. El compositor hizo un espléndido y melancólico tema principal que marca lo solitario y gris que es Smiley. Es su tercera y de momento última nominación al Oscar tras El jardinero fiel y Cometas en el cielo.

Otras bandas sonoras: El conquistador de Mongolia

 El conquistador de Mongolia ha pasado a la historia del cine como uno de los mayores desastres que ha dado el Séptimo arte, y no solo desde el punto de vista artístico, se le puede considerar la película más gafada y maldita de la historia.

Vista solo como película, no hay por donde cogerla. Da poco menos que risa  ver a John Wayne convertido en Gengis Khan, y el guión es terrible. Fue la penúltima producción de Howard Hughes antes de que se le fuese definitivamente la olla, no se pudo despedir con peor pie del Séptimo arte.

Y lo que pasó en el plató fue peor. Rodada cerca de un lugar donde el ejército estadounidense había hecho pruebas nucleares, se calcula que 91 de los 220 participantes en el filme fallecieron posteriormente de cáncer, entre ellos el trio protagonista (John Wayne, Susan Hayward, Pedro Armendáriz) y el director (el también actor Dick Powell). Aunque no se ha podido probar que los ensayos nucleares fueran la causa de los cánceres del equipo, 91 casos parecen demasiados para ser casualidad, algún especialista lo calificó de "epidemia". A eso añadir el final dantesco de Howard Hughes autorecluido muchos años y fallecido por causas no aclaradas del todo, alguna leyenda urbana afirma que fue el primer fallecido por SIDA.

Y añadir el primero en caer: el compositor. Victor Young, del que ya hemos hablado aquí por La vuelta al mundo en 80 dias y Johnny Guitar, falleció el mismo año del rodaje de El conquistador de Mongolia, aunque no por cáncer, se le debe considerar parte de la maldición del filme. No siendo de lo mejor ni mucho menos de la filmografía de Young, creo que su banda sonora es lo único respetable del filme, tiene un potente tema principal.

John le Carré 1931-2020

Ayer falleció uno de los mejores escritores de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del siglo XXI, o quizás el mejor sin más. John le Carré fue un maestro mostrando el mundo del espionaje en la Guerra fría y cuando cayó el Muro de Berlín no perdió un ápice de su brillantez enseñando el caótico mundo que se nos vino encima. Las adaptaciones de sus novelas para cine y televisión tienen un poco de todo en calidad, las mejores para mí las dos versiones de El topo, La gente de Smiley, El espía que surgió del frío y El jardinero fiel. Descanse en paz, mañana le haré un homenaje a una de sus películas en mi sección Otras bandas sonoras.

 

Otras bandas sonoras: El regreso de los muertos vivientes

 He de reconocer que aún habiendo oido hablar de ella por su director y guionista, no había visto hasta ayer El regreso de los muertos vivientes, película de zombis considerada de culto y que me ha parecido una más que notable gamberrada ochentera, con un reparto de desconocidos salvo Clu Gulager y James karen

Es el primer largometraje de los tres que dirigió el gran guionista de cine fantástico Dan O'Bannon. Solo o en compañía de su compinche Ronald Shusett, O'Bannon debutó como guionista en el primer largo de John Carpenter Estrella oscura, y a partir de ahí nos dejó grandes guiones como el Alien el octavo pasajero, Muertos y enterrados,, El trueno azul, Lifeforce, Invasores de Marte o Desafío total. La leyenda dice que la idea de Alien se le ocurrió tras un dolor fuerte de estómago, no se si la historia es real o no, pero prefiero no hacer broma sobre el tema ya que falleció por una enfermedad del aparato digestivo, la llamada enfermedad de Crohn.

No he podido encontrar datos del compositor de esta película, Matt Clifford, en IMDB solo consta este filme en su filmografía, si alguno de mis lectores tiene más datos de él se los agradecería. No me parece la banda sonora lo más destacado del filme, solo me parece discreta.

Otras bandas sonoras: Candyman

 Como comenté en Facebook, ayer tocaba programa doble en Phenomena, el que se suspendió por Halloween. La primera película  tiene una banda sonora de un compositor muy famoso y no he tenido problemas para hablar de él, la segunda ya me ofrece más dificultades el compositor.

Empecemos con primera película:

Candyman:

Es la película más conocida del director británico Bernard Rose junto con Anna Karenina (la versión protagonizada por Sophie Marceau) y Amor inmortal. Basada en una obra de Clive Barker, Rose hizo un notable slasher a partir de la historia sobre un afromericano que fue linchado en 1890 y que resucita para vengarse cada vez que alguien nombra cinco veces su nombre en un espejo. Aunque el giro final es muy previsible, Rose mantiene la tensión y la inquietud durante casi todo el tiempo, y convirtió en un icono del cine de terror de los 90 a su protagonista Tony Todd. También hizo saltar brevemente a la fama a Virginia Madsenm hermana del actor fetiche de Tarantino Michael Madsen y actriz cuya carrera ha ido perdiendo interés conforme han pasado los años.

La película tiene una excelente banda sonora del gran compositor Philip Glass, que todavía no había pasado por esta sección. Glass es famoso por su estilo minimalista y tiene estupendas bandas sonoras como Koyaanisqatsi, Mishima, Las horas, El ilusionista, Diario de un escándalo o El sueño de Cassandra (no será la última vez que Glass pase por esta sección). En Candyman, hace una banda sonora inquietante con un muy bello tema dedicado a Helen, a mí me parece un muy buen trabajo.