Oscar a la mejor banda sonora de una película dramática o comedia:
El viejo y el mar fue una película de complicado rodaje y en principio dificil de llevar a la pantalla al contar la historia de un marinero enfrentado en alta mar a un pez que ha pescado. Destaca por la gran interpretación de Spencer Tracy, y es la primera que utiliza un método de transparencias que se considera precursor del actual Croma.
La empezó Fred Zinnermann, pero acabó firmándola John Sturges, director de grandes westerns como Duelo de gigantes, El último tren de Gun Hill, Los siete magníficos y Joe Kidd, y de muy buenas película bélicas como La gran evasión y Ha llegado el águila.
La banda sonora corríó a cargo del maestro Dimitri Tiomkin, ganando el Oscar. Quizás actualmente no sea de sus partituras más recordadas, pero es una estupenda banda sonora del genial compositor ucraniano.
Entre las nominadas, El baile de los malditos (Hugo Friedhofer), Horizontes de grandeza (Jerome Moross) y Mesas separadas (David Raksin).
Nominada a la mejor orquestación de una película musical:
El Oscar a la mejor orquestación de una película musical de una película musical fue para Gigi, película ya comentada en este blog en la historia del Oscar a mejor canción. De las nominadas voy a centrarme en la película South Pacific, basada en uno de los mejores musicales de Rogers y Hammerstein.
South Pacific se basa en la obra de James Michener Cuentos del Pacífico Sur, y cuenta la historia de un grupo de soldados y enfermeras en una base de una isla del Pacífico las semanas previas a la batalla de Guadalcanal. Está centrada en la relación amorosa entre una enfermera y el propietario de una plantación, anteriormente casado con una nativa polinesia. Siempre he visto la versión incompleta, en el momento de su estreno, Fox recortó en media hora las 3 horas de la película y recuperó la versión íntegra para DVD, que no sé si está disponible en España. Está protagonizada por Rossano Brazzi y Mitzy Gaynor.
Dirigida por Joshua Logan, uno de los mejores directores provenientes del teatro estadounidense. Gran director de actores en dramas como Picnic, Bus stop y Sayonara, y director de tres grandes musicales: South Pacific, Camelot y La leyenda de la ciudad sin nombre.
Podría haber puesto otras canciones célebres de la película, pero creo que la más famosa es Some enchanted evening, versionada entre otros por Frank Sinatra.
Entre las nominadas, otro gran musical, Malditos Yanquis.
Tras darse durante muchos años un Oscar a banda sonora drámatica o comedia y un Oscar a orquestación, en 1957 solo se concede uno a banda sonora sin especificar género.
Y fue para una de las películas que más han marcado mi cinefilia. No puedo recordar exactamente ahora que tengo 54 años en qué año descubrí El puente sobre el río Kwai, aunque estoy seguro que fue antes de cumplir los 10, y que fue en el desapecido Cine Diamante de Barcelona. Fui con mi padre a ver la típica sesión doble de cine de barrio de aquella época con un filme de animación de Disney, he olvidado cúal (aunque por la época que fue y el cine debió ser Bambi, Peter Pan o La dama y el vagabundo) pero quedaron grabadas en mis retinas las imágenes de un cartel de madera flotando en el rio, unos murciélagos gigantes volando o una marcha militar. No sería hasta 1985 que volvería a verla y empezaría a entender la historia de aquel coronel empeñado al precio que fuese en construir un puente, de un desertor obligado a volver al sitio del que había huido, de volver a admirar como cinéfilo uno de los mejores climax finales de la historia (desde que amanece y se descubre que ha bajado el agua del rio hasta el The end aquello es puro cine) y que detrás había un gran director británico maestro del montaje y un guionista represaliado por la Caza de brujas que había metido muy mala uva. Es la primera película no de animación Disney que recuerdo y que marcó mi futura cinefilia.
Primera superproducción internacional de David Lean tras su memorable etapa británica (Breve encuentro, Oliver Twist, Grandes esperanzas) y su primer acercamiento al cine internacional con Locuras de verano. Consagrado ya, lo que vino después fue fabuloso: Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, La hija de Ryan y Pasaje a la India, Formidable director de actores y gran montador.
Durante demasiado tiempo no supimos que el guionista era Michael Wilson, el más conocido guionista represaliado por la Caza de brujas, aunque algunos opinan lo contrario, dejó bastante en evidencia al estamento militar con los personajes de Alec Guiness, Jack Hawkins y Sesue Hawayaka, que el único personaje positivo sea un desertor (William Holden)lo dice todo. Luego vendrían otros dos guiones perfectos como Lawrence de Arabia o El planeta de los simios, donde también metió muchas pullas.
Iba a decir que el personaje más icónico de Alec Guiness, pero claro, es difícil decir cuál es el más memorable de su carrera en alguien que ha hecho entre muchas otras Oliver Twist, El quinteto de la muerte, Oro en barras o Star wars, o que en televisión bordó el George Smiley de John le Carré. Gran interpretación de Guiness y muy merecido Oscar, memorable Coronel Nicholson.
La banda sonora es obra de un compositor británico no muy conocido actualmente, Malcolm Arnold, autor de La barrera del sonido, Soy una cámara (la primera versión no musical de Cabaret), 1984, Trapecio, De repente el último verano, El ataque duró siete dias (la primera versión de La delgada línea roja) o Los héroes de Telemark. Aunque el tema más famoso de la película, La marcha del Coronel Bogey, no es un tema suyo, sino una marcha militar de 1914, la parte de la banda sonora que si es suya es muy buena, creo que es un justo Oscar.
Entre las nominadas, El árbol de la vida (Johnny Green) y Tú y yo (Hugo Friedhofer.
Oscar mejor banda sonora de una película dramática o comedia:
No sé si al resto de cinéfilos le pasa igual que a mí, pero hay un grupo de películas que tengo más apreciadas más allá de sus valores cinematográficos, tienen que ver con que he descubierto a un director, con un momento feliz de mi vida o porque me han levantado el ánimo en un momento de salud complicado. Esa lista en mi caso incluye El puente sobre el rio Kwai, El último tango en París, Supersonic man, Entre tinieblas, Harry el sucio o Tres amigos.
Y La vuelta al mundo en 80 dias. Se que es una de las peor valoradas de la historia de los Oscars, pero no me busquéis entre sus detractores. No lo he dicho antes por aquí, pero este 2020 no es la primera vez que he estado "confinado", en 1979 tuve una enfermedad grave no infecciosa pero que limitó mucho las cosas que podía hacer, solo ir al colegio y en aquella ocasión si ir al cine con mi padre aquel verano antes de empezar las clases En aquella ocasión es cuando pude ver Supersonic man y La vuelta al mundo en 80 dias en una reposición, y por levantarme los ánimos en un momento complicado les tengo tanto cariño. Tampoco me parece una película tan mala como algunos dicen, es un entretenido espectáculo lleno de cameos, no veo ningún mejor Phileas Fogg que David Niven, muy bien acompañado por Cantinflas y Shirley Maclaine. Dirigida por Michael Anderson, buen artesano británico autor de películas como 1984 (la primera versión), los dos últimos filmes de Gary Cooper, Las sandalias del pescador o La fuga de Logan.
Es una película que se debería considerar maldita. Para dos de sus ganadores de Oscar fue su último filme, fallecieron repentinamente poco antes o después del estreno de la pelicula.
Único filme de ficción de Mike Todd. Todd fue un célebre productor de Broadway casado con Elizabeth Taylor. Todd se había iniciado en el mundo del cine al colaborar o poner el dinero para la creación de los sistemas Cinerama y Todd-Ao, produjo el filme Esto es Cinerama, y después La vuelta al mundo en 80 dias. No le dio tiempo a hacer nada más en cine, un accidente aéreo acabó con su vida en 1958.
Victor Young era un excelente compositor, había hecho grandes bandas sonoras como Sansón y Dalila, Scaramouche, El hombre tranquilo, Raices profundas, Johny Guitar o Yuma, pero falleció repentinamente a los 56 años por un derrame cerebral.
Se le concedió el Oscar a título póstumo por La vuelta al mundo en 80, muy buena banda sonora que incluye temas folclóricos de distintos paises como La cucaracha, pero también un bellísimo y célebre tema principal. Segundo Oscar póstumo de la historia, el primero fue el guionista Sidney Howard por Lo que el viento se llevó.
Entre las nominadas, Anastasia (Alfred Newman) y Gigante (Dimitri Tiomkin)
Oscar a la mejor orquestación de una película musical:
La historia de Anna Leonowens, institutriz que en el siglo XIX se ocupó de los hijos del Rey Mongkut de Siam ha dado lugar que yo sepa a cuatro películas:
Ana y el rey de Siam (1946): protagonizada por Irene Dunne y Rex Harrison, con música de Bernard Herrmann.
Ana y el rey (1999), película dirigida por Andy Tennant, con Jodie Foster y Chow Yun-Fat.
El rey y yo (1999) filme musical de animación.
La más famosa de las cuatro es El rey y yo, basada en el musical de Rogers y Hammerstein al igual que la película de animación de 1999. Se tomaron excesivas libertades en contar la historia, por lo que sigue prohibida en Tailandia.
Es la película más conocida del director Walter Lang y destaca además de por la banda sonora por la interpretación de Deborah Kerr y Yul Brynner, y en uno de los principales papeles la gran Rita Moreno. Kerr fue doblada en las canciones por Marnie Dixon, tenía que ser protagonizada por Gertrude Lawrence, la actriz que interpretó el musical en teatro, pero falleció antes de hacerse el filme.
Es el personaje más icónico de la carrera de Yul Brynner con permiso de Los diez mandamientos y Los siete magníficos, ya lo había estrenado en Broadway de hecho su imagen rapado (se le puede ver con su pelo natural en filmes como Salomón y la reina de Saba) se debe al éxito del personaje en teatro y cine, Brynner ganó el Oscar por el filme, y volvió a interpretar el personaje varias veces en el teatro, incluida su última interpretación antes de fallecer en 1985.
El Oscar a la mejor orquestación fue para Alfred Newman y Ken Darby. Tiene varias grandes canciones, pero la más famosa es la penúltima de la película, Shall we dance.
Entre las nominadas, Alta sociedad y La historia de Eddie Duchin
Nominada a mejor banda sonora de película dramática o comedia:
En 1955 se concedió el Oscar a Alfred Newman por la banda sonora de La colina del adiós, de la que ya hice artículo en la historia de los Oscars.
Siendo muy destacadas las otras nominadas, voy a hablar de El hombre del brazo de oro y de su compositor Elmer Bernstein.
El hombre del brazo de oro está considerada la primera película en hablar abiertamente de la adicción a la heroina en EEUU. Está dirigida por el director procedente del imperio austrohúngaro Otto Preminger (ahora sería ucraniano), gran director en sus inicios de cine negro con Laura y Cara de ángel y uno de los directores que mejores superproducciones han hecho en Hollywood., y que nunca evitó la polémica ni burlar la censura: fue capaz de hacer musicales con reparto completamente afroamericano en plena segregación racial (Carmen Jones, Porggy and Bess), hacer una película con unas bragas como elemento clave de una investigación criminal (Anatomía de un asesinato), darle una oportunidad al vetado Dalton Trumbo (Éxodo, a la vez que Kirk Douglas en Espartaco), o meterse con la política estadounidense (Tempestad sobre Washington) o la iglesia (El cardenal). El hombre del brazo de oro es uno de sus mejores filmes y tiene una de las mejores interpretaciones dramáticas de Frank Sinatra, que interpreta
Al ser una película de un hombre que quiere convertirse en músico de jazz, la música está compuesta por música jazz, la primera que se hace completamente así en Hollywoo, y compuesta por un genio: Elmer Bernstein.
Bernstein fue uno de los mejores compositores estadounidenses de bandas sonoras de la segunda mitad del siglo XX, sobretodo en el western y la comedia, casi siempre ninguneado por los Oscars, solo un premio y por una película menor, Millie una chica moderna. Su filmografía es impresionante:Los diez mandamientos, Como un torrente, Los siete magníficos, La gata negra, Matar un ruiseñor, La gran evasión, Los cuatro hijos de Katie Elder, Siete mujeres, Valor de ley, El último pistolero, Desmadre a la americana, Aterriza como puedas, Entre pillos anda el juego, Los cazafantasmas, Mi pie izquierdo, La edad de la inocencia, Lejos del cielo y un largo etcétera.
De las que conozco o recuerdo, El hombre del brazo de oro me parece la primera obra maestra de Bernstein. Tiene un poderoso tema de jazz acompañado de un obsesivo platillo de batería reflejo de la adicción del protagonista. Muy buena.
Entre las nominadas, Más allá de las lágrimas (Max Steiner), La rosa tatuada (Alex North) y Picnic (George Duning)
Oklahoma! es el primer musical que compusieron juntos Richard Roger y Oscar Hammerstein II y uno de los más famosos de la historia de Broadway. Se desarrolla en 1906 y cuenta la historia de una granjera pretendida por dos vaqueros. Tiene grandes canciones muy conocidas como Oh, what a beautiful morning o The surrey with the fringe on top.
La adaptación al cine fue dirigida por Fred Zinnemann y es su único musical. El director de Solo ante el peligro y De aquí a la eternidad hizo un muy buen trabajo de gran éxito en su momento. La película está protagonizada por Gordon MacRae, Shirley Jones y Rod Steiger.
La película es la primera que utiliza el sistema Todd-AO, sistema de filmacion de películas en 70 mm alternativo al Cinemascope y al Cinerama, y que al principio tenía problemas para proyectarse en cines por necesitar una pantalla con una curvatura. Finalmente debido a su calidad fue imponiéndose en muchas ocasiones al Cinemascope y se estuvo utilizando hasta los 90 con el filme Baraka.
Podría haber escogido como video musical The surrey with the fringe on top, pero creo que el momento más icónico de la película es el arranque, con Gordon MacRae cantando Oh, what a beautiful morning,
Muy buen año de musicales nominados. Ámame o déjame, Ellos y ellas, Papá piernas largas y Siempre hace buen tiempo.
