Z la ciudad perdida

Tanto históricamente como cinematográficamente hablando, la búsqueda del mito la ciudad de El Dorado arratra una aurolea de maldición, la mayoría de expediciones que han ido en busca de ella han acabado mal y las películas que se han acercado a su historia se han convertido en un desastre, salvo la de Werner Herzog (y quizás porque si hay algo más loco que buscar El Dorado es trabajar con un lunático como Klaus Kinski), Saura, Spielberg y el departamento de animación de Dreamworks se han pegado una buena hostia cuando se han acercado al mito.

Sin llegar al desastre, ni mucho menos, creo que Z, la ciudad perdida, es una película bastante fallida  y sobrevalorada por cometer un error muy grave de casting. La historia de Percy Fawcett y su obsesión con El Dorado (rebautizada por él como Z) durante 20 años es muy interesante y marca el final de la era dorada de las exploraciones y descubrimientos arqueológicos. James Gray sigue con su ritmo peculiar y reposado de hacer cine (aunque se le vaya la mano con la duración, creo que al filme le sobran unos cuantos minutos) y consigue una excelente recreación de época, apoyada en el cuidado trabajo de vestuario de Sonia Grande y la maravillosa fotografía de Darius Khondji.

Pero lo que he dicho, James Gray se equivoca en la elección del protagonista, y ahí cojea la película gravemente. Charlie Hunnam no es creible como Fawcett porque sigue sin convencerme como actor en cine y porque no tiene la edad de un personaje que acaba el filme con 58 años, deteriodado por la Guerra Mundial y envejecido mucho más prematuramente que lo que pensamos ahora (en varias ocasiones dice precisamente que es demasiado mayor, no me creo un actor con aspecto de modelo de menos de 40 años cuando el personaje requiere un actor de entre 50 y 60 años, los más adecuado spodrían haber sido perfectamente Colin Firth o Kenneth Brannagh). El error de casting baja la calidad de un filme notable, donde algunos han querido ver obra maestra, yo veo leve patinazo de Gray, no está a la altura de sus mejores películas (La noche es nuestra y Two lovers) ni por asomo.

Nota sobre 10: 7

Michael Parks 1940-2017

Muy pocos días antes del estreno de los nuevos episodios de Twin peaks se ha producido la triste noticia del fallecimiento de uno de los grandes secundarios de la serie, Michael Parks. Parks era hasta que llegó la serie de David Lynch un secundario no muy destacado en decenas de series y películas sobretodo de acción, pero entre Lynch, Tarantino, Robert Rodríguez y Kevin Smith especialmente lo convirtieron en una presencia indispensable en el cine estadounidense de los últimos años, generalmente en papeles de secundario, aunque con un inquietante y memorable papel en Red state, la única película salvable de la última etapa de Kevin Smith. Veo en su filmografía que ha seguido trabajando hasta el último momento en películas no estrenadas todavía, le echaré de menos, descanse en paz.

Guardianes de la galaxia volumen 2

Lo único que puedo decir malo de la segunda entrega de Guardianes de la galaxia es que ya no es una sorpresa, pero que sigue a la altura de la primera entrega. James Gunn es un guasón de cuidado y solo a él se le puede ocurrir presentar al villano de la película... utilizando la frase más famosa de otro villano memorable (y de paso homenajear la película donde salía la frase, al utilizar una escena de homenaje y la estructura de dicho filme; no digo la película homenajeada porque sería revelar al villano de la nueva, como desgraciadamente ha hecho algún medio al referirse a los comics, en que creo que ese personaje es un villano mucho más claro desde el principio; aunque se intuya qué está pasando, el villano tarda en revelarse, hacerlo saber es incurrir en spoiler para quien no conozco a fondo los comics Marvel). 

Gunn vuelve a coger a la panda de cinco antihéroes convertidos a su pesar en héroes, y convierte la película en una brillante sucesión de gags comenzando por los estupendos títulos iniciales con Baby Groot, y mantiene las referencias ochenteras en los personajes de Sylvester Stallone y Kurt Russell, con un arranque a lo Starman,, reforzando además el personaje de Michael Rooker, quizás lo mejor del filme. Por ponerle algún pero, pierde algo de fuelle en la parte central por ser algo más "relajada", el filme en una de las partes de la historia requiere ese relajamiento para contar parte del relato, pero creo que se podría haber hecho en menos tiempo. Ojo a los títulos de crédito finales, están llenos de coñas; no solo por las cuatro escenas sorpresas (la primera que han dicho algunos para mí no cuenta como escena de créditos; ocurre justo antes de comenzar los créditos y la considero un gag final, no una escena de créditos), una de ellas con alusión a un nuevo personaje muy conocido en los comics que todavía no ha aparecido, el rodillo visualmente es muy potente con algún chiste divertido.

Nota sobre 10: 8

John Wick: Pacto de sangre

El caso de la distribución en España de las dos películas de John Wick roza el surrealismo: primera película no estrenada en España (ignoro si por desidia de las distribuidoras o por otra causa), la compra una empresa de VOD que la estrena en Internet (no sé ni siquiera si está comercializada en DVD, la busqué el otro día y no la encontré), se convierte en película de culto y entonces sí deciden estrenar la secuela. Con gente como esta al frente de la distribución, no me extraña que la gente pase de ir al cine, y que un proyecto como Phenomena que sí respeta al máximo al espectador tenga éxito.

Y creo que las dos película no merecían ese trato. La primera era una brillante película de acción muy estilizada y alejada de la manera de hacer cine de acción actual, y la segunda sigue su brillantez. Un ejercicio de acción brillante y desmadrado hasta el paroxismo muy inspirado en el cine de Hong . Kong, con algunas de las escenas mejor rodadas actualmente del género (la del metro y la sala de los espejos), un uso de la fotografía excelente en las escenas de una decadente Roma, alguna idea tomada de la primera entrega muy imaginativa como la del hotel-refugio y un reparto muy adecuado: a Keanu Reeves no le vamos a pedir que gane un Oscar y que sea el actor más expresivo, pero tiene un carisma a prueba de balas y como héroe de acción suele cumplir si tiene alguien competente tras las cámaras; le acompañan muy bien Common, Laurence Fishburne e Ian Mcshane, no tanto el villano, el actor italiano Riccardo Scamarcio proveniente de las comedias románticas que está bastante pasado de rosca. Muy recomendable para los amantes del cine de acción, si se hace una previsible tercera película espero que no vuelvan a las andadas con la mala distribución.

Nota sobre 10: 8

Stefan Zweig: Adiós a Europa

Stefan Zweig pasó de ser una figura clave de la Europa de entreguerras a tener un trágico final y después a quedar un tanto olvidado. Esta película austriaca, centrada en los últimos meses de su vida, es un cariñoso homenaje a su figura, pero no acaba de ser redonda, tiene algún problema de ritmo y la fragmentación en episodios la hace un tanto dispersa. Eso sí,  Josef Hader está espléndido como Zweig y la escena final y su atípica manera de contarla a través del espejo de un armario vale por toda la película. Muy recomendable a pesar de sus fallos.

Nota sobre 10: 7

Un golpe con estilo

Reconozco que no recuerdo si he visto la película de Martin Brest en que se basa esta Un golpe con estilo, por lo que no puedo compararla con la original (tampoco es que me fie mucho de Brest, un director que  después de Huida a medianoche entró en caída libre por mucha nominación al Oscar que tuviera por Esencia de mujer, y al que debemos dos "joyas" del trash como "¿Conoces a Joe Black? y Gigli). El remake me parece simplemente entretenido, con un guión flojito bastante previsible y tontorrón sobre tres abueletes que planean el robo a un banco tras perder su pensión, y al que salva el reparto, tres grandes como Michael Caine, Morgan Freeman y Alan Arkin que raramente están mal y que cumplen con el cometido, más dos excelentes secundarios como Ann-Magret y Christopher Lloyd y un Matt Dillon al que se le echa de menos demasiado a menudo en el cine actual; los seis hacen llevadera una película discreta.

Nota sobre 10: 6

El bebé jefazo

La sección de animación de Dreamworks sigue reciclando éxitos ajenos como churros. El bebé jefazo es una copia  descarada de Mira quién habla y de Unos peques geniales, "homenajea" sin rubor el estilo de la productora UPA (no es casual el comic que aparece de Mr. Magoo) y tiene un giro final sorpresa que a mí me recuerda mucho el de otro filme de animación de hace pocos años. Con todo, entretiene, tiene algunos gags divertidos, y me hace gracia el cuadro del bebé con toda la pinta de ser Donald Trump con pañales, pero siguen en calidad a años luz de Pixar y de los estudios de animación japoneses. Le doy un aprobado justito.

Nota sobre 10: 5