Otras bandas sonoras: Vivamente el domingo

 El 21 de octubre de 1984, los cinéfilos nos quedábamos helados: François Truffaut fallecía con solo 52 años a causa de un cáncer, se iba demasiado pronto el director más icónico de la Nouvelle vague con permiso de Godard y que estaba en uno de los mejores momentos de su carrera con obras maestras como El último metro y La mujer de al lado.

Y al igual que su adorado Hitchcock, se despidió con un divertimento "menor". Vivamente el domingo es una comedia policíaca muy divertida con dos excepcionales protagonistas como Jean-Louis Trintignant y  Fanny Ardant  y con una gran fotografía de Néstor Almendros. No sé si Truffaut era ya consciente de su estado de salud y si fue buscado a propósito, pero aunque no sea una de sus obras maestras sí es una hermosa y desenfadada hermosa manera de despedida. Una curiosidad desde mi punto de vista personaL: la ví en programa doble la primera vez con la primera película que pude ver por cuestión de prohibición de edad de las anteriores de un director español que ya empezaba a ser más que una promesa: Pedro Almodóvar, la película que acompañaba a Vivamente el domingo era Entre tinieblas.

Como casi siempre, George Delerue hizo una estupenda banda sonora para Truffaut, el tema principal es un scherzo muy divertido y muy acorde con el tono del canto del cisne del director francés.

Otras bandas sonoras: Jennifer 8

 Dentro del montón de películas con psicópata que hubo en Hollywood en los años 80 y los 90, encuentro Jennifer 8 en un punto medio, ni me parece de las mejores ni de las peores. La historia del policía que busca a un asesino en serie que ha asesinado a varias mujeres ciegas entretiene pero tampoco emociona, el director Bruce Robinson se quejó de las injerencias del estudio, aunque lo que conozco del resto de su filmografía no es para tirar cohetes. Lo mejor, la banda sonora y el reparto: Andy García (aunque Robinson quería a alguien más mayor), Uma Thurman, John Malkovich, Lance Henriksen, Kathy Baker y John Malkovich.

Si la he incluido en esta sección hoy es por su banda sonora. No conozco la de Maurice Jarrre que fue rechazada, la he buscado y no la he encontrado, pero Christopher Young me parece que hizo un trabajo más que notable al piano y muy superior a una película simplemente entretenida.

Otras bandas sonoras: Amantes

 El productor Pedro Costa comenzó en la revista El caso y se había hecho famoso en los años 80 con la excelente serie La huella del crimen, basada en varios crímenes famosos de la historia de España. Además de los que se vieron en la serie, le quedó uno que decidió convertir en la película Amantes.

La película está basada en el llamado Crimen de La Canal, ocurrido en mayo de 1948 en Burgos. Vicente Aranda ya había realizado algún episodio de la serie, y cambió algunas cosas importantes del crimen: el lugar del asesinato (un arroyo de un barrio de Burgos debe ser menos "glamourosoª   que la catedral) y la época del asesinato (mayo en Burgos es menos terrible que Navidad, supongo), pero hizo su película más premiada y uno de sus mejores filmes, el maestro del trhiller y el erotismo español se encontró muy en su salsa en esta historia de bajas pasiones, pañuelos y navajas, con excelentes interpretaciones de Jorge Sanz, Victoria Abril y Maribel Verdú. Abril ganó el Oso de plata en Berlín y la película el Goya a mejor película y dirección.

La banda sonora de José Nieto no es uno de los trabajos más reconocidos del gran compositor español, pero a mí me parece notable en su uso del piano y del villanicico que acompaña a la tremenda escena final.

Otras bandas sonoras: Tombstone

 Tombstone tuvo desde el punto de vista de los críticos la mala pata de estrenarse casi al mismo tiempo que la versión de Lawrence Kasdan sobre el Duelo en el OK Corral y la posterior vendetta de Wyatt Earp (creo que con La hora de las pistolas son las únicas que la han mostrado, desde luego Pasión de los fuertes y Duelo de titanes acaban en el OK Corral). La crítica más sesuda frunció el ceño ante la película dirigida por el director italiano George P. Cosmatos y recibió mejor la de Kasdan, pero la de Cosmatos funcionó mucho mejor en taquilla.

A mí no me parece tan mala película. Es imperfecta e inferior a Pasión de los fuertes, Duelo de titanes y La hora de las pistolas, pero es un muy entretenido western, que no aburre en ningún momento (el de Kasdan sí que me aburre en algunos momentos, sus tres horas me pesan a veces mucho) y que tiene un gran reparto de tipos duros: Kurt Russell, Sam Elliott, Bill Paxton, Powers Boothe, Michael Biehn,Stephen Lang, Thomas Haden Church,  Charton Heston en un breve papel y por encima de todos un sorprendente Val Kilmer en el que es probablemente el mejor papel de su carrera.

Y tiene una portentosa banda sonora de Bruce Broughton, Ya hizo grandes resultados con su otro gran western Silverado, pero aquí creo que los supera, su épico tema principal y su vals son una maravilla.

Otras bandas sonoras: Alguien voló sobre el nido del cuco

 La novela de Ken Kesey Alguien voló sobre el nido del cuco (el título tengo entendido que hace referencia a una rima infantil que comenta el personaje del indio en la novela, sobre  un ganso de una bandada que voló sobre el nido de un cuco) había sido publicada en 1962 y protagonizada en versión teatral poco después  por Kirk Douglas. El actor compró los derechos para producir y protagonizar la película, pero no encontró financiación durante años, cediéndole los derechos a Michael Douglas y dejando de protagonizarla por ser demasiado mayor.

El resultado ya los sabemos: gran éxito internacional, la segunda película que obtuvo los cinco grandes Oscars (película, director, actor y actriz principal y guión, en este caso adaptado), el primer gran éxito fuera de su país del checo Milos Forma. la consagración en los Oscars de Jack Nicholson que ya había rozado el premio el año anterior con Chinatown y el descubrimiento de una actriz  llamada Louise Fletcher que salvo momentos puntuales no volvería a tener un momento de tanta relevancia. Sigue siendo un clásico, aunque algunos le discutan como siempre el histrionismo a Nicholson y siempre es un placer volver a verla de vez en cuando. En el reparto comenzaron  a destacar una serie de actores que harían importantes carreras posteriormente como Brad Dourif, Danny de Vito y Christopher Lloyd, y destacan también Will Sampson y Vincent Schiavelli, actor posteriormente habitual en la filmografía de Forman.

Es la mejor banda sonora que le recuerdo a Jack Nitzsche, con permiso de otros clásicos como Cuenta conmigo, El filo de la navaja u Oficial y caballero. Su icónico tema de estilo indio fue nominado al Oscar, pero lo tenía imposible el año de Tiburón.

Otras bandas sonoras: Proyecto Brainstorm

 Lo que pasó en el yate The splendor el 29 de noviembre de 1981 sigue siendo una incógnita, en su momento la caída al agua y muerte por ahogamiento de Natalie Wood se tomó como accidental, pero de vez en cuando se reabre el caso ante las sospechas de posible asesinato con su marido Robert Wagner como principal sospechoso; no veo probable que alguna vez se resuelva el caso con toda claridad. Se perdía con Wood una gran estrella con solo 43 años, que dejaba grandes clásicos como West side story, Esplendor en la hierba o Centauros del desierto, aunque no atravesaba un buen momento profesional en el momento de su muerte, después de El candidato las películas que estrenó en vida están casi olvidadas o son muy flojas. 

Wood dejó un último trabajo sin acabar, una película que tardaría casi dos años en estrenarse tras su muerte. Proyecto Braistorm, se dice que lo ocurrido con Wood provocó cambios en el guión y que Metro Goldwyn Mayer no tenía excesivo interés en terminarla por sus problemas económicos. No funcionó en taquilla y creo que solo la he visto una vez y la recuerdo como un filme extraño con un gran trío protagonista: Wood, Christopher Walken y Louise Fletcher. Fue el segundo y último filme dirigido por el genio de los efectos especiales Douglas Trumbull.

El fracaso de la película hace que actualmente sea una de las bandas sonoras menos conocidas de la primera época de James Horner, aunque ganase algunos premios. Aún siendo un trabajo primerizo, me parece más que notable.

Otras bandas sonoras: La tienda de los horrores

 En 1982, un joven letrista y un joven músico crearon para el Off-Broadway un musical a partir de La tienda de los horrores, una de las múltiples joyas de bajo presupuesto de la larga filmografía de Roger Corman. La historia es de todos sabida: el musical alcanzaría un gran éxito, y aquella pareja de músico y letrista eran Howard Ashman y Alan Menken, que a partir de 1989 serían dos de los responsables de la resurrección de Disney, ganando 8 Oscars Menken (solo le supera Alfred Newman con 9) y Ashman 2. La historia del apocado empleado que encuentra una peligrosa planta carnívora extraterrestre es todo un clásico del teatro musical. 

Warner hizo la versión en cine en 1986, y fue la primera película que dirigió en solitario otro grande. Franz Oz había hecho estupendas joyas de la televisión y el cine como Barrio Sésamo, Los Muppets y su interpretación de Yoda en El imperio contraataca, y había codirigido con Jim Henson Cristal oscuro, y a partir de La tienda de los horrores se convirtió en un excelente director de ciomedias como Un par de seductores e In & out. La película tuvo muy buenas críticas y una buena taquilla.

Y eso que sufrió cambios en el final que no acabo de entender. Parece ser que en las pruebas de espectadores no les gustó que la planta triunfase y decidieron cambiarlo por un final feliz. Desde 2012 están disponibles los dos finales, a mí me parece mucho mejor el que se eliminó en 1986. Tiene un gran reparto con Rick Moranis, Vincent Gardenia, Steve Martin y Bill Murray entre otros

La banda sonora fue adaptada por Miles Goodman y mantiene casi todas las canciones del musical; aunque echo de menos el tango Mushnik and son entre los personajes de Moranis y Gardenia, el resultado es magnífico, con clásicos como la canción inicial, Suddenly Seymour o Somewhre that's green.