Dunkerque

Sé que Christopher Nolan tiene muchos detractores (que levante la mano el director que no tiene detractores actualmente, incluso los reconocidos), pero me sigue pareciendo el director de blockbusters con más personalidad actual (Memento queda muy lejos como película pequeña), un maestro en el uso del montaje y  del tiempo. Y creo que junto con Memento y El caballero oscuro, Dunkerque es su mejor película hasta ahora.

Y la más radical, Nolan coge la idea de John Ford en La patrulla perdida de no mostrar al enemigo (a los alemanes solo se les ve en una escena, y es en segundo plano y con las caras difuminadas) y va incluso más allá: incluso sus protagonistas son casi marionetas, salvo los personajes de Mark Rylance y sus hijos  no conocemos prácticamente nada de ellos. Ello sirve creo para meternos en el fragor de la batalla, lo de Salvar al soldado Ryan es casi un juego de niños comparado con la visión de Nolan de la historia de la ratonera del puerto y las playas de Dunkerque, donde los alemanes rodearon a lo que quedaba del ejército francés y británico y extrañamente dejó salir a la mayoría con vida (fue clave en la guerra, y por eso en Reino Unido lo consideran una victoria a pesar de ser una tremenda derrota). No hay respiro ni por tierra, mar o aire, y el habitual montaje de Nolan de varias acciones en paralelo y en distintos tiempos cobra mayor sentido, el montaje de Lee Smith es brutal, bien sincronizado con un sonido tremendo (algunos se quejan de que es demasiado fuerte, pero creo que tiene que ser así, su función es poner al espectador tan nervioso como están sus personajes), una gran fotografía de Hoyte van Hoytema (muy recomendable ver si se puede la versión 70 mm de Phenomena)y una para mí una excelente banda sonora de Hans Zimmer, entiendo que no es para todos los gustos por su radicalidad  y atonalidad, pero su función es poner también nervioso al respetable, y la Variation 15 (homenaje a las Variaciones Enigma de Elgar, que no es ninguna casualidad el homenaje, la Nimrod es una música muy utlizada en los funerales) me parece muy hermosa. Gran trabajo de todo el reparto, desde los veteranos, (Branagh, Rylance, Hardy, Murphy) a los más jóvenes (Fionm Whitehead y el miembro de One direction Harry Styles, para nada aquí en función de estrella). Puede ser discutible la escena final patriótica con el discurso de Churchill, pero creo que no se puede obviar la influencia propagandística que produjo la batalla, como se vio en la reciente Su mejor historia, que ahora se puede ver como complementaria al filme de Nolan. De momento, el mejor filme del año.

Nota sobre 10: 9

Una noche fuera de control

Este desastre llamado Una noche fuera de control hay que considerarlo como la copia de la copia de aquel refrito que vimos hace unos veranos. No hay una sola idea decente, ni un gag bueno que merezca ni una pequeña sorisa en el primer largometraje de Lucia Aniello (solo encuentro dos telefilmes en su filmografía, y del reparto solo salvo a Jillian Bell, Scarlett Johansson demuestra una vez más que no está dotada para la comedia, Kate McKinnon me confirma lo que sospeché en Cazafantasmas, que es una cómica insoportable y muy pasada de rosca, Zoë Kravitz  e Ilana Glazer son sosas, no, lo siguiente (además de tener nula química como pareja cinematográfica) y Demi Moore carga con el papel más patético de la cinta, no me extrañaría verla nominada en los razzies. Muy mala película, seria candidata a peor filme del verano, tiene secuencia post créditos, pero es un chiste tan malo como el resto del filme.

Nota sobre 10: 1

John Heard 1945-2017

Hoy ha fallecido John Heard, excelente actor secundario muy conocido por series de televisión y especialmente por sus interpretaciones en conocidas películas de los 80 y 90: El beso de la pantera, Jo, que noche!, Big, El sendero de la traición, Solo en casa 1 y 2, El informe pelícano u Ojos de serpiente son películas muy conocidas en las que salía, y en la última época se le vio más en series y telefilmes como Los Soprano y la delirante Sharknado. Descanse en paz.

Cars 3

Hasta el mejor maestro es capaz de hacer un borrón, y eso le ha pasado a Pixar con Cars 3. No es que sea un desastrenn (para mí tampoco lo fue la 2, digan lo que digan sus detractores), entretiene y es una película muy recomendable para niños, pero adolece de lo que normalmente tienen los filmes de Pixar: un buen guión. El de Kiel Murray, Bob Peterson y Mike Rich es flojo, rutinario y muy previsible, cualquiera que haya visto un filme sobre ídolo del deporte en horas bajas se puede imaginar cómo va a acabar la última carrera. No es una mala película, ni mucho menos, pero es como si Picasso hubiese pintado la pared de su casa con pintura blanca, la hace bien, pero no es una obra maestra.

Nota sobre 10: 6

El que sí es una pequeña joya es LOU, el corto que acompaña a Cars 3. Brillante corto a ritmo de slapstick sobre un niño que hace bullying en el patio del colegio y que se encuentra con la horma de su zapato en forma de un extraño ser. Muy recomendable

El hombre del corazón de hierro

Hace unos días me preguntaba qué sentido tenía estrenar dos películas sobre Reinhard Heydrich y su muerte a manos de la resistencia checa en menos de un año. Viendo El hombre del corazón de hierro, solo tiene explicación a medias. Filme dividido en tres partes (biopic de Heydrich, atentado y represalias), el filme tiene mucho interés en la primera, en explicar la creación de la monstruosidad del nazismo y en especial uno de sus peores  protagonistas y su "adorable" esposa, se pasa en un momento y tiene excelentes interpretaciones de Jason Clarke y Rosamund Pike. El problema es que la segunda parte es idéntica a Operación Anthropoid y no aporta nada nuevo, acaba siendo aburrida y no me parecen los actores adecuados Jack  O'Connell y Jack Reynor. Flojea tanto que mientras la primera parte merecería un 8, la segunda un 5 pelado, por lo tanto tengo que dar una nota intermedia, y desear que para otra ocasión se pongan de acuerdo las productoras cuando tienen un proyecto común.

Nota sobre 10: 5

Su mejor historia

No entiendo a veces a los productores, y menos a las distribuidoras españolas. Que haya dos películas en menos de un año sobre Reinhard Heydrich y su muerte en Praga ya era raro (la segunda la comentaré durante este fin de semana), pero es que sobre la retirada de Dunkerke hay otras dos, la de Christopher Nolan y esta Su mejor historia, sobre el rodaje de un filme propagandístico sobre el hecho histórico. Lo peor del caso es que no es "casualidad" que Su mejor historia se haya estrenado una semana antes que la de Nolan en España, el filme se estrenó en Reino Unido en septiembre pasado, y el avispado distribuidor español la ha estrenado ahora para aprovechar el rebufo de la otra. A mí me parece tener mucha cara.

El filme por otra parte, sin ser de lo mejor de la directora danesa Lone Scherfig (Italiano para principiantes, Una educación), si es un cariñoso homenaje al mundo del cine y en concreto al cine de Alexander Korda. Mantiene la proverbial habilidad de la danesa de pasar de manera muy certera de la comedia al melodrama (ojo al giro de los últimos minutos, me pilló desprevenido), y tiene buenas interpretaciones de todo su reparto, especialmente del gran Bill Nighy. Recomendable, a pesar de lo inoportuno y chapucero estreno español.

Nota sobre 10: 7

La guerra del planeta de los simios

(Advertencia: este post hace algunos comentarios que se pueden considerar spoilers, quien no quiera saber algunos detalles del nuevo filme, mejor que no siga leyendo).

Recapitulemos lo que conocemos hasta ahora de la historia de El planeta de los simios, tomando como base las tres películas más recientes y las dos primeras protagonizadas por Charlton Heston: Bebé simio queda huérfano en laboratorio a la muerte de su madre (padre desconocido), enemigo humano se apiada de él y lo salva de la muerte acogiéndolo en su casa, al cabo de los años simio se rebela contra hombre y un virus acaba con la mayor parte de la población humana. Simio se esconde en un bosque edénico en una comunidad donde solo hay un mandato: simio no mata simio; uno de los simios no obedece el mandato, provoca la guerra y su muerte, y los simios tienen que huir. En una nueva guerra, los simios son esclavizados por un dictador-militar calvo humano… (hasta aquí puedo leer). Aproximadamente 2000 años después, y con la Tierra dominada por los simios, cuatro astronautas (Heston, sus dos compañeros y posteriormente James Franciscus), provocan una nueva guerra, y finalmente la vida desaparece de la Tierra.

Lo que voy a decir puede parecer una chaladura mía, y lo mismo lo es, porque nunca me había planteado que la saga de El planeta de los simios tuviera reminiscencias bíblicas, pero es que el final de esta Guerra del planeta de los simios (sus dos escenas finales, sobretodo, pero también el resto de la película me lo hace ver sí):  la primera película coincide más o menos con el Génesis (y la llegada del Mesías), el final de la misma y el principio de la segunda con el virus como ángel exterminador provocando el Diluvio, Koba en la segunda haciendo un cruce entre Lucifer y Eva rebelándose contra su “creador” (e incumpliendo el principal mandato, que cual manzana provoca la salida del paraíso), la tercera película la dejo para comentarla mejor aparte, y finalmente el Apocalipsis en las películas de 1968 y secuelas, con sus cuatro jinetes y uno de ellos provocando la hecatombe final.

Y la nueva película es el Éxodo. Había hablado antes del Mesías. César es Moisés (muy irónico que fuese el personaje que encumbró a Charlton Heston,) y el dictador- calvo- humano no es exactamente Kurtz (tiene cosas de él, también se comportaba como un dios) como todos están diciendo, es el Faraón de Egipto (Yul Brynner,  otro calvo ilustre) esclavizando al pueblo simio que está buscando la tierra prometida. Si alguien no acaba de creerse esta “locura” mía, que observe con detenimiento la hora final de la película, y especialmente las dos escenas finales, todo cuadra, regreso incluido del virus-ángel exterminador…

No sé en qué momento los responsables de la saga se plantearon esta deriva bíblica simia que ha acabado tomando la saga, creo que ya estaba planteada en el filme de 2011 y que lo único que ha hecho posteriormente es desarrollarse, no sé si calificarla de genial idea o de ida total de olla, que cada uno piense lo que quiera. Cinematográficamente hablando, creo que el final de la trilogía de César (no es descabellado pensar que la saga continuará, queda mucha “biblia” por delante hasta el apocalipsis) está algo por debajo de las dos entregas anteriores. Tiene un potente arranque con los primeros combates entre humanos  y simios, una huida al desierto post diluvio  de César notable  con aire de western, pero creo que el filme pega un notable descenso cuando el filme entra en el campo de concentración-Egipto (no es casualidad que los marines parezcan nazis y los simios judíos), creo que ahí le sobran unos cuantos minutos de “crucifixiones” y planes de “gran evasión” (otro homenaje bélico muy claro con ese túnel entrando en el campo). Recupera el vuelo con el enfrentamiento final entre César y el personaje de Woody Harrelson con la para mí mejor idea de guión de la película, y finalmente remata bien, pero de forma menos brillante de lo esperado y de un modo un tanto previsible (la escena final me la huelo desde el principio, y no solo por las connotaciones bíblicas). Filme notable, pero no la obra maestra que han dicho algunos, tiene demasiadas irregularidades y caídas de ritmo como para considerarlo así, y el simio cómico sobra, es lo peor de la película. Gran banda sonora de Michael Giacchino, y ojo con lo que ha hecho con la fanfarria de Alfred Newman que acompaña siempre a los filmes de 20Th Fox, tiene mucha guasa, la ha convertido en una fanfarria “simia”

Nota sobre 10: 7