El caso de El viajante me recuerda a lo que pasó con El escritor de Polanski, donde muchos obviaron la calidad del filme para decir que le habían premiado por motivos extracinematográficos. Más allá de la que ha liado Donald Trump, el filme iraní de Asghar Farhadi me parece un más que merecido ganador de Oscar, como también lo hubiese sido Toni Erdmann, es un excelente melodrama del que no conviene contar más de la cuenta, sobre un matrimonio de dos actores que mientran ensayan Muerte de un viajante se ven obligados a cambiar de domicilio y se encuentran con la mayor de sus pesadillas. Filme para nada aburrido, espléndidamente interpretado por Shahab Hosseini Taraneh Alidoosti y un tercer actor clave en el final al que no he encontrado el nombre, y al que quizás le sobren unos minutos en las escenas de los ensayos de Muerte de un viajante, pero me parece un defecto menor en un filme muy recomendable.
Con un guión malo es imposible hacer una buena película, y el de Es por tu bien es de los peores que recuerdo del reciente cine español. Sucesión interminable de chistes malos y situaciones mil veces vistas sobre cuñaos y chicas con novios no muy presentables que ya eran viejas en la época de las revistas de los años 20, con dirección torpe y unos actores que intentan salvar la papeleta como pueden (lo más decente de la película es el trío protagonista y Miki Esparbé). No es que esperase mucho de Carlos Therón, el director de Fuga de cerebros 2, pero sí esperaba más de Manuel Burque, buen actor secundario, pero parece que no tan buen guionista. Película muy mala, que sea una de las películas más taquilleras actualmente en cartelera es algo que se escapa a mi comprensión.
Basta con ver todas las fotos que he puesto de las peliculas que distribuyó el ayer fallecido Antoni Llorens y Lauren films (y no he sido exhaustivo, he evitado repetir filmes de un mismo director, porque no terminaría en horas) para darse cuenta de la importancia de su figura en la historia de la distribución en España. Llorens comenzó en CB films, empresa que distribuía la mayor parte del archivo de United Artists, para después independizarse y crear Lauren Films. Tras empezar con las películas de Jackie Chan, consiguió hacerse primero con los derechos en España de las películas de Orion y Miramax, y también produjo varias películas de Almodóvar (La ley del deseo, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Átame). Como resultado, Lauren films fue en los 80, 90 y principios del siglo XXI probablemente la distribuidora no major más importante de España, e incluso se puso a crear salas cinematográficas o reconvertir antiguos cines de barrio en multisalas.
Todo fue aparentemente sobre ruedas hasta 2004. Lauren entra en crisis económica a la vez que pierde el contrato con Miramax, y a partir de ahí se suceden un par de concurso de acreedores en 2004 y 2009, el consiguiente cierre de sus salas en Barcelona (algunas fuentes me dicen que siguen algunas salas fuera de la ciudad, pero yo no las encuentro, salvo que hayan cambiado de nombre) y la práctica desaparición de la distribuidora de películas actualmente, hace tiempo que no veo su logotipo en ninguna película. Triste final para un gran hombre de cine, descanse en paz.
¿Genio de los negocios u oportunista desaprensivo? Las dos cosas, Ray Kroc montó el imperio McDonalds a partir de solo un pequeño restaurante de dos hermanos que habían fracasado en su anterior intento de hacer franquicias, de haberse quedado ahí no habría habido en principio nada que reprocharle, lo que sí es terrible es que acabó llevándose por delante por sus malas artes a los dos hermanos y su negocio y a su mujer. En la historia de Ray Kroc había un excelente material para hablar del lado oscuro del capitalismo, como hicieron Scorsese con El lobo de Wall Street o Stefano Massini con la obra teatral Lehmann trilogy.
Desgraciadamente, la película sobre Kroc, El fundador, me parece fallida. Su director, John Lee Hancock, sigue viviendo de las rentas de sus dos guiones para Clint Eastwood (Un mundo perfecto, Medianoche en el jardín del bien y del mal), y desde entonces hace 20 años, lo demás ha sido para olvidar. El fundador no pasa de correcta, demasiado ambigua en su primera parte hasta que Kroc comienza a hacer de las suyas y demasiado larga, le falta además mucha chispa y falta de ironía. No es un desastre, tiene a un Michael Keaton, que sigue en estado de gracia tras su resurrección en Birdman, una buena banda sonora de Carter Burwell y una historia muy interesante, pero Hancock no le exprime todo el jugo. Correcta sin más.
Que nadie se lleve a engaño, porque la escena de los títulos post crédito lo deja claro (recomiendo no perderse la escena, como homenaje cariñoso al kaiju y de cara a próximos proyectos si la película funciona): Más que una nueva versión del clásico de Merian C. Cooper y Ernest B Schoedsack, este Kong: la Isla Calavera es un homenaje a otro Kong mucho más pulp y desprestigiado en general por la crítica, el Kong que se enfrentaba a Godzilla y otros monstuos de renombre en los clásicos kaijus de la Toho de Ishiro Honda y otros directores.
Y en mi opinión, les ha salido divertidísimo. Creo que su director Jordan Vogt-Roberts solo había hecho un filme de bajo presupuesto muy interesante, The kings of summer, y el salto al blockbuster le ha sentado divinamente. Kong es un gran homenaje al kaiju, pero en él también su muy cinéfilo y creo que bibliófilo director ha introducido elementos de Jules Verne, de Conan Doyle (la referencia no es Parque Jurásico, como ha pensado alguno; hay parte, pero es más claro el homenaje a El mundo perdido de Conan Doyle), Stevenson (el personaje de John C. Reilly, más que de Apocalypse now, es el Ben Gunn de La isla del tesoro) y Edgard Rice Burroughs (La tierra olvidada por el tiempo, novela y película), y películas como Infierno en el Pacífico, Apocalypse now (esos helicópteros...), El puente sobre el rio Kwai, Teléfono rojo, volamos hacia Moscú, Rambo, Holocausto caníbal, Avatar (¿nativos con la cara azul?) y algunas más. Hay que estar muy loco o quizás muy cuerdo para meter todo eso en una coctelera y no salir escaldado, pero el resultado me parece un blockbuster por encima de la media, con escenas espectaculares y efectos especiales muy logrados, un Kong adorable aunque no sea tan poético como el de 1933, mucho humor y unos actores que parece en el filme que se han divertido de lo lindo con sus personajes pulp hasta la médula. Muy recomendable y mucho mejor que otras aproximaciones al kaiju hollywodienses como los Godzilla de 1998 y 2014 y Pacific rim.
No basta tener una buena idea para hacer una buena película si te falla el guión y cometes un error garrafal de casting. A priori , lo de cerrar la trilogía de Lobezno con un tono crepuscular en el que a mayoría de los mutantes han desaparecido, Lobezno está viejuno y con achaques y Charles Xavier sufre alzeimer era buena idea, hacer un filme sobre superhéroes crepuscular. El problema es que no se les ocurrió otra cosa que fotocopiar el guión de Hijos de los hombres (¿le habrán pagado derechos a P D James?) haciendo que Logan proteja la última esperanza de los mutantes y que le hayan añadido gotitas de Soldado universal (más que de Frankestein) con el científico loco y sus secuaces (poco convincentes villanos, incluido Richard E. Grant). Y para rematar, el que hizo el casting de la niña a proteger se lució, Dafne Keen es lo más insoportable que he visto en niños en los últimos años y es lo que perjudica al filme. Con todo, no acaba de ser un desastre, se sigue beneficiando del carisma de Hugh Jackman y Patrick Stewart, el climax en el bosque es convincente y tiene un hermoso plano final, pero la sensación general es de decepción, de que la película habría dado mucho más de sí con un mejor guión y una mejor actriz. Solo le puedo dar un aprobado justito. No esperéis sorpresa tras los títulos de crédito, esta vez no la hay, me parece lógico, aunque no puedo decir por qué sin contar el final.
Sorpresa: el director de Fuga de cerebros, 3 metros sobre el cielo, Tengo ganas de tí y Palmeras en la nieve sabe dirigir. Quizás le haya ayudado tener una mejor base literaria, el caso es que Fernando González Molina logra con El guardián invisible su mejor película de lejos, un notable trhiller en la línea de El silencio de los corderos (el homenaje en el climax final me parece claro) y Seven sobre una inspectora de policía que tiene que volver a su lugar de origen (el valle de Baztán navarro) para capturar a un asesino en serie y enfrentarse a sus demonios familiares. Logra una excelente interpretación de Marta Etura (aunque lea por ahí que a algunos les ha parecido fatal, no estoy de acuerdo), pero quien se lleva la palma es una portentosa Elvira Mínguez como su inquietante hermana (desde ya, seria candidata a estar en los Goya el año que viene), quizás le fallan los personajes masculinos, aunque hable de una sociedad matriarcal, creo que deberían ser más convincentes, y el final una vez resuelto el caso se alarga en demasía, pero son defectos creo que menores. Estupenda fotografía de Flavio Martínez Labiano y como casi siempre muy buena banda sonora de Fernando Velázquez. Dado que parte de una trilogía literaria, supongo que si tiene éxito tendrá continuación, espero que siga el nivel y el director no vuelva a las andadas.
