Otras bandas sonoras: La espía que me amó

 Toda la etapa de Roger Moore en la saga Bond tiene un tono autoparódico, pero muchos creemos que en donde mejores resultados consigue es en el filme de 1977 La espía que me amó. Moore está en el mejor momento de su personaje cuando todavía la edad le aguanta, el guión es muy divertido en el que el agente se enfrenta a un megalómano villano que quiere acabar con el mundo fuera del agua, tiene uno de los mejores decorados de Ken Adam (inolvidables el barco-base de submarinos y la casa acuática del malo), una muy bella chica Bond como Barbara Bach y para mí el mejor sicario del villano que ha pasado por la saga, el gran en todos los sentidos Tiburón interpretado por Richard Kiel. Quizás lo peor es el villano principal, el muy envejecido actor alemán Curd Júrgens creo que no era el adecuado, pero es el único pero que le puedo poner a una de las más divertidas entregas de 007, de gran éxito en un año que todos lo tuvieron muy complicado con la competencia que hacía La guerra de las galaxias.

En esta ocasión, John Barry no fue el compositor de Bond como era habitual en la saga, parece ser que por problemas de impuestos. Le sustituyó un compositor no muy habitual en el género de acción como es el gran Marvin Hamlisch. El resultado me parece quizás la mejor banda sonora bondiana no compuesta por Barry, con un divertido tono irónico en los temas instrumentales y una gran canción interpretada por Carly Simon.

Otras bandas sonoras: Revenge 1990

 Justo antes de consagrarse con Bailando con lobos, Kevin Costner tuvo el primer fracaso comercial serio de su carrera con Revenge. Basada en una novela corta de Jim Harrison, autor también de Leyendas de pasión, no gustó en su momento esta historia del piloto que se lía con la mujer de su mafioso amigo mexicano y su posterior venganza. Ante el éxito de las posteriores películas de Costner, el fracaso de Revenge quedó como una anécdota hasta los fracasos a partir de Waterworld.

Vista ayer, creo que Revenge ha ganado con el tiempo y no veo el fracaso justificado. Con el tiempo he visto que Tony Scott es mucho más reivindicable que lo que pensábamos en 1990 a pesar de su irregularidad, y Revenge es extraña, sobre todo su parte inicial lenta y ese final tan triste. He de reconocer que Costner está blandito, pero Madeleine Stowe estaba en su mejor momento, es el último gran papel para mí de Anthony Quinn y tiene secundarios de lujo como Tomas Milian, Miguel Ferrer y un jovencito John Leguizamo.. Desde luego no es para nada el desastre que pensaron muchos en 1990.

Ayuda mucho la notable banda sonora de Jack Nitsche. El triste tema romántico es casi un presagio del final, pero casi lo mejor son los temas de ambiente mexicano. Buen trabajo de un compositor como Scott a reivindicar en más de una ocasión.

Otras bandas sonoras: Rambo

 Como es habitual cuando hay sesiones sorpresa en Phenomena, hoy repaso las películas que se pudieron ver. En esta ocasión fueron uno de los mayores éxitos comerciales de una estrella viva de Hollywood y uno de los primeros fracasos comerciales de otra estrella también viva.

Hablar de la segunda entrega de las aventuras de John Rambo es hablar de la segunda película más icónica de Sylvester Stallone, y no solo en el terreno comercial. Siempre se ha considerado el icono ideológico de la Era Reagan, en el paradigma del cine más conservador de los 80 de Hollywood y en la película más influyente en el cine de acción de posteriores años. El paso del tiempo no le ha quitado sus temas mas discutidos en su momento. pero vista desde el punto de vista cinematográfico me parece un notable filme de acción con un director como el italiano  George Pan Cosmatos que era un artesano competente en el género, con un Sylvester Stallone en lo más alto de su carisma y con tres grandes secundarios como Richard Crenna, Charles Napier y el siempre terrorífico Stephen Berkoff (gran autor teatral también, por cierto). No siendo de mis filmes favoritos de los 80, le he acabado cogiendo cariño..

Lo mejor de la película sigue siendo la banda sonora de Jerry Goldsmith. Cogió todo lo bueno de la primera entrega de Rambo corregido y aumentado con gran sentido de la épica, para mí es uno de sus mejores trabajos de los 80.

Otras bandas sonoras: La zona muerta

 La zona muerta creo que es la primera adaptación no terrorífica de una obra de Stephen King y me sigue pareciendo una estupenda película. También se puede considerar la primera película estadounidense de David Cronenberg (aunque tengo dudas de si rodó antes Videodrome o esta), que llevó con muy buena mano la historia del profesor que tras cinco años en coma tras un accidente adquiere poderes que le permiten ver el futuro. Está muy bien protagonizada por Christopher Walken, con un gran grupo de secundarios como Martin Sheen, Tom Skerrit, Herbert Lom y Coleen Dewhurst.

Y aunque El árabe ya la había visto bastantes años antes, la primera vez que me quedé con el nombre del compositor Michael Kamen fue con esta excelente banda sonora. Es de las pocas películas de Cronenberg que no tienen banda sonora de Howard Shore, desde luego Kamen fue un muy buen sustituto.

Otras bandas sonoras: Yuma

 Sara Montiel cerró su periplo holluwoodiense con Yuma, gran western de Samuel Fuller, donde un soldado del Sur decide huir al Oeste para unirse a una tribu india. Protagonizado por Rod Steiger, es uno de mis westerns preferidos del maestro de cine de acción, siendo uno de los primeros western proindios anticipa algunas cosas de Baliando con lobos, aunque Fuller es mucho más duro.

Victor Young dejó a su muerte en 1956 varios trabajos póstumos, entre ellos la ya comentada aquí La vuelta al mundo en 80 días y Yuma. Me parece un gran trabajo del maestro.

Otras bandas sonoras: La caída de la Casa Usher

 Aunque ya tenía un nombre entre los cinéfilos aficionados a la serie B, Roger se ganó la gloria entre la crítica con su ciclo sobre la obra de Edgard Allan Poe, 8 grandes películas protagonizadas por Vincent Price consideradas de culto: La caída de la Casa Usher, El péndulo de la muerte, Historias de terror, El cuervo, El terror, El palacio de los espíritus, La máscara de la muerte roja y La tumba de Ligeia.

La caída de la Casa Usher es la que ocupa hoy esta sección y la primera del ciclo Poe. Narra la historia de un joven que va a pedir la mano de su prometida y el hermano de esta se opone por la enfermedad que sufre. Es una de las más conocidas del ciclo Poe y destaca por el gran guión del maestro Richard Matheson y la memorable interpretación de Vincent Price.

Aunque no participase en todas las películas del ciclo, el compositor estadounidense Les Baxter es también una pieza clave en estas obras, su banda sonora es siniestra, pero también de un gran romanticismo. Baxter no es muy conocido para los no aficionados al fantástico, pero tiene grandes trabajos para Corman y para otro grande como Mario Bava (La máscara del demonio)

Otras bandas sonoras: A chorus line

 Y ya que estamos con actores "christianos" (de Christie), sigo con Richard Attemborough en mi sección de bandas sonoras, lo de "christiano" viene por haber sido protagonista como el Sargento Trotter de las primeras representaciones de La ratonera. Creo que el británico ha ido ganando en mi afecto con el tiempo, no sería un maestro en la dirección, pero era mucho mejor que lo que se decía en el momento del estreno de sus películas. Se le acusaba de académico y de artesano y para mí no es un defecto, en casi todas sus películas se le notaba su amor al cine y al teatro y era un más que notable director de actores. Tierras de prenumbra es una obra maestra y Gandhi, Un puente muy lejano y otras infravaloradas en su momento se conservan muy bien.

Y A chorus line, vista el sábado, también. Se le acusó de poner "solo" la cámara, de hacer un trabajo impersonal y aún recibiendo premios fue un gran fracaso. Con el tiempo, veo su amor al teatro y al cine musical, en un musical que ya es un clásico y donde pone todo el cariño en cada uno de sus números musicales, no sobran, están perfectamente coreografíados e interpretados. La banda sonora de Marvin Hamlisch ayuda y mucho, creo que el filme de Attemborough ha ganado con el tiempo, el arranque y el final son maravillosos, y los demás están a muy buena altura: