lunes, 8 de febrero de 2021

Otras bandas sonoras: Centauros del desierto

 Estando un buen puñado de sus películas, especialmente sus westerns, a una altura estratosférica, creo que dentro del western John Ford tiene tres westerns claves en la historia del cine. La diligencia es el comienzo del gran western clásico después de la época pionera. Centauros del desierto es la culminación del western clásico, y deja ver algún atisbo de western crepuscular en la figura de un antihéroe. Finalmente, El hombre que mató a Liberty Valance marca el comienzo del western moderno, también llamado crepuscular.

De La diligencia ya hablé, y algún día pasará por aquí Liberty Valance. Hoy toca Centauros del desierto, filme no del todo comprendido en su momento y que ahora es considerado por muchos su obra maestra en el western con permiso de las que he nombrado.

Centauros del desierto le llega en un mal momento a Ford. Después de El hombre tranquilo, y con la excepción quizás de Cuna de héroes, sus películas no han tenido el éxito esperado, ha sido despedido de la anterior (Escala en Hawaii) y se ha acabado la amistad con uno de sus actores fetiche, Henry Fonda.

Es entonces cuando John Wayne tiene entre manos el guión de Centauros del desierto y se empeña en que lo haga Ford, cuando en Warner no lo quieren. Finalmente lo hace Ford y el resultado es la obra maestra que conocemos.

Obra maestra no sin cierta polémica. Aparte de cierto sector de crítica que no le convence (se dice que Godard tuvo que llamar a orden a los críticos de Cahiers de cinema que no la pusieron demasiado bien, diciendo que Ford se había cargado un buen guión). Se le acusa de racista por presentar a un protagonista que odia a los indios; personalmente creo que al igual que en Un día de furia, la brújula moral la llevan otros personajes como Jeffrey Hunter, no el protagonista, y el personaje de John Wayne lo considero desde el punto de vista de guión uno de los más modernos de Ford, con permiso de Río Rojo y Solo ante el peligro, se le puede considerar un antihéroe. La historia del hombre obsesionado con buscar a su sobrina secuestrada por los indios (dicen que se inspira en un suceso real ocurrido en 1836) es hoy un clásico indiscutible, sus icónicos primer y último planos han sido homenajeados en multitud de ocasiones, incluida la reciente Noticias del gran mundo.

La banda sonora es una obra maestra del gran Max Steiner. En parte cantada, es también una de las más icónicas del género en los 50.



domingo, 7 de febrero de 2021

Otras bandas sonoras: Regreso al futuro

 Steven Spielberg fue el productor de los primeros filmes de Robert Zemeckis, salvo Tras el corazón verde, y también de la consagración como director de su discípulo. Regreso al futuro se convirtió en una de las películas más taquilleras e icónicas de los 80.

Zemeckis mantiene el tono gamberro de su primera época (la que me parece más interesante de su filmografía, que baja bastante después de Forrest Gump) con la historia del chico que tras un incidente con unos terroristas se ve trasladado desde 1985 a 1955 en la máquina del tiempo en forma de coche que ha inventado un doctor amigo suyo. El guión es brillante y muy divertido, y quedan para el recuerdo muchas escenas de la película. 

Lanzó al estrellato a Michael J. Fox. El actor canadiense se ha mostrado desde entonces irregular en parte debido a su enfermedad y en parte debido a una elección de papeles no siempre acertada. Le acompaña muy bien el casi siempre excelente Christopher Lloyd. Lea Thompson y Crispin Glover aprovecharon bastante peor el éxito de la película.

El éxito y el chiste final de un coche volador yendo al futuro provocaron una trilogía que en principio no estaba prevista. La segunda parte arranca bien en 2015, pero no me convence el regreso a 1955. A mí me gusta más la tercera entrega en el Oeste, aunque tenga más detractores, se ha rumoreado una posible cuarta entrega pero que yo sepa no ha pasado de ser un rumor.

La banda sonora corre a cargo del compositor habitual de Zemeckis. Alan Silvestri es un músico irregular, pero creo que esta es su obra maestra junto con Forrest Gump, su tema principal sigue siendo un icono de la música de cine de los 80.



sábado, 6 de febrero de 2021

Otras bandas sonoras: Waterloo

 Hoy he cambiado la banda sonora prevista por el fallecimiento de Christopher Plummer. Si no hay más imprevistos llegará mañana. Recordad los que miráis Facebook que será una famosa película que inició una trilogía.

Tenía muchas películas donde elegir de Plummer, aunque había descartado las que habían pasado por esta sección de bandas sonoras (La caída del imperio romano, Sonrisas y lágrimas, Star crash), finalmente he optado por una superproducción que coprotagonizó en 1970, que fue un relativo fracaso en taquilla y que tiene una excelente banda sonora de uno de los grandes de la historia del cine.

Waterloo fue una costosa superproducción de Dino de Laurentiis sobre la batalla que supuso la derrora definitiva de Napoleón. Aún no teniendo malas críticas y aceptables recaudaciones, su elevado costo le provocó pérdidas económicas. Es una coproducción entre Italia y Rusia y está rodada en la actual Ucrania, con un gran reparto encabezado por Rod Steiger (Napoleón), Christopher Plummer (Wellington), Orson Welles y Jack Hawkins.

Su director Serguei Bondarchuck está considerado un grande del cine ruso por su monumental versión de Guerra y paz de casi 7 horas de duración, por la que ganó el Oscar al mejor filme de habla no inglesa. Las otras películas de su filmografía aparte de Waterloo me son menos conocidas y no recuerdo si las he visto.

La banda sonora corrió a cargo del maestro Nino Rota. Como casi siempre, muy grande tanto en sus temas más épicos y pomposos de la batalla como en los más íntimos, el vals de esta película es maravilloso Aunque a veces nos olvidamos de lo que hizo aparte de Fellini y El padrino, fue muy bueno en todo lo que hizo para otros directores.




viernes, 5 de febrero de 2021

Christopher Plummer 1929-2021





































Hoy ha fallecido el gran actor canadiense Christopher Plummer. Comenzó con muy buen pie con dos grandes como Sidney Lumet (Sed de triunfo) y Nicholas Ray (Muerte en los pantanos), pero son sus papeles en La caída del Imperio Romano y Sonrisas y lágrimas los que lo convierten en actor famoso y aclamado hasta el final de su carrera con Puñales con la espalda. Imposible acordarse de todas las películas y papeles que le han hecho famoso, aquí en la galería de fotos he puesto los que más recuerdo o impacto me han causado (un poco desordenados al final, el blog no va muy bien esta noche). Lo extraño es que no obtuviese el reconocimiento en premios hasta el final de su carrera, las nominaciones al Oscar solo le llegaron desde 2009, con dos nominaciones (La última estación y Todo el dinero del mundo) y un Oscar por Begginers. Descanse en paz, echaré de menos no ver un nuevo estreno suyo.




















































 
















































 

Otras bandas sonoras: 1492 la conquista del paraíso

 1992 fue año de Olimpiadas en Barcelona, Expo en Sevilla y aniversario de la llegada a Colón a América. Dos productoras tuvieron la idea de hacer una película sobre la historia de Colón. En mi opinión, ninguna fue buena, aunque una tuvo algo más de prestigio que la otra.

Cristóbal Colón el descubrimiento fue un delirio lleno de errores históricos, con Marlon Brando haciendo de Torquemada y George Corraface de Colón demostrando que se le daban mejor las pasiones turcas. No hay por donde pillarla a esta película dirigida por John Glen, responable de la saga Bond en los 80. Solo se salva la banda sonora de Cliff Eidelman.

1492 la conquista del paraíso tenía a priori más interés teniendo a Ridley Scott en la dirección y un gran reparto encabezado por Gerard Depardieu, Sigourney Weaver, Armand Asanté, Ángela Molina y Fernando Rey. Resultó en mi opinión una decepción, una de las películas históricas más aburridas que recuerdo, y aunque los errores históricos se notaban menos que en la otra, también se notaban. Lo mejor, Weaver como Isabel la Católica y el siempre inquietante actor canadiense Michael Wincott.

La considero el comienzo de la peor época de Ridley Scott. Había comenzado muy bien los 90 con Thelma y Louise, pero el resto de la década es muy flojo, Tormenta blanca no me acaba de convencer y La Teniente O'Neil me parece lo peor que ha dirigido en su filmografía. Resurgiría con Gladiator y ha tenido una época también discreta entre 2014 (Robin Hood, Prometeus, El consejero y Exodus), Scott es probablemente es el director más irregular e imprevisible vivo. cuando acierta es muy grande, pero cuando no está fino no hay quien se la pegue como él.

La banda sonora de 1492 me parece una de las grandes creaciones de Vangelis y una de las más icónicas de su discografía junto con Carros de fuego y Blade runner. Su tema principal es mucho más recordado que la película.



jueves, 4 de febrero de 2021

Otras bandas sonoras: Scaramouche

 George Sidney está considerado un excelente director de musicales (tengo varios pendientes de comentar en esta sección), pero también ha destacado en el género de capa espada con dos obras maestras como Los tres mosqueteros y Scaramouche. No voy a decir aquello de que rodaba los duelos a espada de estas películas como si fueran números musicales porque me parece una obviedad, el duelo a espada en cine tiene mucho de pantomima y necesita coreografía como la danza, por lo tanto es lógico que parezca un número musical, yo creo que lo parecen casi todos salvo el de las campanas de Aventuras de Quentin Durward. De las dos de Sidney, creo que la mejor es Scaramouche

Scaramouche es una adaptación de la clásica novela de Rafael Sabatini ya llevada al cine mudo por Rex Ingram en 1923. En vísperas de la Revolución francesa, un hombre de padre desconocido trata de vengar la muerte de un amigo suyo revolucionario, y oculta su identidad en una compañía teatral y tras la máscara de un célebre personaje de la Comedia del arte  Tiene un gran reparto con Stewart Granger, Mel Ferrer, Eleanor Parker y Janet Leigh. Es recordada por el memorable duelo final  de 7 minutos entre Granger  y Ferrer, creo que el más largo y el mejor que he visto en mi vida. El duelo tuvo un rodaje con dificultades, lesión incluida de Stewart Granger, y se rodó un final y alternativo menos feliz y alegre que el que tiene el filme.

Tiene una gran banda sonora de Victor Young, tan épica y pícara como el personaje protagonista. Es una de las mejores creaciones del autor de El hombre tranquilo, Johnny Guitar y La vuelta al mundo en 80 dias.



miércoles, 3 de febrero de 2021

Nominaciones a los Globos de Oro

 Este miércoles se han anunciado los nominados a los Globos de Oro. Estas son las nominaciones en la categoría de cine.

MEJOR PELÍCULA – DRAMA
Nomadland
Mank
El padre (The Father)
Una joven prometedora (Promising Young Woman)
El juicio de los 7 de Chicago (The Trial of the Chicago 7)

MEJOR PELÍCULA – MUSICAL O COMEDIA
Borat, película film secuela
Hamilton
Music
Palm Springs
The Prom

MEJOR DIRECCIÓN
Emerald Fennell ('Una joven prometedora')
David Fincher ('Mank')
Chloé Zhao ('Nomadland')
Regina King ('One Night in Miami')
Aaron Sorkin ('El juicio de los 7 de Chicago')

MEJOR ACTOR – DRAMA
Riz Ahmed ('Sound of Metal')
Chadwick Boseman ('La madre del Blues')
Anthony Hopkins ('El padre')
Gary Oldman ('Mank')
Tahar Ramin ('The Mauritanian')

MEJOR ACTRIZ – DRAMA
Viola Davis ('La madre del blues')
Andra Day ('The United States vs Billie')
Frances McDormand ('Nomadland')
Carey Mulligan ('Una joven prometedora')
Vanessa Kirby ('Fragmentos de una mujer')

MEJOR ACTOR – MUSICAL O COMEDIA
Sacha Baron Cohen ('Borat, película film secuela ')
James Corden ('The Prom')
Lin-Manuel Miranda ('Hamilton')
Andy Samberg ('Palm Springs')
Dev Patel ('La increíble historia de David Copperfield')

MEJOR ACTRIZ – MUSICAL O COMEDIA
Maria Bakalova ('Borat, película film secuela')
Kate Hudson ('Music')
Michelle Pfeiffer ('French Exit')
Rosamund Pike ('I Care A Lot')
Anya Taylor-Joy ('Emma')

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN UNA PELÍCULA
Sacha Baron Cohen ('El juicio de los 7 de Chicago')
Daniel Kaluuya ('Judas and the Black Messiah')
Jared Leto ('Pequeños detalles')
Bill Murray ('On the Rocks')
Leslie Odom, Jr. ('One Night in Miami')

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN UNA PELÍCULA
Glenn Close ('Hillbilly, una elegía rural')
Olivia Colman ('El padre')
Jodie Foster ('The Mauritanian')
Amanda Seyfried ('Mank')
Helena Zengel ('Noticias del gran mundo')

MEJOR GUION
Emerald Fennell ('Una joven prometedora')
Jack Fincher ('Mank')
Aaron Sorkin ('El juicio a los 7 de Chicago')
Florina Zeller y Christopher Hampton ('El padre')
Chloe Zao ('Nomadland')

MEJOR BANDA SONORA
Alexandre Desplat ('Cielo de medianoche')
Ludwig Göransson ('Tenet')
James Newton Howard ('Noticias del gran mundo')
Trent Reznor & Atticus Ross y Jon Batiste ('Soul')
Trent Reznor & Atticus Ross ('Mank')

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Io sì (Seen)' ('La vida por delante')
'Speak Now' ('One Night in Miami')
'Tigress & Tweed' ('The United States Vs. Billie Holiday')
'Fight for you' ('Judas and the Black Messiah')
'Hear my voice' ('El juicio a los 7 de Chicago')

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
The Croods 2
Onward
Más allá de la luna (Over the Moon)
Soul
Wolfwalkers

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Otra ronda (Another round)
La vida por delante (The life ahead)
Minari. Historia de mi familia
Two of us
La Llorona

Teóricamente, por el número de nominaciones la favorita en drama debería ser Mank, pero tengo la impresión de que los premios no van a ir por ahí. Viendo que hay tres nominaciones a dirección son para mujeres, creo que va a ganar una película dirigida por una mujer, y creo que va a ser Nomadland. No veo clara ganadora en la categoría de comedia o musical.

En interpretaciones solo veo como favorita y favorito a Frances McDormand y Anthony Hopkins. Las demás categorías interpretativas las veo muy abiertas.

De ausencias solo me llaman la atención que no estén Sophia Loren y Tom Hanks.

Si no hay retrasos por pandemia, la ceremonia se celebrará la madrugada del 28 de febrero al 1 de marzo. Mucha suerte a todas y todos las nominadas y nominados.