Wolfgang Petersen 1941-2022

 

Hoy ha fallecido el director alemán Wolfgang Petersen. Creo que no he visto sus filmes anteriores a El submarino e ignoro por lo tanto si hacía cine de autor o como Roland Emmerich cine de entretenimiento. Lo que sí se es que Petersen aprovechó el éxito internacional de esta obra maestra del cine bélico, y lo que vino después fue muy buen cine comercial hasta el 2000, le podían salir mejor La historia interminable, Enemigo mío, La noche de los cristales rotos, En la línea de fuego, Estallido, Air force one o La tormenta perfecta, pero cumplía con creces con su objetivo de no aburrir y en ocasiones como La noche, En la línea y La tormenta con resultados sobresalientes. Con Troya empezó a torcerse su carrera, allí hubo demasiados problemas fuera y detrás de la cámara, el remake de La aventura del Poseídón fue un rotundo fracaso comercial y artístico y la discreta Cuatro contra el banco pocos la hemos visto fuera de Alemania. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: Ciudadano Kane

 Creo que ya lo he dicho alguna vez: Ciudadano Kane es una obra maestra, pero no me parece la mejor película de todos los tiempos como durante mucho tiempo se ha dicho. Creo que hay un buen puñado de películas que la superan en logros y en importancia histórica: Vértigo, Encadenados, Psicosis, Roma ciudad abierta, Paisá, Alemania año cero, Lawrence de Arabia, La strada, Cantando bajo la lluvia, Centauros del desierto, El hombre que mató a Libertad Valance, Ordet, Los siete samurais, Dersu Urzala, y 2001 entre otras están por encima en mi opinión del primer largometraje de Orson Welles. E incluso dentro de la filmografía de Welles prefiero lo que dejaron en la sala de montaje de El cuarto mandamiento, Sed de mal, Campanadas a medianoche y Fraude.

Pero que le discuta el podium de la crítica no implica que no la considere una obra maestra. Welles mostró todo su descomunal talento en esta biografía encubierta de William Randolph Hears, donde un periodista (William Alland) investiga qué quiso decir el magnate Kane con su misterioso Rosebud en el momento de su muerte, a través de las personas que lo conocieron. Tiene un formidable guión de Welles y Herman J. Mankiewicz, justo ganador de Oscar,  un gran reparto y con grandes escenas para el recuerdo, especialmente el arranque con la bola de cristal.

Orson Welles no fue el único que debutó en el cine en Ciudadano Kane, también lo hizo el genial Bernard Herrmann, formidable debut sin duda con una banda sonora maravillosa.

Otras bandas sonoras: Batman forever

 Joel Schumacher fue un director sumamente irregular, muy notable en varias ocasiones, como Jóvenes ocultos, Un día de furia y Última llamada, pero capaz también de meterse en muchas películas mediocres. Creo que Warner y él se equivocaron con el cambio que le hicieron a Batman respecto a los filmes de Tim Burton, le quisieron dar un aire más festivo recordando a la vieja serie de Adam West y les salió un churro, muy colorido y con mucho pezón de Batman, pero muy mediocre. Batman forever se aguanta todavía por las interpretaciones muy pasadas de rosca de Jim Carrey y Tommy Lee Jones, pero Batman y Robin naufragó estrepitosamente, tuvo que venir años más tarde Christopher Nolan para arreglar el desaguisado.

El único que hizo realmente bien su trabajo en las dos películas de Schumacher fue el compositor Elliot Goldenthal. El tema que creó para Batman forever es muy bueno, entre siniestro y grotesco, para mí sin duda lo mejor de la película.

Otras bandas sonoras: Quiero la cabeza de Alfredo García

 Además de sus westerns puros, Sam Peckinpah tiene algún otro filme ambientado en épocas más actuales que bebe del género. Quiero la cabeza de Alfredo García no fue bien recibido en su momento, la crítica no acabó de entender el extremo uso de violencia y la grotesca historia del grupo de personas que quieren cobrar la recompensa que ofrece un terrateniente por la cabeza de Alfredo García, padre del hijo que espera la hija del terrateniente. Con el tiempo se ha convertido en un gran clásico de Peckinpah y en una de mis películas favoritas del director, con un gran reparto encabezado por el casi siempre secundario Warren Oates, Kris Kristofferson, Gig Young, Robert Webber y Emilio Fernández.

Y es una de las mejores bandas sonoras del demasiado infravalorado y olvidado Jerry Fielding, habitual colaborador de Peckinpah.

Otras bandas sonoras: Seis días y siete noches (homenaje a Anne Heche)

 Desde el punto de vista musical, no me iba a atrever a homenajear a Anne Heche con ese horror que es el remake  de Psicosis (y discrepo con el parecer general, lo peor no es copiar plano a plano, eso lo hizo muy bien Richard Thorpe en El prisionero de Zenda y casi nadie se lo echa en cara porque acertó de pleno con James Mason; lo peor de Psicosis 1998 son precisamente las diferencias; ridículo mayúsculo en escena de masturbación preducha, horrorosa fotografía en color, errores de bulto en casting, especialmente en Vaughn, Moore, y sí, Heche). Tenía que homenajearla con la película que presublimente iba a convertirla en estrella y cuyo estreno coincidió con el comienzo de su relación con Degeneres: Seis días y siete noches.

No acabó de funcionar en taquilla USA, seguramente por el escándalo, sí algo mejor en España y otros países. Para mí no pasa de ser una entretenida comedia romántica, pero no es de mis filmes favoritos de Ivan Reitman, Heche mostraba buenas dotes para la comedia, pero la química con Harrison Ford no acaba de funcionar y el guión no pasaba de flojito. Tiene eso sí una notable banda sonora de Randy Edelman.

Anne Heche 1969-2022

 

Hoy ha fallecido la actriz Anne Heche. Diría que más famosa por lo que hizo fuera de pantalla que por lo que hizo realmente en cine, siempre quedará la duda de si su relación amorosa con Ellen de Generes cortó su progresión como actriz o prometió más de lo que dio. Porque las películas anteriores a su relación no acaban de convencerme (Volcano, Coacción a un jurado) salvo  papeles secundarios en Donnie Brasco y La cortina de humo, y las posteriores tampoco, salvo papel secundario en Reencarnación, con la discreta Seis días y siete noches y la desastrosa Psicosis a la cabeza. Creo que fue más importante lo que  representó en su momento para el colectivo LGTBI que lo que fue realmente su carrera, se quedó en promesa. Descanse en paz.

Otras bandas sonoras: El último hombre... vivo

 A pesar de ser una obra maestra de Richard Matheson (para muchos, su obra maestra), no ha tenido Soy leyenda demasiada suerte en sus adaptaciones al cine, la historia del científico que es el único superviviente "humano" a un apocalipsis y que se tiene que enfrentar a una horda de vampiros es un clásico de la literatura fantástica, pero las tres versiones no le hacen justicia: la de Vincent Price es un título menor del gran actor aunque influyese en el posterior cine de zombies y la de Will Smith se toma unas cuantas licencias. 

Mi preferida es El último hombre... vivo, la que completa la trilogía apocalíptica de Charlton Heston que completan El planeta de los simios y Cuando el destino nos alcance. Ha envejecido peor que las otras dos de Heston y es más irregular, pero se beneficia de un gran Charlton Heston y de un gran villano como Anthony Zerbe.

Y de una gran banda sonora de un compositor no demasiado conocido para el gran público, del que ayer se cumplió el centenario de su nacimiento. El compositor australiano Ron Grainer hizo sus trabajos más famosos para televisión en Dr. Who, Maigret y El prisionero, y su banda sonora más conocida para cine es El último hombre vivo, que a mí me parece excelente.